목표:
1) 학생들에게 삶과 창의성을 소개합니다.
극작가;
2) 알아내다 도덕적 문제
연극;
3) 주요 특성화 계획을 세웁니다.
영웅.
장비: A. Vampilov의 초상화,
장편영화 <장남>.
체계적인 기술:부분적인
강의, 학생 보고서, 에피소드 시청
영화, 분석, 분석적 특성
영웅 (대화 방법).
수업 중
I. 수업의 목표와 목적을 설정합니다.
II. 선생님의 개회사.
– Alexander Vampilov는 인생을 살아가는 사람입니다.
짧지만 밝다. 연주한 극작가
현대 연극에서 중요한 역할.
III. 학생의 메시지 인생의 길
A. 뱀필로바.
IV. A. Vampilov의 작업에 대한 교사의 한마디.
– A. Vampilov의 주요 열정은 연극이었고
문학-드라마. 그는 35세의 나이로 세상을 떠났고,
수도에서 그의 연극을 단 한 번도 보지 못한 채
무대에서 그는 평생 동안 작은 컬렉션만을 출판했습니다.
이야기. 그와 친구였던 발렌틴 라스푸틴
학생 시절에는 이렇게 말했습니다. “시에서 니콜라이
Rubtsov, 산문 Vasily Shukshin, 드라마
Alexander Vampilov... – 그것은 바로 영혼이자 가장 위대한 것 같습니다.
나는 이것과 거의 동시에 희망을 잃었습니다
러시아 문학의 이름...”
Alexander Vampilov의 극작법은 2로 나뉩니다.
단계.
첫 번째 단계는 교육적입니다. 작가는 성장하고 있다
당신의 영웅과 함께. 이 기간 동안 A. Vampilov
무한한 젊음의 힘에 의지합니다
“사람은 당당하고 편안하게 이 땅을 걸어야 한다”,
따라서 작품은 낙관주의가 특징입니다.
갈등은 두 가지로 나뉜다:
1) 한편으로는 아버지의 젊음;
2) 반면에 조상의 지혜.
유머는 인간의 부활이라는 임무를 수행합니다.
사물을 경박하게 보면 드러납니다.
현실에 대한 깊은 지식의 형태
현실.
영웅은 다음을 바탕으로 결론을 내릴 수 있습니다.
내면의 영적 가치, 따라서 저자
쉽고 자연스럽게 영웅들을 올바른 위치로 인도합니다.
인간의 가장 높은 수준에 해당하는 행동
이해.
2단계: 새로운 영웅 저항
저자에게는 이상적인 설정과 대조됩니다.
이타적인 자리가없는 당신 자신의 현실
이웃에 대한 사랑, 선을 위한 선.
그러므로 저자의 입장은 솔직하다.
아티스트, 그래서 주요 분위기
작품 - 모든 것에 스며드는 슬픔
2단계의 연극.
V. 예술 작품의 단편 보기
영화 <장남>과 분석
극중 캐릭터의 특징.
학생들과의 대화:
– 이 코미디는 가볍고 슬프다. 무엇인가
고유 한 특징연극 <장남>의 장르는?
연극의 캐릭터 시스템에는 어떤 특별한 점이 있나요?
(이 작품은 드라마틱한 작품으로,
두 가지 영웅 그룹: 정상 및 비정상*).
* Vampilov A.V. 들판에 창문이 있는 집 -
이르쿠츠크: 동시베리아 서점
출판사, 1981 – 690페이지, 130페이지.
– 극중 어떤 캐릭터를 그룹으로 분류할 수 있나요?
정상과 비정상? 확인
텍스트의 한 줄에 답하십시오.
각 영웅에 대한 분석적인 대화.
Sarafanov.
– 이것은 어떤 연령대에 속합니까?
영웅, 왜?
– 그는 아이들을 어떻게 대하나요? (조각보기,
텍스트의 줄에서 본 내용을 확인합니다.)
– 존재에 대한 소식을 어떻게 받나요?
장남?
- 이 청년은 누구죠?
– 그는 자신이 한 거짓말에 대해 어떻게 생각합니까?
아들이에요?
왜 그는 가족에게 무관심할 수 없습니까?
사라파노프? (Busygin이 문제를 스스로 해결했습니다.
다른 사람의 가족과 도덕적 관점에서
가족을 되살리는 데 도움이됩니다)
– 실바와의 공통점과 차이점은 무엇인가요? (보다
영화의 개별 에피소드). (이 영웅들에게는 운명이 있습니다.
동일하고, 영적 세계다른).
니나와 바샤.
– 극중 인물들은 아버지와 어떤 관계를 맺고 있으며, 그 이유는 무엇인가요?
- '큰형님'을 어떻게 받아들이나요?
쿠디모프, 마카르스카야, 실바.
– 이 사람들에 대해 뭐라고 말할 수 있나요?
– 그것들을 하나로 묶는 것은 무엇입니까?
– 피날레에서 이 사람들은 어떻게 되나요?
바뀌었나요?
주제, 아이디어, 갈등을 이해합니다.
– 이름 "교외"는 다음을 나타냅니다.
행동이 일어나는 장소. 왜 저자인가?
이름을 바꿨어? (이것을 이해하는 것이 매우 중요합니다.
연극에서 무슨 일이 일어나는지).
– 어떤 문제가 해결되고 있나요? (신뢰 문제,
상호 이해, 친절, 책임감).
– 연극의 이중성은 무엇인가?
– 극중 진실의 문제는 어떻게 다루어지는가?
극중 진실에 대한 질문과 비교
M. Gorky "바닥에서". 연극 '시니어'의 주인공들은 왜
아들아” 거짓말하는 거야? 이 거짓말에 대한 정당성이 있습니까?
진실은 항상 필요한가?
– 작품의 주제와 아이디어는 무엇인가?
– 연극 이름이 왜 그렇게 붙었다고 생각하시나요?
- 극의 결말은 낙관적이다. 당신은 어떻게 생각하십니까,
현실에서 이런 일이 일어날 수 있을까?
– 영웅들의 운명은 어떻게 될 것이라고 생각하시나요?
더 나아가?
6. 선생님의 말씀.
– 사람들의 영적 친밀감은 더욱 신뢰할 수 있고
공식적인 관계보다 더 강하다. 외부의 허세 뒤에
젊은이들의 냉소주의가 드러난다
예상치 못한 사랑의 능력,
용서, 연민. 그래서 개인 가정에서,
역사, 놀이는 보편적인 인간으로 올라간다
인본주의적인 문제. 그리고 역설은 바로 이것이다.
사람들은 가족이 되고, 느끼기 시작해요
운에 의해서만 서로에 대한 책임
사고. 도덕적 본질이 드러남
장남-모든 것이 그의 어깨에 있습니다 : 희망,
가족의 미래와 장남 Busygin은 가치가 있습니다
명예, "아버지"의 도덕적 기초,
결과적으로 그는 가족을 되살렸다.
Ⅶ. 숙제.
당신이 좋아하는 것에 대한 설명을 작성하세요
영웅.
영화 '장남'에 대한 평론을 써주세요.
A. Vampilov의 연극과 비교합니다.
슬라이드 1
A. Vampilov의 연극 "The Eldest Son"의 도덕성 문제
괜찮은 것은 모두 경솔하고 사려 깊은 모든 것은 비열합니다... Alexander Vampilov
슬라이드 2
우연, 사소한 일, 상황의 우연이 때때로 사람의 삶에서 가장 극적인 사건이 됩니다... Alexander Vampilov
주인공과 그의 동반자가 Sarafanov 가족의 집으로 가져온 상황의 조합을 기억하십니까?
Vitaly Melnikov 감독의 영화 "Eldest Son", 주연: Evgeny Leonov - Sarafanov, Nikolai Karachentsov - Busygin, Mikhail Boyarsky - Silva
슬라이드 3
추운 봄날 저녁, 카페에서 만난 비지긴과 실바는 관계를 이어가길 바라는 마음으로 친구들과 함께 집으로 간다. 그러나 집에서 바로 소녀들은 그들을 대문에서 멀어지게 하고, 젊은이들은 기차에 늦었다는 것을 깨닫고 밤에 묵을 숙소를 찾습니다. 그러나 “아무도 그것을 열어주지 않습니다.” 두려워하는". 우연히 그들은 Sarafanov가 그의 집을 떠나는 것을 보고 그의 이름을 듣고 이것을 이용하기로 결정합니다. 그의 아파트에 가서 자신을 지인으로 소개하고 적어도 몸을 따뜻하게하십시오. 그러나 Sarafanov의 아들 Vasenka와의 대화에서 Silva는 예기치 않게 Busygin이 그의 형제이자 Sarafanov의 아들임을 밝힙니다. 돌아온 Sarafanov는 이 이야기를 액면 그대로 받아들입니다. 1945년에 그는 Chernigov의 소녀와 바람을 피웠고 이제 Volodya가 실제로 그의 아들이라고 믿고 싶어합니다. 아침에 친구들은 친절한 집에서 탈출하려고 시도하지만 Busygin은 사기꾼처럼 느껴집니다. "하나님께서는 당신의 모든 말을 믿는 사람을 속이는 것을 금하셨습니다." 그리고 Sarafanov가 그에게 가족 가보 (항상 장남에게 물려 주던 은색 스너프 상자)를 건네 주었을 때 그는 머물기로 결정했습니다.
연극의 줄거리
슬라이드 4
연극의 핵심라인
Busygin: “사람들은 피부가 두꺼워서 그것을 뚫기가 쉽지 않습니다. 거짓말을 제대로 해야 상대방이 당신을 믿고 공감할 것이다. 그들은 겁을 먹거나 동정심을 느껴야 합니다.”
슬라이드 5
생각 해봐!
Sarafanov 가족은 왜 Busygin과의 가족 관계를 쉽게 믿었습니까?
슬라이드 6
Andrey Grigorievich - Sarafanov 가족의 우두머리
슬라이드 7
안드레이 그리고리예비치 사라파노프
그는 '모든 사람은 형제다'라는 제목의 음악을 작곡했습니다. 그에게 이것은 단순한 선언이 아니라 삶의 원칙이다.
슬라이드 8
Sarafanov를 패자라고 부를 수 있습니까?
내기하자!
슬라이드 9
Andrei Grigorievich는 왜 Volodya Busygin을 믿고 그를 장남으로 인정 했습니까?
Sarafanov의 삶은 잘 풀리지 않았습니다. 그의 아내는 떠났고 직장에서는 일이 잘 풀리지 않았습니다. 그는 배우 음악가로서의 지위를 떠나 장례식에서 연주하는 오케스트라에서 파트 타임으로 일해야했습니다. 아이들에게도 상황이 좋지 않습니다. Son Vasenka는 자신보다 10살 더 많고 그를 어린아이처럼 대하는 이웃 Natasha Makarskaya와 사랑에 빠졌습니다. 딸 니나는 자신이 사랑하지는 않지만 합당한 부부라고 생각하는 군 조종사와 결혼 할 예정이며 그와 함께 사할린으로 가고 싶어합니다. Andrei Grigorievich는 외로워서 "장남"에게 애착을 갖게됩니다.
비탈리 멜니코프 감독의 영화 "장남", 주연: 예브게니 레오노프-사라파노프, 니콜라이 카라첸초프-부시긴
슬라이드 10
Sarafanov 가족의 자녀: Nina
니나의 어떤 점이 마음에 드나요? 왜 그녀를 판단합니까? 연극이 끝날 때 니나는 어떻게, 왜 변하는가?
슬라이드 11
바센카
Vasenka의 행동을 어떻게 설명할 수 있나요? 작가가 그에게 보내는 다정한 말은 영웅의 성격을 이해하는 데 어떻게 도움이 됩니까? 연극이 끝나면 Vasenka가 바뀌었나요?
슬라이드 12
실비아
실바가 본질적으로 살아 있는 부모를 둔 고아이기도 함을 증명하세요. 실바의 냉소주의와 실용성은 어디에서 작용합니까?
슬라이드 13
Sarafanovs의 이웃인 Makarskaya
슬라이드 14
미하일 쿠디모프 - 니나의 약혼자
Nina의 약혼자 Mikhail Kudimov에 대해 어떻게 생각하시나요? 그에 대해 놀라운 점은 무엇입니까?
슬라이드 15
극작가는 누구 편에 공감하는가?
Vitaly Melnikov 감독의 영화 "The Eldest Son", 주연: Evgeny Leonov - Sarafanov, Nikolai Karachentsov - Busygin, Natalya Egorova - Nina Sarafanova, Vladimir Izotov - Vasenka Sarafanov, Svetlana Kryuchkova - Natalya, Mikhail Boyarsky - Silva.
당신의 개인적인 동정심은 어느쪽에 있습니까?
슬라이드 16
블라디미르 바쁜
“하나님께서는 당신의 모든 말을 믿는 사람을 속이는 것을 금하셨습니다.”
슬라이드 17
볼로디아 바쁜
Sarafanov 가족과의 만남이 Volodya를 변화시켰습니까?
슬라이드 18
Volodya Busygin은 가족을 되살리는 데 어떻게 도움을 주나요?
Vitaly Melnikov 감독의 영화 "Eldest Son", 주연: Evgeny Leonov - Sarafanov, Nikolai Karachentsov - Busygin, Natalya Egorova - Nina Sarafanova
아버지없이 자란 Volodya Busygin은 친절하고 영광 스럽지만 불행한 Sarafanov에게 매력을 느꼈습니다. 또한 Andrei Grigorievich의 딸 Nina를 좋아했습니다. 연극의 결말은 행복합니다. Volodya는 자신이 Sarafanov의 아들이 아니라는 것을 솔직하게 인정하고 Nina는 사랑하지 않는 사람과 결혼하지 않으며 Vasenka는 집에서 도망치지 않도록 그를 설득합니다. “큰 아들”은 이 가족의 빈번하고 환영받는 손님이 됩니다.
슬라이드 19
어느 도덕적 문제그의 연극에서 A. Vampilov를 결정합니까?
“Vampilov가 끊임없이 묻는 주요 질문은 다음과 같습니다. 당신은 인간으로 남을 것입니까? 사랑과 배신, 열정과 무관심, 성실과 거짓, 선함과 예속이 어렵고 반대되는 일상의 수많은 시련 속에서 당신을 위해 준비된 모든 기만적이고 불친절한 일들을 이겨낼 수 있을 것인가..." (V. 라스푸틴)
슬라이드 20
영웅들의 거짓말에 대한 최종 폭로
슬라이드 21
생각 해봐!
Busygin의 거짓말을 알게 된 후에도 Sarafanov는 왜 그를 쫓아 내지 않습니까?
슬라이드 22
연극의 피날레
“무슨 일이 있었는지, Volodya, 여기로 오세요. (Busygin, Nina, Vasenka, Sarafanov-모두가 근처에 있습니다.) 그것이 무엇이든 나는 당신을 내 아들이라고 생각합니다. 내가 당신을 사랑하기 때문에 나는 나쁜 사람이든 좋은 사람이든 당신을 사랑하고 그것이 가장 중요합니다.”
슬라이드 23
연극의 역설
사람들은 운에 의해서만 가족이 되고 서로에 대한 책임감을 느낍니다.
슬라이드 24
왜 '장남'이 극의 제목으로 가장 적합한가?
Vampilov는 그의 작품에 "사라파노프 집의 세계" "교외" "기타를 통한 도덕적 가르침" "사라파노프 가족" "장남" 등 여러 제목을 사용했습니다.
연극 '장남'이라는 제목이 가장 적절하다. 주인공- Volodya Busygin은 자신이 "장남"으로서 맡은 역할을 완전히 정당화했습니다. 그는 Nina와 Vasenka가 가족을 버린 어머니 없이 두 자녀를 키우는 아버지가 그들에게 얼마나 큰 의미인지 이해하도록 도왔습니다. Volodya Busygin은 사람을 사랑하며, 다른 사람의 불행에 공감하는 성실하고 동정심 많은 사람이므로 분명히 품위있게 행동합니다. 열망의 "긍정성"은 그를 강하고 고귀하게 만듭니다.
슬라이드 25
A. 비평가들의 평가에 따른 Vampilov의 연극
마크 리포베츠키(Mark Lipovetsky): 악당 Busygin은 말 그대로 무너지는 집의 희망이자 지지자가 됩니다. Sarafanov와 그의 아이들은 장남의 생각을 빨대처럼 파악합니다... 그리고 Busygin은 갑자기 책임감을 느낍니다. 이는 Silva가 시작한 속임수를 계속할뿐만 아니라 내부 활동에도 참여한다는 사실로 표현됩니다. -가족의 속임수. 의도적으로 거짓된 역할을 맡은 가면은 누군가에게 필요하고, 집에 속하고, 사랑받고, 가족의 일원이 되고자 하는 Busygin의 내면적 욕구를 예기치 않게 충족시킵니다.
Vladimir Klimenko: Vampilov는 정신적으로 사람들의 친족 관계가 가족 관계보다 더 중요하며 마음의 반응이 가장 중요한 인간 존엄성... Busygin의 영혼은 사라파노프와의 만남. 그를 떠난 아내에 따르면 패배자이자 "축복받은"노인 음악가는 실제로 최고의 감정을 담은 그릇입니다.
슬라이드 26
가장 중요한 것은 이벤트가 열리는 곳이 아니라 누가 참여하는지입니다. 듣고, 다른 사람을 이해하고, 어려운시기에 지원할 수 있다는 것이 연극의 주요 아이디어입니다. 혈연보다 마음의 동질이 더 중요합니다.
슬라이드 27
메모
연극이 끝날 때 Andrei Grigorievich Sarafanov는 다음과 같은 생각을 표현합니다. 마음은 언제나 위로가 될 거예요." Sarafanov 자신은 명성이 없어도 끝낼 수 없습니다 음악 작곡, 광범위한 삶의 경험을 가지고 있습니다. 그는 조국을 옹호하고 음악 연주를 통해 사람들에게 기쁨과 위로를주었습니다. Nina의 이야기에 따르면 그의 전처는 한때 Andrei Grigorievich를 편지에서 "축복받은"이라고 불렀습니다. Blessed는 "괴짜, 거룩한 바보"를 의미합니다. 그러나 또 다른 숭고한 의미에서 축복이란 “가장 높은 행복이 가득한” 것입니다. 그리고 그는 대의와 사람들에 대한 사심없는 봉사로 자신을 포용한다는 사실로 인해 최고의 행복을 얻습니다. 그는 고귀함과 생각의 순수성에 의해 움직입니다. Sarafanov에 대한 Volodya Busygin의 따뜻한 동정심은 두 사람 모두 순수한 마음을 가진 사람이라고 부를 수 있기 때문에 일어났습니다.
슬라이드 28
인생에서 혈연보다 더 소중한 것이 어디 있겠습니까?
혈연보다 더 소중한, 우리 삶에는 영혼의 친밀함이 있습니다. 그리고 영혼으로 우리를 이해하는 사람들에게는 말이 필요하지 않습니다. 한 눈에 충분할 때, 모든 것이 한 눈에 명확해집니다. 그리고 시끄러운 문구가 전혀 필요하지 않습니다. 영혼의 따뜻함은 모든 감정의 기초입니다. 다른 사람을 향한 영혼의 선의는 우리 안에 강한 우정을 불러일으킵니다.
영혼은 서로 매력을 느끼고 우리에게 사랑을 주었고 불로 타 오릅니다. 마음으로 우리와 가까운 전우들은 언제나 우리를 이해할 수 있을 것입니다. 그는 휴일에 당신을 격려하고 어려운시기에 당신을 진정시킬 수 있습니다. 혈연보다 더 소중한, 우리 삶에는 영혼의 친밀함이 있습니다. 그리고 그들은 온전해질 것입니다. 하나-둘, 그녀가 사랑을 낳을 때.
Markovtsev Yu.
슬라이드 29
사용된 재료:
삽화 출처:
A. Vampilov의 사진: http://area7.ru/images/culture/ii_105.jpg 책 "The Eldest Son" 표지: http://bookfinder.su/ViewImage.php?isbn=9785170315390&psfx=b 스틸 Vitaly Melnikov 감독의 영화 "장남": http://www.kinopoisk.ru/picture/749647/
1. Klimenko V. N. 선에 대한 갈증. Alexander Vampilov의 작업에 대한 참고 사항. -M.: Iris-press, 2007. 2. Lipovetsky M. N. Alexander Vampilov // 현대 러시아 문학. - M .: Art, 2001. 3. Sushkov B. F. Alexander Vampilov. -M.: Raduga, 1989. 4. Markovtsev Yu. 혈족보다 더 비쌉니다 : http://www.sunhome.ru/poetry/171778
구성
"기회, 사소한 일, 상황의 우연이 때때로 사람의 삶에서 가장 극적인 순간이 됩니다." Vampilov는 그의 연극에서 이 아이디어를 발전시켰습니다. A. Vampilov는 도덕적 문제에 대해 깊은 우려를 표했습니다. 그의 작품은 생활의 재료로 쓰여졌습니다. 양심을 일깨우고 정의감, 친절, 자비를 키우는 것이 그의 연극의 주요 동기입니다. 연극 '장남'의 줄거리는 간단하다. 의대생 Volodya Busygin과 무역 대리인 Silva (Semena Sevastyanova)라는 두 명의 청년이 우연히 춤을 추었습니다. 도시 외곽에 사는 두 소녀를 집으로 데려다준 그들은 막차에 늦어 하룻밤을 묵을 숙소를 찾아야 한다. 젊은이들은 Sarafanovs의 아파트에 전화합니다. 수완이 풍부한 Silva는 Busygin이 Andrei Grigorievich Sarafanov의 장남이며 전쟁이 끝날 때 운명이 우연히 Sarafanov를 하나로 모은 여성에게서 태어났다는 이야기를 발명한다는 아이디어를 내놓았습니다. 어떻게 든 밤을 보내기 위해 Busygin은이 허구를 반박하지 않습니다.
Sarafanov의 삶은 잘 풀리지 않았습니다. 그의 아내는 떠났고 직장에서는 일이 잘 풀리지 않았습니다. 그는 배우 음악가로서의 지위를 떠나 장례식에서 연주하는 오케스트라에서 파트 타임으로 일해야했습니다. 아이들에게도 상황이 좋지 않습니다. Sarafanov의 아들인 10학년 Vasenka는 자신보다 10살 더 많고 그를 어린아이처럼 대하는 이웃 Natasha Makarskaya와 사랑에 빠졌습니다. 딸 니나는 자신이 사랑하지는 않지만 합당한 부부라고 생각하는 군 조종사와 결혼 할 예정이며 그와 함께 사할린으로 가고 싶어합니다.
Andrei Grigorievich는 외로워서 "장남"에게 애착을 갖게됩니다. 그리고 고아원에서 아버지없이 자란 그는 친절하고 착하지만 불행한 Sarafanov에게 끌리고 게다가 Nina를 좋아했습니다. 연극의 끝은 행복하다. Volodya는 자신이 Sarafanov의 아들이 아니라는 것을 솔직하게 인정합니다. 니나는 사랑하지 않는 사람과 결혼하지 않습니다. Vassenka는 집에서 도망치지 않도록 그를 설득합니다. “장남”은 이 가족의 단골 손님이 됩니다.
연극 "The Eldest Son"의 제목은 주인공 Volodya Busygin이 자신이 맡은 역할을 완전히 정당화했기 때문에 가장 적절합니다. 그는 Nina와 Vasenka가 가족을 버린 어머니 없이 두 사람을 키운 아버지가 그들에게 얼마나 큰 의미인지 이해하도록 도왔습니다. Sarafanov 가족의 가장의 온화한 성격은 모든 것에서 분명합니다. 그는 모든 것을 마음에 새깁니다. 그는 아이들 앞에서 자신의 입장을 부끄러워하고, 극장을 떠났다는 사실을 숨기고, 그의 "큰 아들"을 알아보고, Vasenka를 진정시키고 Nina를 이해하려고 노력합니다. 정신적 위기가 최고조에 달했을 때 Sarafanov는 살아 남았고 다른 사람들은 파산했기 때문에 그는 패자라고 부를 수 없습니다. Busygin과 Silva가 밤에 머물 곳을 거부 한 이웃과 달리 그는 "큰 아들"과 함께이 이야기를 구성하지 않았더라도 사람들을 따뜻하게 했을 것입니다. 그러나 가장 중요한 것은 Sarafanov가 자녀를 소중히 여기고 사랑한다는 것입니다. 아이들은 아버지에 대해 냉담합니다. Vasenka는 첫사랑에 너무 매료되어 Makarska 외에는 누구도 눈치 채지 못합니다. 그러나 그의 감정은 이기적입니다. 왜냐하면 나타샤와 실바를 질투하여 불을 지르고 자신이 한 일에 대해 회개하지 않는 것은 우연이 아니기 때문입니다. 이 청년의 성격에는 진정으로 서정적인 것이 거의 없습니다. 아름다운 소녀동시에 실용적이고 신중합니다. 예를 들어 신랑을 선택할 때 이러한 특성이 나타납니다. 그러나 이러한 특성은 그녀가 사랑에 빠지기 전까지 그녀에게 지배적이었습니다. 사랑은 그녀를 완전히 변화시킨다 생활 위치. 춤을 추다가 우연히 만난 Busygin과 Silva는 진부하게 행동하고 처음 만난 소녀에게 구애하는 점에서 서로 비슷합니다. 그러나 비표준 상황에 처한 영웅들은 다른 방식으로 나타납니다. Volodya Busygin은 사람들을 사랑하고 성실하고 동정심이 많으며 다른 사람의 불행에 대해 동정심을 가지고 있습니다. 그래서 그는 품위있게 행동합니다. 열망의 "긍정성"은 그를 강하고 고귀하게 만듭니다.
Volodya와 마찬가지로 Silva도 본질적으로 고아입니다. 그는 살아있는 부모와 함께 기숙 학교에서 자랐습니다. 분명히 그의 아버지의 싫어함은 그의 성격에 반영되었습니다. Silva는 Volodya에게 그의 아버지가 자신을 어떻게 "훈계"했는지에 대해 말했습니다. “마지막 20 루블 동안 그는 선술집에 가서 취하고, 줄을 서고, 그런 줄을 서서 1 ~ 2 년 동안 당신을 볼 수 없을 것이라고 말했습니다. .” Vampilov가 영웅들의 운명의 기원을 비슷하게 만든 것은 우연이 아닙니다. 이를 통해 그는 상황에 관계없이 개인의 선택이 얼마나 중요한지 강조하고 싶었습니다. 고아 Volodya와 달리 "고아"Silva는 쾌활하고 수완이 풍부하지만 냉소적입니다. 그의 진짜 얼굴은 그가 Volodya를 "폭로"하면서 자신이 아들이나 형제가 아니라 상습범이라고 선언하면서 드러납니다. Nina의 약혼자인 Mikhail Kudimov는 뚫을 수 없는 남자입니다. 당신은 인생에서 그런 사람들을 만나지만 즉시 이해하지는 못합니다. “웃어요. 그는 계속해서 많이 웃는다. 그는 성격이 좋습니다.”라고 Vampilov는 그에 대해 말합니다. 사실 그에게 가장 소중한 것은 매사에 자신을 바친 말씀이다. 그는 사람들에게 무관심합니다. 이 캐릭터는 극에서 미미한 위치를 차지하지만 주변에 숨막히는 분위기를 조성하는 명확하게 정의 된 유형의 "올바른"사람들을 나타냅니다.
가족 음모에 연루된 Natasha Makarskaya는 품위 있지만 불행하고 외로운 사람으로 표시됩니다. Vampilov는 연극에서 사람을 절망에 빠뜨릴 수있는 외로움이라는 주제를 깊이 드러냅니다. Sarafanovs의 이웃의 이미지에서는 모든 것을 두려워하고 ( "조심하고 의심스럽게 바라보고" "조용하고 두려운 마음으로 제거") 아무것도 방해하지 않는 일종의 조심스러운 사람, 평범한 사람입니다. 추론. 극의 문제이자 주요 아이디어는 극 작품의 제목에 명시되어 있습니다. 저자가 원래 제목인 "교외"를 "장남"으로 바꾼 것은 우연이 아닙니다. 가장 중요한 것은 이벤트가 열리는 곳이 아니라 누가 참여하는지입니다. 생각하고, 서로를 이해하고, 어려운시기에 지원하고, 자비를 베풀 수 있다는 것이 Alexander Vampilov의 연극의 주요 아이디어입니다. 영적으로 친족이 된다는 것은 출생으로 맺어진 것 이상입니다. 작가는 연극의 장르를 정의하지 않습니다. 만화와 함께 연극에는 특히 Sarafanov, Silva 및 Makarska의 진술의 하위 텍스트에 극적인 순간이 많이 있습니다.
저자는 인간에 대해 무엇을 긍정하고 무엇을 부정합니까? “Vampilov가 끊임없이 묻는 주요 질문은 인간인 당신이 인간으로 남을 것인가 하는 것 같습니다. 사랑과 배신, 열정과 무관심, 성실과 거짓, 선함과 예속이 어렵고 반대되는 일상의 수많은 시련 속에서 당신을 위해 준비된 모든 기만적이고 불친절한 일들을 이겨낼 수 있을 것인가..." (V. 라스푸틴).
Vampilov는 그의 죽음 이후 명성을 얻은 작가입니다. 그의 사후 명성이 탄력을 받기 시작한 것은 바이칼 호수에서 그에게 일어난 터무니없는 죽음 이후였습니다. 모든 사람이 그의 작품을 읽고 책이 출판되지만, 그의 생애 동안 단 한 권만 출판되었습니다. 연극이 극장에서 상연되기 시작했고, 그의 작품을 바탕으로 영화가 제작되기도 했다. 한마디로 사람들은 Vampilov에 대해 이야기하기 시작했고 우리는 오늘날까지 그의 작품을 연구하고 있습니다. 그래서 문학에서 우리는 Vampilov의 작품 The Eldest Son에 대해 알게되었습니다.
밤필로프(Vampilov) 장남
The Eldest Son은 Vampilov의 연극으로 두 가지 버전으로 출판되었습니다. 처음에는 사라파노프 집의 세계(The World in Sarafanov's House)라는 작품이었으며 1964년에 쓰여졌습니다. 1970년에 Alexander Vampilov는 자신의 연극을 마무리하고 Eldest Son이라는 새로운 이름을 부여했습니다.
Vampilov의 책 The Eldest Son은 작가의 훌륭한 작품입니다. 그녀는 인생에서 다른 사람의 말을 듣고, 이해하고, 어려운 시기에 구출하고, 반응하고, 지원이 얼마나 중요한지 보여줍니다. 정신적으로도 어떤 친족보다 더 가까울 수 있다는 것이 보여졌습니다.
작품에서 우리는 노인 Sarafanov, 그의 자녀 Nina와 Vasya, 이름이 붙은 장남 Busygin과 같은 캐릭터를 만납니다. 연극의 전체 줄거리는 코미디이며 농담으로 시작됩니다. 그래서 밤에 낯선 지역에 있는 두 젊은이 Silva와 Busygin Vova는 하룻밤 묵을 곳을 찾고 있습니다. 그러나 아무도 낯선 사람을 보호하고 싶어하지 않습니다. 그리고 실바는 트릭을 사용합니다. 한 남자가 집에 들어오는 것을 보고 그들은 공연을 했던 곳으로 달려간다. 실바는 그들이 이제 쫓겨날 것이고 밤 동안 피난처를 제공받지 못할 것이라는 것을 깨닫고 Busygin을 그의 맹세한 형으로 소개합니다. 아버지와 아들의 대화를 듣고 있던 남자들은 모든 것이 궁금했습니다. 결과적으로 그들은 Sarafanov Sr.의 모든 질문에 답변합니다. Busygin은 자신감을 얻습니다. Vova 자신은 노인과 그의 삶에 너무 푹 빠져 자신을 장남이라고 생각하기 시작했습니다.
Busygin은 딸이 결혼하여 아버지의 집을 떠나고 싶어하는 Sarafanov의 삶에서 적시에 왔습니다. 사랑에 불행한 바샤는 계속해서 타이가로 가려고 노력한다. 그래서 Busygin은 마술 지팡이처럼 모든 것을 변화시키는 것처럼 보입니다. Volodya 자신은 아버지가 없었기 때문에 아들의 역할을 즐겼습니다. 그는 자신의 역할에 완전히 몰입했고, 정말 형처럼, 도와주고 싶은 큰아들처럼, 입양한 형제와 자매를 올바른 길로 인도하고, 늙은 아버지의 노년기 삶을 밝게 해 주고 싶은 장남처럼 되었습니다.
장남 블라디미르는 모두가 탈출하고 싶어했던 집에 조화를 가져옵니다. 니나는 자신에게 맡겨진 책임에서 벗어나고 싶어 사할린으로 가고 싶어한다. Vasya는 인생의 질문에 대한 답을 찾을 수 없었고 인생에서 자신을 찾을 수도 없었습니다. 그래서 그는 타이가의 건설 현장에 가고 싶었습니다. 그리고 Sarafanov 자신도 집에서 도망쳐서 기뻐할 것이지만 갈 곳이 없습니다. Busygin은 모든 것을 변화시킵니다. 이제 누구도 어디든 달리고 싶어하지 않습니다. Sarafanov에는 의지할 장남이 있고 Nina는 사랑을 찾았으며 Vasya는 소녀에 대한 애착을 극복했습니다. Busygin은 Nina와 Vasya에게 아버지가 그들에게 얼마나 큰 의미가 있는지 보여주었습니다. 그러나 양심이 느껴지고 니나에게 일어난 감정도 있습니다. Busygin은 모든 것을 고백하지만 이것은 아무것도 바꾸지 않습니다. 왜냐하면 영적인 친족 관계가 피보다 훨씬 강하기 때문입니다.
연극의 주요 등장인물
연극 Eldest Son의 주인공 중 하나는 Sarafanov입니다. 그의 삶은 성공적이지 못했습니다. 그의 아내는 그를 떠났고 그의 자녀들도 집을 떠나고 싶어했습니다. 일이 잘 안 풀려서 회사를 그만둬야 했어요. Sarafanov가 말했듯이 그는 진지한 음악가로 판명되지 않았으며 장례식 오케스트라에서 연주를 시작해야했습니다.
10학년인 사라파노프의 아들 바샤(Vasya)는 그보다 10살 많은 소녀와 사랑에 빠졌습니다.
Nina는 Sarafanov의 딸입니다. 가족을 돌보는 일은 그녀에게 맡겨졌습니다. 그녀에게는 어렵습니다. 심지어 나이보다 더 늙어 보입니다. 그녀는 결혼 후에 떠나고 싶어한다.
Alexander Alyokhin, 1 – 각본.
문학 작품 분석.
A.V.로 플레이하세요. Vampilov "장남".
제 생각에는 연극 "The Eldest Son"을보다 정확하게 이해하려면 Vampilov의 개인 전기의 맥락에서 고려해야합니다. 결국 극중에서 제기된 '부성', 아니 오히려 '부자 없음'의 문제는 작가와 직접적인 관련이 있다. A.V. Vampilov 자신은 아버지없이 자랐기 때문에 (그는 체포 된 후 총에 맞았습니다) 연극에 나오는 "아들"과 "아버지"의 관계는 작가 자신에게 매우 중요했으며 그에 의해 매우 정확하고 가슴 뭉클하게 나타났습니다. 따라서 Busygin은 Vampilov에게 매우 중요한 개인적인 감정과 경험의 투영이라고 말할 수 있습니다. 그리고 같은 이유로 주인공은 "무작위의" 아버지에게서 사랑스럽고 가까운 사람을 찾습니다.
하지만 순서대로 시작합시다. 우선 이 작품의 장르를 이해해야 합니다. 작가 자신도 이를 코미디라고 정의한다. 그리고 첫 번째 막의 대부분이 이 장르에 맞습니다. 고전적인 불일치를 바탕으로 영웅들의 재미있는 발언을 뒷받침하는 많은 터무니없는 상황이 우리 앞에 펼쳐집니다. 불운한 영웅들은 기차를 놓치거나 한밤중에 모두에게 밤을 보내라고 요청하기 시작합니다. 실바가 연극 전반에 걸쳐 대부분의 코미디를 연기한다고 말할 수도 있습니다. 결국, 주요 음모 이벤트, 즉 그의 장남이 Busygin을 소개하는 것은 그에게 "감사합니다"입니다. 또한 Sarafanov의 영웅들이 "숨바꼭질"하는 장면과 Busygin이 부엌에서 Vasenka와의 대화를 우연히 듣는 장면은 코미디적이고 기이하게 구성되어 있습니다.
그러나 첫 번째 막 중간에 Busygin과 Sarafanov가 만난 후 연극 장르는 점점 코미디에서 드라마로 변화하기 시작합니다. 영웅은 Sarafonov가 정말로 사랑하는 사람이 필요한 불행한 사람이라는 것을 깨달았을 때. 여기서 이 작은 남자의 드라마 전체가 우리에게 드러납니다. 그는 아이들이 자신을 버리고 혼자 남겨질까 봐 두렵습니다. 이제 모든 희망은 "장남"인 Busygin에 있습니다. 그는 구명조끼처럼 그것을 붙잡습니다. 그리고 Busygin은 자신의 속임수를 부끄러워하며 그 자신이이 사람에게서 자신이 갖지 못한 사랑하는 사람, 아버지를 찾습니다. Busygin이 탈출을 시도하고 Silva에게 말할 때의 발언은 매우 정확하고 날카롭습니다. “하나님께서는 당신의 모든 말을 믿는 사람을 속이는 것을 금하셨습니다.”. 물론 여기에는 코미디가 거의 남지 않았습니다. 아직 코믹한 순간이 없지는 않지만 가족 드라마가 우리 앞에 펼쳐집니다.
극의 극적인 요소는 Nina의 약혼자 Kudimov가 집에 온 후 Busygin을 제외한 모든 사람이 떠나는 장면에서 가장 강렬해집니다. 여기에서 사라파노프의 모든 절망, 외로움에 대한 두려움이 우리에게 전면적으로 드러납니다.
“Sarafanov : 나는 여기서 불필요합니다. 나! 나는 그녀가 오랫동안 꿈꿔 왔던 낡은 소파입니다... 여기 있습니다, 내 아이들, 방금 칭찬했습니다. 그리고 제발... 당신의 부드러운 감정을 받으십시오!.
그리고 모두가 돌아와서 아버지와 함께 지냅니다. 연극은 오늘날 말하는 것처럼 코미디의 특징인 '해피 엔딩'으로 끝납니다. 즉, 연극은 코미디로 시작하고 끝나지만 바로 그 내부인 주요 부분에서는 실제 드라마가 펼쳐집니다. 그러므로 이 극의 장르를 희비극으로 정의하는 것은 여전히 가능하다. 그리고 장르에 대한 이러한 접근 방식에서 Vampilov는 Chekhov와 가깝다고 말할 수 있습니다. Chekhov의 연극은 종종 코미디로 시작하여 (작가 자신이 코미디로 정의하기도 함) 비극으로 변합니다.
이제 주인공 Busygin의 개발 라인을 추적해 보겠습니다. 이미 연극이 시작될 때 우리는 그가 아버지 없이 자랐다는 것을 알게 되는데, 이는 물론 액션의 발전에 가장 중요할 것입니다. 그러나 주인공은 처음에는 일종의 바보로 우리에게 나타나고 소녀들과 함께 걷고 낯선 사람들과 술을 마신다 (결국 그날 저녁 실바를 만난 것으로 밝혀졌습니다). 한마디로 평범한 뻔뻔한 청년이다.
그러나 Sarafanov를 만난 후 Busygin은 완전히 다른 측면에서 자신을 우리에게 드러냅니다. 그는 불행한 가족의 아버지에게 관심과 관심을 보입니다. 어느 시점에서 그는 더 이상 장남을 묘사하는 것이 아니라 Sarafanov의 실제 아들이됩니다. 그는 이 남자에게서 자신이 가져본 적도 없는 아버지를 발견합니다.
반면에 이것은 그의 고귀한 성격에 대해서도 말하며, 그는 자신의 속임수를 점점 더 부끄러워하므로 가능한 한 빨리이 집에서 사라지려고 끊임없이 노력합니다. 그러나 항상 무언가가 그를 방해합니다. 이 "무언가"는 Busygin이 Sarafanov에 대해 느끼는 친밀감, 친밀감입니다.
동시에 Busygin과 그의 "자매" Nina와의 관계가 발전합니다. Busygin은 무의식적으로 소녀와 사랑에 빠진다. 예, 그녀도 마찬가지입니다. 그러나 그의 상황의 부조리함(거의 비극적인 복잡성으로 변함)은 물론 그가 어떤 식으로든 자신의 사랑을 고백하는 것을 허용하지 않습니다. 그리고 이와 관련하여 러브 라인흥미로운 질문은 Busygin이 실제로 누구 때문에 이 집에 항상 머무르는가 하는 것입니다. "아버지" 때문입니까, 아니면 "자매" 때문입니까? 결국 Busygin은 완전히 다른 각도에서 이 질문에 대한 답을 밝힐 것입니다. "아버지" 때문에 이것이 순수하고 영적인 관심이라고 말할 수 있지만 "자매" 때문에 Busygin은 자동으로 이기적이되고 그다지 좋은 사람이 아닙니다. 그러나 Vampilov의 연극이 매우 매력적인 점은 본질적으로 매우 활력적이고 인간적이며 인생에는 명확한 답이 없다는 것입니다. 그러니 둘 다 갖고 있다고 말하는 것이 옳을 것이다.
또한 러브라인은 극중 특별하고도 중요한 기능을 갖고 있다. 첫째, 연극의 희극적 요소를 지원하고, 둘째, 영웅이 사회주의 현실주의 유형의 완전히 고귀하고 올바른 캐릭터로 변하는 것을 허용하지 않습니다. 덕분에 Busygin은 더욱 인간적이고 현실적이 되었습니다. 결국 그는 자신이 니나의 '큰 형'이라는 사실을 한동안 이용하게 된다.
궁극적으로 Busygin은 가장 가치있는 모든 것을 찾습니다. Nina의 사랑, Sarafanov의 사람에게서 가깝고 사랑하는 사람, 아버지 (이번에는 따옴표 없음)입니다. 이 가족에 대한 진지한 감정으로 가득 찬 그는 모든 구성원을 집과 아버지에게 돌려 보내고 자신도 그 가족의 일원이 된다고 말할 수 있습니다.
그러나 물론 작가 자신보다 영웅에 대해 더 잘 말할 수 있는 사람은 없습니다. 따라서 A.V. 자신을 인용하는 것이 적절할 것입니다. Busygin의 행동에 관한 Vampilov.
A.V. Vampilov가 극작가 Alexei Simukov에게:
“...처음에... (Sarafanov가 간음하러 간 것처럼 보일 때) 그(Busygin)는 그를 만날 생각조차 하지 않고 이 만남을 피하며 만난 후에는 속이지 않습니다. 사라파노프는 사악한 훌리건주의 때문에 오히려 어떤 면에서는 도덕주의자처럼 행동합니다. 왜 이(아버지)가 저(Busygin의 아버지) 때문에 조금 고통을 받으면 안 됩니까? 첫째, Sarafanov를 속인 그는 Nina이기 때문에뿐만 아니라 Sarafanov 앞에서도이 속임수로 인해 끊임없이 부담을 받고 있습니다. 그 후 상상의 아들의 위치가 사랑하는 형제의 위치로 대체되면 연극의 중심 상황인 Busygin의 속임수가 그를 반대하고 새로운 의미를 얻게 되며 제 생각에는 완전히 무해해 보입니다.
사랑하는 사람을 찾고 '찾는 것'이 연극의 주요 메시지입니다. A.V. Vampilov는 아마도 불행하게도 짧은 생애 동안 이것을 직접 찾고 있었으며 이 연극에서 그는 가장 진실하고 중요한 감정과 생각을 표현하고 시대를 초월한 질문과 문제를 제기했습니다. 그렇기 때문에 이런 종류의 작업은 항상 사람들에게 감동을 줄 것입니다.
