Eu sunt fiul pământului meu. Această linie, redată în titlul acestui articol, reflectă adevărata esență a lucrării maestrului, care și-a oferit talentul, profunzimea și înțelepciunea minții, lățimea și căldura sufletului pământului său natal Bashkir, poporului său. Aceste cuvinte pot servi drept epigrafe oricărei lucrări a artistului, fie că este vorba despre un tablou, un portret, un peisaj. Aici, în țara Bashkir, sunt rădăcinile vieții lui Akhmat Lutfullin, originile căutărilor sale filozofice și poetice.
Akhmat Fatkullovich Lutfullin- o persoană fericită. Soarta l-a înzestrat cu un talent rar de gânditor, poet, pictor și muncitor, pe care a reușit să-l întruchipeze în opera sa extinsă, diversă. A primit cea mai înaltă recunoaștere în țara noastră pe care o poate avea un artist - recunoașterea conducătorilor țării, a republicii și a poporului, a compatrioților săi și a numeroși spectatori. În ajunul anului 1998, Akhmat Lutfullin, singurul artist din Ural, a fost ales membru cu drepturi depline al Academiei Ruse de Arte. Această fericire nu s-a țesut cu ușurință - în munca neobosită, în îndoieli și judecăți fără compromis, în participarea spirituală, care este dată fiecărui erou al lucrărilor sale, destinului lor.
Artistul a creat un număr imens de lucrări de-a lungul a peste 40 de ani activitate creativă. Celebrul său tablou „Seeing Off to the Front” (1978) se află în colecția Galerii Tretiakov, iar „Farewell” (1970) se află în Muzeul Rus. Multe dintre lucrări au fost distribuite muzeelor și colecțiilor private ale țării. Dar expoziția Muzeului de Artă de Stat numit după M.V. Nesterov al Republicii Bashkortostan și atelierul artistului oferă o idee exhaustivă a fertilității, caracterului, integrității lui A.F. Lutfullin, pentru că muzeul a adunat multe dintre cele mai bune pe care le-a scris el.
Cu toată opera sa, Akhmat Fatkullovich ne convinge că nu i-a fost și nu este nimic mai drag, mai aproape decât pământul natal, poporul natal, cronica a cărei viață apare în pânzele sale.
Artistul își găsește deja eroul în lucrări timpurii creat la sfârșitul anilor 50 - începutul anilor 60. Aceștia sunt compatrioții săi - „Safa”, „Mustafa-agai”, mama lui - oameni înțelepți cu ani de experiență și viata grea; Fete Bashkir cu un fard tânăr, fermecătoare prin spontaneitatea lor. Și deja în aceste lucrări, artistul dezvăluie esența căutării sale creative, unde principalul lucru pentru el este dezvăluirea conținutului spiritual al unei persoane, a trăsăturilor caracterului național. Prin urmare, există atât de mult farmec și demnitate în eroii săi, plini de puritate spirituală și noblețe.
Akhmat Lutfullin. Vacanta in Urali. Sabantuy. 1964. Pânză. Ulei. Dimensiuni: 220 X 300.
În aceasta, Akhmat Lutfullin a devenit un adept direct al tradițiilor primului artist național Kasim Saliaskarovich Devletkildeev, dar Lutfullin a trebuit să trăiască într-o eră diferită, să aibă o altă viziune asupra lumii în ton cu ea, prin urmare Gazim Shafikov, care a scris despre artist, are perfectă dreptate: „Lutfullin nu doar moștenește – el însuși creează tradiția”.
Portretul atrage invariabil artistul pe tot parcursul mod creativ . Câte dintre ele au fost create în pictură și grafică! În anii șaptezeci activi, în anii optzeci maturi și în ultimii la fel. Eroii multora dintre portretele sale sunt oameni obișnuiți care trăiesc și lucrează pe pământ, cresc copii și nepoți, au avut șansa de a supraviețui războiului și pierderii. Noul timp a format în ei și noi trăsături - o mai mare încredere în sine, libertate interioară, dar valoarea eternă pentru artist vor fi oamenii care au trecut testul suferinței și fericirii, care au păstrat modestia, rezistența mentală, munca grea. Câtă căldură este investită în fiecare portret, plin de empatie sinceră a autorului față de viața eroului său!
adâncime reflecții filozofice Artistul despre valoarea, spiritualitatea unei persoane este plin de portrete ale oamenilor de creație, create de el în diferiți ani - scriitorul H. Davletshina (1958), dirijorul G. Mutalov (1959), poeții Mustai Karim ( 1978) și Ravil Bikbaev (1995), compozitorul Kh. Akhmetov (1977) și mulți alții. În ciuda individualității caracteristicilor psihologice și a aspectului personajelor, portretele sunt unite de capacitatea autorului, evitând idealizarea, de a transmite în imaginile lor principiul comun care le caracterizează - suflarea gândirii creative, spiritualizate, capacitatea de a empatiza, sentiment profund.
Lucrările lui Lutfullin nu sunt concepute în mod speculativ, el nu se străduiește pentru „procesul”, completitudinea lor imagine artistică ajungând la o soluție convingătoare. Așadar, de exemplu, în portretul lui Mustai Karim, modelând cu atenție chipul și mâinile poetului, el lasă aproape neînregistrat fundalul portretului, căptușit cu linii nervoase, neliniștite, subliniind tensiunea interioară a eroului, neliniștea sa spirituală.
Pictură portret de Akhmat Lutfullin reflectă poetica operei sale, axată pe o idee generalizată a frumuseții și forței spiritului uman, menită să transmită trăsăturile caracterului național în imaginile portretizate. Această poetică este încorporată în structura lucrărilor sale cu acuratețea lor laconică a detaliilor, plasticitatea expresivă a fețelor și a mâinilor. Totul în ele este simplu și semnificativ, pentru că vine din cunoaștere, din propria experiență.
Poetica maestrului este întruchipată cu cea mai mare forță în pictura sa de gen - „O vacanță în Urali” (1964), „Trei femei” (1969), „Sabantuy” (1977) și alte picturi. Calitățile lor distinctive rezidă în faptul că intriga este folosită mai des de artist pentru a crea o atmosferă specială, o stare în care trăsăturile personajelor sale ies mai clar în evidență. Esența picturilor sale se află în orientarea filozofică, poetică a ideii, capabilă să transmită fundamentele morale, profunzimea personajelor și a destinelor populare.
Cea mai frapantă întruchipare a acestor principii a fost pictura „Trei femei”, care ne afectează nu prin intriga sa, ci cu marea putere figurativă pe care o respiră eroinele sale. Există trei epoci, trei generații în ea - așa construiește artistul un pod de la trecut la prezent. Femeile apar în fața privitorului în momentul reflecției concentrate. Privind în chipurile, figurile lor, le citim soarta, gândurile. Compoziția laconică a pânzei, acuratețea fiecărui detaliu, strictețea ascetică a soluției de culoare și expresivitatea supremă a fiecărei imagini o duc dincolo de sfera unui anumit complot.
Experiența de viață a lui Akhmat Lutfullin a început în anii războiului. Amintirea acelei vremuri grele, plină de lipsuri și suferințe, este de nescăpat. Ea colorează picturile, multe dintre lucrările portretistice ale artistului cu note dramatice, care sună într-o măsură sau alta în aproape toate lucrările sale și cu o putere deosebită în „Adio Patriei Mame”. Salavat „(1990),” În așteptare „(1970). Și în ultima lucrare a maestrului „Soarta” (1998) - strigătul sufletului artistului, cu durere percepând tragedii umane.
Dar iată o altă pânză – „White Yurt” (1989), tensionată și dramatică în felul lui Lutfullin, unde vede lumea în conjuncție cu universul cosmic. Este ca și cum umbrele anilor și epocilor se învârt pe cerul întunecat tulburător, planetele trec în grabă și o viață pe îndelete are loc pe pământ cu comploturile și ritualurile sale tradiționale. Aceste scene capătă semnificația unui simbol. Depășind toate greutățile și vremurile, o persoană se ridică deasupra lor prin puterea spiritului, a tradiției, a credinței sale. Acesta este principalul lucru despre care vorbește Akhmat Fatkullovich Lutfullin cu putere și frumos în arta sa.
Este necesar de remarcat cultura picturală înaltă a maestrului. În lucrările sale, în primul rând, există ceva ce este dat de la Dumnezeu - un simț subtil al culorii, precum și ceva ce poate fi absorbit doar cu laptele matern - o astfel de paletă de culori în care culorile ținutului natal ajung la viaţă. Fiind mereu foarte critic și exigent cu el însuși, Lutfullin a reușit să dezvolte darul natural inerent în el, bazându-se pe tradițiile școlilor rusești, bașkire, pe experiența artei mondiale și să-și creeze propria manieră picturală expresivă care ar putea întruchipa spiritul. a operei sale.
V. Sorokina
-
Conversaţie Conversaţie -
Bunica din satul Burangulovo -
Portretul unei fete tinere într-o rochie Bashkir -
portretul tatălui
portretul tatălui -
portretul tatălui
portretul tatălui -
cuptor vechi cuptor vechi -
Portretul unei bătrâne
Portretul unei bătrâne -
giganți giganți -
Portretul unui bărbat
Portretul unui bărbat -
Portretul lui A. E. Tyulkin
Portretul lui A. E. Tyulkin -
soția lui Forester
soția lui Forester -
indian indian -
Mama-eroina Ishmurzina
Mama-eroina Ishmurzina -
Mustafa-agai
Mustafa-agai -
Portretul lui G. Kruglov
Portretul lui G. Kruglov -
Bătrâna în albastru
Bătrâna în albastru -
Salavat Yulaev
Salavat Yulaev -
Portretul lui Khabunisa
Portretul lui Khabunisa -
Portretul unei femei în roșu
Portretul unei femei în roșu -
Portretul lui Shamsikamer din satul Amangildino -
Portretul lui Louise
Portretul lui Louise -
Peisajul satului meu
Peisajul satului meu -
Peisajul satului Ravilovo
Peisajul satului Ravilovo -
Portretul lui R. Bikbaev
Portretul lui R. Bikbaev -
Portretul lui Anvar Kashapov
Portretul lui Anvar Kashapov -
Portretul Galinei Morozova
Portretul Galinei Morozova -
Portretul lui Mansura
Portretul lui Mansura -
Portretul lui Louise
Portretul lui Louise -
Portretul unui Bashkir
Portretul unui Bashkir -
Portret feminin
Portret feminin -
Portretul lui Ural Sultanov
Portretul lui Ural Sultanov
) Voi încerca să pun articole tematice despre artiștii bașkiri care participă la concurs. Desigur, să începem cu nominalizarea LEGENDE despre cei care nu mai sunt printre noi. Primul, de drept, va fi remarcabilul artist bașkir, Artistul Poporului din URSS, Akhmat Fatkullovich Lutfullin.
Folosesc materialul agentiei BASHINFORM
În vara anului 1957, la Moscova a avut loc al VI-lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților. Și în ajunul acestui eveniment a fost deschisă o expoziție a tinerilor artiști ai URSS dedicată festivalului. A trezit un mare interes în rândul moscoviților și al oaspeților capitalei. Printre lucrările care au atras atenția deosebită a vizitatorilor s-au numărat și o serie de portrete, surprinzător de proaspete în percepție și expresive ca culoare - „Fata bașkiră din interior”, „Portretul unui bașchir”, „Portretul unei mame”, „Portretul unei mame”. un Bătrân” şi alţii. În cartea de oaspeți, aceste lucrări au primit cele mai mari note. Esența lor s-a rezumat la faptul că în personajele surprinse artistul a transmis privitorului diligența, bunătatea, severitatea și reținerea sentimentelor acestor oameni, reușind să exprime sursele profunde ale caracterului național al poporului său. Așa și-a făcut debutul în fața publicului de masă pictorul în vârstă de 29 de ani din Ufa Akhmat Lutfullin. În acest moment, el și-a găsit deja eroul, a găsit tema care va deveni principala în următorii 50 de ani ai muncii sale intense - aceasta este viața poporului său, originalitatea, frumusețea și noblețea caracterului național în toate. diversitatea ei de manifestări. Printre personajele din picturile sale se numără muncitori, locuitori ai districtului natal Abzelilovsky, reprezentanți ai intelectualității creative a republicii.
Tablourile „La revedere” și „Așteptare” au fost concepute de el ca un triptic-poezie despre soarta poporului într-una dintre cele mai dramatice perioade din istoria țării noastre - în perioada Marelui Războiul Patriotic. Artistul a găsit mijloace de exprimare, limbajul monumentalității autentice, afirmând măreția sentimentelor eroilor săi. Pânze tematice mari „Festival în Trans-Urali. Sabantuy”, „Festival în sat”, „Melodii Kubyz”, „Iurtă albă”, „Rugăciune pentru ploaie” oferă o idee despre credința și tradițiile naționale ale Bashkirului. oameni.
„Trei femei” a lui Akhmat Lutfullin a devenit un clasic al picturii Bashkir. Compoziția acestui tablou este izbitor de laconică, strictă și solemnă, iar contextul său simbolic și alegoric este, de asemenea, evident. Trei femei sunt înfățișate la petrecerea tradițională a ceaiului. Pare a fi o scenă domestică tipică. Dar merită să privim fețele acestor femei, cufundate în gândurile lor, și vom vedea reprezentanți a trei generații, uniți firesc și simplu, poate că aceasta este o singură familie, dar fiecare dintre ele are soarta ei dificilă. Iar în spatele celor trei destine vii specifice se află soarta întregului popor, fundamentele profunde ale ființei. Poetul Yevgeny Yevtushenko a stat mult timp alături de acest tablou în timpul vizitei sale la Ufa. O persoană care știe multe despre pictură, un prieten al multor maeștri celebri ai pensulei în direcții diferite.
„Un artist genial”, a spus el șocat, incapabil să se desprindă de pânză.
Cu mare dragoste și înțelegere profundă a personajului, a personalității personajelor, artistul a pictat portrete ale figurilor culturii Bashkir - scriitoarea Khadiya Davletshina, poeții Mustai Karim și Ravil Bikbaev, compozitorul Khusain Akhmetov, artista Aliya Sitdikova și alții.
Akhmat Fatkullovich a fost primul artist din Bashkortostan care a devenit membru corespondent al Academiei de Arte a URSS și membru cu drepturi depline al Academiei Ruse de Arte. Lucrările sale sunt păstrate în colecțiile celor mai mari muzee din țară. Unul dintre albumele picturilor sale, artistul intitulat „Sunt fiul pământului meu”. O iubea cu dezinteresare pe ea, pământul lui, iar această iubire a lui l-a condus ca pe o perie, făcându-l cântăreață inspirațională pământ natal. Ar fi împlinit 80 de ani în aceste zile.
Autoportret 1959 
Fata cu mandolina 1978 
Privind în față 1979 
Calul Alb 1986 
Fată - Bashkir 1957 
Portretul unei mame 1989 
Bătrâna de la fereastră 1974 
Portretul unui tată 1991 
Pe Sabantuy 1964 
În așteptare 1941 (1970) 
La revedere 1973 
De la cosit 1996 
Miting la moschee 1980 
Trei femei 1969 
Portretul unui Bashkir 1958 
Familie. Oamenii fermei mele colective 1974 
Destinul 1998 
Sabantuy 1977 
Bashkir din Burangulovo 1980 
Iurtă albă 1989
PICTURA SI SCENOGRAFIE
Lutfullin Akhmat Fatkullovich (1928 - 2007)
Pictor.
Artistul Poporului al URSS (1989). Artistul Poporului al RSFSR (1982). Artist onorat al RSFSR (1978). Artist onorat al BASSR (1966). Laureat al Premiului de Stat al BASSR. Salavat Yulaeva (1982). Membru activ al Academiei Ruse de Arte (1997). Membru de onoare al Academiei de Științe a Republicii Belarus (1992). Născut la 02.04.1928 în sat. Abzelilovo din cantonul Tamyan-Katai din BASSR (acum - satul Askarovo din districtul Abzelilovsky al Republicii Belarus). A trăit și a lucrat în Ufa. A murit la 07.10.2007 la Ufa, înmormântat în sat. Districtul Abzakovo Beloretsk din Republica Belarus. Educație specială: Facultatea de Pictură, Institutul de Artă de Stat din Vilnius (RSS Lituaniană, 1951-1955). Membru al Uniunii Artiștilor din URSS (RF) din 1960. Membru al TO „Artysh” din 1995. Din 1957 participă la expoziții republicane, de zece zile, zonale, regionale, întregi rusești, unionale, internaționale și străine. Localizarea lucrărilor în colecțiile muzeelor și galeriilor de artă: Galeria de Stat Tretiakov (Moscova), Muzeul de Stat al Rusiei (Sf. M.V. Nesterov (Ufa), Ekaterinburg MII, Muzeul Pușkin al Republicii Tatarstan (Kazan), Magnitogorsk KG (regiunea Chelyabinsk a Federației Ruse).
URSS
Institutul de Artă de Stat al URSS Lituaniană (1954)
„Trei femei” 1969
Artistul Poporului al URSS
Premiul Salavat Yulaev
Akhmat Fatkullovich Lutfullin(4 februarie 1928, satul Askar, cantonul Tamyan-Katai (acum districtul Abzelilovsky din Bashkortostan) - 2007) - pictor bașkir, artist al poporului al URSS (1989), membru cu drepturi depline al Academiei Ruse de Arte (1997) .
Biografie
Lutfullin A.F. s-a născut în 1928 în familia unui tăietor de lemne. În satele Askarovo și Abzakovo și-a petrecut copilăria și tinerețea. Mai târziu, când era băiat, a mers pe jos la Magnitogorsk și a plecat să studieze la o școală profesională ca strungar.
La 12 august 2011, în satul natal Abzakovo a fost dezvelită o placă comemorativă a lui Lutfullin.
În 2010, strada Akhmat Lutfullin a apărut în Ufa.
Se plănuiește ridicarea unui monument pentru Lutfullin în Ufa.
În casa în care a locuit anterior artistul ultimele zile(Ufa, strada Aksakov) a fost instalată o placă memorială
Literatură
- Popova L.N. Akhmat Lutfullin. L., 1978
- A. Lutfullin: Album. Auth. introducere. Artă. A.G. Yanbukhtin. M., 1978
- Akhmat Lutfullin: Catalog. Auth. introducere. Artă. L.N. Popova. M., 1990.
- Istoria Ufa. sat. articole, cap. 14. Editura de carte Bashkir, Ufa, 1976.
- Albumul „Artiștii din Bashkiria”. Editura de carte Bashkir, Ufa, 1969.
- Arta popoarelor din URSS. Ed. " artist sovietic", Moscova, 1977.
- B. Vanslov. Despre arta șevaletului și soarta ei. Ed. „Arta”, Moscova, 1972.
- G. S. Kushnerovskaya, „ artă Bashkir ASSR”. Ed. „Artist sovietic”, Moscova, 1974.
- E. P. Fenina. Statul Bashkir Muzeu de arta lor. M. V. Nesterova. Ghid. Editura de carte Bashkir, Ufa, 1974.
- G. R. Pikunova: Broșura „A. Lutfullin”. Editura de carte Bashkir, Ufa, 1969.
- A. Yanbukhtna. Akhmat Lutfullin. Ed. „Artist sovietic”, Moscova, 1978.
- Revista „Comunist”; 1970, nr. 13. N. Tomsky; Editorial.
- Jurnalul „Artist”, 1969, nr. 12. T. Nordstein. Născut din tradițiile vieții.
- Jurnal „Creativitatea”, 1960, nr. 8. L. Mochalov: De la un portret-eseu la un portret-imagine.
- Jurnalul „Creativitatea”, 1969, nr. 12. Yu. Nekhoroshev: Imagini din Bashkiria.
- Jurnalul „Creativitatea”, 1976, Nr. 6. Ed. articol „Spre succesul artei”.
- Jurnalul „Arta”, 1976, nr. 3, L. Akimova: Modurile de viață ale oamenilor.
- Jurnalul „Arta”, 1976, nr. 5. L. Akimova, I. Kuptsov: All-Union expozitie de arta„Glorie Muncii”.
- Revista „Artist”, 1976, nr. 3. V. Vanslov: Fluxul larg al vieții.
- Revista „Artist”, 1976, Nr.11, Spre al IV-lea Congres al Artiștilor RSFSR.
- Jurnalul „Creativitatea”, 1978, nr. 1. Yu. Osmolovsky: Aniversare All-Union.
- Jurnalul „Prietenia popoarelor”, 1970, nr. 1, G. Kushnerovskaya: Povestea lui Kurai.
- R. Khakimov: Pe șapte drumuri. Ed. „Rusia sovietică”, Moscova, 1974.
- D. Mochalsky: Consonanța timpului. Gaz. Pravda, 26 septembrie 1977.
- O. Voronova: Maturitatea artistului. Gaz. Pravda, 1976, 20 septembrie.
- T. Nordstein: Tineretul se maturizează. Gaz. „Cultura sovietică”, 1975, 5 decembrie.
- L. N. Popova. Akhmat Lutfullin. Ed. „Artist al RSFSR”, Leningrad.
Arta strălucitoare, sinceră, veridică a lui Lutfullin ne cucerește, în primul rând, cu identitatea sa națională. Lutfullin este un artist cu adevărat bașkir nu numai prin naștere și naționalitate, ci și prin atașamentul său profund față de țara natală și de poporul său, prin capacitatea sa rară de a vedea și simți originalitatea și frumusețea vieții, caracterului și tradițiilor sale.
Akhmat Fatkullovich Lutfullin s-a născut la 4 februarie 1928 în satul Askar din cantonul Tamyan-Katay (acum districtul Abzelilovsky) din Bashkortostan. A studiat la Școala de Arhitectură și Artă din Leningrad, la Școala de Artă și Teatru Ufa și la Institutul de Artă de Stat din Lituania.
Prima și foarte mică expoziție a lucrărilor artistului a avut loc în vara anului 1957 în parcul orașului Ufa. Atât publicul, cât și presa au primit-o foarte călduros. Deja în primele experimente independente ale tânărului pictor, ei au văzut dorința de a crea portrete-imagini care să transmită cele mai bune trăsături ale poporului Bashkir: frumusețea fizică, bogăția lumii interioare, un sentiment deschis de mândrie și demnitate națională. „Primul dar sigur” a fost titlul expresiv al recenziei acestei expoziții în ziarul republican. Artistul a promovat cu succes primul examen după absolvire.
În 1968, Lutfullin a pictat una dintre cele mai puternice și complete lucrări - un portret-meditație „Toamna de aur”. Doi oameni în vârstă, soț și soție, întruchipează caractere diferite: o femeie este marcată clar de superioritatea spirituală, are mai multă integritate și putere interioară. Omul este mai simplu. Bineînțeles, viața lui l-a bătut, dar nu în aceeași măsură ca și soția lui. Nu știm soarta lor, nu știm ce greutăți i-au întâmpinat, dar nu contează. Uitați-vă cât de calme sunt fețele lor, nu există nicio urmă de griji triste asupra lor. Acești oameni au dus o viață demnă, și-au crescut pe bună dreptate copiii cu demnitate, iar acum duc o viață calmă și fericită, în înțelegerea lor. Care a fost cel mai important lucru din viața lor? Munca sincera. Uită-te la mâinile lor - sunt mari, chiar și puțin urâte mari. Acești oameni nu au înșelat niciodată. Au trăit cu demnitate. Munca este baza vieții lor. Datorită unor astfel de oameni, prezentul există.
Cel mai mare succes creativ al lui Lutfullin a fost pictura „Trei femei”, a fost scrisă în 1969. Unul dintre cercetători artă contemporană V. Vanslov a remarcat: „Și Lutfullin în pictura „Trei femei” a întruchipat frumusețea mândră și puritatea morală a personajelor populare, creând o imagine care se ridică la gânduri profunde despre soarta generațiilor, despre dezvoltarea vieții, despre trecut și prezent în istoria poporului”.
Artistul însuși notează că acest tablou este autobiografia lui. În timp ce lucra la el, el, parcă, și-a retrăit întreaga viață și viața celor dragi din nou. Intriga imaginii este simplă. Trei femei în ținută națională beau ceai într-o colibă curată din Bashkir. În fața lor, după obiceiul Bashkir, chiar pe pat, pe o față de masă albă - o tavă cu căni, mâncare simplă de sat.
Dar acest complot este plin de o mare gândire filozofică - avem în fața noastră o poveste maiestuoasă despre trei biografii diferite, trei generații, trei personaje diferite, conectate natural și simplu. În spatele celor trei destine concrete vii stă soarta întregului neam, întreaga sa istorie complexă, fundamentele profunde ale vieții sale morale. În spatele caracterelor lor se află caracterul întregului neam, curajos, neînduplecat.
Bătrâna maiestuoasă așezată în centru pe o pernă roșie este calmă regală. - un simbol viu al timpului inexorabil, inviolabilitatea obiceiurilor vechi. Capetele cu model ale prosoapelor brodate îi încununează capul. O față ascetică, mâini întunecate și ofilite au concentrat înțelepciunea de secole de experiență populară dezvoltată, o viață dificilă, dar demnă trăită. Această imagine poartă principala încărcătură emoțională și ideologică din imagine.
Silueta unei alte femei iese ușor pe fundalul deschis al ferestrei. Ea a ajuns de mult la maturitate. După imaginea ei, trăsăturile morale ale națiunii sunt deosebit de dezvăluite: reținerea nobilă a sentimentelor, rezistența și forța interioară a caracterului. Anii le-au luat tinerețea și frumusețea fizică acestor două femei, dar le-au înzestrat cu generozitate cu frumusețe morală.
Alături de bătrânețea înțeleaptă este tinerețea. Tânăra care stătea în stânga a avut mai multă bucurie și fericire, nu a experimentat ceea ce bătrânii au avut de trăit. Ea este legătura dintre trecut și prezent, succesoarea și gardianul valorilor morale ale oamenilor.
Imaginile femeilor conțin un singur gând - tema soartei poporului, forța morală neîntreruptă și măreția spirituală.
Totul este gândit până la cel mai mic detaliu în această pânză. Simplitatea și lipsa de artă a vieții este subliniată de o natură moartă modestă: pâine proaspăt coptă, lapte într-un vas de lemn, trei căni și farfurioare de porțelan, albe, cu o floare roșie. Crestele aurii ale vechilor munți Urali, care se întâlnesc și se îndepărtează de generații, sunt tema eternității. Figuri ale elevilor care merg pe biciclete - tema tinereții, reînnoirea constantă a vieții.
Artistul în opera sa se referă și la naturi moarte. „Natura moartă cu ulcior” este scrisă cu o pensulă liberă, încrezătoare.
Articolele sunt cele mai obișnuite: o bucată de pâine neagră și un hering, o cană umplută cu lapte și ouă albe fragile, o lingură de lemn vopsită și un ulcior de pământ închis la culoare. Toate acestea pe fundalul unei mese din lemn răzuite curat. De ce a pictat artistul această natură moartă? Ce gând a exprimat? Simplă este viața omului a cărui masă ne este prezentată. Mâncarea modestă sugerează că această persoană nu este obișnuită cu excesele, ci puritatea și culoarea strălucitoare în imaginea despre onestitatea unei persoane, că nu există falsitate, inferioritate morală în viața sa.
Artistul apelează și la peisaj. În 1974 pictează peisajul „Ultima casă veche din sat”. Această casă dărăpănată, care a crescut în pământ, înconjurată de garduri și dependințe șubrede, artistul a văzut-o cândva în locurile natale. Acolo trăia o bătrână singură. Aceasta este o imagine a contrastelor. Fire electrice, o antenă pe o casă acoperită cu ardezie în adâncuri alături de o casă dărăpănată și un gard. Gardul din imagine este principalul lucru. În ciuda faptului că a mijit ochii și, pentru a nu cădea în cele din urmă la pământ, a fost sprijinită de stâlpi, există un anumit farmec în ea. Autorul scrie cu atenție o împletire bizară și complexă de tije și stâlpi. Pe vremuri, este adevărat, aici locuiau proprietari puternici, fermi pe pământ. Și acest gard viu pitoresc este, parcă, o dovadă în acest sens. De ce totul a căzut în decădere este necunoscut pentru noi Întrebarea este diferită - este corect? Viața continuă, dar este corectă mișcarea care duce la distrugere? La această întrebare fiecare va răspunde în felul său.
Timpul va trece, iar noile generații de spectatori, poate, vor aprecia altfel succesul și descoperirile artistului. Dar un lucru este cert - pictura lui Akhmat Lutfullin este semnificativă și originală.
De LN Popova
