1859. gadā pirmizrāde notika uz viena no galvaspilsētas teātriem skatuves. Skatītāji redzēja drāmu, ko radīja jaunais rakstnieks - Ostrovskis Aleksandrs Nikolajevičs. Šis darbs tiek uzskatīts par unikālu savā veidā. Drāma neievēro daudzus žanra likumus.
"Pērkona negaiss" tika uzrakstīts reālisma laikmetā. Un tas nozīmē, ka darbs ir piepildīts ar simboliem un attēliem. Tāpēc mūsu rakstā jūs uzzināsit par Ostrovska drāmas "Pērkona negaiss" nosaukuma nozīmi un figurālo simboliku.
Pirmais pērkona negaisa attēls
Pērkona negaisa tēls šajā darbā ir daudzšķautņains. Šī dabas parādība ir gan ideja, gan aktieris drāma. Kāpēc, jūsuprāt, Ostrovskis izmantoja pērkona negaisa tēlu? Apspriedīsim šo.
Lūdzu, ņemiet vērā, ka šī dabas parādība darbā lasītāja priekšā parādās vairākos veidos. Pirmkārt, drāmas "Pērkona negaiss" nosaukuma un figurālās simbolikas nozīme slēpjas tajā, ka sākotnēji lasītājs redz dabas parādību. Darbā aprakstītā Kaļinovas pilsēta, kā arī tās iedzīvotāji dzīvo pērkona negaisa gaidās un gaidās. Viss, kas notiek izrādē, ilgst apmēram divas nedēļas. Ik pa brīdim pilsētiņas ielās var dzirdēt runas, ka tuvojas vētra.
Kompozīcijas ziņā pērkona negaiss ir arī kulminācija! Tieši spēcīgie pērkona dārdi piespiež Katerinu atzīties viltībā un nodevībā. Uzmanīgie lasītāji ievēros, ka 4. cēlienu pavada skaņdarbi. Rodas iespaids, ka rakstnieks gatavoja lasītāju un skatītāju apogeju. Bet tas vēl nav viss. Otrkārt, drāmas "Pērkona negaiss" nosaukuma un figurālās simbolikas nozīmei ir vēl viens kodols. Apskatīsim arī to.
Otrais pērkona negaisa attēls
Izrādās, ka katrs darba varonis vētru saprot dažādi, tas ir, savā veidā:
- Izgudrotājs Kuligins no tā nebaidās, jo neko mistisku šajā dabas parādībā nesaskata.
- Pērkona negaisu Wild uztver kā sodu, viņš to uzskata par iespēju atcerēties Visvareno.
- Nelaimīgā Katrīna pērkona negaisā saskatīja likteņa un likteņa simboliku. Tātad pēc visbriesmīgākā pērkona viļņa jaunā dāma atzinās savās jūtās pret Borisu. Viņa baidās no pērkona negaisiem, jo uzskata tos par Dieva spriedumu. Par to tika meklēta A.N. lugas "Pērkona negaiss" nosaukuma nozīme. Ostrovskis nebeidzas. Šī dabas parādība palīdz Katerinai spert izmisīgu soli. Pateicoties viņai, viņa atzīst sev, kļūst godīga.
- Viņas vīrs Kabanovs pērkona negaisā redz citu nozīmi. Lasītājs to atpazīs jau pašā lugas sākumā. Viņam uz kādu laiku jāatstāj, pateicoties tam, viņš atbrīvosies no pārmērīgas mātes kontroles, kā arī no viņas nepanesamajām pavēlēm. Viņš saka, ka pār viņu nebūšot ne pērkona negaiss, ne važas. Šajos vārdos slēpjas dabas katastrofas salīdzinājums ar Kabanikhas nebeidzamajām dusmu lēkmēm.
Autora interpretācija par drāmas "Pērkona negaiss" nosaukuma nozīmi un tēlaino simboliku
Iepriekš jau teicām, ka pērkona negaisa tēls ir simbolisks, daudzšķautņains un arī polisemantisks. Tas liek domāt, ka lugas nosaukumā ir daudz nozīmju, kas viena ar otru papildina un kombinējas. Tas viss ļauj lasītājam vispusīgi izprast problēmu.
Ir vērts atzīmēt, ka lasītājam ir ļoti daudz asociāciju ar vārdu. Zīmīgi, ka autora darba interpretācija neierobežo lasītāju, tāpēc mēs nezinām, kā precīzi atšifrēt mūs interesējošo attēlu-simbolu.
Neskatoties uz to, autors drāmas "Pērkona negaiss" nosaukuma un tēlainās simbolikas nozīmi saprot kā dabas parādību, kuras sākumu lasītājs novēro pirmajā cēlienā. Un ceturtajā vētra impulsīvi pieņemas spēkā.
Pilsēta dzīvo bailēs no pērkona negaisa. Tikai Kuligins no viņas nebaidās. Galu galā viņš viens pats dzīvo taisnīgu dzīvi – pelna iztiku ar godīgu darbu utt. Viņš nesaprot pilsētnieku primārās bailes.
Rodas iespaids, ka pērkona negaisa tēlam ir negatīva simbolika. Tomēr tā nav. Šīs dabas parādības loma izrādē ir rosināt un atsvaidzināt sabiedrisko dzīvi un cilvēkus. Tas nav velti literatūras kritiķis Dobroļubovs rakstīja, ka Kaļinovas pilsēta ir nedzirdīgo valstība, kurā mīt netikumu un stagnācijas gars. Cilvēks ir kļuvis par muļķi, jo viņš nezina un nesaprot savu kultūru, kas nozīmē, ka viņš nezina, kā būt Cilvēks.
Pērkona negaiss mēģina iznīcināt slazdu un iekļūt pilsētā. Taču ar vienu šādu pērkona negaisu nepietiks, kā arī ar Katerinas nāvi. Jaunās dāmas nāve noveda pie tā, ka neizlēmīgais dzīvesbiedrs pirmo reizi rīkojas tā, kā viņam liek sirdsapziņa.
Upes tēls
Kā jau nopratāt, pērkona negaisa attēls šajā darbā ir caurspīdīgs. Tas ir, viņš ir iemiesots un parādās lasītāja priekšā dažādos veidos. Taču drāmā ir vēl viens tikpat svarīgs tēls, kurā ir arī drāmas Pērkona negaiss figurālā simbolika.
Tagad mēs pārejam pie Volgas upes tēla izskatīšanas. Ostrovskis to attēloja kā robežu, kas atdala pretējās pasaules - Kaļinovas pilsētas nežēlīgo valstību un ideālo pasauli, ko izdomājis katrs darba varonis. Dāma vairākas reizes atkārtoja, ka upe ievelk sevī jebkuru skaistumu, jo tā ir virpulis. Iespējamais brīvības simbols Kabanikhas attēlojumā izrādās nāves simbols.
Secinājums
Mēs esam izskatījuši Aleksandra Nikolajeviča Ostrovska darbu - "Pērkona negaiss". Drāma tika uzrakstīta reālisma laikmetā, kas nozīmē, ka tā ir piepildīta ar daudzām nozīmēm un attēliem.
Redzējām, ka drāmas "Pērkona negaiss" nosaukuma nozīme un tēlainais simbolisms ir aktuāls arī mūsdienās. Autora prasme slēpjas tajā, ka viņš dažādās parādībās spēja attēlot pērkona negaisa tēlu. Ar dabas parādības palīdzību viņš parādīja visus Krievijas sabiedrības aspektus XIX sākums gadsimtā, sākot no mežonīgām paražām un beidzot ar katra varoņa personīgo drāmu.
Izrāde "Pērkona negaiss" ir viens no spilgtākajiem Ostrovska darbiem, kurā izteikts protests pret tirāniju un despotismu, kas valda 19. gadsimta tirgotāju šķiras "tumšajā valstībā". "Pērkona negaiss" Aleksandrs Nikolajevičs ir sarakstījis fundamentālo pārmaiņu laikā, kas norisinājās Krievijas sabiedrībā, tāpēc Ostrovskis šo nosaukumu savai drāmai izvēlējās ne nejauši. Vārdam "pērkona negaiss" ir liela loma lugas izpratnē, tam ir daudz nozīmju. No vienas puses, pērkona negaiss ir dabas parādība, kas ir viens no dalībniekiem.
Savukārt pērkona negaiss simbolizē procesus, kas notiek pašā Krievijas sabiedrībā. Visbeidzot, "pērkona negaiss" ir iekšējais konflikts drāmas galvenā varone Katerina.
Drāmas kompozīcijā nozīmīgu vietu ieņem vētra. Pirmajā cēlienā Katerinas dialogu ar Varvaru, kurā varone atzīstas savās jūtās pret Borisu, pavada gaidāmā pērkona negaisa attēls. Ceturtajā cēlienā viens no Kaļinovas pilsētas iedzīvotājiem, skatoties uz pulcējošos negaisu, paredz neizbēgamu nāvi: “Atceries manu vārdu, ka šis negaiss nepaliks velti! ... Vai nu viņš kādu nogalinās, vai arī māja nodegs ... ” Izrādes kulminācija – Katerinas nožēlas aina par vīra nodevību – notiek uz pērkona skaņu fona. Turklāt rakstnieks vairāk nekā vienu reizi Kaļinovas pilsētas iedzīvotāju dialogos iemieso pērkona negaisu: "Un tā tas rāpo pār mums un rāpo kā dzīvs." Tādējādi Ostrovskis parāda, ka pērkona negaiss ir viens no tiešajiem aktieriem izrādē.
Taču pērkona negaisa tēlam ir arī simboliska nozīme. Tātad Tihons savas mātes Marfas Ignatjevnas Kabanovas zvērestu sauc par “pērkona negaisu”. Mežonīgi pārmet, lai mīļajiem viņš ir īsts "pērkona negaiss". Un pašu “tumšo valstību” var uzskatīt par patriarhālu sabiedrību, kurā neziņa, nežēlība, viltība ir ar savu melnumu biedējoši negaisa mākoņi.
Vētru varoņi uztver dažādi. Tātad Dikojs saka: "Vētra mums ir nosūtīta kā sods", un trakā dāma pie pirmajiem pērkona sitieniem paziņo: "Jūs visi sadegsit ugunī neizdzēšamā kārtā!" Tādējādi rakstnieks rada priekšstatu par drūmu reliģisko apziņu, kas ietekmē arī Katerinas attieksmi pret negaisu kā pret Dieva sodu: “Nav bail, ka tas tevi nogalinās, bet gan tas, ka nāve pēkšņi atradīs tevi tādu, kāds tu esi, ar visiem taviem grēkiem. ...” Tajā pašā laikā luga sniedz priekšstatu par pērkona negaisu kā attīrošu elementu. Kuligins par viņu saka: “Nu, no kā tu baidies, lūdzu saki! Katra zāle, katrs zieds priecājas, bet mēs slēpjamies, mēs baidāmies, tikai kāda nelaime! Vētra nogalinās! Tas nav pērkona negaiss, bet gan žēlastība! Šķiet, ka pagātnes pērkona negaiss nomazgā melus un liekulību, kas valda " tumšā valstība”, Katerinas pašnāvība padara acīmredzamu Kabanikhas morālo bezsirdību un to cilvēku, kuri noveda varoni līdz šādam finālam, padara iespējamu Tihona sacelšanos pret patriarhālas sabiedrības pamatiem.
"Pērkona negaiss" ir arī simbols emocionāla drāma Katrīna. Varonē iekšējs konflikts starp reliģisko izjūtu, izpratni par "neizdzēšamo grēku" un tieksmi pēc mīlestības, pēc iekšējās brīvības. Katerina pastāvīgi izjūt tuvojošos katastrofu. Bet tāda, pēc Ostrovska domām, ir varones tēla loģika - Katerina nespēj dzīvot pēc "tumšās karaļvalsts" likumiem, taču viņa nespēj arī novērst traģēdiju.
Ostrovska lugas nosaukums iegūst daudz nokrāsu, kļūst neviennozīmīgs. Pērkona negaisa tēls izgaismo visus lugas traģiskās sadursmes aspektus. Un mēs, lasītāji, pateicoties vārda mākslinieka ģēnijam, katru reizi varam atklāt jaunas, darbam raksturīgās nozīmes nokrāsas.
A.N.Ostrovska drāma "Pērkona negaiss" parāda mums dzīvi Kalinovas pilsētā, kuru šad tad traucē dažādas pērkona negaisa izpausmes. Šīs dabas parādības tēls drāmā ir ļoti daudzšķautņains: tas ir gan lugas galvenais varonis, gan tās ideja.
Viena no spilgtākajām pērkona negaisa tēla izpausmēm ir drāmas varoņu raksturojums. Piemēram, mēs varam ar pārliecību teikt, ka Kabanikhas raksturs ir diezgan līdzīgs pērkonam: viņa arī biedē apkārtējos un pat var viņu iznīcināt. Atcerēsimies Tihona vārdus pirms aizbraukšanas: "Jā, kā es tagad zinu, ka divas nedēļas pār mani nebūs pērkona negaiss, man uz kājām nav važu, tātad esmu atkarīgs no sievas?" Vietējais dēls, runājot par pērkona negaisu, nozīmē tirāniju mājā. Līdzīga situācija valdīja arī savvaļas mājā. Viņš dusmojās, lamājās un dažkārt pat sita man virsū visādu sīkumu dēļ. Cirtains par viņu teica: "Sharling man!" - un, protams, savvaļas raksturs var caurdurt ikvienu, piemēram, elektriskā izlāde.
Bet pērkona negaiss darbā raksturo ne tikai "nežēlīgās manieres" Kaļinovā. Manāms, ka sliktā laika spilgtākie brīži sakrīt ar Katerinas garīgajām ciešanām. Atgādiniet, ka tad, kad Katerina atzinās Varvarai, ka mīl citu, sākās pērkona negaiss. Bet pat Katerinas dvēselē valdīja nemiers; viņas impulsivitāte lika par sevi manīt: pat nedarot neko sliktu, bet tikai nedomājot par savu vīru, Katerina sāka runāt par nenovēršamu nāvi, bēgšanu no mājām un briesmīgiem grēkiem. Kabanovam atgriežoties, Katerinas dvēselē plosījās viesuļvētras, un tajā pašā laikā ielās atskanēja pērkons, kas biedēja pilsētniekus.
Tāpat pērkona negaisa tēls lasītāju priekšā parādās kā sods par izdarītajiem grēkiem. Katerina runāja par pērkona negaisu: "Ikvienam ir jābaidās. Tas nav tik briesmīgi, ka tas tevi nogalinās, bet tas, ka nāve pēkšņi atradīs tevi tādu, kāds tu esi, ar visiem taviem grēkiem, ar visām tavām ļaunajām domām." Varam saprast, ka pērkona negaiss pilsētniekiem ir tikai ciešanas. Šo pašu domu apstiprina arī Dikoja vārdi: "Vētra mums ir sūtīta kā sods, lai mēs jūtam, un jūs vēlaties sevi aizstāvēt ar stabiem un kaut kādiem ragiem, Dievs man piedod." Šīs bailes no soda vētras raksturo Vaildu kā veco paņēmienu piekritēju, ja mēs uzskatām vētru sekojošā tēlā: pārmaiņu simbols.
Pērkona negaiss kā jaunā simbols spilgti parādīts Kuligina monologā: "Tas nav negaiss, bet žēlastība!" Kuligins, būdams varonis prātnieks, paver lasītājiem paša Ostrovska viedokli: pārmaiņas vienmēr ir uz labu, no tām nav jābaidās.
Tādējādi kļūst acīmredzams, ka A. N. Ostrovskis, prasmīgi piekopjot pērkona negaisa tēlu tā dažādajās izpausmēs, parādīja visus tipiskās Krievijas provinces pilsētas dzīves aspektus, sākot ar traģēdiju. nežēlīga morāle un beidzot ar katra personīgo traģēdiju.
Reālistiska virziena darbiem raksturīga objektu vai parādību piešķiršana ar simbolisku nozīmi. Šo paņēmienu pirmo reizi izmantoja A. S. Griboedovs komēdijā Bēdas no asprātības, un tas kļuva par vēl vienu reālisma principu.
A. N. Ostrovskis turpina Griboedova tradīciju un apveltī varoņus ar dabas parādību, citu varoņu vārdiem un ainavas nozīmi. Taču Ostrovska lugām ir sava īpatnība: caur tēliem - simboli tiek ielikti darbu nosaukumos, un tāpēc, tikai izprotot nosaukumā iestrādātā simbola lomu, varam izprast visu darba patosu.
Šīs tēmas analīze palīdzēs mums saskatīt simbolu kopumu drāmā "Pērkona negaiss" un noteikt to nozīmi un lomu izrādē.
Viens no svarīgiem simboliem ir Volgas upe un lauku skats otrā krastā. Upe kā robeža starp atkarīgo, daudziem nepanesamo dzīvi krastā, uz kuras stāv patriarhālais Kaļinovs, un brīvo, jautro dzīvi tur, otrā krastā. Volgas pretējais krasts lugas galvenajai varonei Katerinai asociējas ar bērnību, ar dzīvi pirms laulībām: “Kāda es biju traka! Esmu tevi pilnībā nokaltusi. ” Katerina vēlas būt brīva no vājprātīga vīra un despotiskas vīramātes, “aizlidot” no ģimenes ar Domostroja principiem. “Es saku: kāpēc cilvēki nelido kā putni? Zini, dažreiz man liekas, ka esmu putns. Kad tu stāvi uz tora, tu velk lidot,” saka Katerina Varvarai. Katerina atgādina putnus kā brīvības simbolu pirms nomešanas no klints Volgā: zāle aug, tik mīksta... putni lidos uz koku, dziedās, izvedīs bērnus...”
Upe simbolizē arī bēgšanu pretī brīvībai, bet izrādās, ka tā ir bēgšana pretī nāvei. Un saimnieces, pustrakas vecenītes vārdiem runājot, Volga ir virpulis, kas velk sevī skaistumu: “Šeit skaistums ved. Šeit, šeit, pašā baseinā!
Pirmo reizi dāma parādās pirms pirmā pērkona negaisa un biedē Katerinu ar vārdiem par postošo skaistumu. Šie vārdi un pērkons Katerinas prātā kļūst pravietiski. Katerina vēlas izbēgt mājā no pērkona negaisa, jo redz sevī Dieva sodu, bet tajā pašā laikā viņa nebaidās no nāves, bet baidās stāties Dieva priekšā pēc sarunas ar Varvaru par Borisu, uzskatot šīs domas par grēcīgām. Katerina ir ļoti reliģioza, taču šī vētras uztvere ir vairāk pagāniska nekā kristīga.
Varoņi vētru uztver dažādi. Piemēram, Dikojs uzskata, ka pērkona negaisu Dievs sūta kā sodu, lai cilvēki atcerētos Dievu, tas ir, viņš pērkona negaisu uztver pagāniskā veidā. Kuligins saka, ka pērkona negaiss ir elektrība, taču tā ir ļoti vienkāršota simbola izpratne. Bet tad, nosaucot vētras žēlastību, Kuligins tādējādi atklāj kristietības augstāko patosu.
Dažiem motīviem varoņu monologos ir arī simboliska nozīme. 3. cēlienā Kuligins stāsta, ka pilsētas bagāto cilvēku mājas dzīve ļoti atšķiras no sabiedriskās dzīves. Slēdzenes un slēgti vārti, aiz kuriem “saimniecības ēd pārtiku un tiranizē ģimeni”, ir noslēpumainības un liekulības simbols.
Šajā monologā Kuligins nosoda tirānu un tirānu “tumšo valstību”, kuras simbols ir slēdzene uz slēgtiem vārtiem, lai neviens viņus neredzētu un nenosodītu par ģimenes locekļu iebiedēšanu.
Kuļigina un Feklushas monologos izskan galma motīvs. Feklusha runā par tiesas procesu, kas ir negodīgs, kaut arī pareizticīgs. Savukārt Kuligins runā par tiesu starp komersantiem Kalinovā, taču arī šo tiesu nevar uzskatīt par taisnīgu, jo galvenais tiesu lietu rašanās iemesls ir skaudība, bet tiesu sistēmā valdošās birokrātijas dēļ lietas. tiek izvilkti, un katrs tirgotājs tikai priecājas, ka "Jā, un viņš kļūs par santīmu." Galma motīvs izrādē simbolizē "tumšajā valstībā" valdošo netaisnību.
Noteikta nozīme viņiem ir arī gleznas pie galerijas sienām, kur pērkona negaisa laikā visi skrien. Gleznas simbolizē paklausību sabiedrībā, un “gehenna ugunīgā” ir elle, no kuras Katerina, kas meklēja laimi un neatkarību, baidās un nebaidās no Kabanihas, jo ārpus mājas viņa ir cienījama kristiete un viņa nav. baidās no Dieva tiesas.
Viņiem ir cita nozīme un pēdējie vārdi Tihons: “Labi tev, Katja! Un kāpēc es paliku pasaulē un cietu!”
Lieta ir tāda, ka Katerina caur nāvi ieguva brīvību mums nezināmā pasaulē, un Tihonam nekad nepietiks prāta un rakstura spēka, lai cīnītos pret māti vai izbeigtu savu dzīvi, jo viņš ir vājprātīgs un vājš. gribēja.
Rezumējot teikto, varam teikt, ka simbolismam izrādē ir ļoti liela nozīme.
Parādību, priekšmetu, ainavu, varoņu vārdu apveltīšana ar vēl vienu, vēl dziļa jēga, Ostrovskis vēlējās parādīt, cik nopietns konflikts tajā laikā pastāvēja ne tikai starp, bet arī katrā no viņiem.
Esejas plāns
1. Ievads. Simbolikas dažādība lugā.
2. Galvenā daļa. Izrādes motīvi un tēmas, mākslinieciskās gaidas, tēlu simbolika, parādības, detaļas.
— Folkloras motīvi kā varones situācijas mākslinieciska gaidīšana.
- Katerinas sapņi un attēlu simbolika.
- Stāsts par bērnību kā kompozīcijas gaidīšanu.
- Grēka un atmaksas motīvs izrādē. Kabanova un Wild.
- Grēka motīvs Feklushas un pustrakās dāmas tēlos.
- Grēka motīvs Curly, Barbara un Tihon tēlos.
— Katerinas grēka uztvere.
- Lugas ideja.
— Lugas tēlu simboliskā nozīme.
- Objektu simbolika.
3. Secinājums. Lugas filozofiskais un poētiskais zemteksts.
Simbolika lugā A.N. Ostrovskis ir daudzveidīgs. Simbolisks ir pats lugas nosaukums, pērkona negaisa tēma, grēka un sprieduma motīvi. Ainavu gleznas, objekti, daži attēli ir simbolisks. Daži tautasdziesmu motīvi, tēmas iegūst alegorisku nozīmi.
Lugas pašā sākumā skan dziesma “Among the Flat Valley ...” (dzied Kuligins), kas jau pašā sākumā iepazīstina ar pērkona negaisa motīvu un nāves motīvu. Ja atceramies visu dziesmas tekstu, tad ir šādas rindas:
Kur es varu atpūtināt savu sirdi
Kad sacelsies vētra?
Maigs draugs guļ mitrā zemē,
Palīdzība nenāks.
Tajā uzvirmo arī tēma par vientulību, bāreņiem, dzīvi bez mīlestības. Visi šie motīvi it kā paredz Katerinas dzīves situāciju lugas sākumā:
Ak, garlaicīgi vientuļš
Un koks augs!
Ak, rūgtais, rūgtais jauneklis
Bez saldas dzīves, ko vadīt!
Simbolisku nozīmi iegūst arī Pērkona negaisa varones sapņi. Tātad, Katerina ilgojas, jo cilvēki nelido. “Kāpēc cilvēki nelido! .. Es saku: kāpēc cilvēki nelido kā putni? Zini, dažreiz man liekas, ka esmu putns. Kad jūs stāvat uz kalna, jūs velk lidot. Tā tas būtu uzskrējis augšā, pacēlis rokas un aizlidojis. Pamēģini kaut ko tagad?” viņa saka Varvarai. Vecāku mājā Katerina dzīvoja kā "putns savvaļā". Viņa sapņo par to, kā viņa lido. Citur izrādē viņa sapņo kļūt par tauriņu. Putnu tēma stāstījumā ievada nebrīves, būrīšu motīvu. Šeit var atsaukt atmiņā slāvu simbolisko rituālu par putnu izlaišanu savvaļā no būriem, kura pamatā ir slāvu ticība cilvēka dvēseles reinkarnācijas spējai. Kā norāda Yu.V. Ļebedevs, “slāvi uzskatīja, ka cilvēka dvēsele spēj pārvērsties par tauriņu vai putnu. Tautasdziesmās sieviete, kas ilgojas uz svešu pusi nemīlētā ģimenē, pārvēršas par dzeguzi, ielido dārzā pie mīļotās mātes, sūdzas viņai par bravūrīgu lietu. Bet putnu tēma šeit nosaka nāves motīvu. Tādējādi daudzās kultūrās Piena Ceļu sauc par "Putnu ceļu", jo dvēseles, kas lidoja pa šo ceļu uz debesīm, pārstāvēja putni. Tādējādi jau lugas sākumā pamanām motīvus, kas ir pirms varones nāves.
Par sava veida māksliniecisku gaidu kļūst arī Katerinas stāsts par bērnību: “... Es piedzimu tik karsts! Man vēl bija seši gadi, ne vairāk, tāpēc es to izdarīju! Mājās mani ar kaut ko aizvainoja, bet tas bija pret vakaru, bija jau tumšs; Izskrēju pie Volgas, iekāpu laivā un nostūmu to prom no krasta. Nākamajā rītā viņi jau atrada desmit jūdžu attālumā! Taču Katerinas stāsts ir arī izrādes fināla kompozīcijas priekšskatījums. Volga viņai ir gribas, telpas, brīvas izvēles simbols. Un galu galā viņa izdara savu izvēli.
Pirms "Pērkona negaisa" beigu ainas skan arī Kudrjaša dziesma:
Tāpat kā Donas kazaks, kazaks veda zirgu pie ūdens,
Labs biedrs, viņš jau stāv pie vārtiem.
Stāvot pie vārtiem, viņš pats domā
Dūma domā, kā viņš iznīcinās savu sievu.
Kad sieva lūdza savu vīru,
Steidzoties viņa paklanījās viņam:
Tu, tēvs, esi mīļais sirds draugs!
Tu nesit, nebojā mani no vakara!
Tu nogalini, sabojā mani no pusnakts!
Ļaujiet maniem mazajiem bērniem gulēt
Maziem bērniem, visiem tuvākajiem kaimiņiem.
Šī dziesma lugā attīsta grēka un atmaksas motīvu, kas caurvij visu stāstu. Marfa Ignatjevna Kabanova pastāvīgi atgādina grēku: “Cik ilgi grēkot! Sirdij tuva saruna aizies, nu, grēkosi, dusmosies, ”“ Pilnīgs, pilnīgs, nezvēr! Grēks!”, “Kāds muļķis un runa! Ir tikai viens grēks!” Spriežot pēc šīm piezīmēm, Kabanovas grēks ir aizkaitinājums, dusmas, meli un viltība. Tomēr šajā gadījumā Marfa Ignatjevna grēko pastāvīgi. Viņa bieži ir aizkaitināta, dusmīga uz savu dēlu un vedeklu. Sludinot reliģiskos baušļus, viņa aizmirst par mīlestību pret tuvāko un tāpēc melo citiem. “Liekulis… ģērbj nabagos un pilnībā pieķeras ģimenei,” par viņu saka Kuligins. Kabanova ir tālu no patiesas žēlastības, viņas ticība ir skarba un nežēlīga. Dikojs lugā piemin arī grēku. Grēks viņam ir viņa “lāsts”, dusmas, rakstura absurds. "Grēki" Savvaļas bieži: nokļūst no viņa ģimenei, brāļadēlam, Kuliginam, zemniekiem.
Svētceļnieks Feklusha lugā domīgi domā par grēku: “Tas nav iespējams, māt, bez grēka: mēs dzīvojam pasaulē,” viņa saka Glāšai. Feklusam dusmas, strīdi, rakstura absurds, rijība ir grēki. Viņa pati sev atzīst tikai vienu no šiem grēkiem - rijību: “Man noteikti ir viens grēks; Es pats zinu, kas tas ir. Man patīk salds ēdiens." Taču tajā pašā laikā Feklusha ir pakļauta arī viltībai, aizdomām, viņa liek Glāšai pieskatīt "nabadzīgo sievieti", lai viņa "neko nenozagtu". Grēka motīvs ir iemiesots arī pustrakās dāmas tēlā, kura jau no jaunības ir daudz grēkojusi. Kopš tā laika viņa visiem ir pravietojusi "virpuli", "ugunsgrēku ... neizdzēšamu".
Sarunā ar Borisu Kudrjašs piemin arī grēku. Pamanot Borisu Grigoriču pie Kabanovu dārza un sākumā uzskatot viņu par sāncensi, Kudrjašs brīdina jaunekli: “Es tevi mīlu, kungs, un esmu gatavs uz jebkuru pakalpojumu jūsu labā, bet nesatiec mani šajā taciņā plkst. nakti, lai, pasarg Dievs, nav grēka." Zinot Kērlija raksturu, mēs varam uzminēt, kādi "grēki" viņam ir. Barbara lugā "grēko", nerunājot par grēku. Šis jēdziens viņas prātā dzīvo tikai ierastajā dzīvesveidā, taču viņa acīmredzami neuzskata sevi par grēcinieku. Arī Tihonam ir savi grēki. To viņš pats atzīst sarunā ar Kuļiginu: “Es aizbraucu uz Maskavu, zini? Pa ceļam mamma lasīja, lasīja man instrukcijas, un, tiklīdz es aizgāju, es devos spārnos. Esmu ļoti priecīgs, ka atbrīvojos. Un viņš dzēra visu ceļu, un Maskavā viņš dzēra visu, tāpēc tas ir bars, kas par to! Tātad, lai paņemtu veselu gadu brīvu. Es nekad nedomāju par māju." Kuligins iesaka viņam piedot sievai: "Paši, tēja, arī nav bez grēka!" Tihons bez nosacījumiem piekrīt: "Ko es varu teikt!".
Katerina lugā bieži domā par grēku. Tā viņa vērtē savu mīlestību pret Borisu. Jau pirmajā sarunā par to ar Varju viņa skaidri norāda uz savām jūtām: “Ak, Varja, man ir grēks! Cik es, nabadzīte, raudāju, ko es sev neizdarīju! Es nevaru atbrīvoties no šī grēka. Nav kur iet. Galu galā, tas nav labi, jo tas ir šausmīgs grēks, Varenka, ka es mīlu citu? Turklāt Katerinai grēks ir ne tikai darbība kā tāda, bet arī doma par to: “Es nebaidos nomirt, bet, kad es domāju, ka pēkšņi es parādīšos Dieva priekšā tāda, kāda esmu šeit ar tevi, pēc šīs sarunas, - lūk, kas ir biedējoši. Kas ir mana prātā! Kāds grēks! Ir bail teikt!" Katerina atzīst savu grēku pat brīdī, kad viņa satiek Borisu. “Ja es nebaidos no grēka jūsu dēļ, vai es baidīšos no cilvēku tiesas? Viņi saka, ka ir vēl vieglāk, ja jūs ciešat par grēku šeit uz zemes. Tomēr tad varone sāk ciest no sava grēka apziņas. Viņas uzvedība ir pretrunā ar viņas ideālajiem priekšstatiem par pasauli, kuras daļiņa viņa pati ir. Katerina stāstījumā ievieš grēku nožēlas motīvu, grēku atmaksu, Dieva sodu.
Un Dieva soda tēma ir saistīta gan ar lugas nosaukumu, gan ar pērkona negaisu kā dabas parādību. Ostrovska tēma ir simboliska. Tomēr kādu nozīmi dramaturgs piešķir jēdzienam "pērkona negaiss"? Ja atceramies Bībeli, tad pērkona dārdi tiek pielīdzināti Tā Kunga balsij. Gandrīz visi Kaļinovci ir viennozīmīgi saistīti ar pērkona negaisu: tas iedveš viņos mistiskas bailes, atgādina par Dieva dusmām, morālo atbildību. Wild saka: "... pērkona negaiss mums tiek nosūtīts kā sods, lai mēs justos ...". Trakās dāmas pareģojumi liecina arī par Dieva sodu: "Tev būs jāatbild par visu ... No Dieva jūs netiksiet." Katerina vētru uztver tāpat: viņa ir pārliecināta, ka tā nav nekas cits kā atmaksa par viņas grēkiem. Tomēr Bībelei šai parādībai ir cita nozīme. Evaņģēlija sprediķis šeit tiek salīdzināts ar pērkonu. Un tā, manuprāt, ir šī simbola patiesā nozīme lugā. Vētra ir "paredzēta", lai sagrautu kalinoviešu stūrgalvību un nežēlību, atgādinātu par mīlestību un piedošanu.
Tieši tā Kaļinovcim vajadzēja darīt ar Katerinu. Varones publiskā nožēla ir mēģinājums samierināties ar pasauli, samierināties ar sevi. Lugas zemtekstā skan Bībeles gudrība: “Netiesājiet, lai jūs netiktu tiesāti, jo pēc kāda sprieduma jūs tiesājat, tā jūs tiksit tiesāti ...” līdzība.
Papildus tēmām un motīviem mēs atzīmējam dažu lugas attēlu simbolisko nozīmi. Kuligins lugā ievieš apgaismības domāšanas idejas un tēmas, un šis tēls ievieš arī dabiskas harmonijas un grācijas tēlu. Pustrakās dāmas tēls Ostrovski ir Katerinas slimās sirdsapziņas simbols, Feklushas tēls ir vecās patriarhālās pasaules simbols, kuras pamati brūk.
“Tumšās valstības” pēdējos laikus simbolizē arī daži izrādes objekti, jo īpaši sena galerija un atslēga. Ceturtajā cēlienā priekšplānā redzam šauru galeriju ar vecu ēku, kas sāk sabrukt. Tās gleznojums atgādina diezgan noteiktus sižetus - “ugunīgo elli”, krievu cīņu ar Lietuvu. Taču tagad gandrīz pilnībā sabrukusi, viss aizaudzis, pēc ugunsgrēka nav labots. simboliska detaļa ir arī atslēga, ko Varvara dod Katerinai. Skan aina ar atslēgu būtiska loma lugas konflikta attīstībā. Katerinas dvēselē ir iekšēja cīņa. Viņa uztver atslēgu kā kārdinājumu, kā zīmi par gaidāmo nolemtību. Bet laimes slāpes uzvar: “Kāpēc es saku, ka maldinu sevi? Man ir jāmirst, lai viņu redzētu. Kam es izliekos!.. Nomet atslēgu! Nē, ne par ko! Viņš tagad ir mans... Lai kas notiek, un es redzēšu Borisu! Ak, ja nakts pienāktu ātrāk!... Atslēga šeit kļūst par varones brīvības simbolu, šķiet, ka tā atslēdz viņas dvēseli, kas nīkuļo gūstā.
Tādējādi Ostrovska lugai piemīt gan poētiska, gan filozofiska pieskaņa, kas izteikta motīvos, tēlos un detaļās. Vētra, kas pāršalca Kaļinovu, kļūst par "attīrošu vētru, kas aiznesa dziļi iesakņojušos aizspriedumus, atbrīvoja vietu citiem" paradumiem ".
1. Ļebedevs Ju.V. krievu valoda literatūra XIX gadsimtā. Otra puse. Grāmata skolotājam. M., 1990, 1. lpp. 169–170.
2. Lauva P.E., Lokhova N.M. Dekrēts. cit., 255. lpp.
3. Buslakova T.P. 19. gadsimta krievu literatūra. Izglītības minimums pretendentam. M., 2005, 1. lpp. 531.
