Anatoly Vladimirovici Kokorin- Artist sovietic, grafician, ilustrator.
Artistul Poporului al RSFSR, membru corespondent al Academiei de Arte a URSS, s-a născut în Demidov, regiunea Smolensk. Tatăl lui Kokorin a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Lăsând-o, s-a stabilit în regiunea Smolensk, în orașul Porechye. După moartea tatălui său, și în curând a mamei sale, de la vârsta de 8 ani, Kokorin a locuit cu familia mătușii sale, unde a fost susținută pasiunea pentru artă.
A studiat la Colegiul de Artă din Perm (1925 - 1928), apoi la Moscova la Vkhutein (1928 - 1932) cu D.S. Moora, S.V. Gerasimova, P.Ya. Pavlinova.
În timpul războiului - în departamentul de pliante de primă linie al Glavupra. De la sfârșitul anului 1943 până în 1954 - artist la atelierul artiștilor militari care poartă numele. Grekova. Tema războiului s-a reflectat în desenele naturale realizate pe fronturi și în seria postbelică de lucrări realizate pe baza acestora („Jurnal de față”, „Amintiri de război” etc.). Maturitatea talentului său și înflorirea creativității lui Kokorin au avut loc în anii 50-80. A lucrat în grafica de șevalet (în 1954 - 1958 a creat o serie de peisaje acuarele ale orașelor rusești „Suzdal”, „Uglich”, „Kostroma”, „Vladimir”, „Pereslavl-Zalessky”, „Zagorsk”, în 1969 - un serie în acuarele și cărbune „Pe străzile Moscovei de astăzi”). Statele baltice, Asia Centrală, Leningrad, Moscova se reflectă în opera sa... Kokorin creează seria „În jurul vechilor orașe rusești”, „În jurul Italiei”, „În toată India”, „Anglia, Franța, Olanda”. Lucrează într-o varietate de tehnici, dar baza creativității sale se află întotdeauna în natură. În timpul călătoriilor sale, artistul ținea jurnale, făcând note și desene în ele. Unele dintre ele au fost publicate și incluse în cărți și albume („Album Leningrad”, „Across India”, „Across Old Russian Cities”, „În Olanda”, „Anglia, Scoția, Irlanda”, „În Țara Marelui Povestitor ”).
Un loc mare în opera artistului a fost ocupat de ilustrarea operelor din literatura pentru copii rusă și străină. Pentru ilustrații ale operei lui H.-K. Andersen Kokorin a primit Medalia de Aur a Academiei de Arte a URSS. Kokorin participă la peste 100 de expoziții de diferite ranguri în țară și în străinătate, precum și la mai multe expoziții personale. În 1976, la Smolensk a avut loc expoziția personală a lui Kokorin. Cadourile de la autor și chitanțele din depozitele Ministerului Culturii au alcătuit o colecție de lucrări ale artistului din Muzeul Smolensk. În patria artistului, în Muzeul Demidov, a fost creată o sală memorială pentru Kokorin, unde, pe lângă lucrări, sunt expuse obiecte din atelierul său, donate de familia artistului.
A trăit și a lucrat la Moscova.
Ilustrații de carte:
1947 - Londra J. Sub copertina de pe punte. Povești (M.: Voenizdat);
1948 - Lermontov M.Yu. Versuri alese (M.: Voenizdat);
1951 – 1953 - L.N. Tolstoi „Povești de la Sevastopol” (Moscova: Voenizdat, 1952);
1946 – 1970 – A.S. Serafimovici „Fier Stream”;
1961 - Sytin V. Doar un pic din Paris. Eseuri (M.: scriitor sovietic);
1962 - Khalaminsky Yu Despre vechile orașe rusești (M.: artist sovietic); 1971 - reeditare.
1962 - Ravich N. În centrul Europei. Schițe cehoslovace (M.: Geographgiz)
1964 - Ravich N. Pe drumurile Europei (M.: Rusia Sovietică)
Cărți pentru copii:
1946 - Permyak E. Cine să fie? (M.: Mol. Garda);
1953 - Moiseeva K. În vechiul regat Urartu: Povestea istorică(M.: Literatura pentru copii); 1955 - reeditare.
1954 - Nikulin M. Drumuri de stepă (M.: Detgiz);
1955 - Zhulavsky M. Povestea atlantică (M.: Detgiz);
1955 - Edmodo de Amicis. De la Apenini la Anzi. Povești (M.: Detgiz);
1955 - Emelyanova N.A. Rodniki (M.: Literatura pentru copii); 1966, 1971 - reeditare, 1979 - reeditare. „Izvoare. Colbat"
1960 - Tolstoi L.N. Povești de la Sevastopol (M.: Ficţiune); 1975 - reeditare. (M.: Literatura pentru copii)
1960 - Serafimovici A.S. Pârâul de Fier (M.: Detgiz);
1961 – Albinele conduc un dans rotund: cântece populare suedeze (M.: Detgiz);;
1963 – Rodari J. Tren de poezii (M.: Detgiz);;
1963 - Cofetar trist: poezii norvegiene pentru copii (M.: Literatura pentru copii);
1969 – Andersen G.H. Orice face soțul este bine;
1970 – Perrault S. Puss in Boots;
1970 - Vershinin L. Ne vedem, Napoli! (M.: Literatura pentru copii);
1972 – Andersen G.H. Porcisor; 1985 - reeditare.
1973 – Andersen G.H. Despre cum furtuna a răsturnat semnele;
1974 - Kanonidi Z. Tort regal. Povestea unui băiat algerian (M.: Malysh);
1976 – Andersen G.H. Tales (M.: Mosk. muncitor); 1990 - reeditare.
1976 – Tolstoi A. Cheia de aur sau Aventurile lui Pinocchio; 1990, 1991 - reeditare.
1976 - Rodari J. Salut, copii! (M.: Malysh);
1977 - Andersen G.H. Hans-churban (M.: Malysh);
1978 - Tolstoi L.N. Trei basme (M.: Malysh);
1980 – Vozhdaev V. Pykale și Tyndale
1983 – Ershov P. Micul cal cocoșat (M.: Malysh); 1989, 1990 - reeditare.
1986 – Pușkin A.S. Povestea pescarului și a peștelui (M.: Malysh);
1987 – Rodari J. A ce miroase meșteșuguri (M.: Malysh);
Cărți proprii:
În Olanda. – M., 1967.
albumul Leningrad. - M.: Artist al RSFSR, 1968.
Anglia, Scoția și Irlanda. - M.: Sov. artist, 1972.
Cum am desenat basmele lui Andersen. - M.: Malysh, 1981.
Viața lui Andesen: Un set de cărți poștale. - M., 1987.
În țara marelui povestitor. – M.: Sov. artist, 1988.
O companie petrolieră mi-a însărcinat să pictez un portret al primului președinte al Udmurtiei Alexandra Volkova la împlinirea a 60 de ani. Ei au vrut să-i ofere șefului regiunii un cadou neobișnuit. A scris Alexander Alexandrovich dintr-o fotografie. Acum pictez în ulei de vreo cinci ani, dar lucrez și cu materiale anterioare, precum acuarela.
Mulți artiști declară pentru un „PR” mai mare că lucrează cu „vopsele” neobișnuite. Și cred că trebuie să încercăm constant ceva nou pentru a ne dezvolta abilitățile, pentru că nu poți cânta multe melodii într-o singură notă. Și acest material este relativ ieftin - există mult petrol în Udmurtia. De exemplu, la un moment dat mi-au adus cam un litru și jumătate din el și încă desenez cu el.
Uleiul este un material nu prea cunoscut artiștilor, dar, de fapt, oricine poate picta. Cu toate acestea, este destul de dificil, aproape ca acuarela. Vopselele pot fi spălate, spre deosebire de ulei, așa că în această tehnică procesul devine ireversibil, ca în situația cu cerneala. Cu ambele, hârtia este înmuiată în întregime. Prin urmare, un artist trebuie să scrie bine și să aibă încredere în priceperea sa. De obicei o schițez mai întâi cu creionul, apoi o generalizez și încep să pictez în ulei.
Acest material poate fi diluat cu orice solvenți, ulei, chiar și benzină. Se dovedește a fi deosebit de interesant atunci când este amestecat cu cinabru. Astfel, uleiul poate fi colorat în diferite culori: roșu sau albastru, dar „maroniul” natural va rămâne în continuare. Unele nuanțe sunt obținute complet din întâmplare, așa că pictura în ulei este întotdeauna un fel de experiment.
Unele lucrări pot fi pictate în jumătate de oră, altele durează mult mai mult. Artistul trebuie să se gândească la toate: alege un format, face o schiță în creion, decide dacă lucrarea va fi în culori deschise sau închise. Starea ei de spirit depinde de asta.
Uleiul, ca și acuarela, funcționează foarte bine în peisaje și naturi moarte, pentru că tablourile ies moi, cu semitonuri. Portretele sunt mai greu de desenat, pentru că trebuie să pictezi cât mai asemănător. Uneori folosesc hârtie galbenă, de exemplu, în seria de lucrări „Old Izhevsk”, în total există deja peste 35 de tablouri. Am înfățișat orașul pe ele pe baza unor fotografii foarte vechi. Din această serie „Strada Maxim Gorki”, „Iazhevsky Pond”, „Clădirea Arsenalului”, fabrica de arme și multe altele. Uneori sunt numit „maniac” în serie, adică artist, pentru că sunt grafician și desenez multe lucrări deodată. Pe parcursul a cinci ani de lucru cu ulei, am pictat peste 100 de tablouri, de exemplu, seria „Clasici rusești” și „Poveștile lui Saltykov-Șchedrin”. Când un artist găsește ceva interesant care îi place, începe să se repete. De fapt, acesta este cel mai mortal lucru pentru un maestru, dar acest material este cu adevărat incitant.
Este foarte dificil să promovezi arta; un procent foarte mic din populație este interesat de ea. Și nu există fonduri, iar orașul nostru este unul funcțional. De exemplu, locuitorii din Tatarstan vin la Izhevsk și cumpără lucrări.
Acum arte frumoase transformat adesea într-un spectacol, care, la rândul său, face bani. Dar adevărații maeștri, „fanatici” ai meșteșugului lor, nu se gândesc la recunoștință și la bani. Este foarte greu să trăiești numai prin artă, dar există destul de mulți astfel de oameni. Numai la Paris sunt 300 de mii de artiști, doar la Moscova sunt 4 mii de artiști grafici, în Uniunea Artiștilor Urali sunt peste 100 de membri, dar pot fi de trei ori mai mulți artiști. De exemplu, trăiesc predând la Universitatea de Stat din Udmurt la Institutul de Arte și Design. Pictez poze pentru mine, uneori trebuie să dai mai mult decât iei.
COMENTARIU
Curator al galeriei de artă La bohéme artistique Rustam Bulatov:
– Picturile în ulei sunt adesea achiziționate pentru cadouri VIP datorită materialului lor neobișnuit. Astăzi nu există piață pentru lucru în această tehnică, așa că prețul depinde și de locația noastră față de cumpărător. Uneori dăm lucrări, de exemplu, unor lideri de opinie. Astfel, introducem populației un material atât de neobișnuit precum petrolul. Privitorul încă nu înțelege din ce se formează prețul. Dacă pentru un cumpărător pictura a costat 50 de mii de ruble, iar pentru alte 1,5 mii, atunci al doilea va fi confuz: „Mi-au dat mai rău?” Dar există mai mulți factori de care prețul depinde în mod necesar: design, dimensiune, dacă există copii ale acestuia, ceea ce este reprezentat etc.
Acum pregătim o mare expoziție pentru orașul Salavat, care sărbătorește a 70-a aniversare. Au cerut să organizeze o expoziție a lui Alexander Dmitrievich cu picturi în ulei. Acest lucru este foarte important pentru ei, pentru că mai întâi au găsit acest mineral și abia apoi orașul a apărut în primul rând. Expoziția va dura două luni – februarie și martie, iar apoi, cel mai probabil, va „rămâne” în mai multe orașe învecinate.
Am trimis o serie de peste zece picturi în ulei în America, acolo este reprezentat și Izhevsk. Acesta a fost un cadou de la clientul nostru prietenilor săi. Prin artă, a vrut să spună cum s-a schimbat orașul după ce au plecat. Recent am fost invitați la una dintre galeriile din Sankt Petersburg și, de asemenea, începem cooperarea cu filiala regională a „Casa prieteniei ruso-chineze” în cadrul „Corporației Eurasiatice de Comerț Exterior”.
Kokorin Anatoly Vladimirovici (13 august 1908, Porechye, provincia Smolensk - 16 mai 1987, Moscova), artist popular al RSFSR, membru corespondent al Academiei de Arte URSS.
Tatăl lui A. V. Kokorin a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg, a părăsit-o și s-a stabilit în regiunea Smolensk, la Porechye, unde s-a născut viitorul artist. După moartea tatălui său, și în curând a mamei sale, de la vârsta de 8 ani, Kokorin a locuit cu familia mătușii sale, unde a fost susținută pasiunea pentru artă.
În 1925 a intrat la colegiul de artă din Perm. După absolvire (în 1928) a mers la Moscova Vkhutein (a studiat cu S. Gerasimov, M. Rodionov, P. Pavlinov, L. Bruni). Apoi - „a studia viața” - excursii prin țară, creativitate, expoziții. În anii 1920, Kokorin a colaborat în reviste și a lucrat în domeniul picturii și graficii. Acceptat ca membru al Uniunii Artiștilor din Moscova.
În timpul războiului, Kokorin a lucrat în departamentul de pliante din Glavpur. De la sfârșitul anului 1943 este artist de război la studioul care poartă numele. Grekova. Tema războiului s-a reflectat în desenele naturale realizate pe fronturi, și în seria postbelică de lucrări realizate pe baza acestora („Jurnal de față”, „Amintiri de război”).
Maturitatea talentului și înflorirea creativității artistului au avut loc în anii 1950-80. Călătoriile prin țară și țări europene au oferit artistului o bogăție de material. Opera sa a reflectat statele baltice, Asia Centrală, Leningrad, Moscova... De-a lungul multor ani, a creat seria „În jurul vechilor orașe rusești”, „Across Italy”, „Across India”, „Anglia, Franța, Olanda”. ”... Talentul artistului este capabil de toate tehnicile grafice. Baza lucrării sale a fost întotdeauna desenul din natură.
În timpul călătoriilor sale creative, Kokorin ținea jurnale, făcând note și desene în ele. Unele dintre aceste jurnale au fost publicate sub formă de cărți și albume („Albumul Leningrad”, „Across India”, „Across Old Russian Cities”, „În Olanda”, „Anglia, Scoția, Irlanda”, „În țara marelui povestitor” ).
Un loc mare în opera lui Kokorin a fost ocupat de ilustrarea clasicului și rusesc literatură străină, literatura pentru copii. Opera lui Andersen ocupă un loc special în această activitate a lui Kokorin. Pentru ilustrarea lucrărilor sale, artistul a primit Medalia de Aur a Academiei de Arte a URSS.
Kokorin este Artist al Poporului al RSFSR, membru corespondent al Academiei de Arte URSS, participant la peste 100 de expoziții de diferite grade în țară și străinătate, mai multe personale. În 1976, la Smolensk a avut loc expoziția personală a lui Kokorin. Cadouri de la autor și chitanțe din depozitele MK al Ministerului Culturii au alcătuit o colecție de lucrări ale artistului consătenesc în Muzeul Smolensk. În patria artistului, în Muzeul Demidov, a fost creată o sală memorială pentru Kokorin, unde sunt expuse, pe lângă lucrări, obiecte din atelierul său, donate de familia artistului.
„Anatoly Vladimirovich Kokorin este plin de forță creativă și energie. În fiecare dimineață, îl puteți întâlni pe strada Usievici, mergând cu mers lejer spre atelierul său de pe Maslovka. Privirea ta va fi cu siguranță surprinsă de acest bărbat scund, elegant, cărunt, cu trăsături moi, o sclipire zâmbitoare în ochi, îmbrăcat cu o simplitate elegantă. Și oricine a avut șansa de a comunica cu el va remarca cu siguranță dispoziția sa bună, blândețea și delicatețea în relațiile cu oamenii, credulitatea aproape copilărească și bunăvoința înțeleaptă. Ceea ce constituie esența individualității sale umane - bunătatea, optimismul, generozitatea inimii - este și baza artei sale de afirmare a vieții. „Trebuie să fii surprins, trebuie să fii surprins tot timpul”, scrie artista. „Am hotărât pentru mine că, de îndată ce nu voi mai fi surprins, chiar a doua zi voi renunța la meșteșugul meu, voi îmbrăca o haină neagră, o pălărie de pâslă peste urechi și să mă așez pe o bancă în curte să măcelesc un „capră” în compania maeștrilor acestui meșteșug.”
Dar noi înțelegem, și el însuși știe, că doar culorile deschise i se potrivesc...”
(din carte: Kuleshova V. Anatoly Kokorin. Grafică. - M., 1984. - P. 24.)
Perrault S., Andersen H. K. „Basme pentru copii”,
Tolstoi L. N. „Poveștile din Sevastopol”,
„A lucrat cu plăcere și, în timp ce lucra, a fredonat” (Viktor Tsigal)
Părintele A.V. Kokorina a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Lăsând-o, s-a stabilit în regiunea Smolensk, la Porechye, unde s-a născut viitorul artist. După moartea tatălui său și în curând a mamei sale, de la vârsta de 8 ani, Kokorin a trăit în familia mătușii sale, unde a fost susținută pasiunea pentru artă.
Din 1925 până în 1928 a studiat la colegiul de artă din Perm, din 1928 - a studiat la Moscova VKHUTEIN cu S. Gerasimov, M. Rodionov, P. Pavlinov, L. Bruni. Apoi - „studiul vieții” - excursii prin țară, creativitate, expoziții.
În anii 1920 ani Kokorin colaborează în reviste, lucrează în domeniul picturii și graficii. Acceptat ca membru al Uniunii Artiștilor din Moscova. CU anii 30 ani a început să lucreze în edituri, în departamentele de grafică și pictură. În timpul războiului, a desenat pliante în departamentul de front al Direcției Principale. A fost listat ca artist de război în studioul lui Grekov.
În 1976, la Smolensk a avut loc expoziția personală a lui Kokorin. Cadouri de la autor și chitanțe din depozitele MK al Ministerului Culturii au alcătuit o colecție de lucrări ale artistului consătenesc în Muzeul Smolensk. În patria artistului, în Muzeul Demidov, a fost creată o sală memorială pentru Kokorin, unde sunt expuse, pe lângă lucrări, obiecte din atelierul său, donate de familia artistului.
Studentul și prietenul său Viktor Tsigal a scris despre el: „Prietenii lui Anatoly Vladimirovich credeau că el are asemănări cu Jean Gaben. În orice caz, era în exterior artistic și talentat din punct de vedere muzical și a jucat genial în scenete, scenete și spectacole acasă. Dumnezeu i-a dat generos simțul umorului.”
Maturitatea talentului și înflorirea creativității artistului au avut loc în anii 50-80. Și-a dobândit capacitatea de a vedea instantaneu nu numai ca artist, ci și ca un călător constant și neobosit. Călătoriile prin țară și țări europene au oferit artistului o mulțime de materiale. Dacă enumerați toate punctele de pe hartă în care a vizitat Anatoly Kokorin, va trebui să răsfoiți un întreg atlas geografic. A pictat Caucazul, Volga, Nipru, Marea Azov, Asia Centrală, Anglia, Irlanda, Scoția, India și Afganistan. În timpul călătoriilor sale creative, Kokorin ținea jurnale, făcând note și desene în ele. Unele dintre aceste jurnale au fost publicate sub formă de cărți și albume („Albumul Leningrad”, „Across India”, „Across Old Russian Cities”, „În Olanda”, „Anglia, Scoția, Irlanda”, „În țara marelui povestitor” ).
„Îmi place foarte mult să călătoresc. Este atât de interesant să vezi un oraș nou noua republica, o țară în care nu ai fost încă! Nu sunt niciodată fără creion și hârtie. Din fiecare excursie aduc unul sau două albume pline cu desene. În ele încerc să transmit tot ceea ce este cel mai tipic sau tot ceea ce am văzut într-o anumită țară. Și când ilustrez cărți, aceste albume de călătorie mă ajută foarte mult. Dacă se scrie o carte despre Italia, am un album în care sunt desenați oameni și orașe din Italia. Dacă o carte vorbește despre India, scot albume și mape cu desene și acuarele făcute în această țară minunată.”
Talentul artistului era capabil de toate tehnicile grafice. Baza lucrării sale a fost întotdeauna desenul din natură. „Mă străduiesc întotdeauna să fac desenul clar și extrem de expresiv. Dar o astfel de simplitate nu este ușoară și necesită multă muncă preliminară. Îmi place să desenez cu un creion negru moale. Desenez și cu stilou și tuș. Și pictez cu vopsele pe baza desenului terminat. Selectez culorile astfel încât să se armonizeze între ele și să transmită starea de spirit dorită.” În album„Anatoly Kokorin. Grafică" scris în mână:„... Acest album gros este plin de desene analfabete: patru degete pe mâini în loc de cele cinci necesare, caii arată ca câini, câinii arată ca oi... și totuși. Ei spun că au ceva în ei - ceva ce alții nu au.”
Ilustrarea literaturii ruse clasice și străine și a literaturii pentru copii a ocupat un loc important în opera lui Kokorin. Viktor Tsigal a scris despre el: „Este bine cunoscut faptul că un artist puternic poate schimba ideea cititorului despre imaginea eroului unei cărți și poate ajuta la înțelegerea și dezvăluirea ideii. opera literară. Ilustrațiile lui Kokorin au această persuasivitate care captivează prin îndemânare, răutate, jucăuș, artificii de culori vesele... Și încă o caracteristică. A desenat într-un albumNu a făcut schițe pentru memorie, ci a creat lucrări gata făcute, finalizate, care acasă, fără amendamente, stăteau pe covoraș. Ar putea fi trimise direct la expoziție! Deja de vârstă mijlocie și nu foarte sănătos, cum s-a mobilizat instantaneu la muncă! Fără să stea pe gânduri, fără ezitare, a deschis imediat albumul și, indiferent de căldură sau de vântul înghețat, de ploaie, a izbucnit la propriu în peisaj, interior, chipul persoanei... apoi, ajungând la hotel, s-a prăbușit pe patul... Desenul a luat în mod egoist tot Kokorin”..
operele lui Andersen luat un loc special în activitățile lui Kokorin. „Când eram mic, mi s-a dat o carte legată în roșu. Pe el era scris cu litere cu model auriu: „Basme ale lui H. H. Andersen”. Cu răsuflarea tăiată, am citit aceste povești uimitoare și m-am îndrăgostit de Soldatul de Tină statornic, de Porci, de bună și curajoasă Gerda și de vrăjitorul Ole Lukøje. Erau multe poze în carte. M-am uitat îndelung la ele, iar în fața mea au apărut țări neobișnuite, orașe antice, case țărănești, spre deosebire de ale noastre. Am văzut nave vesele cu pânze umflate alergând pe valuri, o locomotivă cu abur cu tub lung teribil de amuzantă și oameni îmbrăcați în haine neobișnuite. Așa a început cunoștințele mele cu Hans Christian Andersen, marele scriitor care a trăit în urmă cu mai bine de o sută de ani în micuța țară a Danemarcei. Au trecut anii. Am devenit adult, am devenit artist și am citit basmele lui Andersen cu aceeași plăcere ca înainte. La urma urmei, te fac să te gândești nu numai pentru copil, ci și pentru adult. Andersen era un om cu o inimă bună și curată. Prin urmare, în basmele sale, el a glorificat tot ce este nobil, dar a condamnat și pedepsit pe cei răi și răi. De aceea m-am îndrăgostit de aceste basme și am vrut să le fac desene... diferite țări Diverși artiști au pictat ilustrații pentru basmele lui Andersen. Iar desenele unuia nu au fost niciodată asemănătoare cu desenele celuilalt. Fiecare artist a descris basmul în felul său, așa cum l-a înțeles și a simțit. E ca și cum ai cânta aceeași melodie cu voci diferite. De asemenea, am vrut să arăt în ilustrații ceea ce îmi place cel mai mult la basmele lui Andersen și să transmit dragostea mea copiilor.”
Artistul Kokorin a venit la Andersen la bătrânețe. Dacă scazi șaptesprezece din șaptezeci și nouă, obții șaizeci și doi. Atunci Anatoly Vladimirovici și-a făcut primele ilustrații pentru basmul său:„Visul meu de multă vreme a fost să ilustrez basmele lui Hans Christian Andersen. Acum șaptesprezece ani am realizat acest vis făcând desene pentru un basm mic, fermecător și înțelept.„ Orice face soțul e bine.“... Eram clar conștient de cât de dificilă va fi munca de față, ce dificultăți neașteptate vor apărea în timpul procesului de desen și dacă voi avea abilitățile de a le depăși. Dar dragostea mea pentru Andersen și munca lui a fost mai puternică decât toate îndoielile mele». De atunci, artistul și scriitorul nu s-au despărțit:„...șapte dintre cărțile lui cu desenele mele au fost publicate, dar încă nu vreau să mă despart de Andersen și de arta lui pură și bună. Iar poetul-povestitor însuși a devenit pentru mine ca o veche cunoștință de-a lungul anilor. La urma urmei, multe dintre basmele lui sunt autobiografice.”
Am petrecut mult timp recitind toate basmele lui Andersen, făcând cunoștință cu poezia, romanele lui și, cu mare entuziasm, am citit povestea lui autobiografică „Povestea vieții mele”. Această poveste a devenit pentru mine începutul creării unei serii de desene compoziționale despre soarta și viața extraordinară a scriitorului... S-a dovedit că Andersen însuși de-a lungul anilor a devenit ca un vechi prieten pentru mine. A intrat treptat în viața mea și a devenit o parte integrantă a creativității mele.”
Probabil că poți spune ușor: „Vreau să-l ilustrez pe Andersen...”, dar cât de multe trebuie să știe un artist pentru a desena corect lumea basmului lui Andersen: cum arătau orașele și satele daneze în acele vremuri îndepărtate , ce haine au purtat oamenii, ce ustensile au folosit, în ce trăsuri au călătorit și multe, multe altele. „Am petrecut multe ore în biblioteci. Am căutat cărți și albume vechi în care să mă uit la toate acestea, să citesc și să schițez. Și apoi m-am dus în Danemarca să văd țara lui Andersen cu ochii mei. Toată ziua m-am plimbat pe străzile și piețele orașului ei principal, Copenhaga. Acolo arată la fel ca în timpul vieții lui Andersen... Nu m-am despărțit niciodată de album în călătoria mea. Am desenat tot timpul. La urma urmei, nu se știe ce mi-ar putea fi util mai târziu, când voi începe să lucrez la carte.”
Știa totul despre Andersen. Timp de șaptesprezece ani, el a adunat și a asamblat o bibliotecă specială, unde au vorbit despre Andersen în diferite limbi, și-au amintit de Andersen, l-au studiat și și-au descris eroii în diferite stiluri și maniere. Dar artistul Kokorin nu a avut nevoie de stilul nimănui. La momentul întâlnirii, el deținea un anumit secret, căruia, de fapt, nici timpul, nici spațiul, nici caracteristicile altuia - cultură „străină” nu i-a putut rezista. „De când mi-a devenit o persoană apropiată, am vrut să știu totul despre el până în cel mai mic detaliu. Să-l cunoaștem și mai bine pe el și pe această mică țară a Danemarcei, care a dat omenirii un mare scriitor și povestitor. Am început să cotrobăiesc prin librăriile folosite și să cumpăr orice carte care menționa numele Andersen sau Danemarca. Drept urmare, biblioteca mea s-a născut cu cărți frumoase despre Andersen și contemporanii săi; despre Danemarca, istoria sa, laptele și brânza și cele 483 de insule. Rafturile sunt căptușite cu colecții de basme ale lui Andersen în diferite limbi, inclusiv daneză, cu ilustrații ale artistului Pedersen, care este foarte iubit de autor însuși.”
Fiabilitatea ilustrațiilor a fost, de asemenea, atât de importantă, deoarece Andersen însuși a ales întotdeauna o scenă de acțiune din viața reală, făcând din oamenii obișnuiți eroii basmelor sale: un funcționar, un croitor, un student, un paznic: „Nici o zână Andersen. Povestea începe cu cuvintele: „Într-un regat, într-o stare...” sau „Dincolo de mări, dincolo de văi, dincolo de munții înalți...” Nr. Încă de la primele rânduri el dă adresa exactă... „În Florența, nu departe de Piazza Granducca este o stradă laterală...”..., „Nu departe de Neukirchen, printre păduri dese...”. ., „Între Baltică și Mările NorduluiÎncă din vremea antichității, a existat un vechi cuib de lebădă... „Lista poate fi continuată multă vreme... Când îl citești pe Andersen, vezi Danemarca în multe basme. Aceasta este fie insula natală a lui Funen, fie stepele și dunele din Iutlanda..., fie este însuși Copenhaga antică și orașele din jur din Zeelandă, fie orașul copilăriei sale Odense. Așa că basmul se transformă în realitate.”
Ca rezultat al acestei prietenii uimitoare în afara spațiului și timpului, s-a născut cartea „În țara marelui povestitor”. Asigurați-vă că o găsiți în bibliotecă și aduceți această carte în casă pentru cel puțin câteva zile. Aceasta este o călătorie prin Danemarca, către locurile în care Hans Christian Andersen a trăit sau pur și simplu s-a plimbat. Aceasta este singura carte despre un povestitor în care artistul însuși a povestit și a desenat despre țară și marele povestitor.„Cei care se uită și citesc această carte să nu uite că a fost un artist, nu un scriitor, cel care a făcut-o și nu ar trebui să fie prea strict cu privire la partea ei literară.” Dintre toate cărțile pe care le-am scris despre Hans Christian Andersen, aceasta este poate cea mai neobișnuită și, poate, cea mai frumoasă. Este compilat destul de simplu - din note de călătorie, scrisori vechi, nenumărate schițe din natură și alte lucruri foarte specifice. Dar din anumite motive este foarte asemănător cu basmul lui Andersen. Iar acest „din anumite motive” evaziv flutură asupra cititorului de la prima până la ultima pagină, ca Ole Lukoye asupra unui copil adormit. Dacă misteriosul „din anumite motive” își aruncă mantia de zână, îi vom vedea adevăratul nume. Tipul de artă în care a lucrat artistul Kokorin ar trebui numit „improvizație profesională”, iar rezultatul acestei improvizații, atunci când creionul atinge hârtia literalmente din zbor, este într-adevăr asemănător cu un basm, care, după cum știm, atinge realitatea doar atunci când dorește.
Este greu de spus ce este mai mult în cartea lui Kokorin despre Andersen și țara Danemarcei - cuvinte sau „imagini”. Într-o scurtă prefață, Anatoly Vladimirovici pare să își ceară scuze: „Aceasta este o carte de artist, unde, desigur, există o mulțime de desene și există o anumită dezordine „artistică”, deoarece conversația despre Andersen este amestecată cu impresii daneze.” Nu este adevărat! Nu există nicio „aglomerație” pe aceste pagini, doar libertatea de exprimare superb organizată. Da, într-adevăr, nu există niciun complot în această carte. Și succesiunea cronologică. Și nu există nicio unitate de gen observată. La început pare că ne uităm doar la însemnări drăguțe de călătorie, jurnalul unui artist care, în 1977, a ajuns în sfârșit în țara sa iubită (de departe!) Danemarca, patria prietenului său Andersen. Și deodată apare un text complet diferit: o poveste despre viața lui Hans Christian, reflecții asupra soartei și operei sale, fragmente din memoriile contemporanilor săi și, cel mai important, replici din povestitorul însuși, fragmente abundente din scrisorile sale, fragmente din povestea autobiografică „Povestea vieții mele”... Și e atât de ciudat și minunat să răsfoiești paginile în care datele alternează după bunul plac: 1977... 1840... 1879... 1985... Din anumite motive, toate „dezordinile” verbale de mai sus sunt citite dintr-o singură respirație. Poate pentru că de data aceasta frumosul „din anumite motive” se numește „maiestria improvizației literare”?
Dar „imagini”? Viktor Tsigal, colegul și prietenul lui Kokorin, a avut dreptate de o mie de ori când a spus că acest artist „nu a desenat schițe pentru memorie într-un album, ci a creat lucrări terminate, terminate”. Sunt nenumărate.
„Muzeul de istorie din Copenhaga. Am venit aici de mai multe ori, deoarece istoria capitalei Danemarcei este prezentată aici foarte generos. M-a interesat mai ales calea XIX secolul, vremea lui Andersen, și l-am găsit pe acela cel mai interesant material, de care am nevoie pentru a lucra în continuare. Departamentul de semne vechi și embleme ale atelierelor este fascinant. Le-am schițat aproape pe toate. Muzeul are multe picturi, gravuri, litografii care povestesc despre cum a fost Copenhaga în secolul trecut, ce fel de oameni și-au plimbat străzile, ce nave au stat în porturile și canalele sale.» .
Practic nu există nicio pagină în această carte în care un peisaj, un portret al unui trecător întâmplător, un desen animat, o scenă de gen și - Andersen, Andersen, Andersen, care păreau să pozau neobosit pentru artist, fie la Copenhaga, fie într-o călătorie, sau în țara natală, nu s-ar uita la tine orașul Odense de pe insula Funen... Am încercat să număr de câte ori artistul Kokorin a desenat un om pe care nu-l văzuse niciodată. Și mi-a fost rușine de întreprinderea mea clericală. Ce înseamnă „n-am văzut” dacă, cu o singură mișcare de stilou, s-ar putea chema pe creatorul ei din adâncurile unui basm?
S-a dovedit că, dacă pe multe pagini, fie în culoare, fie cu o lovitură ușoară de creion negru, desenezi totul - case, copaci, copii, bătrâne, marinari și vânzători de pește, iar între ele - nenumărate portrete ale lui Hans Christian, atât tineri și bătrâni și în inaltimea intreaga, și într-o trăsură, și în profil, și într-o jumătate de tură... - dacă desenezi așa, totul prinde viață. Și în primul rând, Andersen însuși, teribil de urât și absolut frumos.
Trebuie făcută o mențiune specială despre „lovitura stiloului”. Acel înalt și nobil profesionalism cu care este plină cartea despre Andersen i-a venit lui Anatoly Kokorin drumuri lungi. Printre această mișcare pe pământ au fost patru ani speciali - patru ani ai Marelui Războiul Patriotic. Kokorin le-a parcurs în întregime, de la sfârșitul anului 1943, ca artist al atelierului Grekov, a lucrat în regiunea Moscovei, Belarus, România, Bulgaria, Ungaria, Austria. Tema războiului s-a reflectat în desenele naturale realizate pe fronturi, și în seria postbelică de lucrări realizate pe baza acestora („Jurnal de față”, „Amintiri de război”). Unul dintre cercetătorii apropiați ai lucrării sale a spus că în război „trebuie să desenezi rapid și precis”. Și așa a fost. Acesta a fost cazul toată viața mea și, privind o carte despre Andersen, este greu de crezut că multe capodopere grafice mici, născute „repede și sigur”, aparțin unui bărbat care are aproape optzeci de ani.
„De multe ori, călătorind mai târziu fără el, am considerat că este necesar să-mi desfac picioarele mai larg, să „cresc” strâns pe acest nou pământ pentru mine, să mă îmbin cu el și, cu o privire intensă, asemănătoare lui Kokorin, să desenez doar o linie elastică, necesară în album, cum ar fi conturarea imaginii. „Nu vă părăsiți!” a spus Anatoly Vladimirovici, uitându-se la desenul „șurubat”, iar fața i-a strălucit, sprâncenele s-au târât în sus și pleoapele i-au acoperit ochii. Radia veselie. „Drumul către laconism a fost dificil”, îi plăcea să repete, respingând comentariile mele că a simplificat prea mult peisajul sau, în termeni foarte generali, până la o diagramă - un cal sau o capră. Apoi, uitându-mă la desenele lui din albume și cărți, am fost uimit de cât de organic se potrivește desenul lui pe foaie, de cum se juxtapune cu textul, fontul, cum linia în sine se ondulează și se rupe vesel, cum se sfărâmă creionul de cărbune sub presiunea temperamentului...”.- a scris Victor Tsigal.
În urma primului jurnal al lui Kokorin, apare un al doilea, creat în timpul ultimei sale călătorii daneze, cu doi ani înainte de moartea sa. Și cartea se termină complet neașteptat, literalmente la jumătatea propoziției - cu o amintire instantanee a modului în care în 1966 am reușit să ne plimbăm în jurul Copenhaga complet neașteptat timp de trei ore: avionul (ca într-un basm!) a făcut brusc o aterizare neprogramată. „Soții Heltoft mă duc cu mașina lor la Odense. Ne-am hotărât să mergem încet ca să văd vechile sate funiene și să mă opresc unde am cerut. Și am mereu albumul cu mine... Totul, în afară de autostrada asfaltată, a rămas neatins de civilizație.” „La 3 decembrie 1980, la Odense s-a deschis o expoziție cu lucrările mele. Acestea au fost ilustrații pentru basmele lui Andersen și o serie de foi de compoziție despre viața povestitorului, bazate pe povestea sa autobiografică „Povestea vieții mele”. Era greu de realizat că lucrările mele erau agățate în muzeul memorial al lui H.K. Andersen chiar lângă căsuța în care s-a născut.”
Despre nimeni altul scriitor pentru copii nu mai există o astfel de carte. După cum se obișnuiește să scrie în astfel de cazuri, „chiar dacă artistul a făcut doar asta...”. Dar cartea despre Andersen s-a născut deja în ultimii săi ani și a fost publicată anul următor după moartea artistului. „Această carte s-a născut ca urmare a respectului și dragostei mele pentru Marele Povestitor, a creativității sale amabile și strălucitoare, precum și ca urmare a călătoriilor în Danemarca, care mi-au dezvăluit tot farmecul și originalitatea acestei mici țări.” „Mi-am dorit ca ilustrațiile să fie pline de căldură și bunătate față de personaje, astfel încât să poți simți cât de fericit era bătrânul singuratic din prietenia pe care o făcuse cu băiatul [basmul „Casa veche”]... Mai întâi l-am desenat pe regele care s-a ridicat să deschidă ușa noaptea ca fiind subțire și furios. Dar apoi am decis că ar fi mai corect să-l portretizez ca gras, amuzant și credul. La urma urmei, nu l-a recunoscut pe prinț în tânăr și l-a angajat ca porci”.
Pentru cine s-a născut o „carte a artistului” atât de neobișnuită și atât de minunată? Dacă conține o întreagă secțiune specială cu ilustrații pentru basmele lui Andersen și are chiar mai multe desene ale lui Andersen însuși (!), înseamnă că aceasta este o carte pentru copii? Fără îndoială. Fiecare elev uman de clasa a șasea va primi cea mai vie plăcere dintr-o conversație prietenoasă cu autorul și puteți privi „imaginile” din leagăn. Dar... „Rareori s-a întâmplat”, își amintește profesorul V. Bloch, „ca Andersen să-și citească basmele copiilor. „Poetul copiilor” a preferat un public adult...”
Nu știm ce fel de public a visat Anatoly Vladimirovich Kokorin. L-a preferat pe Andersen. Și, de asemenea, potrivit unui prieten apropiat și student Viktor Tsigal, „... Am văzut lumea asta frumos... Am lucrat cu plăcere și, în timp ce lucram, am fredonat...”.
„De atunci, au fost publicate multe cărți din basmele lui Andersen cu ilustrațiile mele, precum și o carte pentru copii mici „Cum am desenat basmele lui H. C. Andersen”, în care am vorbit despre cât de interesant este pentru un artist să lucrează la basmele lui Andersen și că munca noastră A fi ilustrator este complexă și necesită, pe lângă abilități, cunoștințe mari și muncă asiduă...» și „de fiecare dată când începi să ilustrezi basm nou, eu... spun linistit:„ Bună dimineața, marele Andersen!“ ».
Pentru ilustrarea lucrărilor sale, artistul a primit Medalia de Aur a Academiei de Arte a URSS.
„Anatoly Vladimirovich Kokorin este plin de forță creativă și energie. În fiecare dimineață, îl puteți întâlni pe strada Usievici, mergând cu mers lejer spre atelierul său de pe Maslovka. Privirea ta va fi cu siguranță surprinsă de acest bărbat scund, elegant, cărunt, cu trăsături moi, o sclipire zâmbitoare în ochi, îmbrăcat cu o simplitate elegantă. Și oricine a avut șansa de a comunica cu el va remarca cu siguranță dispoziția sa bună, blândețea și delicatețea în relațiile cu oamenii, credulitatea aproape copilărească și bunăvoința înțeleaptă. Ceea ce constituie esența individualității sale umane - bunătatea, optimismul, generozitatea inimii - este și baza artei sale de afirmare a vieții. „Trebuie să fii surprins, trebuie să fii surprins tot timpul”, scrie artista. „Am hotărât pentru mine că, de îndată ce nu voi mai fi surprins, chiar a doua zi voi renunța la meșteșugul meu, voi îmbrăca o haină neagră, o pălărie de pâslă peste urechi și să mă așez pe o bancă în curte să măcelesc un „capră” în compania stăpânilor acestei afaceri.” Dar noi înțelegem, și el însuși știe, că doar culorile deschise îi convin...” (V. Kuleshova)
„Ce frumoasă este lumea, cât de frumoasă este natura, marea... Dacă nu ar fi acest blestemat de rău de mare de care sufăr fără speranță, aș putea deveni un adevărat marinar! Mereu am visat la asta. Ei bine, din moment ce nu ai devenit marinar, ci ai devenit artist, ia un caiet de schițe, un creion și lucrează!”- a scris în jurnalul său pe feribot în drum spre Danemarca. Ce binecuvântare că nu a devenit marinar...
Anatoli Vladimirovici Kokorin (1908-1987)
„Îmi place să călătoresc. Este atât de interesant să văd un oraș nou, o republică nouă, o țară în care nu ai fost încă. Nu mă despart niciodată cu un creion și hârtie În ele încerc să transmit tot ce este mai tipic sau neobișnuit într-o anumită țară Iar când ilustrez cărți, aceste albume de călătorie mă ajută foarte mult din Italia sunt desenate, scot albume și mape cu desene și acuarele făcute în această țară minunată.”
Artist, grafician, maestru al ilustrației de carte, Artist al Poporului al RSFSR. Cunoscut în primul rând pentru ilustrațiile sale de basme pentru copii: C. Perrault, G.H. Andersen, J. Rodari, Alexei Tolstoi. De asemenea, a ilustrat Poveștile din Sevastopol de Lev Tolstoi. Printre lucrările inedite se numără ilustrații pentru povestea lui Gogol „Roma”.
De-a lungul vieții sale, Kokorin a vizitat peste 20 de țări ale lumii, inclusiv republicile Uniunii. Artistul a revenit la multe dintre ele de mai multe ori.
În 1980, a avut loc o expoziție personală a maestrului în orașul Odense, în casa lui Andersen. Acest eveniment a avut o mare importanță pentru artist, care a găsit multe asemănări între destinul său creator și viața celebrului scriitor danez. Kokorin a ilustrat aproape toate basmele lui Andersen.
Cărți cu ilustrații ale artistului
