극작가 오스트로프스키의 러시아 향수. 고골 코미디의 상인과 시민권에 대해 상인의 특징

첫 번째 기간으로 문학 활동 A. N. Ostrovsky에는 상인과 하급 공무원의 삶에서 가져온 내용의 연극이 포함되어 있습니다 (“우리는 우리 국민입니다. 우리는 번호가 매겨질 것입니다”, “빈곤은 악이 아닙니다”, “다른 사람의 잔치에는 숙취가 있습니다”) ”, “수익성이 좋은 곳”, “뇌우” 등) . 이 두 계급은 모두 우리나라에서 수세기에 걸쳐 발전해 왔으며 고대 생활의 특징은 러시아 사회의 "문화적"부분 (최고 귀족과 최고 관료)보다 더 온전하게 보존되었습니다. 이미 18세기에 이러한 특징은 너무 특이해 풍자 잡지와 코미디에서 조롱당했습니다. "몰래"를 생산한 관료 세계의 작은 튀김 인 "prikazniks"에게는 특히 어려웠습니다. 그들은 "소송가"였고 뇌물을 받고 재무부를 강탈했습니다.

알렉산더 니콜라예비치 오스트로프스키. 교육용 비디오. 2 부

상인 생활의 주요 특징-가부장제, 도모스트로예프스키 생활 시스템, 이 삶의 고립과 무례함, 여성의 굴욕 및 집주인의 폭정-이 모든 것이 어느 정도 러시아 일상에서 두 번 이상 생생하게 묘사되었습니다. Ostrovsky 이전의 코미디이지만이 삶을 그렇게 광범위하고 깊이 조명한 사람은 없었습니다. Ostrovsky 이전에는 "어두운 왕국"에서 이러한 삶의 시스템의 기초를 그렇게 진지하게 본 사람은 없었습니다. 관료주의 세계를 잘 알고 있던 고골(“Dead Souls”, “감독관”), 상인 생활은 그의 “결혼”에서 가장 일반적인 용어로 거의 설명되지 않았으며, 그곳에서 그는 구약의 상인들을 아리나의 인물로 데려왔습니다. 젊은 상인 Starikov이자 Agafya의 아버지 Tikhonovna 인 Panteleevna는 그의 오만한 손인 "양동이 크기"와 이미 귀족에게 손을 뻗고있는 새로운 손을 Agafya Tikhonovna의 사람으로 가지고 있습니다.

Ostrovsky는 "구약성서" 상인들의 많은 밝은 측면을 사랑스럽게 설명했으며, 친척과 직원 모두를 한 가족으로 묶는 가부장적 단순성과 따뜻한 마음을 언급했습니다. 이 집의 세계관은 여전히 순수한 민속이며 엔터테인먼트도 인기가 있습니다. 그러나 Ostrovsky는 눈을 감지 않았고 어두운 면당시 상인 생활의 가부장적 구조에서 흘러 나온 전제주의에 특별한 관심을 기울인 것입니다. 이 전제주의는 이성과 따뜻한 마음으로 완화되지 않았을 때 거칠고 기괴한 "폭정"으로 변했습니다. 이 용어는 코미디 "다른 사람의 잔치에서 숙취"에서 한 캐릭터의 입을 통해 이 특성에 대해 다음과 같은 정의를 제공하는 Ostrovsky에 의해 유통되었습니다.

폭군 - 사람이 누구의 말도 듣지 않을 때 호출됩니다. 머리에 말뚝을 걸어 그를 즐겁게 할 수도 있지만 그는 모두 그의 것입니다. 그는 발을 구르며 “나는 누구입니까?”라고 말할 것입니다. - 여기 집에 있는 모든 사람들이 이미 그의 발 앞에 있습니다. 그렇지 않으면 문제가 발생합니다!

자신의 힘에 대한 의식으로 인해 망가진 비인격화되고 굴욕적인 가정에 대한 육체적 힘뿐만 아니라 영적인 힘도 느끼는 "폭군"은 종종 자신이 악하지 않은 사람이며 모든 사람을 조롱하며 자신의 "다리"가 무엇인지 추측하도록 요구합니다. 원해요.” "Nastasya"이 폭군 중 한 명이 그의 아내에게 "누가 감히 나를 화나게 할 수 있습니까? "라고 말합니다. - “킷 키티치 신부님, 누구도 감히 당신을 화나게 할 수 없습니다. 당신 자신이 모든 사람을 화나게 할 것입니다.”

"오블로모비즘"의 특징적인 현상인 그러한 "폭정"은 수세기 동안 우리 사이에서 자랐으며 귀족보다 독창성을 더 많이 유지한 상인들의 거친 환경에서 가장 잘 보존되었습니다... 정도는 덜하지만 더 부드러워진 형태, 그러한 전제주의는 다른 계급에 보존되었습니다: S. Aksakov, 그의 “ 가족 연대기", 이러한 유형의 몇 가지 예를 제시했습니다. Goncharov는 그를 "할머니"( " 부서지다"), 푸쉬킨 - Troekurov와 노인 Grinev ("

"우리는 우리 자신의 사람들을 계산할 것입니다"(원제 "부실 채무자", "파산"및 "파산, 그렇지 않으면 우리 자신의 사람들을 계산할 것입니다") - Alexander Ostrovsky, 1849의 4 막 코미디. 연극의 첫 공개 낭독은 1849년 12월 3일 니콜라이 고골(Nikolai Gogol)이 참석한 M. P. Pogodin의 집에서 열렸습니다. 1850년 잡지 "Moskvityanin"에 게재된 후 이 연극은 독자들 사이에서 큰 성공을 거두었습니다. 러시아의 유명 작가들도 이 출판물에 화답했습니다. Goncharov는 "러시아어에 대한 작가의 지식과 러시아인의 마음"과 "희극에 극적인 요소를 능숙하게 도입"한 점을 지적했습니다. Tolstoy는 다음과 같이 썼습니다. "모든 코미디는 기적입니다. Ostrovsky는 정말 뛰어난 극작가입니다." 그러나 이 연극은 검열관 미하일 알렉산드로비치 게데오노프(Mikhail Aleksandrovich Gedeonov)로부터 부정적인 평가를 받았고, 니콜라스 1세의 명령에 따라 "... 헛되이 인쇄되었으므로 연주가 금지되었습니다..."라는 말과 함께 제작이 금지되었습니다. 저자는 경찰의 감시를 받았지만 1855년에 해제되었습니다. 이 극은 1860년 12월 축약형 제작이 공식적으로 승인되었습니다. 공연은 1961년 1월 16일 상트페테르부르크 알렉산린스키 극장에서 열렸다. 원래 버전으로는 처음으로 이 연극은 1881년 4월 30일 모스크바의 Anna Alekseevna Brenko "Near the Pushkin Monument"의 개인 극장에서 상연되었습니다. Alexander Nikolayevich Ostrovsky의 연극은 종종 모든 길드의 상인, 상점 주인, 사무원, 하급 공무원에 의해 창작의 상인 세계로 들어가는 "창"이라고 불립니다. Ostrovsky는 콜럼버스처럼 "Zamoskvorechye의 콜럼버스"라고도 불 렸습니다. 모스크바 상인의 "국가"인 모스크바 Zamoskvorechye의 세계인 러시아 독자에게 전 세계를 열었습니다. 극작가는 자신의 코미디에 대한 많은 줄거리를 발명하지 않았지만 실제 생활에서 직접 가져 왔습니다. 재산 분쟁, 허위 파산 사건, 상속 갈등을 고려한 모스크바 법원에서 근무한 그의 경험은 유용했습니다. Ostrovsky는이 모든 것을 그의 연극 페이지로 단순히 옮겼던 것 같습니다. 매우 두꺼운 상인 생활에서 가져온 이러한 코미디 중 하나는 극작가가 19세기 40년대 말에 쓴 코미디 "파산"이었습니다. 1850년 잡지 "Moskvityanin"에 "우리 국민 - 번호를 매기자!"라는 제목으로 출판되었습니다. 젊은 작가에게 합당한 명성을 안겨주었습니다. 코미디의 줄거리는 지난 세기 상인들 사이에서 매우 흔했던 사기 사건을 기반으로합니다. 부유 한 상인 Samson Silych Bolshov는 다른 상인으로부터 상당히 많은 돈을 빌려 돌려주고 싶지 않고 선언했습니다. 파산. 그리고 그는 자신의 모든 재산을 "충실한 사람"(서기 Lazar Podkhalyuzin)의 이름으로 이전했으며, 그에게 더 큰 자신감과 마음의 평화를 위해 그는 딸 Lipochka, Olympiada Samsonovna를 결혼으로 제공했습니다. 부실 채무자 볼 쇼프는 감옥 (부채 구덩이)으로 보내졌지만 Samson Silych는 그의 딸과 사위가받은 재산에서 그를 위해 소액의 돈을 기부하고 석방 될 것이라고 확신합니다. 그러나 사건은 Bolshov가 원하는 방식으로 전혀 발전하지 않습니다. Lipochka와 Podkhalyuzin은 한 푼도 지불하지 않았고 가난한 Bolshov는 강제로 감옥에 갇혔습니다. 이 줄거리에는 흥미롭거나 재미있는 것이 없는 것 같습니다. 한 사기꾼이 다른 사기꾼을 속였습니다. 그러나 코미디는 복잡한 줄거리 때문이 아니라 Ostrovsky의 모든 작품의 기초를 형성하는 삶의 진실 때문에 흥미 롭습니다. 코미디의 모든 캐릭터가 얼마나 정확하고 사실적으로 그려져 있습니까! 예를 들어 볼쇼프를 생각해 봅시다. 이것은 무례하고 무지한 사람, 진정한 폭군입니다. 그는 모든 사람에게 명령하고 모든 것을 책임지는 데 익숙했습니다. Samson Silych는 딸에게 그녀의 희망을 완전히 무시하고 Podkhalyuzin과 결혼하라고 명령합니다. “중요한 문제입니다! 나는 노년기에 그녀의 곡에 맞춰 춤을 출 수 없습니다. 내가 명령하는 사람은 그를 위해 갈 것이다. 내 생각은 죽과 함께 먹고 싶고, 버터를 휘젓고 싶다…” 볼쇼프 자신도 바닥에서부터 “양 거래”를 시작했다. 어렸을 때 그는 '뺨'과 '뺨 때리기'라는 넉넉한 보상을 받았지만 이제는 돈을 모아 상인이되어 이미 모든 사람을 꾸짖고 촉구하고 있습니다. 물론 가혹한 "인생 학교"는 그를 자신의 방식으로 교육했습니다. 그는 무례하고 수완이 많으며 심지어 사기꾼이되었습니다. 그러나 연극이 끝날 때 그는 자신의 딸에게 잔인하게 배신 당하고 "그의"남자 인 Podkhalyuzin에게 속았 기 때문에 약간의 동정심을 불러 일으켰습니다. Podkhalyuzin은 Bolshov보다 더 큰 사기꾼입니다. 그는 주인을 속일뿐만 아니라 처음에는 그와 결혼하고 싶지 않은 Lipochka의 호의를 얻었습니다. 그것은 "새로운" 볼쇼프와 같고, 훨씬 더 냉소적이고 오만하며, 새로운 시대, 즉 이익의 시대의 관습에 더 부합합니다. 그러나 극에는 이전 캐릭터와 불가분의 관계가있는 캐릭터가 한 명 더 있습니다. 이것은 소년 Tishka입니다. 그는 여전히 "고퍼"로 봉사하고 있지만 조금씩 자본을 모으기 시작했으며 시간이 지남에 따라 분명히 "새로운"Podkhalyuzin이 될 것입니다.

코미디에서 특히 흥미로운 것은 Lipochka의 이미지인 것 같습니다. 그녀는 "고귀한"신랑을 꿈꾸며 일부 "상인"과 결혼하고 싶지 않습니다. 그녀에게 신랑을 주십시오. “들창코가 아니라 검은 머리여야 합니다. 뭐, 물론 옷도 잡지처럼 입어야 하는데...” 옛날 상인 여인들처럼 보이지는 않는다. 그녀는 아버지의 돈에 고귀함을 더하고 싶어합니다. 몰리에르의 희극 <귀족 속의 부르주아>를 연상시키는군요! 그러나 교활한 Podkhalyuzin은 아버지의 돈과 수완이 있으면 "귀족"보다 더 잘 살 수 있다고 쉽게 그녀를 설득했습니다. Podkhalyuzin과 마찬가지로 Lipochka는 우리에게 약간의 동정심을 불러 일으키지 않습니다.

연극의 모든 캐릭터, 메인 및 보조 캐릭터 (중매인 Ustinya Naumovna, 가정부 Fominichna 등)가 풍자적으로 묘사됩니다. 그의 작업이 시작될 때 Ostrovsky는 즉시 자신을 D. I. Fonvizin, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol의 전통을 계승하는 풍자 작가로 선언했습니다. 그리고 극작가의 후속 작품은 그의 명성을 더욱 강화하고 확대했습니다.

상인들이 점점 더 국가 경제 관리 시스템의 일부가 되어 Dumas, 의회, 시장, 심지어 주지사의 대리인이 되었다는 사실에도 불구하고 그들은 결코 정치에 참여하지 않았습니다. 철학적 사고방식보다는 철저한 실천적 사고방식이 그들을 도시경영의 실천적 형태로 이끌었습니다. 또 다른 강력한 도구인 자선 활동이 있었습니다. 러시아 상인들의 관대함은 그 규모로 동포와 외국인 모두를 놀라게했습니다. 상인의 돈으로 체육관, 학교, 병원, 자선 단체, 극장, 전시 갤러리가 열렸습니다. 상인들은 최고의 학생들을 위한 맞춤형 장학금을 마련하고, 해외에서 가장 재능 있는 학생들의 교육비를 지급하고, 연극 및 발레단의 공연과 투어를 후원했습니다. 상인 가족은 도시에서 가장 아름다운 건물의 페디먼트를 장식했습니다.

모두에게 알려진 엄청난 기부금은 상인에게 사회에서 엄청난 비중을 안겨주었고 이는 사회적 열등감을 해소하는 데 도움이 되었습니다. 하지만 또 다른 중요한 이유가 있었습니다. 이것은 영생의 은혜를 갈망하면서 다음과 같은 복음 공식을 따랐던 상인들의 신앙심이 커진 것입니다.

1917년에 계급 구분이 폐지되면서 상인 계급은 더 이상 존재하지 않게 되었고, 이후 몇 년 동안 상인 계급은 공산주의 건설자들의 일반 대중으로 해체되거나 이주했습니다.

이에 우리는 하나의 계급으로서 '상인계급'의 형성을 살펴보았다. 요약하면 상인은 산업가이거나 판매원이며 자신의 이익을 얻으려고 노력한다고 말할 수 있습니다. 그들은 매우 종교적이고 관대하며 자선 활동을 하지만 이 역시 이익을 위해 행해집니다. "상인 계급"은 교육을 받지 않았음에도 불구하고 자녀와 손자를 교육하기 위해 노력합니다. 러시아 상인에게는 뚱뚱하고 조각상 같은 말과 뚱뚱하고 조각상 같은 아내가 인생의 첫 번째 축복입니다. 귀족들은 그들을 부러워합니다. 러시아에서는 상인들이 "어쩐지 훌륭하게" 보였습니다. 왜냐하면 그는 다른 사람들과 마찬가지로 남자이고 파란색 프록 코트를 입기 때문입니다. 우리는 러시아 작가들의 작품에서 이 이미지의 진화를 관찰할 수 있습니다.

상인 환경을 묘사한 최초의 작품 중 하나는 거의 잊혀진 작품이다. P. A. Plavilshchikov의 코미디 "Sidelets", 모스크바 상인 Khariton Avdulin은 동료 상인들과 함께 가정부로 일하는 애완 동물을 속이고 강탈하고 싶어합니다. 그러나 정직한 경찰관 Dobrodotelev가 개입하고 모든 것이 잘 끝납니다.

유 I. A. 크릴로바있다 우화, 그리고 자격이 있는 "상인". 한 상인이 조카에게 준 지시에 대해 이야기합니다. “내 방식대로 거래하세요. 그러면 돈을 잃지 않을 것입니다.” 상인은 썩은 천을 좋은 영국 천으로 파는 방법을 가르치지만, 구매자가 위조 화폐로 그에게 돈을 지불하기 때문에 상인 자신은 속은 것으로 판명됩니다. 우화의 말은 매우 드러납니다.

<…> 상인은 속였습니다. 그 점은 놀라운 일이 아닙니다.;

하지만 누군가가 세상에 온다면

그는 상점 위를 볼 것입니다-

그는 그곳에서도 같은 곳으로 가는 것을 보게 될 것입니다...

N.V. 고골에서상인에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 다른 러시아 작가들과 마찬가지로 긍정적인 상인 유형은 없지만 그들의 특성 중 일부는 속담이 되었다. 시장 "감찰관"에서"상인을 "사모바르 제작자", "arshinniks", "원시 동물", "바다 사기꾼"이라고 부릅니다. "Samovarnik"과 "arshinnik"- 말 그대로 Gogol의 가벼운 손으로 상인에게 붙어 있습니다.

판매자는 동일한 내용과 요점 설명을 받습니다. A. N. Nekrasov의 "Rus에서 잘 사는 사람":

쿠프치나 배불뚝이! -

구빈 형제는 이렇게 말했습니다.

이반과 메트로도르...

시 "철도"에서 우리는 상인의 모습에 대한 설명도 찾을 수 있습니다.

파란색 카프 탄에서-유서 깊은 초원,

두껍고, 쪼그리고, 구리처럼 붉은 색,

계약자가 휴일에 노선을 따라 여행 중입니다.

그는 그의 작품을 보러 간다.

게으른 사람들은 장식적으로 헤어진다...

상인은 얼굴의 땀을 닦아낸다

그리고 그는 허리에 손을 얹고 이렇게 말합니다.

“좋아...뭔가...잘했어!..잘했어!

Saltykov-Shchedrin에서는 무역 계층의 사람들이 중요하지 않은 위치를 차지합니다. 그러나 그는 또한 흥미로운 정보를 가지고 있습니다. 다음은 상인 Izhburdin의 독백에서 발췌한 것입니다.

“예전에 우리는 어떻게 거래했습니까? 때때로 농부는 당신에게 12개의 가방을 가져다 주고는 떠났다가 일주일 안에 돈을 가지러 다시 오곤 했습니다. 그리고 그는 일주일 후에 올 것인데 나는 그 사람을 모르고 그가 누구인지 모릅니다. 가난한 사람은 떠날 것이고 시장과 서기의 모든 형제가 모두 당신의 손을 잡고 있기 때문에 당신에 대한 권위가 없을 것입니다. 그리하여 그들은 돈을 벌고, 노년기에 하나님 앞에 죄를 속죄했습니다.”

P. A. Buryshkin은 흉내낼 수 없는 만화 이야기꾼이자 상트페테르부르크 알렉산드린스키 극장의 예술가에 관한 그의 저서 "Merchant Moscow"에서 I. F. 고르부노프. 그는 자신의 무대 공연을 위해 독백을 썼는데 대부분은 살아남지 못했습니다. 상인 생활의 장면이 그의 레퍼토리에서 주요 위치를 차지했습니다. 그는 또한 코미디 "폭군"이라는 더 큰 작품을 가지고 있었는데, 그것을 읽고 본 사람들의 회상에 따르면 그는 상인의 부정직과 범죄를 폭로하는 데있어 Ostrovsky 자신을 능가했습니다.

Melnikov-Pechersky는 그의 연대기 "In the Forests"와 "On the Mountains"에서 니즈니 노브고로드, 그 주변 지역 및 외딴 지역의 상인 생활을 설명하는 데 많은 공간을 할애합니다(국가의 절반이 니즈니 박람회를 위해 모였습니다). . 이들은 거의 항상 분열론자이며 니코니아 교회의 반대자들입니다(Melnikov-Pechersky는 러시아 분열에 대한 깊은 전문가였으며 종교 문제가 그의 연대기의 주요 내용을 구성합니다). 상인 환경의 영웅은 이러한 문제로 매우 바쁘지만 이것이 속임수와 사기에 대한 사업을 구축하는 것을 막지는 못합니다. 이는 신앙에 관계없이 상인 캐릭터의 이러한 특성이 일종의 불가침성을 나타냅니다. 연대기 "In the Woods"에는 놀라운 에피소드가 하나 있습니다. 독점성으로 인해 놀랍습니다(러시아 문학 페이지에서 판매자에 대한 유사한 리뷰를 찾는 것이 어렵거나 불가능할 수도 있음). 주인공 Chapurin과의 대화에서 그의 미래 사위는 코스트로마 지방에서 직물 사업의 시작에 대해 이야기합니다.

그리고 일이 어떻게 시작되었는지. 좋은 수입을 가진 똑똑한 남자가 나타났다고 우리는 동의했습니다. 그는 고대 방식으로 경건했습니다. 그는 코노발로프(Kovalov)라고 불렸습니다. 그는 작은 직조 사업을 시작했고 그의 가벼운 손으로 사업이 시작되었고 또 사라졌습니다. 그리고 사람들은 부자가 되었고 지금은 이곳 사람들보다 더 잘 살고 있습니다. 러시아에 그런 곳이 있다는 것을 당신은 결코 알지 못합니다. 그리고 모든 경우에 선행은 한 사람에게서 시작되었습니다. 코노발로프가 더 많아지면 인민들이 잘 살 수 있을 텐데.”

이 인용문은 여전히 사모바르 제작자, arshinniks, 뚱뚱한 상인, 도적 및 사기꾼으로 구성된 방대한 갤러리의 예외입니다.

A. N. Ostrovsky는 상인 환경에서 러시아 문학에 가장 많은 이미지를 제공했습니다. 그의 작품에서는 상인이 주인공이 된다. Ostrovsky에서 우리는 "완전히 존경할만한 사람들"을 사기꾼과 범죄자로 봅니다. 이 이미지는 이상화되지 않았습니다. 상인은 교육을받지 않았으며 주요 가치는 물질적 복지입니다. 그들은 자신을 예외라고 생각하고 다른 사람을 무시할 수 있습니다. 도덕성이 전혀 없습니다.

Ostrovsky는 상인과 같은 계층의 "발견자"입니다. 이 유형을 진지한 문학적 대상으로 처음 식별한 사람은 바로 그 사람이었고, 이 영웅도 흥미롭고 주목받을 가치가 있음을 증명했습니다.

A. N OSTROVSKY의 연극 속 상인의 이미지

"자신의 사람들 - 우리는 계산됩니다."

Ostrovsky의 첫 번째 장편 극본은 "Our People - Let's Be Numbered!"였습니다. 1846~1849년에 쓰여졌습니다. "Bankrupt"라는 제목으로 출판되었으며 1850년 잡지 "Moskvityanin"에 잘 알려진 제목으로 출판되었습니다. 이 작품은 Ostrovsky의 가장 유명한 희곡 중 하나입니다. "상인 주제"와 돈, 폭정, 무지와 같은 관련 주제가 여기에 완전히 표현되어 있습니다. 이 연극은 19세기 후반, 즉 개혁 이전 러시아의 상인 생활, 관습, 언어에 대한 목격자의 예술적 증언으로서 우리에게 흥미로울 것입니다. 코미디에서 상인의 이미지에 대한 해석은 만족스럽지 않았으며 모스크바 상인은 연극이 출시되자 Ostrovsky에 대한 "사건"을 열 것을 요구했습니다.

Ostrovsky의 "사건"의 창시자들에 따르면 극작가는 모스크바 상인의 긍정적 인 이미지를 왜곡하여 "완전히 존경 받고 존경받는"사람들을 사기꾼과 범죄자로 만들었습니다. 그들은 또한 극작가가 자연 현상이자 상인 환경의 전형적인 것으로 묘사 한 악의적 파산은 전혀 그렇지 않다고 주장했습니다. 그러나 모든 독자와 비평가가 그렇게 생각한 것은 아닙니다. 예를 들어 G.V. Granovsky는 이 연극을 "악마의 행운"이라고 말했습니다. T. Shevchenko는 일기에 다음과 같이 썼습니다. "... 마치 Ostrovsky의 코미디 "우리 국민-우리는 번호가 매겨질 것입니다!" 모스크바 상인의 요청으로 무대에 오르는 것이 금지되었습니다. 이것이 사실이라면 풍자는 목적을 달성할 수 없었을 것이다.”

연극에 대한 선의의 비평가 중에는 코미디를 비극이라고 부르고 "The Minor", "Woe from Wit"및 "The Inspector General"과 동등한 수준으로 평가 한 V. F. Odoevsky가 있습니다.

그리하여 문학 최초로 상인이 주인공이 되었다. 이미 포스터에 간단한 설명과 함께 캐릭터 목록이 나와 있습니다. “Bolshov Samson Silych. 상인". 그런 다음 모든 것이 캐릭터의 어깨에 떨어지며 작가는 해석이나 의견을 제공하지 않고 행동에서 제거됩니다.

그러면 포스터에는 등장인물의 이름이 나옵니다. Ostrovsky는 그의 영웅들에게 "말하는" 이름을 부여하는 것을 좋아했습니다. 이 이름은 영웅의 변하지 않는 내면적 특성(Fonvizin, Pushkin, Dostoevsky 등에서 잘 알려진 전통)과 직접적인 관련이 있습니다. 이러한 "직설성"에 대해 Ostrovsky는이 기술이 오래되고 순진하다고 생각하는 비평가들의 비난을 한 번 이상 들었지만 (그 뿌리는 고전주의에 있음) 인생이 끝날 때까지 그는이 기술을 포기하지 않았습니다. Ostrovsky의 방법은 보기만큼 간단하지 않습니다. 의미 있는 성은 결코 그의 전체 이미지를 정의하지 않습니다. "그것은 이미지의 일부 속성을 가리키는 특성화 수단 중 하나로만 사용됩니다." 연극 "Our People – We Will Be Numbered!"에서 인간 관계의 변화, 주인공의 사회적 지위(“아무도”였던 사람이 “모든 사람”이 됨)의 재앙적인 변화가 묘사됩니다.포드칼류진

: "그리고 우리는 그것을 없애기 위해 돈을 줄 것입니다!" 그럼 코펙 5개를 더 추가하겠습니다.”

상인은 Ostrovsky의 작품 "The Thunderstorm"에 널리 등장합니다. 이것이 내 이야기의 내용이다.

"뇌우"부터 시작하겠습니다. 우리 앞에는 19세기의 "오래된 기업가 학교", 두 가족, Kabanikhas와 Dikikhs의 대표자가 있습니다. Kabanikha를 살펴 보겠습니다. 그녀는 극의 명백한 적대자이다. 때로는 Ostrovsky가 오랫동안 책상에 앉아 모든 고정 관념, 해당 사회의 모든 이미지를 기억하고 가장 썩은 이미지를 신중하게 선택하여 Kabanikha와 같은 캐릭터를 통해 당신과 나에게 보여주고 있다는 인상을받습니다.

그녀는 오늘날 그녀에 대해 말할 때 지나치게 엄격하고 강탈자이며, 그녀의 자존심을 만족시키고 다른 사람들을 통해 자존감을 높이려고 노력하는 사람이며, 그녀에게는 낯선 사람이든, 어떤 종류의 사람들이든 전혀 중요하지 않습니다. 친척이든, 그녀 주변의 모든 사람들은 항상 고통받습니다 (말하자면이 모든 것에 익숙해지고 적응 한 Fyoklush를 고려하지 않고). Kabanikha에 비해 Dikoy는 자신의 위치를 약간 되찾았습니다. 그는 항상 그런 것은 아니지만 주기적으로 강탈자가됩니다. 그러나 그에게는 더 심각한 결점이 있습니다. 그는 자신의 일꾼들을 강탈하여 이미 달콤하지 않은 그들의 삶을 더욱 씁쓸하게 만듭니다. 인터넷상에는 많은 기사와 글에서 보리스를 향한 디키의 행동에 대해 “뭐야, 쟤 미안해, 뭐야?” 등 부정적으로 제시되고 있다. 나는 이 문제에 대해 내 자신의 관점을 가지고 있습니다. Dikoy는 Boris에게 상속을 제공하지 않기로 결정할 모든 권리가 있습니다. 왜냐하면 개인은 자신과 다른 사람의 실수에 대해 비용을 지불해야 하기 때문입니다. 특히 이러한 실수가 다음과 같은 문서에서 발생한 경우 더욱 그렇습니다. 할 것이다. 심리학자에게 Dikoy는 다소 드문 승화 속성을 가지고 있기 때문에 실제 발견이 될 것입니다. 그는 대부분의 경우와 마찬가지로 창의성이 아닌 부정적인 에너지 (예 : 우수한 사람의 표기 후 영혼의 잔류 물)를 뿜어냅니다. 우리뿐만 아니라 그 주변 사람들에게도요. 요약하자면, 농노 시대 이전의 상인들은 조상의 전통, 미신 및 관습에 따라 모든 것이 결정되고 자유 사고가 당시 사회가 죄를 지었을 때 왠지 구식, 구식처럼 보였습니다. 당신을 배 밖으로 던져버리세요.

일반적으로 요약하면 모든 사회는 조만간 변한다고 말할 가치가 있습니다. 상인 클래스도 예외는 아닙니다. Ostrovsky는 불과 20년 만에 그것이 극적으로 변했지만 유혹의 흔들리는 기초 위에 여전히 서 있다는 것을 보여주었습니다. 돈이 많으면 사람은 자신을 덜 제지하기 시작하고 다른 사람에 대한 평가는 알아볼 수 없을 정도로 변경됩니다. 다른 사람의 빈곤을 경멸하고 사람으로 간주하지 않습니다. 물론 이러한 악덕을 극복한 사람들도 있습니다. 상류 사회, 그러나 그 중 몇 가지만 있습니다. 돈을 추구하면서 사람은 물질적 측면, 서비스, 감정으로 모든 것을 평가하기 시작합니다. 그 이후로 동일한 자본주의(약간 수정되었지만 본질은 아님), 동일한 부 추구 등 거의 변하지 않았습니다. 같은 사람과 그의 악덕.

키워드

러시아 / 상인 / A.N. OSTROVSKY / 활동 / 외모 / 러시아 / 상인 / A.N. OSTROVSKY / 활동 / 외모

주석 언어학 및 문학 비평에 관한 과학 기사, 과학 작품의 저자 - Boyko Vladimir Petrovich

A.N. 의 작품에서 러시아 상인의 등장의 진화가 고려됩니다. 19세기 후반의 오스트로프스키. 그의 연극에 대한 동시대 사람들, 특히 전문 비평가들의 태도. 그의 작업의 주요 기간은 다음과 같습니다. 처음에 Ostrovsky는 자연 학교의 표준을 따랐다가 "pochvennik"이 된 다음 러시아 문학의 혁명적 민주주의 경향에 경의를 표했으며 1861 년 개혁 이후에만 그는 성숙한 사실주의의 길을 걷기 시작했습니다. 이 진화는 동시대 사람들의 세심한 관심 없이는 진행되지 않았으며 문학 비평에 반영되었으며 기사에서도 논의되고 분석되었습니다.

A.N. Ostrovsky와 그의 비평가 기사에서

이 기사는 러시아 상인의 "기업가 정신, A.N. Ostrovsky의 작품에 반영된 기업가 정신, 그의 연극, 특히 전문 평론가에 대한 동시대인의 태도"에 대해 다루고 있습니다. 여기에는 위대한 극작가의 창의성의 핵심 시기가 강조되어 있습니다. 그가 자연 학교의 표준을 따랐다가 슬라브 애호가가 된 시기가 첫 번째였습니다. 그런 다음 A.N.은 러시아 문학의 혁명적 민주주의 경향에 경의를 표했으며 1861년 개혁 이후에야 성숙한 현실주의는 동시대 사람들의 세심한 관심 없이는 남아 있지 않았으며 문학 비평에 반영되었으며 Ostrovsky의 예술 작품, 볼가 상류 탐험 자료 및 동시대 사람들의 추억에서도 조사되고 분석되었습니다. , 정기 언론에 실린 그에 대한 비평 기사가 여기의 주요 출처로 사용되었습니다. 또한 기사의 저자는 19 세기 거의 40 년 동안 위대한 극작가의 창의성과 그의 견해의 진화를 보여주는 많은 문학 평론가의 작품을 알게되었습니다. 작가의 신념에 가장 가까운 것은 개념입니다. 상인 계급은 인민과 분리될 수 없는 부분이며 현대 사회에서 과소평가되었던 많은 긍정적인 특성을 가지고 있다고 믿었던 유명한 비평가 Apollon Grigoriev가 제안했습니다. 이는 전체 클래스와 판매자의 개별 대표 모두에게 적용됩니다. "어두운 왕국"이라는 개념은 선전 목적으로 혁명적 비판에 부과되었으며 Ostrovsky의 연극에 등장했던 삶의 진실이 아니 었습니다. "어두운 왕국"이라는 개념 자체는 선전 목적을 위해 혁명적 비판에 의해 부과되었으며 Ostrovsky의 연극에 제시된 삶의 진실은 아니었습니다. 그의 작품은 삶의 방식과 활동에 대한 깊은 지식에 기반을 두고 있습니다. 상인 계급, 그것은 최근에야 많은 역사적 연구를 통해 알려졌습니다. 그럼에도 불구하고 Ostrovsky에 대한 Dobrolyubov의 해석은 거의 150년 동안 지배적이었고 오늘날까지 그의 지지자들을 찾고 있습니다. 위대한 러시아 극작가 A.N. Ostrovsky는 19세기 후반 러시아 현실에서 새로운 관계의 싹을 보여주었고 이는 또한 긍정적인 결과를 가져왔습니다. 기사에서는 개혁 이전 시대의 러시아 기업가 정신과 상업이 Ostrovsky에 의해 초보적이고 원시적인 것으로 다루어졌지만 30년 동안 이 특성의 특정 변화가 이미 언급되었습니다. 이러한 발전의 결과는 다음과 같다. 대부분의 상인들은 좋은 교육을 받았고, 정치와 문화에 관심이 많았으며, 해외로 자주 나가서 경제의 주역이자 사회문화생활에서 주목받는 인물이 되었다. 국가.

과학 연구의 텍스트 "A. N. Ostrovsky의 연극과 그의 비평가 기사에 등장하는 러시아 상인"이라는 주제로

베스트니크 톰스코고 주립 대학. 이야기. 2017. 48호

UDC 94 (470) "18"

B01:10.17223/19988613/48/2

V.P. 보이코

A.N. OSTROVSKY와 그의 비평가의 기사

부르주아 발전의 길을 택한 현대 러시아에서는 러시아 자본주의의 과거, 그 긍정적인 측면과 부정적인 측면이 광범위하고 적극적으로 연구되고 있으며 이미 일정한 성공을 거두었습니다. 국내 역사가들의 중요한 업적은 Valery Ivanovich Bovykin을 기념하는 두 권의 "러시아 기업가 정신의 역사", V.B.의 "러시아 상인의 역사"였습니다. Perkhavko, "시베리아 상인 및 상업 역사 백과 사전"은 두 권으로 구성되어 있으며 주목할만한 가치가 있고 연구에 유용한 기타 주요 작품이 많이 있습니다. 그럼에도 불구하고 상인의 역사에 대한 활발한 연구가 계속되고 있으며 이전에 알려지지 않은 사실의 말뭉치를 확장하고 업데이트하는 방법 중 하나는 연구 주제에 대한 새로운 출처의 출판, 이미 알려져 있지만 거의 사용되지 않는 출처의 유통에 포함시키는 것이었습니다. , 그중에는 주로 소설 작품이 포함됩니다.

위대한 러시아 극작가 Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886)는 첫 번째 모스크바와 그 다음에는 지방의 전 러시아 상인의 폐쇄 된 세계를 다른 작가보다 더 면밀히 조사했습니다. 그는 모스크바 중소 상인들이 전통적으로 정착했던 지역인 Zamoskvorechye에서 태어났습니다. 이들은 일반적으로 가혹한 삶의 학교를 거쳐 "사람"이 된 최근 농민이나 마을 사람들에게서 왔습니다. 미래 극작가의 아버지는 성직자였지만 공무원에 입문해 나중에 귀족의 존엄성을 받았다. 공공 서비스 외에도 그는 개인 업무에 종사했으며 위험이 가득한 이 복합 단지에서 성공했습니다. 은퇴 후 그는 모스크바 상업 법원의 성공적인 선서 변호사(변호사)가 되었습니다. A. N. Ostrovsky는 유명한 모스크바 제1 체육관을 졸업하고 모스크바 대학교 법학부에서 3년을 공부한 후 모스크바 양심 재판소의 서기가 되었고 2년 후인 1845년 모스크바 상업 재판소에서 근무했습니다. 전문 작가가 되기 위해 1851년에 떠났다. 아직 체육관에 있는 동안 Ostrovsky는 많은 책을 읽었고 문학적 창의력을 좋아했습니다.

그리고 대학 시절 그는 열정적인 연극팬이 되었는데, 이는 당시 “러시아의 위대한 배우 P.S. Mochalov와 M.S. 젊은이들에게 큰 영향을 끼친 셰프킨."

크리에이티브 경로 A. N. Ostrovsky는 다음 기간으로 나눌 수 있습니다. "자연 학교"가 그에게 가장 큰 영향을 미쳤던 첫 번째 초기 기간은 코미디 "우리 국민, 우리가 번호를 매기자!"와 관련이 있습니다. (1849) 1851 년까지 지속되었습니다. 이 학교의 주요 원칙은 이전에 작가들이 연구 대상으로 간주하지 않았던 인구 집단의 삶의 전체 진실을 묘사하는 것이 었습니다. 이것은 고골 전통의 연속이었습니다. 러시아 문학, 현실에 대한 객관적인 묘사가 기존 질서에 대한 비판과 아이러니를 동반했을 때. N.A.가 편찬한 "상트페테르부르크의 생리학"이라는 산문적인 제목의 에세이 모음집입니다. 네크라소프와 V.G. 작품 속 벨린스키 유명한 작가, "자연 학교"에 속하는 것은 러시아 문학의 낭만주의 시대를 극복해야 할 필요가 있었던 국내 현실주의 형성의 특정 단계였으며 부분적으로 Decembrist 서클과 그들과 동조하는 서클의 작가와 시인에게서 영감을 받았습니다. 이 컬렉션은 40년대 러시아 작가들의 기사를 모아 편집되었습니다. XIX 세기 1845년에 두 부분으로 출판되었습니다. 당시 러시아 인구의 여러 계층과 그룹에 대한 설명 중에서 우리는 Belinsky가 "Petersburg and Moscow"에세이에서 제공 한 모스크바 상인에 대한 생생한 설명에 주목합니다. “모스크바 원주민 인구의 핵심은 상인입니다. 이 수많은 계급 중 9/10은 조상으로부터 물려받은 정통 턱수염, 파란색 천으로 된 긴 스커트 코트, 술이 달린 부츠를 착용하여 코듀로이 또는 천 바지 끝을 숨깁니다. 10분의 1은 수염을 깎고 옷과 생활 방식, 그리고 일반적으로 외모가 평민, 심지어 중산층 귀족과 비슷합니다. 이제 얼마나 많은 고대 귀족 가옥이 상인의 소유가 되었습니까!<...>러시아 상인, 특히 모스크바 사람에게는 뚱뚱하고 조각상 같은 말과

뚱뚱하고 조각상 같은 아내는 인생의 첫 번째 축복입니다... 모스크바에서는 어디에서나 상인을 만날 수 있으며 모든 것은 모스크바가 주로 상인 계급의 도시라는 것을 보여줍니다.”

Ostrovsky의 첫 번째 코미디는 모스크바 인구의 영향력 있는 층에 헌정되었지만 폐쇄된 상인 세계의 이국적인 삶을 묘사하면서 실제로는 전체 러시아 과정과 변화를 반영했습니다. 줄거리코미디는 대형 상인 Samson Silych Bolshov와 그의 점원 Lazar Podkhalyuzin이라는 두 명의 주요 인물을 중심으로 전개됩니다. 상인은 거짓 파산을 통해 자본을 늘린 후 은퇴하고 자신의 재산에 대한 권리를 충실하고 아첨하는 서기 Podkhalyuzin에게 양도하기를 원합니다. 그들의 의견으로는 점원의 손재주와 풍부한 상품에도 불구하고 무역은 필요한 수입을 가져 오지 않으며 볼 쇼프의 머리에는 자신의 재산을 점원에게 양도하고 한동안 채무자 감옥에 가겠다는 아이디어가 떠 올랐습니다. 그러나 상황은 전직 서기가 상황의 완전한 주인이 되어 상인의 딸과 결혼하고 전 후원자의 운명에 전혀 신경 쓰지 않는 방식으로 밝혀졌습니다.

A.N. 이 기간의 Ostrovsky는 상인의 내면 세계에 대한 깊은 침투, 용어 숙달 및 상인 언어의 구조 자체로 인정받아야 하며 이를 통해 "구식" 상인의 밝고 눈에 띄는 이미지를 그릴 수 있습니다. , 그 중요성과 힘은 이미 그의 이름으로 선언되어 있으며, 교활함과 독창성, 상상의 교육, 그리고 의복과 사고 방식 모두에서 변화하는 패션을 따라 피해를 입는 새로운 세대의 상인들입니다. 연극 "우리 국민 - 우리는 번호가 매겨질 것입니다!" -이것은 부르주아 개혁 이전의 사회, 아버지와 아들 사이, 상인 환경에서 수행했던 남성과 여성의 역할 사이의 모순의 전 세계에 대한 객관적인 그림입니다. 또한 드라마가 진행되는 동안 인간의 동정심은 전 폭군과 그의 헌신적인 아내에게 남아 있으며 부모의 운명에 거의 관심이 없는 포드칼류진과 그의 영혼 없는 아내의 승자에게는 남아 있지 않다는 점에 유의하십시오. 체육관에서 Ostrovsky의 동급생, 깨달은 공식 N.V. Berg는 코미디 "Bankrupt"(원래 불렸던 이름)의 출판을 기쁘게 생각했습니다. “모스크바의 전체 지식인은이 연극에 대해 마치 전례가없는 것처럼 특별한 것으로 이야기하기 시작했습니다. 가장 눈에 띄는 것은 모스크바 상인들의 언어였는데, 그것은 우리 문학에 그토록 생동감 있고 밝으며 힘차게 처음 등장했습니다. 그러나 언어뿐 아니라 상인의 삶 자체, 이 계급의 사고방식과 생활기술까지 강력하고 넓은 붓으로 그려졌다.<... >아무도 그 존재를 알지 못하는 숙련된 예술가처럼; 그의 점진적인 발전, 다양한 작고 소심한 청소년 기사를 본 사람은 아무도 없었습니다.” 오랫동안 이 연극은 상연될 수 없었을 뿐만 아니라 심지어

채팅. Ostrovsky의 재능에 대한 영향력있는 추종자들의 지속적인 청원 후에야 연극이 인쇄물로 나타 났으며 그 전에 작가는 N. V. 가 한때 참석했던 문학의 밤에서 그것을 수십 번 읽어야했습니다. Gogol은 "국가 너겟"의 작업을 완전히 승인했습니다. 그의 재능의 기원 N.V. 어린 시절부터 작가를 알고 있던 Berg는 “Ostrovsky는 우리 작가들과는 달리 상인의 언어를 사용했습니다. 왜냐하면 그는 어릴 때부터 상인들 사이에서 살면서 이사했기 때문입니다. 그의 아버지는 모스크바 상업 법원의 비서였습니다. 상인들은 그의 집에서 아침부터 밤까지 떠돌며 여러 가지 문제를 해결했다. 소년 Ostrovsky는 그곳에서 파산 한 사람이 아니라 수십 명을 보았습니다. 그리고 나는 파산에 관한 이야기를 충분히 들었습니다. 하나님께서는 얼마나 많은지 아십니다. 상인들의 언어가 그의 언어가 된 것은 당연합니다. 그는 그것을 미묘한 지점까지 마스터했습니다.” [Ibid. P.40-41].

A.N. 창의력의 다음 단계. Ostrovsky (1852-1854)는 잡지 "Moskvityanin"의 편집자들과 가까워졌습니다. 또는 오히려이 편집실의 젊은 비평가 및 작가 그룹과 가까워졌으며 그들의 견해로는 슬라브 애호가와 가깝습니다. 나중에 이 문화적, 철학적 운동은 러시아 전통에 대한 열정과 가부장적, 본질적으로 민속 관계의 이상화로 인해 "포치벤니체스트보"라고 불렸습니다. 이 시대 최고의 연극인 "빈곤은 악이 아니다"는 Tortsov 상인 가족의 두 세대 간의 관계 역사를 다루고 있습니다. 초기 코미디 "Our People - We Will Be Numbered!"에서와 마찬가지로 다시 더 오래된 세대후배들과 갈등을 일으키지만 첫 번째 극과 달리 후배들은 여기서 패하고 강자에게 양보하며 그림자 속으로 들어간다. 젊은 사람에 대한 장로의 힘은 물질적 (금전적) 성격을 가지며 연극은 극적 원칙과 코미디 원칙을 밀접하게 얽혀 Ostrovsky 작품의 특징이됩니다. 외계인 요소가 제조업체 Korshunov의 사람으로 Tortsov 가족의 가부장적 삶에 침투합니다. Korshunov는 Gordey Tortsov 가족의 머리를 혼란스럽게하여 자존심과 폭정을 가지고 놀 수 있었지만 그는 가부장제로 돌아갈 힘을 찾았습니다. 그의 삶의 원칙을 지키고 온 가족을 수치심에서 구하십시오. 이 연극에서 Ostrovsky가 내리는 결론은 고대 전통에 대한 충성심이 사회적, 개인적 복지의 원천이며 혁신은 가장 어려운 시련과 문제를 수반한다는 슬라브 애호가의 생각과 완전히 일치합니다.

이 연극에서 유일한 영웅이자 그러한 상황의 희생자는 상인의 아들 Lyubim Tortsov가됩니다. 그는 재능, 교육 및 양심이 박탈되지 않았기 때문에 어느 정도 "이상적인"상인이 될 것으로 예상되었지만 , Rus의 평소와 같이 사람들에 대한 믿음을 잃은 그는 즉시 파산하고 슬픔에 잠겼습니다. 만약에. 19세기 중반 러시아의 유명한 배우이자 상인들의 일상을 다룬 작가가 된 고르부노프는 회고록에서 다음과 같이 언급했습니다. “당시에는 그런 사람들이 하나의 유형이었습니다. 그들

보통 폐허가 된 상인의 둥지에서 나왔습니다. 예를 들어 상인이 파산하고 상인의 집을 구성하는 모든 친척이 '상인 형제', '상인 조카', 이모 등 따로 방황했습니다.<...>니키타 에고로프(Nikita Egorov), 바르바텐카(Barbatenka) 등의 선술집이 있는 역사적인 마을 쿠나빈(Kunavin)과 함께 전 니즈니노브고로드 박람회의 모든 즐거움을 맛본 젊은이들은 할 일 없이 모스크바를 돌아다니고 있었다. 다른 사람들은 합창단에 합류했고, 다른 사람들은 군인으로 팔렸으며, 일부는 배우가 되었습니다.” 동시에 상인 직함과 재산을 잃고 쓰라린 삶의 경험을 얻은 Lyubim Tortsov는 가족의 사건을 외부에서 바라 볼 수 있었고“냉정하게 평가하고 일반적인 복지를 향한 방향을 지시했습니다. ” 이 기간 동안 Ostrovsky의 가장 큰 업적은 Lyubim Tortsov의 이미지를 창조 한 것입니다. 영원히 술에 취하고 초라한 작은 남자가 파산 상인의 시적이고 일반적으로 실제와 같은 특성을 동시에 나타냅니다. 모든 것을 잃었음에도 불구하고 그는 정신과 인간의 존엄성을 잃지 않습니다.

모스크바의 한 부유한 상인은 자신의 집을 사업 동료들뿐만 아니라 예술인, 가수, 음악가, 예술가, 작가들에게도 공개했습니다. I. F. Gorbunov는 예술가 중에는 Sadovsky와 Zhivokini라는 유명인이 있었다고 회상했습니다. 한번은 극장을 방문한 후 주인이 Lyubim Tortsov 역할을 맡은 비교할 수없는 P. M. Sadovsky에게 다음과 같이 말했습니다. “저를 믿으십시오, Prov Mikhailovich, 나는 울었습니다. 맙소사 나는 울었다! 어떤 상인에게나 이런 일이 일어날 수 있다고 생각한 방법<.>열정! 우리 도시를 돌아 다니는 사람들이 많이 있습니다. 글쎄요, 그에게 주지만 후회합니다.<...>그리고 나는 당신에게 안타까움을 느꼈습니다. 그것이 바로 제가 말하는 것입니다. 주님, 저 자신도 갑자기 이런 일을 당하게 된 것 같습니다! 하나님을 믿으세요. 무서워졌습니다. 고마워요, 사랑하는 여러분, 우리 중 많은 사람들이 그것을 느낄 수 있습니다. 이제 형제 님, 저는 아무것도 마시지 않습니다. 일어날 것입니다! 마셔야 할 건 다 마셨어!” . 상인 아들의 인격이 붕괴되는 모습을 배우 사도프스키가 너무나 충실하고 생생하게 그려내서 이 역할을 맡은 동시대 많은 연기자들의 롤모델이 되었고, 후대 배우들은 그에게서 많은 유용한 것들을 가져갔습니다.

A. N. Ostrovsky 작업의 세 번째 단계는 농노제 폐지(1855-1860) 직전에 혁명적 민주주의 집단과의 화해와 관련이 있습니다. 국가의 사회 정치적 상황은 긴장되었고 Ostrovsky의 연극은 그것을 자신의 방식으로 반영했습니다. 그들은 또한 상인 테마를 선보였습니다. 연극 <다른 사람의 잔치에 숙취가 생긴다>에서 탄생 밝은 이미지상인 폭군 Tit Titych Bruskov는 가명이되었습니다. 그러나 시청자들은 모욕과 처벌보다 더 많은 소음과 위협을 가하는 이 사업가의 이미지에서 아이러니하고 유머러스한 메모를 즉시 알아차리지 못했습니다. Tit Titych의 이미지는 "오래된 학교"의 부유 한 모스크바 상인에게 그러한 영향을 미쳤기 때문에 그가이 역할의 수행자 인 P. M. Sadovsky를 만났을 때 그는 그렇지 않았습니다.

“글쎄요, 미하일로비치 잠언님, 당신은 모스크바 최초의 길드 상인 Ivan Vasilyev N-vu에게 존경심을 보여서 제가 당신의 발 앞에 절해야 할 정도였습니다. 네가 나왔을 때 나는 헐떡였다! 네, 그리고 저는 제 아내에게 말합니다. 보시게 될 겁니다. 물어보세요. 보세요, 저는 마치 저인 것처럼 말하고 있습니다!<. >수염만 짧아졌네요. 뭐, 그렇군요. 그때는 제가 취한 상태입니다. 이것은 나에 대한 비판이라고 나는 말합니다. 부끄러움을 느끼기도 했습니다. 물론, 술에 취하면 다가오는 사람을 때리고 비명을 지르게 됩니다. 얼마 전 모스크바 선술집에서 나는 성 노동자 Gavrila를 끌어내어 그에게 빨간색 두 개 (20 루블-V.B)를주었습니다. 무슨 얘기를 하는 건가요? 나는 상자 안에 앉아 주위를 둘러보고 있다. 그들이 나를 보고 있다면 그럴 것 같다. 맙소사!.. 그리고 당신이 타란타스 얘기를 시작했을 때, 제가 굴리기 시작했어요! Makarya도 독거미와 관련된 사건을 겪었습니다... 그리고 그는 니즈니 노브고로드 박람회에서 모스크바로 돌아올 때 어떻게 3일 동안 독거미에서 나오지 않았는지 말했습니다.”

이 코미디가 쓰여진 해인 1856년에 Ostrovsky는 Konstantin Nikolaevich 대공을 대신하여 "해상 문제와 어업에 종사하는 주민들의 삶"을 연구하기 위해 볼가 강을 따라 여행했습니다. 이는 해양 문제에 익숙한 신병을 함대에 모집하기 위해 해군성이 북부와 남부 해안 지역, 사람들이 큰 강 근처에 사는 지역에 과학 탐험 자금을 할당했기 때문입니다. 물과 관련된 무역에 종사했습니다. 유명한 여행자이자 일상 생활 작가인 S.V. Maksimov에 따르면, Ostrovsky의 이번 여행의 결과는 "볼가 상류에서 수집된 놀라운 양의 다양한 자료로, 이는 해양 컬렉션에 부분적으로만 출판되었습니다." 수집된 자료와 받은 인상은 러시아 역사의 비극적이고 영웅적인 순간을 다룬 여러 역사극의 기초가 되었습니다: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "가장인 Dmitry and Vasily Shuisky", "Tushino" 등 볼가 여행의 주요 결과는 드라마 "The Thunderstorm"(1859)이었습니다. Ostrovsky의 이 연극 덕분에 우리는 "어두운 왕국"의 가부장적 원칙에서 항의의 형태로 새로운 원칙으로 전환하고 개인 및 사회적 자유로 전환하는 전환점에 있는 러시아 지방의 삶을 봅니다. , 혁명 진영의 작가와 비평가에 따르면 이는 모든 사람의 행복을 위해 러시아 사회에 매우 필요합니다.

이제 당시 인기 있었던 Sovremennik 잡지 N.A.의 평론가였던 그 시대의 젊은 우상의 유산을 살펴보겠습니다. Dobrolyubov (1836-1861)는 대 개혁 직전에 발생한 상황을 평가했습니다. 그는 니즈니 노브고로드의 신부 가문에서 태어나 11세까지 집에서 자랐고, 그 후 니즈니 노브고로드 신학교에서 공부했습니다. 1853 년에 그는 신학 아카데미에 입학하기 위해 상트 페테르부르크로 떠났지만 대신 "국가 직원"으로 중앙 교육학 연구소의 역사 및 언어학 학부에 입학했습니다. 즉, 오늘날 말하는 것처럼 그는 "국가 직원"이되었습니다. ”

아주 일찍부터 이 청년은 비판에 재능을 보였으며 1854년에는 F.I.의 컬렉션에 대한 예리한 평론을 썼습니다. Buslaev "러시아 속담과 속담"에서 그는 속담과 속담의 신화 적 기원을 설명하고 책의 격언을 그에 귀속시키는 과장된 저자를 비난했습니다. 같은 해에 Dobrolyubov는 큰 타격을 입었습니다. 그의 아버지와 어머니의 죽음으로 인해 그는 정통파와 급격히 헤어졌고 처음에는 그가 공부했던 교육 기관에서 확신하는 무신론자이자 정권에 대한 비판자가되었습니다. 그 후 국내에서는 런던의 무료 러시아 인쇄소에서 출판된 Kolokol과 적극적으로 협력하기 시작했습니다.

가족 생활 ON. Dobrolyubova는 운동하지 않았습니다. 아내의 여동생 N.G.와의 중매였습니다. Chernyshevsky는 실패로 끝났습니다. 체르니셰프스키는 이를 단호히 반대했고, 이로 인해 도브롤류보프는 1860년 해외로 떠나 스위스와 프랑스, 이탈리아의 휴양지에서 결핵 치료를 받았습니다. 1년 후 그는 고국으로 돌아와 Sovremennik에서 계속 일했지만 해외 치료는 성공하지 못했고 1861년 11월에 사망했습니다. 비평가는 인생 경험이 거의 없었기 때문에 주로 문학적 출처를 통해 사회를 판단했으며, 예를 들어 나중에 동시대와 후속 세대의 독자를 위한 교과서가 된 자질을 상인 계급에 귀속시켰습니다. 이것이 그가 극작가가 검토하고 있던 상인의 생활 상황을 설명하는 방법입니다. Ostrovsky 자신은 전혀 몰랐습니다. “이것은 숨겨진, 조용히 한숨을 쉬는 슬픔의 세계, 지루하고 아픈 고통의 세계, 감옥의 죽음 같은 침묵, 가끔 귀머거리에 의해 생기를 띠는 무력한 중얼거림, 처음부터 소심하게 사라지는 소리. 빛도 없고 따뜻함도 없고 공간도 없습니다. 어둡고 낮은 감옥에서는 부패하고 축축한 냄새가 납니다. 자유 공기에서는 단 하나의 소리도, 단 한 줄기의 빛도 그것을 관통하지 못할 것입니다.”

연극 "The Thunderstorm"의 등장으로 인해 새 기사더 이상 비관주의가 스며들지 않고 "어두운 왕국의 빛의 광선"이라는 제목의 Ostrovsky의 작업에 대한 Dobrolyubov. 저자는 Katerina의 행동에서 "좋은 활동을 방해하는 나쁜 환경"에 대한 항의를 봅니다. 테러와 혁명을 포함하여 가능한 모든 수단을 통해 사회의 결정적인 변혁을 지지하는 러시아 급진주의자들은 이러한 사상을 위해 다른 사람의 생명뿐만 아니라 자신의 생명도 희생할 준비가 되어 있었습니다. 그들이 기존 질서에 대한 항의로 정교회의 가장 끔찍한 죄악 중 하나인 자살을 받아들이고 환영한 것은 당연하다. 따라서 Dobrolyubov는 드라마 "The Thunderstorm"에서 "상쾌하고 고무적인" 것을 봅니다. 그는 이 연극이 "Ostrovsky의 가장 결정적인 작품이며, 폭정과 무언의 상호 관계가 ... 그 안에서 가장 비극적인 결과를 가져온다고 믿습니다. 극의 배경은 위태로움과 폭정의 종말이 임박했음을 나타냅니다. 그런 다음 여기에 그려진 Katerina의 성격 자체가

배경도 우리에게 불어온다 새로운 삶, 그것은 바로 죽음 속에서 우리에게 드러납니다.” [Ibid. P.231].

Dobrolyubov는 많은 사회적, 미적 문제에서 그의 선배 동료 N.G.의 영향을 많이 받았습니다. Chernyshevsky (1828-1889)는 그의 전기와 사고 방식 모두에서 공통점이 많았습니다. 둘 다 독일 철학자, 특히 L. Feuerbach의 영향을 받았기 때문에 Dobrolyubov의 세계관은 빠르게 유물론적 세계관으로 바뀌었고 Turgenev의 Bazarov를 매우 연상시키는 이상주의의 적이되었지만 많은 문학 학자들이 그 사람의 프로토 타입에 대해 이야기합니다. 피사레프. Chernyshevsky에 이어 Dobrolyubov는 "합리적인 이기주의"라는 개념을 고수했습니다. 이에 따르면 각 사람은 우선 공동선에 기여하면 자신의 필요를 충족시키기 위해 노력합니다. 경제 및 사회 문제와 관련된 모든 문제에서 그는 Chernyshevsky의 생각을 자신의 말로만 반복하고 다시 말합니다 [Ibid. 27쪽]. 여기에는 혁명주의, 사회주의에 대한 동정, 자유주의에 대한 증오, 슬라보필주의가 포함됩니다.

이와 관련하여 Dobrolyubov와 나중에 많은 출판물과 협력 한 잡지 "Moskvityanin"의 비평가 Apollon Grigoriev 사이의 갈등은 흥미 롭습니다. 그는 또한 Ostrovsky의 작업에 관한 여러 기사를 썼으며 그중 하나에서 그는 열정적으로 외쳤습니다. : "Ostrovsky 외에는 신이 없으며 그의 선지자는 더 높습니다." Ostrovsky의 작업은 당시 A. Grigoriev가 속한 Slavophiles와 Chernyshevsky, Dobrolyubov 등이 대표하는 혁명적 민주주의 자들 사이에 논쟁을 불러 일으켰다 고 말해야합니다. 이것은 또한 러시아 상인의 모습을 조명하는 문제를 다루었습니다. Ostrovsky의 연극. Dobrolyubov는 냉소적으로 다음과 같이 말합니다. “A. Grigoriev 씨는 Ostrovsky의 재능을 열광적으로 존경하는 사람 중 한 명이라는 점에 유의해야 합니다. 그러나 아마도 과도한 기쁨 때문에 그는 Ostrovsky를 정확히 왜 소중히 여기는지 명확하게 표현하지 못했습니다. 우리는 그의 기사를 읽었지만 어떤 의미도 얻을 수 없었습니다. 한편, "The Thunderstorm"을 분석하면서 Grigoriev 씨는 우리에게 여러 페이지를 할애하고 우리가 Ostrovsky의 코미디 얼굴에 라벨을 붙이고 모든 것을 폭군과 억압받는 개인이라는 두 가지 범주로 나누고 그들 사이의 관계를 발전시켰다고 비난합니다. 상인 생활에서 흔히 볼 수있는 코미디언의 모든 사업을 마쳤습니다. 이러한 비난을 표현한 Grigoriev 씨는 아니요, 이것은 Ostrovsky의 특성과 장점이 아니라 그의 국적이라고 외칩니다.”

어린 시절부터 모스크바 상인의 삶에 대한 일상적이고 상업적인 세부 사항을 본 Zamoskvorechye 출신의 Apollo Aleksandrovich Grigoriev는 Dobrolyubov의 날카롭게 비난하는 특성에 동의할 수 없었습니다. 그는 Zamoskvorechye의 거리에 대한 생생한 기억을 가지고 있었는데, 그곳에서 귀족들의 집은 "소외되거나 버려진 우울한 향락자들과 함께 서 있었습니다"

높은 대문과 울타리가 있는 촘촘하게 건축되고 경제적으로 보이는 상인 집들이 줄지어 늘어서 있는 가운데 슬픔에 잠긴 자신입니다. 주인의 회색 말에 대한 추억으로, 깨끗하고 밝은 마구간을 보도록 자주 격려했던 백발의 상인 Ignatius Ivanovich; 무모한 택시 운전사 Dementier에 대해 이야기합니다. 그는 아마도 막내 유모의 갈색 머리와 장밋빛 뺨에 대한 동정심 때문에 Tverskaya Gate에서 현재 Triumphal Gate까지 나를 자주 태워주었습니다. 눈 앞에는 수난 수도원의 문이 있고 그 위에는 “주님의 수난”의 형상이 있는 넓은 광장 정도입니다.” . 그러므로 Ap. Grigoriev는 Ostrovsky에서 풍자가만을 보는 데 동의하지 않았습니다. “타르리티 가능성은 단지 쓰레기, 거품, 만화 잔여 물일 뿐이며 물론 시인이 코믹하게 묘사하지만 어떻게 다르게 묘사 할 수 있습니까? - 하지만 그것은 그의 창조물의 열쇠가 아닙니다!<.>이 작가의 이름은 그의 결점에도 불구하고 위대한 작가의 이름은 풍자가가 아니라 인민 시인입니다. 그의 활동의 실마리를 가리키는 단어는 '폭정'이 아니라 '국적'이다.

1920 년부터 망명 한 상인 왕조의 후손 중 한 명인 Pavel Afanasyevich Buryshkin은 A.N. Ostrovsky의 작품에 대한 이러한 정의와 그의 연극에서 상인의 특성에 완전히 동의했습니다. 회고록에서 그는 "유명한 비평가 Apollo Grigoriev는 "After the Thunderstorm"이라는 기사에서 자유주의 비평 방법의 모든 허위를 지적했으며 실제로 풍자가의 유머가 있었던 곳에서 보았다는 사실에 반영되었다고 썼습니다. 단 하나의 순진한 진실 국민 시인. 이는 특히 작가의 동정심이 "어두운 왕국"Rusakov와 Vanya Borodkin의 대표자 편에 있다는 코미디 "Do n't Get in Your Own Sleigh"에 적용 가능합니다. 여러분,”Vikhorev와 Baranchevsky는 작가뿐만 아니라 가장 편견이 없는 시청자의 동정심을 전혀 끌 수 없는 색상으로 묘사됩니다.” 우리 의견으로는 Ap. Grigoriev는 공정하고 Ostrovsky의 연극은 독자와 연극 관객에게 상영되며 그의 드라마와 코미디를 영화로 각색한 후에는 다양한 영화 관객, 우선 일상 생활의 작가에게 공개되며 그의 창작물에 현실을 공평하게 반영합니다. 그것을 보고 이해합니다.

개혁 이후 사회의 계급, 문화, 일상 집단의 고립이 무너지자 Ostrovsky는 그의 작업의 주요 주제인 "상인 주제"를 다른 주제로 전환했으며 그다지 시급하지 않았습니다. 이 기간 동안의 그의 작업은 사회적, 연대적 다양성이 특징입니다. 역사적 사건그리고 17세기의 사생활. "오늘에도 불구하고", 러시아 외곽의 가난한 마을 사람들, 지방 배우 및 여배우, 폐허가 된 귀족 영지 주민, 완전히 문명화되고 유럽화 된 비즈니스 거물 등의 캐릭터 서클에 포함됩니다. 1861년부터 위대한 극작가가 사망한 1886년 6월까지의 이 기간은 이례적이었습니다.

이 시대의 대부분 고전의 특징인 위대한 러시아 문학의 비판적 현실주의의 틀 내에서 유익하고 일어났습니다.

"The Thunderstorm"이 출시 된 지 10 년 후, Ostrovsky의 또 다른 연극인 "Warm Heart"(1869)가 지방 상인에게 헌정되었습니다. 이 작업은 동일한 볼가 지역 마을 Kalinov에서 이루어지며 코미디의 캐릭터에도 공통점이 있습니다. 야생의 장소는 상인 Kuroslepov, Katerina는 Parasha, Boris는 Vasya가 차지합니다. 그러나 큰 변화도 눈에 띕니다. 'The Thunderstorm'에서 비극으로 변하는 드라마 대신 'Warm Heart'에는 유쾌하고 유쾌한 코미디가 있으며 줄거리는 실제로 탐정 이야기를 기반으로합니다. 신비한 돈 손실이 집에서 주인과 그녀의 점원과의 추악한 관계를 폭로하고 그녀가 비밀리에 돈을 전달하는 것으로 바뀌었을 때. 이때까지 그의 전 생애의 기본적인 도덕적 기초가 흔들 렸습니다. Kuroslepov의 딸 Parasha는 허락없이 집을 떠나고 그의 아내는 점원과 죄 많은 관계를 맺고 가장 자신은 일종의 편안한 상태에 있습니다. 삶과 사업의 새로운 조건에 적응할 수 없습니다. 새로운 시대의 영웅은 새로운 형성의 상인이됩니다. Khlynov의 이미지는 이전 형성의 상인보다 그의 행동에 더 냉소적이고 실용적인 상인 Khludov의 다채로운 성격을 반영합니다. 그의 유일한 약점은 "상상력으로"돈을 쓰고 싶어하는 욕망입니다. 그래서 모두가 그것에 대해 이야기하고 놀라게 될 것입니다. 왜 그는 발명품이 풍부한 "전 지성인"인 Aristarchus를 그와 함께 데리고 상인 Vasya를 광대는 엄청난 벌금을 낼 준비가 된 시장 및 공무원과 친구가되어 실제 뇌물을 위장합니다. Leskov의 "Chertogon"과 마찬가지로 Khlynov는 가장 우스꽝스러운 일에 빠져들 준비가되어 있습니다. 장대 한 향연을 조직하고 샴페인으로 물 정원 길을 걷고 손님을 기리기 위해 대포를 쏘고 술 취한 마음에서 촉발 된 기타 행동을 수행합니다. 제 생각에는 그러한 무의미해 보이는 행동은 파멸의 위협이나 심지어 형사 기소, 지루함의 끊임없는 위협이 있을 때 기업 활동의 큰 스트레스와 관련이 있습니다. 일상 생활적어도 일시적으로 마음의 평화를 얻기 위해 돈, 노력, 발명품을 미친 듯이 지출하는 형태로 탈출구를 찾으십시오(자세한 내용은 다음을 참조하십시오).

10년 후 연극 <다우리>(1879)가 등장했다. 캐릭터 A. N. Ostrovsky가 이전에 우리에게 소개했던 상인과 이미 거의 유사하지 않습니다. 그들에게는 Dikiy와 Kuroslepov를 구별하는 가부장제와 무례함의 흔적이 없습니다. 이들은 상점과 창고가 아닌 무역 회사의 소유자이며 상인 옷 대신 유럽 옷을 입고 파리 신문을 읽고 자랑스럽게 행동하며 의사 소통이 거의 불가능한 백만장 자 Knurov처럼 상트 페테르부르크로 여행합니다. 그리고 해외에서 이야기를 나눕니다. 그의 동료 사업가 Vozhevatov는 여전히 더 활기차고 접근하기 쉽습니다.

확립된 규칙을 따릅니다. 전통적인 상인 차 대신 아침에 그는 샴페인을 마시고 찻주전자에 부어 "사람들이 나쁜 말을 하지 않도록"합니다. 그러나 Ostrovsky에 따르면 상인 생활은 여전히 \u200b\u200b냉담한 신중함과 냉소주의, 지폐와 수표의 저항 불가능성에 대한 자신감에 의해 지배됩니다. 그러한 삶에서 사랑은 협상 카드가 됩니다. 이미 언급된 두 상인과 사업가 파라토프는 라리사 오구달로바의 호의를 위해 경쟁하지만 극에는 사랑이 거의 없습니다. Vozhevatov는 모든 제품에 가격이 있고 아직 Larisa를 감당할 수 없다고 믿고 Larisa Knurov에게 미리 양보합니다. Knurov는 기꺼이 Paratov를 피하므로 나중에 복수하고 부서진 Larisa를 전시회를 위해 파리로 데려가는 것이 더 쉬울 것입니다. 그리고 모든 것은 상인들이 다시 한 번 운명을 시험하고 라리사를 던지는 것으로 끝나지만 아무도 그녀를 붙잡고 겸손하지만 야심 찬 Karandyshev의 약혼자 손에 죽습니다. 유명한 평론가 V. Lakshin에 따르면 숨겨진 정서적 경험의 특별한 복잡성과 강도로 인해 "Dowry"는 Ostrovsky의 작품에서 새로운 단어를 나타내며 이러한 능력으로 Chekhov의 심리적 드라마를 기대합니다.

따라서 30년 이상 동안 A.N. Ostrovsky는 상인들의 다양한 삶을 관찰하고 묘사했습니다. 처음에는 근처에 있었지만 문학에는 알려지지 않은 이국적인 나라였습니다. 작가는 상인 대저택의 창문을 들여다보고 상인, 악랄하고 노예적인 점원, 상인의 아내와 딸이 사모바르에 대한 그들의 일을 장식적으로 논의하는 것을 볼뿐만 아니라 그들의 독창적이고 비유적인 언어를 듣도록 초대합니다. , 그들의 삶의 방식을 자신의 눈으로 보고, 그들의 생각과 열망을 배우십시오. 독자와 연극 관객의 마음 속에서 Ostrovsky는 상인의 일상 생활을 다루는 작가로 자리 잡았습니다. 그는 Perov의 초상화에서와 같이 모피 장식이 있고 차분하고 균형 잡히고 안주하는 넓은 가운을 입은 상인처럼 보입니다.

그러나 위대한 극작가의 작품에서 모든 것이 그렇게 단순하지는 않습니다. 성인 생활 전반에 걸쳐 그의 견해와 생활 위치변경되었습니다. 첫째, N. V. Gogol 무대 학교의 전통을 따르고, 슬라브 애호가 "Moskvityanin"에서 수년간의 협력과 혁명적 민주주의자들의 견해에 대한 열정까지 따랐습니다. 그러나 주요 잡지인 Sovremennik과 Otechestvennye zapiski에서 수년간 작업하면서 Ostrovsky의 연극에 대한 생각과 스타일이 바뀌었고 그의 작품에서 그는 Chekhov의 혁신적인 극작법을 기대합니다. 여기에서 이미 논의된 기사에서 Ostrovsky의 가장 유명한 비평가인 Dobrolyubov는 그의 첫 번째 연극에 대해 자세하고 허식적인 비판을 제공했지만 나중에 많은 중요한 점이 극작가의 후기 작품으로 옮겨졌습니다. E.M.의 논문은 이에 관해 작성되었으며 1968년 톰스크 대학교에서 옹호되었습니다. 창의성 분석이 계속되는 Zhilyakova

A.N. 오스트로프스키 지난 몇 년그의 삶. 이 작가가 다작의 번역가로서 오늘날에도 계속해서 위대한 극작가의 유산을 연구하고 있다는 사실은 기쁩니다.

러시아 극장의 주요 레퍼토리를 형성 한 그의 연극의 전례없는 성공인 A. N. Ostrovsky의 작품은 "상인 주제"를 유리하게 사용하려는 모방 자들의 전체 흐름을 불러 일으켰습니다. 나중에 망명한 혁명 이전 상인의 마지막 세대를 대표하는 P.A. Buryshkin에 따르면, “I.F. 상인의 삶을 거의 같은 색상으로 묘사 한 Gorbunov. 그는 상트페테르부르크 알렉산드린스키 극장의 배우였지만 주로 흉내낼 수 없는 이야기꾼으로 유명했습니다. 그는 상인의 부정직함과 범죄를 폭로하는 데 있어서 Ostrovsky를 능가하는 연극 "The Tyrant"를 썼지만 Gorbunov의 다른 작품과 마찬가지로 특별히 성공하지 못했습니다." 유명한 문학평론가 L. Lotman은 A.N.의 추종자들인 여러 극작가들의 작품을 조사합니다. 드라마의 "상인 학교"에 속해 있었지만 대부분은 문학 지도자의 독창성과 재능이 없었고 단순히 그의 연극을 각색했기 때문에 명성을 얻지 못했습니다. Ostrovsky의 재능과 지혜가 없으면이 방향은 빠르게 말라서 국가의 문학 및 연극 역사에 약한 흔적 만 남았습니다.

결론적으로 우리는 A.N. Ostrovsky는 30년이 넘는 기간 동안 심각한 발전을 거쳐 여러 단계를 거쳤습니다. 일반적으로 상인과 관련된 그의 연극의 비판적 방향에서 일상 생활 글쓰기로, 그리고 묘사 된 현상과 과정의 본질에 대한 예술적 통찰력으로 전환되었습니다. Ostrovsky가 사회적 악과 결점을보고 폭로했다면 그는 러시아 상인 환경뿐만 아니라 거의 모든 인구 그룹에서 그렇게했습니다. "어두운 왕국"이라는 개념 자체는 선전 목적으로 혁명적 비판에 의해 부과되었지만 Ostrovsky의 연극에 존재하고 상인의 생활 방식과 활동에 대한 깊은 지식과 이해를 바탕으로 한 삶의 진실은 아니 었습니다. . 그럼에도 불구하고 Ostrovsky에 대한 "Dobrolyubov" 해석은 거의 150년 동안 지배적이었고 오늘날까지도 여전히 지지자들을 찾고 있습니다. 내 생각에는 다른 비평가인 Apollon Grigoriev가 제안한 개념이 상인의 역사를 연구하는 데 훨씬 더 수용 가능하고 흥미로울 수 있습니다. 그 본질은 상인이 사람들과 분리될 수 없는 부분이라는 것입니다. 긍정적인 특성현대사회에서 과소평가되고 있는 것. 이는 학급 전체와 개별 대표자 모두에게 적용됩니다. AP Grigoriev는 그의 반대자들이 때때로 그를 N.A라고 불렀기 때문에 반복적으로 "상인"을 옹호했습니다. 수도의 저자 폴보이

그의 작품 "러시아 국민의 역사"와 잡지 "Moscow Telegraph"의 발행인. 이 잡지는 N.V.의 유사 애국극에 대한 편집자의 부정적인 리뷰로 인해 니콜라스 1세 황제의 법령에 따라 폐쇄되었습니다. 인형극 "전능자의 손이 조국을 구했다" 한때 이르쿠츠크 상인의 아들이었던 폴보이는 가족과 빚에 눌려 이제 러시아 역사를 다룬 공식적인 애국 드라마를 직접 써야만 했습니다. 러시아 역사에서 상인 계급의 역할에 대한 긍정적인 평가는 일부 현대 작품에도 반영됩니다. 예를 들어, "상인 백과 사전"O. Platonov의 편집자는 "획득력, 부를위한 부의 아이디어-진보 아이디어는 러시아 정교회 사람들에게는 이질적이었다"고 믿습니다.

점점 더 많은 수의 사물과 사물을 소유하는 것이 지속적으로 증가하는 것입니다. 러시아의 영적 문화는 사심 없는 금욕적 노동을 통해 인간의 죄악된 기반을 극복함으로써 삶을 변화시키려는 생각과 탐욕으로서의 진보 개념을 대조합니다.” 부를 향한 올바른 (의로운) 길은 기업 소유주와 직원의 노동과 복잡하고 숙련된 노동을 통해 가능하며 많은 러시아 작가와 과학자들이 이에 대해 이야기했습니다. 그러한 길은 러시아를 20세기 중반으로 이끌 것이다. 경제, 인구, 생활 수준 및 기타 여러 지표에서 세계적 리더십을 발휘합니다. 그러나 불행히도 이런 일은 일어나지 않았으며 오늘날에는 많은 것을 새로 만들어야 할 것입니다.

문학

1. 러시아 기업가 정신의 역사. M .: ROSSPEN, 2000. 책. 1: 중세부터 19세기 중반까지.

2. 18세기 후반~19세기 전반의 상인 일기와 회고록 / 편집자: A.V. 세메노바, A.I. 악세노프, N.V. 세레다. 엠., 2007.

3. 러시아 작가: 전기서지사전: 2권 / ed. P. A. Nikolaeva. M.: 교육, 1990.

4. 벨린스키 V.G. 상트페테르부르크와 모스크바 // 상트페테르부르크의 생리학. M.: Sov. 러시아, 1984. pp. 42-72.

5. Ostrovsky A.N. 수집된 작품: 10권 M.: Khudozh. 문학, 1959.

6. 버그 N.V. Young Ostrovsky // A.N. 동시대 사람들의 회고록에 Ostrovsky가 있습니다. M.: Khudozh. lit., 1966. pp. 36-46.

7. 고르부노프 I.F. 추억에서 발췌 // A.N. 동시대 사람들의 회고록에 Ostrovsky가 있습니다. M.: Khudozh. lit., 1966. pp. 47-64.

8. Ostrovsky A.N. 수집된 작품: 6권 M.: TERRA, 1999.

9. 막시모프 S.V. 문학 여행. M.: Sovremennik, 1986.

10. Dobrolyubov N.A. 다크 킹덤(A. Ostrovsky 저작. 2권. St. Petersburg, 1859) // Ostrovsky에 관한 기사. M.: 주. 미술출판사 문학.,

1956. P. 3-152.

11. Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I. 즐겨찾기. M.: 로스펜, 2010.

12. Grigoriev Ap. 추억. L.: 나우카, 1980.

13. Grigoriev A.A. 에세이. SPb. : 에드. N.N. Strakhov. 1876년 상트페테르부르크.

14. Buryshkin P. A. Merchant Moscow : 회고록. M.: 고등학교, 1991.

15. 보이코 V.P. N.S.가 묘사한 러시아 상인 Leskova // Tomsk State University 게시판. 2016. 406. pp. 45-50.

16. Lakshin V. Ostrovsky - 극작가 // Ostrovsky A.N. 선정된 연극. M.: Khudozh. Lit-ra, 1982. P. 3-44.

17. Zhilyakova E.M. A.N. Ostrovsky 70-80년대: dis. ...캔디. 필롤. 과학. 톰스크, 1968. 276p.

18. Zhilyakova E.M., Budanova I.B. A.N.의 번역 유산에 있는 N. Machiavelli의 “Mandrake” Ostrovsky // Tomsk State University 게시판. 2016. 411. P. 5-11.

19. 로트만 L.A.N. Ostrovsky와 그의 시대의 러시아 드라마. 중.; L .: 소련 과학 아카데미 출판사, 1961.

20. 1000년의 러시아 기업가 정신: 상인 가족의 역사 / 회사, 항목. 예술., 참고. O. Platonova. M.: Sovremennik, 1995.

Boyko Vladimir P. Tomsk 주립 건축 및 건축 대학 (러시아 톰스크). 이메일: [이메일 보호됨] AN의 연극에 등장하는 러시아 상인. OSTROVSKY와 그의 비평가의 기사. 핵심 단어: 러시아; 상인; A.N. 오스트로프스키; 활동; 모습.

이 기사는 A.N. Ostrovsky의 작품에 반영된 러시아 상인의 기업가 정신의 역사에 대해 다루고 있으며 그의 연극, 특히 전문적인 비평가의 태도에 대한 동시대인에 관한 것입니다. 여기에는 위대한 극작가의 창의성의 핵심 기간이 강조되어 있습니다. 그가 자연 학교의 표준을 따랐다가 슬라브 애호가가 된 시기가 첫 번째였습니다. 그런 다음 A.N.은 러시아 문학의 혁명적 민주주의 경향에 경의를 표했으며 1861년 개혁 이후에야 성숙한 현실주의는 동시대 사람들의 세심한 관심 없이는 남아 있지 않았으며 문학 비평에 반영되었으며 Ostrovsky의 예술 작품, 볼가 상류 탐험 자료 및 동시대 사람들의 추억에서도 조사되고 분석되었습니다. , 정기 언론에 실린 그에 대한 비평 기사가 여기의 주요 출처로 사용되었습니다. 또한 기사의 저자는 19 세기 거의 40 년 동안 위대한 극작가의 창의성과 그의 견해의 진화를 보여주는 많은 문학 평론가의 작품을 알게되었습니다. 작가의 신념에 가장 가까운 것은 개념입니다. 상인 계급은 인민과 분리될 수 없는 부분이며 현대 사회에서 과소평가되었던 많은 긍정적인 특성을 가지고 있다고 믿었던 유명한 비평가 Apollon Grigoriev가 제안했습니다. 이는 전체 클래스와 판매자의 개별 대표 모두에게 적용됩니다. "어두운 왕국"이라는 개념은 선전 목적으로 혁명적 비판에 부과되었으며 Ostrovsky의 연극에 등장했던 삶의 진실이 아니 었습니다. "어두운 왕국"이라는 개념 자체는 선전 목적을 위해 혁명적 비판에 의해 부과되었으며 Ostrovsky의 연극에 제시된 삶의 진실은 아니었습니다. 그의 작품은 삶의 방식과 활동에 대한 깊은 지식에 기반을 두고 있습니다. 상인 계급, 그것은 최근에야 많은 역사적 연구를 통해 알려졌습니다. 그럼에도 불구하고 Ostrovsky에 대한 Dobrolyubov의 해석은 거의 150년 동안 지배적이었고 오늘날까지 그의 지지자들을 찾고 있습니다. 위대한 러시아 극작가 A.N. Ostrovsky는 19세기 후반 러시아 현실에서 새로운 관계의 싹을 보여주었고 이는 또한 긍정적인 결과를 가져왔습니다. 기사에서는 개혁 이전 시대의 러시아 기업가 정신과 상업이 Ostrovsky에 의해 초보적이고 원시적인 것으로 다루어졌지만 30년 동안 이 특성의 특정 변화가 이미 언급되었습니다. 이러한 발전의 결과는 다음과 같다. 대부분의 상인들은 좋은 교육을 받았고, 정치와 문화에 관심이 많았으며, 해외로 자주 나가서 경제의 주역이자 사회문화생활에서 주목받는 인물이 되었다. 국가.

1. 보비킨, V.I., 가블린, M.L., 에피파노바 L.M. 외. (2000) Istoriyapredprinimatel"stva vRossii. 1권. Mos-

2. Semenova, A.V., Aksenov, A.I. & 네바다주 세레다 (2007) Kupecheskie dnevniki i 회고록 kontsa XVIII - 첫 번째 폴로비니 XIX 세기. 모스크바: ROSSPEN.

3. 니콜라예프, P.A. (ed.) (1990) 러시아 저술. Biobibliograficheskiy slovar": v 2 t. . Mos-

소: Prosveshchenie.

4. 벨린스키, V.G. (1984) 피터버그와 모스크바. In: 벨린스키, V.G. & 네크라소프, N.A. (eds) Phiziologiya Peterburga. 모스크바: Sov. 로시야. pp. 42-72.

5. Ostrovskiy, A.N. (1959) Sobranie sochineniy: v 101. . 모스크바: Khudozhestvennaya literatura.

6. 네바다주 버그 (1966) Molodoy Ostrovskiy. In: Grigorenko, V.V., Makashin, S.A., Mashinskiy, S.I. & 류리코프, B.S. (eds)A.N. 오스-

트로브스키 v 보스포미나니야흐 소브레멘니코프. 모스크바: Khudozhestvennaya literatura. pp. 3646.

7. 고르부노프, I.F. (1966) Otryvki iz vospominaniy. In: Grigorenko, V.V., Makashin, S.A., Mashinskiy, S.I. & 류리코프, B.S.

불교 - 인도 문화 인도의 불교도

다진 고기의 "스택", 버섯 요리법 - 부드럽고 육즙이 풍부하며 말로 표현할 수 없습니다!

극작가 오스트로프스키의 러시아 향수. 고골 코미디의 상인과 시민권에 대해 상인의 특징

주석 언어학 및 문학 비평에 관한 과학 기사, 과학 작품의 저자 - Boyko Vladimir Petrovich

관련 주제 언어학 및 문학 비평에 관한 과학 작품, 과학 작품의 저자는 Vladimir Petrovich Boyko입니다.

A.N. Ostrovsky와 그의 비평가 기사에서

과학 연구의 텍스트 "A. N. Ostrovsky의 연극과 그의 비평가 기사에 등장하는 러시아 상인"이라는 주제로

카테고리

인기 게시물

최근 항목