고야가 말한 우울증은 '검은 그림'이다. 프란시스코 고야의 유명한 그림 고야의 어두운 그림

눈을 즐겁게 하고 긍정적인 감정만을 불러일으키는 고귀한 예술 작품 중에는 온화하고 이상하며 충격적인 그림도 있습니다. 우리는 여러분을 소름 끼치게 만들 세계적으로 유명한 예술가들의 그림 20점을 여러분의 관심에 선보입니다...

"마음의 문제"

오스트리아 화가 오토 라프(Otto Rapp)가 1973년에 그린 그림. 그는 살 조각이 담긴 새장 위에 놓여 있는 썩어가는 인간의 머리를 묘사했습니다.

"행잉 라이브 니그로"


윌리엄 블레이크(William Blake)가 만든 이 소름끼치는 작품은 갈고리가 갈비뼈에 꿰어 교수대에 매달린 흑인 노예를 묘사하고 있습니다. 이 작품은 이러한 잔혹한 학살을 목격한 네덜란드 군인 스테드먼의 이야기를 바탕으로 하고 있다.

"지옥의 단테와 버질"


Adolphe William Bouguereau의 그림은 Dante의 Inferno에 나오는 저주받은 두 영혼 사이의 전투에 대한 짧은 장면에서 영감을 받았습니다.

"지옥"


1485년 독일 예술가 한스 멤링이 그린 그림 "지옥"은 당시 가장 끔찍한 예술 작품 중 하나입니다. 그녀는 사람들을 미덕으로 밀어붙여야 했습니다. Memling은 "지옥에는 구원이 없습니다"라는 캡션을 추가하여 장면의 끔찍한 효과를 높였습니다.

"큰 붉은 용과 바다 괴물"


13세기 영국의 유명한 시인이자 예술가인 윌리엄 블레이크(William Blake)는 통찰력을 얻은 순간 요한계시록에 나오는 큰 붉은 용을 묘사한 수채화 시리즈를 그렸습니다. 붉은 용은 악마의 화신이었습니다.

"물의 정령"



예술가 알프레드 쿠빈(Alfred Kubin)은 상징주의와 표현주의의 가장 위대한 대표자로 여겨지며 그의 어두운 상징적 환상으로 유명합니다. <물의 정령>은 바다 앞에서 인간의 무력함을 그린 작품 중 하나이다.

"네크로놈 IV"



유명한 예술가 Hans Rudolf Giger의 이 무서운 창조물은 영화 Alien에서 영감을 받았습니다. Giger는 악몽에 시달렸고 그의 모든 그림은 이러한 환상에서 영감을 받았습니다.

"마르시아의 벗겨짐"


이탈리아 르네상스 예술가 티치아노(Titian)가 제작한 마르시아스의 벗겨짐(The Flaying of Marsyas)은 현재 체코 크로메르지즈(Kroměříž) 국립박물관에 소장되어 있습니다. 삽화사티로스 마르시아스가 아폴론 신에게 대담하게 도전했다는 이유로 가죽이 벗겨지는 그리스 신화의 한 장면을 묘사합니다.

<성 안토니오의 유혹>


Matthias Grunewald는 르네상스 시대에 살았지만 중세의 종교적인 주제를 묘사했습니다. 성 안토니우스는 사막에서 기도하는 동안 신앙의 시험을 받았다고 합니다. 전설에 따르면, 그는 동굴에서 악마들에게 살해당했다가 부활하여 그들을 파괴했다고 합니다. 이 그림은 성 안토니오가 악마의 공격을 받는 모습을 묘사하고 있습니다.

"잘린 머리"



Theodore Géricault의 가장 유명한 작품은 낭만적인 스타일로 그려진 거대한 그림인 The Raft of the Medusa입니다. Géricault는 낭만주의로 전환하여 고전주의의 경계를 무너뜨리려고 노력했습니다. 이 그림은 그의 창의성의 초기 단계였습니다. 그의 작품을 위해 그는 영안실과 실험실에서 찾은 실제 팔다리와 머리를 사용했습니다.

"비명"


이것 유명한 그림노르웨이 표현주의 화가 에드바르 뭉크는 피처럼 붉은 석양을 목격한 고요한 저녁 산책에서 영감을 받았습니다.

'마라의 죽음'



장 폴 마라(Jean-Paul Marat)는 프랑스 혁명의 지도자 중 한 명이었습니다. 피부병을 앓고 있던 그는 대부분의 시간을 화장실에서 보내며 노트 작업을 했습니다. 그곳에서 그는 Charlotte Corday에 의해 살해되었습니다. 마라의 죽음은 여러 차례 묘사됐지만 특히 잔혹한 것은 에드바르 뭉크의 작품이다.

"마스크의 정물"



Emil Nolde는 초기 표현주의 예술가 중 한 명이었지만 그의 명성은 Munch와 같은 다른 예술가들에 의해 가려졌습니다. 놀데는 베를린 박물관에서 가면을 연구한 후 이 그림을 그렸습니다. 그는 평생 동안 다른 문화에 매료되어 왔으며 이 작품도 예외는 아닙니다.

"갤로게이트 라드"


이 그림은 어둡고 사회현실적인 회화를 전문으로 하는 스코틀랜드 작가 켄 커리(Ken Curry)의 자화상에 불과하다. 커리가 가장 좋아하는 주제는 스코틀랜드 노동계급의 지루한 도시 생활입니다.

"아들을 잡아먹는 토성"


스페인 예술가 프란시스코 고야(Francisco Goya)의 가장 유명하고 불길한 작품 중 하나가 1820~1823년에 그의 집 벽에 그려졌습니다. 줄거리는 타이탄 크로노스(로마-토성)에 대한 그리스 신화를 기반으로 하며, 그는 자녀 중 한 명이 전복되어 출생 직후에 먹을 것을 두려워했습니다.

<홀로페르네스를 죽이는 유디트>



Holofernes의 처형은 Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder 등과 같은 위대한 예술가들에 의해 묘사되었습니다. 1599년에 그려진 카라바조의 그림은 이 이야기의 가장 극적인 순간, 즉 참수를 묘사하고 있습니다.

"악몽"



스위스 화가 하인리히 푸젤리(Heinrich Fuseli)의 그림은 1782년 런던 왕립 아카데미의 연례 전시회에서 처음 전시되었으며, 그곳에서 방문객과 비평가 모두에게 충격을 주었습니다.

"무고한 사람들의 학살"



두 장의 그림으로 구성된 페테르 파울 루벤스의 이 뛰어난 예술 작품은 1612년에 제작되었으며 유명한 이탈리아 예술가 카라바조의 작품에 영향을 받은 것으로 여겨집니다.

"이노첸시오 X 벨라스케스의 초상 연구"


20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명인 프란시스 베이컨이 그린 이 무시무시한 이미지는 디에고 벨라스케스의 유명한 교황 인노첸시오 10세 초상화를 의역한 것입니다. 피가 튀고 얼굴이 고통스럽게 일그러진 교황은 자세히 살펴보면 왕좌처럼 보이는 금속 관형 구조에 앉아 있는 것으로 묘사됩니다.

"세상적인 즐거움의 정원"



이것은 히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch)의 가장 유명하고 무서운 삼부작입니다. 현재까지 이 그림에 대한 다양한 해석이 있지만 그 중 어느 것도 결정적으로 확인되지 않았습니다. 아마도 보쉬의 작품은 지상의 쾌락의 동산이자 평생 지은 대죄에 대해 고통 받아야 할 형벌의 동산 인 에덴 동산을 의인화했을 것입니다.

"귀머거리의 집"

1819년, 청력을 거의 완전히 잃은 프란시스코 고야는 마드리드 교외에서 집을 찾고 있었습니다. 유명한 "귀머거리의 집"은 그에게 완벽하게 적합했습니다. Antonio Montanez는 그곳에 살았지만 아무 것도 듣지 못했습니다. 새 집으로 이사한 고야는 자신이 완전히 혼자라는 것을 알게 되었습니다. 레오카디아 바이스는 비록 그와 함께 있었다고 해도 합당한 동료와 함께 그를 섬길 수는 없었다.

작가는 방의 벽을 오일로 그렸는데, 총 14개 작품으로 처음에는 오일 프레스코화였지만 나중에 캔버스로 옮겨졌습니다. 이는 그의 당시 동판화에 등장했던 것과 가까운 경외심을 불러일으키는 주제입니다. 1820~1823년에 그려진 그림들은 “검은 그림들(Black Paintings)”이라고 불렸습니다. 동시에 그는 Los disparates - "Disparates"( "Fags"또는 "Stupidities")라는 일련의 에칭을 만들었습니다. 1863 년 마드리드에서 Los Proverbios ( "Parables", "Proverbs")라는 제목으로 22 장이 출판되었습니다.

고야의 영혼에 깃든 유령들이 풀려났습니다.

아마도 "흑인" 시리즈의 가장 유명하고 가장 끔찍한 그림은 "자녀를 삼키는 토성"일 것입니다. 여기서 고야는 목성(제우스)의 아버지 토성(크로노스)의 신화를 세상에서 일어나는 사건의 우화로 사용합니다. 고야의 작품에서 고대 타이탄이 미친 식인종 미치광이처럼 보이는 것은 당연합니다. "국을 먹는 두 노인"은 그다지 무섭지 않은 것 같습니다. 이것은 가죽으로 덮여 있고 누더기로 덮인 두 해골입니다. "코벤. The Great Goat'는 부활절과 크리스마스 전날에 열리는 사탄의 검은 미사를 묘사한 작품입니다. "Atropos"( "Fate")는 누군가의 삶을 끝내려는 고대 그리스 운명의 세 여신 모이라의 비행입니다. "두 노인"( "노인과 스님")은 품위있는 노년과 추악한 노년의 대조입니다. “몽둥이와의 결투”는 아마도 성서에 나오는 가인과 아벨의 결투를 묘사한 것 같습니다. 『독서하는 남자들』은 얼굴에 어리둥절한 표정이 없었다면 별로 특별해 보이지 않았을 것이다. "Judith and Holofernes"-성서의여 주인공 Judith의 귀족은 없으며 피 때문에 피에 대한 갈증 만 있습니다. "산 이시도로의 축제" - 여기에 묘사된 괴물들의 기쁨은 지구를 더럽히는 것 같습니다. "웃는 여자"는 여전히 무섭고 뚫을 수 없는 어리 석음입니다. "산 이시도로의 근원지 순례" - 오래된 그림 "산 이시도로의 초원"과는 참으로 으스스한 대조를 이룹니다! '개'는 따뜻함과 평화가 사라진 무서운 세상에서 작은 생명체의 섬뜩한 외로움을 그린 작품이다. "Doña Leocadia Zorrilla" - 캔버스 위의 여인은 부분적으로 고 알바 공작부인과 유사합니다. “Fantastic Visions”(“Asmodeus”) – 악마가 산 위로 날아가는 모습.

작가의 아들은 “아버지는 자신이 원하는 대로 그림을 그리셨고 동시에 붓이 아닌 칼을 사용하셨는데, 어느 정도 거리에서 이 그림은 놀라운 인상을 남겼습니다.”라고 썼습니다. 그리고 이 기술(에칭, 조각)에서 Goya는 또한 그의 시대보다 수십 년 앞서 있었습니다.

이 텍스트는 소개 부분입니다.


그림을 그릴 때 상상력은 목가적인 장면과 장엄한 초상화를 그리는 경향이 있습니다. 그러나 실제로 미술은 다면적입니다. 위대한 예술가들의 붓은 거의 누구도 집에 걸고 싶어하지 않는 매우 논란의 여지가 있는 그림을 만들어냈습니다. 유명한 예술가들의 가장 끔찍한 그림 10개를 검토했습니다.

1. 큰 붉은 용과 바다에서 올라온 짐승. 윌리엄 블레이크


윌리엄 블레이크(William Blake)는 오늘날 그의 판화와 낭만적인 시로 유명하지만, 그의 생애 동안에는 대체로 인정을 받지 못했습니다. 블레이크의 판화와 삽화는 낭만주의 스타일의 고전이지만, 오늘 우리는 요한계시록에 나오는 큰 붉은 용을 묘사한 블레이크의 수채화 시리즈를 살펴보겠습니다. 이 그림은 악마의 화신인 큰 붉은 용이 바다에 있는 일곱 머리의 짐승 위에 서 있는 모습을 묘사하고 있습니다.

2. 벨라스케스의 Innocent X 초상화 연구. 프랜시스 베이컨


프랜시스 베이컨은 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이었습니다. 대담함과 어두움이 돋보이는 그의 그림은 수백만 달러에 팔립니다. 베이컨은 생애 동안 종종 교황 인노센트 10세의 초상화를 자신만의 해석으로 그렸습니다. 원작벨라스케스의 교황 인노첸시오 10세는 캔버스에서 사려 깊게 바라보고 있으며, 베이컨은 비명을 지르는 그를 묘사했습니다.

3. 지옥의 단테와 버질. 아돌프 윌리엄 부그로


끔찍한 고문을 묘사한 단테의 『지옥』은 이 작품이 출판된 이후 예술가들에게 영감을 주었습니다. 부그로(Bouguereau)는 고전적인 장면을 사실적으로 묘사한 것으로 가장 잘 알려져 있지만, 이 그림에서 그는 사기꾼들이 물어뜯어 서로의 정체성을 훔치기 위해 끊임없이 싸우는 지옥의 고리를 묘사했습니다.

4. 마라트의 죽음. 에드워드 뭉크


에드바르 뭉크가 가장 유명한 예술가노르웨이. 우울함을 의인화한 그의 유명한 그림 "절규"는 예술에 관심을 갖는 모든 사람의 의식 속에 확고히 자리잡고 있습니다. 마라는 프랑스 혁명의 주요 정치 지도자 중 한 명이었습니다. 마라트는 피부병을 앓고 있었기 때문에 하루의 대부분을 화장실에서 보내며 작업을 했습니다. Marat가 Charlotte Corday에 의해 살해 된 곳이 바로 그곳입니다. 여러 예술가가 마라의 죽음을 묘사했지만 뭉크의 그림은 특히 현실적이고 잔인합니다.

5. 잘린 머리. 테오도르 제리코


Géricault의 가장 유명한 작품은 낭만적인 스타일의 거대한 그림인 "메두사의 뗏목"입니다. 주요 작품을 만들기 전에 Géricault는 실제 팔다리와 잘린 머리를 사용하는 "Severed Heads"와 같은 "준비" 그림을 그렸습니다. 작가는 영안실에서 비슷한 자료를 가져왔습니다.

6. 성 안토니오의 유혹. 마티아스 그루네발트


그루네발트는 르네상스 시대에 살았지만 종교적인 이미지를 중세 스타일로 자주 그렸습니다. 성 안토니오는 사막에 살면서 여러 가지 신앙의 시험을 겪었습니다. 한 전설에 따르면, 성 안토니오는 동굴에 살던 악마들에게 살해당했지만 나중에 다시 태어나 악마들을 멸망시켰다고 합니다. 이 그림은 악마의 공격을 받은 성 안토니오를 묘사하고 있습니다.

7. 마스크의 정물. 에밀 놀데


Emil Nolde는 최초의 표현주의 예술가 중 한 명이었지만 그의 명성은 곧 Munch와 같은 다른 표현주의자들에 의해 가려졌습니다. 이 운동의 본질은 주관적인 관점을 보여주기 위해 현실을 왜곡하는 것이다. 이 그림은 작가가 베를린 박물관에서 마스크를 연구한 후 제작한 것입니다.

8. 토성이 그의 아들을 잡아먹는다. 프란시스코 고야


주로 그리스 신화에 기초한 로마 신화에서는 신들의 아버지가 자신을 폐위시키지 않기 위해 자신의 자녀들을 잡아먹었습니다. 고야가 묘사한 것은 바로 이러한 아이들을 죽이는 행위이다. 이 그림은 대중을 위한 것이 아니었지만, 로 알려진 여러 다른 어두운 그림들과 함께 작가의 집 벽에 그려져 있었습니다. 일반 이름"검은 그림".

9. 유디트와 홀로페르네스. 카라바조


구약성서에는 용감한 과부 유디트의 이야기가 나옵니다. 유대는 홀로페르네스 장군이 이끄는 군대의 공격을 받았습니다. 유디트는 성벽을 떠나 도시를 포위하고 있는 군대의 진영으로 향했습니다. 그곳에서 그녀는 자신의 아름다움으로 홀로페르네스를 유혹했습니다. 사령관이 밤에 술에 취해 잠을 자자 Judith는 머리를 잘랐습니다. 이 장면은 예술가들 사이에서 꽤 인기가 있지만 카라바조의 버전은 특히 소름끼친다.

10. 세상의 즐거움의 정원. 히에로니무스 보쉬


일반적으로 Hieronymus Bosch는 환상적이고 종교적인 그림과 관련이 있습니다. "지상의 즐거움의 정원"은 삼부작입니다. 그림의 세 패널은 각각 에덴동산과 인류의 창조, 지상의 즐거움의 정원, 지상동산에서 일어나는 죄에 대한 형벌을 묘사하고 있습니다. 보쉬의 작품은 서양 미술사에서 가장 끔찍하면서도 아름다운 작품 중 하나입니다.

아래층의 메인 거실(입구에서 깊은 곳까지 이어지는 직사각형 홀)에는 7개의 문체가 균일한 구성이 통합적인 구성 앙상블로 그룹화되어 있습니다. 하나(Iriarte는 이를 "일반 요리를 먹는 두 명의 노부인"이라고 불렀습니다. )는 문 위에 위치한 장식 구성 인 desus de porte (프랑스어 dessus de porte에서 문자 그대로 "문 위") 형태의 입구 문이있는 홀의 끝 벽에 만들어진 것 위에 배치되었습니다. 다른 6명이 모든 벽을 가득 채웠습니다. 입구 반대쪽 벽에는 창으로 분리된 수직 구성이 있었고, 토성은 그의 아이들을 삼키고 "(창 왼쪽), 유디트는 홀로페르네스의 머리를 잘라냈습니다"(오른쪽). 두 개의 창문 또는 두 개의 벽난로로 둘러싸인 왼쪽 세로 벽에는 "마녀의 안식일"이라는 프리즈가 있고, 반대로 두 개의 벽난로 또는 캐비닛으로 둘러싸인 오른쪽 벽에는 "순례"라는 프리즈가 있습니다. 성 이시도로에게”는 매년 5월 15일 마드리드에서 열리는 민속 축제를 묘사한 것입니다. 마지막으로 문 오른쪽 입구 벽에 ( "안식일"옆, "토성" 반대편) - 다시 수직 그림 "Leocadia", 즉 Leocadia Weiss의 초상화 이미지입니다. 청각 장애인의 집의 여주인이되었고 왼쪽 (인근, 순례 "및 반대, Judith")-또한 수직 그림, 두 노인." 위층에 있는 비슷한 홀에는 그림을 그리는 데 적합한 8개의 칸막이가 있었는데, 여기에서는 세로 벽이 창문과 벽난로 개구부로 반으로 나뉘었습니다. 그러나 고야는 그 중 7개만 그렸습니다. 홀 뒤편 창문 좌우 끝벽에는 아래층의 그림 '정치인'과 '웃는 두 여자'와 문체적으로 관련된 수직 패널이 있었다. 왼쪽 세로 벽에는 "Bull Shepherds"와 "Atropos"가 있고 오른쪽에는 "Promenade of the Inquisition"과 "Asmodeus"가 있습니다. 이 네 가지 수평 구성은 이미 처음 두 가지와 스타일적으로 매우 다릅니다. 일곱 번째 그림 (다시 수직)도 입구 문 오른쪽에있는 신비한 "개"와 다릅니다. 아래쪽주기와 달리 위쪽 그림은 미완성 상태로 남아 단일 앙상블을 형성하지 않았습니다.

그의 아이들을 삼키는 토성. 1820년부터 1823년까지

혼합매체, 캔버스. 벽 클래딩에서 옮겨졌습니다.

크기: 143.5 - 81.4cm.

토성에서 그림의 배경은 석탄처럼 검은 우주 구멍이며, 그 깊이에는 모든 것을 소비하는 시간 요소의 의인화인 고대 신의 모습이 두꺼워지는 화산재 구름처럼 솟아오릅니다. 의도적으로 공간에 흩어진 그녀의 윤곽은 광적으로 몸부림치는 움직임의 경련으로 환원되며, 그녀는 홀이라는 현재의 공간으로 침입하기 위해 주변의 어둠을 밀어내고 자신의 공간적 세포의 경계를 허물고 있는 것처럼 보인다. 그녀의 무기물과 유기물, 인간 이전과 원시 인간은 눈에 띄게 뒤섞여 서로 변형되기 시작한다. 각지고 벌어져 있고 관절이 있는 것처럼 보이는 구성원은 거대한 타란툴라가 즉시 희생자를 움켜쥐는 이미지를 떠올리게 하며, 토성의 튀어나온 눈은 물고기의 눈과 같습니다.

홀로페르네스의 머리를 자르는 유디트.1820-1823.

혼합매체, 캔버스. 벽 클래딩에서 옮겨졌습니다.

치수: 146-84cm.

1881년 Émile d'Erlanger 남작에게 기증됨

"Judith"는 다른 종류의 어둠에서 나타납니다. 우주가 아니라 오히려 지상 또는 더 정확하게는 지하, 지하실, 얼어 붙은 것과 추위의 거의 짜증나는 조합으로 조명, 어디에서나 달빛이 여기로 침투하고 약간 따뜻해지는 깜박임 성서에 등장하는 전사와 동행하는 늙은 하녀의 손에 숨겨진 촛불. 여기에는 홀로페르네스의 침대에서 막 뛰어내린 순간적인 행동의 에너지가 지배하고 있습니다. 그러나 그녀의 흐트러진 옷을 정리하고 사랑의 애무로 구겨진여 주인공은 잠자는 아시리아 사령관의 머리 위로 칼을 들었고 이제 그는 그녀를 잘라낼 것입니다 (여기서 그녀와 토성 사이의 첫 번째 시각적 의미 통신이 발생합니다-그는 삼키기 시작했습니다 머리에서 그의 희생자) Judith의 앞으로 떨어지는 움직임, 그녀의 날카롭게 강조된 얼굴, 어깨, 칼로 손-이 모든 것은 또한 무릎, 손 및 토성의 머리와 같이 그림의 공간 필드에서 튀어 나옵니다.

마녀의 안식일.1820-1823.

크기: 140.5-435.7cm.

1881년 Émile d'Erlanger 남작에게 기증됨

악마 염소를 집단 숭배하고 그의 설교를 듣고 그에게 어린 초심자를 선물하는 마녀들의 모임을 묘사한 원본 그림 "안식일"은 아직 가장자리가 잘리지 않고 대신 거의 6미터나 늘어났습니다. 현재의 4개조의 마녀 무리는 폭풍우가 치는 밤하늘과 땅의 창공이 뒤섞인 깊고 확장된 어두운 공간에 둘러싸여 있었고, 그 가장자리에는 서로 뭉쳐서 떼지어 모여드는 거대한 타원체가 걸려 있었습니다. , 그의 움직임은 균형을 깨뜨리고 은하계처럼 회전하도록 강요하여 홀의 실제 공간을 접선적으로 포착합니다.

성 이시도로 순례.1820-1823.

크기: 127-266cm.

1881년 기증

이 벽화는 도시의 수호성인인 농부 성 이시도르의 날인 5월 15일 마드리드에서 공식적으로 기념되는 축제를 묘사하고 있습니다. 이것은 이전 벽화에서처럼 더 이상 지구의 요소와 힘을 극단적으로 기념하는 것이 아닙니다. , 그러나 마드리드 사람들의 실제 생활 – 근처에 위치한 위업과 같은 "도덕의 장면"인 Judith"는 우주 신화가 아니라 실제이지만 신성한 이야기입니다. 이들은 일몰이나 폭풍우가 오기 전에 자리를 떠나 길을 떠나는 사람들입니다. 오직 그들은 강력하고 거의 정사각형에 가까운 몸통을 가진 시각 장애인이 이끌고 있습니다. 오직 앞쪽 (그림이 제거되기 전 홀의 반대쪽 벽)에서 마녀 축제의 광기가 그를 기다리고 있습니다.

레오카디아.1820-1823.

혼합 매체, 캔버스를 벽 클래딩에서 옮겼습니다.

크기: 145.7-129.4cm.

1881년 기증

두 노인(노인?)이 같은 요리를 먹고 있습니다. 1820-1823.

혼합매체, 캔버스. 벽 클래딩에서 옮겨졌습니다.

크기: 49.3-83.4cm.

1881년 기증

두 명의 승려(노인).1820-1823.

혼합 매체, 캔버스를 벽 클래딩에서 옮겼습니다.

크기: 142.5-65.6cm.

1881년 기증

정치인.1821-1823.

혼합매체, 캔버스. 벽지에서 옮겨졌습니다.

크기: 126-66cm.

1881년 기증

종교 재판의 산책.1821-1823.

혼합매체, 캔버스. 벽 클래딩에서 옮겨졌습니다.

크기: 127-266cm.

1881년 기증

"우울한 그림들"

이제 고야 전기의 특정 순간인 1819년에 대해 살펴보겠습니다. 예술가는 마드리드 인근의 만자나레스 강 유역에 있는 2층짜리 부지를 구입합니다. 같은 기간에 그는 다시 중병에 걸렸습니다. 예술가는 질병으로 어려움을 겪고 있지만 귀머거리가 그를 점점 더 붙잡고 있습니다. 따라서 Goya 자신이 부동산에 부여한 이상한 이름 인 "귀머거리의 집"- "Quinto del Sordo"는 우연이 아닙니다. 그 후 3년 동안 고야는 다시 적신 석고에 세코 기법을 사용하여 집 벽을 그렸습니다. Goya가 기초로 사용한 이전 이미지 위에 "Dark Pictures"가 그려진 것은 확실합니다.

1823년에 고야는 보르도로 떠났고 그의 재산을 그의 손자 마리아노에게 맡겼습니다. 아마도 페르디난드 7세가 스페인에서 절대 군주제를 복원한 후 재산을 몰수로부터 보호하기 위해서였을 것입니다. 반세기 동안 "귀머거리의 집"의 그림은 예술가와 전문가의 몇몇 친구를 제외하고는 대중에게 알려지지 않았습니다. 1874년, 예술가 Salvador Martinez Cubells는 프랑스 은행가 Frederic Emile d'Erlanger의 요청에 따라 벽의 모든 그림을 캔버스로 옮기기 시작했습니다. D'Erlanger는 그림을 세계에서 판매하기를 원했습니다. 파리에서 전시회가 열렸으나 뜻대로 되지 않았고, 1881년에 그는 그 그림을 마드리드의 프라도 미술관에 기증하여 오늘날까지 남아 있습니다.

고야 자신은 그의 "우울한 그림들"에 이름을 붙이지 않았습니다. 이것은 그의 친구이자 화가인 안토니오 브루가다(Antonio Brugada)에 의해 이루어졌는데, 그는 1828년 고야가 죽은 후 전주기의 목록을 작성했습니다. 그 결과 그림에는 다음과 같은 제목이 붙었습니다.

집의 1층.

- "산 이시드로의 축제"

- <마녀들의 안식일>

- <유디트와 홀로페르네스>

- "자식을 잡아먹는 토성"

- "도나 레오카디아 조릴라"

- “노인과 수도사” 또는 “두 노인”.

집의 2층.

- “환상적인 비전” 또는 “아스모데우스”

- “산 이시드로의 근원지 순례”

- "아트로포스" 또는 "운명"

- “클럽과의 결투”

- <웃는 여인들>

- 『독서하는 남자들』

- "개"

- “국물을 먹는 두 노인”

집에 있는 그림의 위치는 1874년 사진작가 장 로랑(Jean Laurent)이 찍은 사진을 통해 알려져 있습니다. 이 사진 덕분에 그림 역시 집의 창문이나 문처럼 치장벽토로 장식된 것으로 알려졌다. 또한 캔버스에 옮기기 전의 그림 상태의 차이를 확인할 수 있고, 누락된 조각도 확인할 수 있습니다.

벽화 자체의 과정에 대한 사실적인 정보는 없습니다. 이와 관련하여 그림은 고야가 그린 것이 아니라는 소문도 돌았습니다. 고야가 보르도로 떠난 후 그의 아들 하비에르가 그렸다는 이론이있었습니다. 그러나 미술사학자들은 이 이론을 거부합니다. 프레스코화의 기술과 그 스타일은 예술가의 저자임을 확인시켜 줍니다.

고야가 자신의 집 벽에 이러한 특정 장면을 칠하게 된 계기가 정확히 무엇인지는 알려져 있지 않습니다. 그러나 알려진 것은 이 그림들이 작가의 인생에서 가장 좋은 시기가 아니었던 시기에 만들어졌다는 것입니다. 그의 신체 상태는 불안정했고, 스페인의 전반적인 생활 상태도 불안정했습니다. 국내에서 그런 일이 벌어지고 있었어요 남북 전쟁절대왕정의 회복으로 끝났다. 이 전쟁의 3년은 "Dark Canvases"를 집필하는 시기와 일치했습니다. 그림에서 당시 국가의 사회적, 정치적, 종교적 영역의 상황과의 유사성을 쉽게 추적할 수 있습니다. 몇 가지 작품을 분석해 보겠습니다.

"자녀를 삼키는 토성"은 정말 소름 끼치는 작품입니다. 그것을 보면 사람은 두려움이 아니라 어떤 경우에도 적대감과 불안을 일깨워줍니다. 고대 신인 토성(Saturn)은 칠흑 같은 어둠을 배경으로 묘사되어 있으며, 그의 모습은 부러지고 경련을 일으키는 것처럼 보이며, 그의 손은 나뭇가지의 신경총처럼 토성에 머리가 물린 아이의 몸을 잡고 있습니다. . 캔버스에는 피가 놀라운 붉은색으로 돋보입니다. 우리는 고야가 우울한 상태에서 이것을 썼다고 말할 수 있으며 아마도 스페인 전쟁을 생각하면서 토성을 자신의 아이들을 파괴하는 나라와 비교할 수 있습니다.

그림 "유디트와 홀로페르네스"에서는 순간적으로 포착된 지상 활동의 에너지가 지배합니다. 홀로페르네스의 침대(오른쪽에 약간 보임)에서 막 뛰어내린 후 아직 흐트러진 옷을 정리하지 않고 사랑의 애무로 구겨진 여주인공은 잠자는 아시리아 사령관의 머리 위로 칼을 들고 이제 그녀를 잘라낼 것입니다(여기서) 그녀와 토성 사이에 첫 번째 시각적 의미 론적 서신이 발생합니다. 그는 희생자를 머리에서 삼키기 시작했습니다. Judith의 앞으로 떨어지는 움직임, 그녀의 날카롭게 강조된 얼굴, 어깨, 칼을 든 손-이 모든 것은 또한 토성의 무릎, 손 및 머리와 같이 그림의 공간 필드에서 튀어 나옵니다.

"산 이시드로 순례"는 1788년에 쓴 고야의 초기 작품 "성 이시도르 축일의 민속 축제"를 반영합니다. 두 작품 모두 마드리드 사람들이 가장 좋아하는 휴일 중 하나를 묘사하고 있습니다. 매년 5월 15일, 그들은 만사나레스 강둑으로 가서 피크닉을 즐기고, 춤을 추고, 전설에 따르면 성 이시도르가 발견한 샘물을 마셨습니다. 그리고 1788년에 화가가 이 장면을 다채롭고 쾌활한 공휴일로 평온한 재미로 가득 찬 것으로 표현했다면 "귀머거리의 집"의 이후 버전에서는 검은색 톤이 지배적이고 임박한 피할 수 없는 재난에 대한 불안한 느낌이 지배합니다. . 옹기종기 모여 있는 한 무리의 사람들이 메마르고 울퉁불퉁한 땅을 헤매고 있다. 그들의 얼굴은 끔찍한 얼굴을 찡그린 채 왜곡되어 두려움, 고통, 공포, 악의 및 짐승 같은 분노를 표현합니다.

The Witches' Sabbath에도 동일한 모티프가 등장합니다. 그림의 구성 중심은 또한 얼굴이없고 추악한 군중으로, 수도원 예복을 입은 염소 주위에 집중되어 사탄의 사자의 모든 말을 듣고 있습니다. 사람의 얼굴은 사람의 얼굴 같지도 않은 추악한 찡그린 얼굴입니다. 고야는 사람이 얼마나 쉽게 인간의 외모를 잃을 수 있는지를 강조하고 싶었던 것 같습니다.

"Duel with Clubs"에서는 아티스트 근처에서 일어나는 군사 행사에 대한 반응도 찾을 수 있습니다. 서로 매우 유사한 두 사람이 잔인한 블라인드 결투에서 무거운 몽둥이로 서로를 불구로 만들려고합니다. 그들의 발이 땅에 어떻게 서 있는지는 보이지 않습니다. 그들은 그림 "Atropos 또는 Fates"와 "Asmodeus"에 나오는 캐릭터처럼 우주에 떠있는 것처럼 보입니다.

이 그림은 신비주의로 가득 차 있으며 완전히 다른 비현실적인 세계를 묘사하는 것처럼 보입니다. 그림 속 인물이 사람인지 아니면 일종의 환상적인 생물인지 말하는 것조차 불가능합니다. 그림 "Atropos"의 줄거리는 고대 그리스 운명의 여신 이미지를 해석 한 것입니다. 모아레아니면 그런 운명 호머, 헤시오도스, 버질그리고 다른 고대 작가들. 모이라이는 가위로 생명의 실을 자르는 무자비한 여신 아트로파(Atropa)가 이끌었습니다. 그녀의 동료들은 클로토(Clotho)와 라케시스(Lachesis)였지만 캔버스에는 손이 묶인 남자를 닮은 네 번째 인물도 있습니다. 아마도 그의 운명을 결정하는 여신들 앞에서 그는 무력하기 때문일 것입니다.

"개"는 다른 "어두운 캔버스"보다 밝은 색상으로 칠해져 있지만 여전히 슬픔과 절망을 담고 있습니다. 그림은 바다의 파도나 모래 더미에 익사하고 있는 개의 머리를 묘사합니다. 그림은 설명할 수 없으며 아마도 전혀 완성되지 않았으며 추측만 할 수 있습니다. 개의 총구는 위쪽을 향하고, 슬픈 눈은 마치 구원을 찾는 듯 앞 어딘가를 바라보고 있습니다. 1874년에 찍은 로랑의 사진에는 절벽을 닮은 형상과 개가 바라보고 있는 새의 모습이 담겨 있다.

14개 그림의 범위는 모두 검은색, 갈색, 모래, 어두운 색조입니다. "The Duel"에서는 푸른 하늘 조각이 눈에 띄고 "Saturn"에는 다음과 같은 점을 제외하고는 그림에 밝고 풍부한 색상이 거의 없습니다. 밝은 붉은 피. 이러한 톤 덕분에 그림 속 장면 자체가 담고 있는 감정은 몇 배로 고조된다. 이 그림을 "Gloomy"라고 부르는 것은 우연이 아닙니다.

그러나 그림의 모든 이름과 해석은 다른 사람들, 다른 세대의 활동의 결과라고 말해야합니다. 우리는 예술가가 집의 벽을 칠할 때 실제로 무엇이었는지, 어떤 목적으로 그 그림을 그렸는지, 누구에게 이 그림을 남기고 싶었는지, 그들에게 무엇을 말해야 하는지 알 기회가 없습니다. 알려진 내용으로만 유추를 그릴 수 있습니다. 전기적 사실 1820년대 스페인에서 일어난 사건과 함께 고야에 대해 설명합니다. 이러한 사건들은 <카프리코스> 시리즈에서 그랬던 것처럼 세심하고 예민하고, 조국의 삶의 변화를 걱정하고, 인간의 악덕과 약점을 알아차리고, 그것을 폭로하는 고야의 작업에 반영될 수밖에 없었다.

확실한 것은 "귀머거리의 집" 벽화가 스페인과 세계 예술의 독특한 유산이라는 것입니다. 그 그림은 그 당시에 비해 정말 독특하고 탁월합니다. 그 안에서 우리는 "진짜" 고야를 봅니다. 결국 예술가는 그것을 공개적으로 전시하거나 판매하기 위한 것이 아니라 자신의 집 벽에 그림을 그렸습니다. 이는 그가 이것에 대한 자신의 생각과 상태를 정확하게 전달할 수 있음을 의미합니다. 캔버스.