歴史的なテーマを鉛筆で描きます。歴史的な絵画。では、段階的に描いてみましょう

イタリア語の「istoria」（「説明的な」）に由来する「歴史絵画」という用語は、英雄的、宗教的、または歴史的な内容を含むあらゆる絵画を指します。絵画のプロットは実際の出来事、神話、聖書のテキストに基づいています。

当初、美術では宗教的な主題が主流でした。ルネサンスでこのスタイルの絵画が形成される中、最も人気があったのは福音主義と聖書のテーマでした。スリコフ、レーピン、ジェリコー、レンブラント、その他の芸術家による絵画は、人類、文化、社会意識の発展にとって重要な出来事を描いています。

メインストーリー

宗教的

特定の宗教（キリスト教、イスラム教、ヒンズー教、仏教、ユダヤ教、部族宗教）への所属に関係なく、宗教をテーマにした絵画。キリスト教の主題は、私たちの時代の始まりから現在までの期間をカバーし、宗教改革と反宗教改革、およびその他のサブタイプの芸術を区別します。

神話的

神話の歴史、伝説を描いた絵画。人気のトピック: ギリシャの神々、天地創造神話、ローマ神話、神々の神殿。

寓話的な

隠された意味のある写真。キャンバス上では、あるオブジェクトやキャラクターが別のオブジェクトやキャラクターを象徴します。

文学

歴史的

現実を描いたキャンバス歴史上の出来事高い精度と信頼性を備えています。細部には特に注意が払われています。この方向性の著名な代表者はロシアの画家ワシリー・スリコフです。

開発の歴史

イタリアのルネサンス芸術家アルベルティは、著書『絵画について』の中で、道徳的闘争、宗教の発展に関連した歴史的出来事を実証するために、歴史的ジャンルを聖人やその他の聖書の人物の表現と同一視しています。

ルネサンス

ルネッサンスの伝統によれば、歴史画は社会の道徳レベルを高めることを目的としており、公共スペース、教会、市庁舎、宮殿の装飾に最適です。

ほとんど全てアートイベントイタリアのプレルネサンスおよびルネサンス美術では、「歴史絵画」の方向性の発展の前提条件として解釈できます。

ルネサンス期には、「歴史絵画」の方向性の主な特徴が現れました。細部、記念碑性、規模への細心の注意、そして芸術家の作品の主要なものとしての宗教的テーマの使用です。

ルネサンス

ルネサンスの歴史ジャンルは次の作品で代表されます。

バロック芸術家の中で、ピーター・パウル・ルーベンスは明らかに歴史的ジャンルを代表しています。主なプロットは神話です。イタリアの芸術家カラヴァッジョは写実的な宗教画で知られています。ベラスケスとレンブラントは、宗教や神話をテーマにした絵画の作者です。

バロック

バロック時代の歴史的ジャンルは次の作品によって代表されます。

18世紀に

18 世紀の歴史ジャンルは、前の時代には特徴のない特徴によって特徴付けられます。この時期は絵画の発展における転換点となりました。芸術家たちはアカデミズムから脱却しようとし、キャンバスの新しいテーマを探し、小さな出来事を絵画制作の主題として選びました。運動の発展は古典主義とバロックの教義の影響を受けました。

18世紀の作品の例:

19 世紀になると、方向の重要性の低下が顕著になります。芸術家たちは道徳基準を高めるのではなく、芸術を劇化しようとしました。この運動の発展は、ロマンチックで古典的なスタイルに最も影響を受けました。絵画のテーマは狭くなり、巨匠たちは大規模な出来事や宗教的な主題を称賛することから離れました。

フランスの芸術家ウジェーヌ・ドラクロワは、ロマンチックな画家の中で最も精力的な人物でした。彼のキャンバスは、絵画におけるロマン主義を明確に示しています。厳格なアカデミックなスタイルで作られたエルネスト・メソニエの作品が人気です。アドルフ・メンツェルは、フリードリヒ大王の宮廷の場面を描いたことで有名になりました。

19世紀に

19 世紀の美術アカデミーは、道徳基準を強化する上で、歴史的な美術を高い地位と重要性を回復しようと努めました。

19 世紀のフランスの偉大な芸術家は、神話をテーマにした作品で有名な学術教師ギュスターヴモローでした。イギリスでは、ジョージ・フレデリック・ワッツがビクトリア朝の最高の画家であり、寓意的なタイプの歴史美術の著名な代表者でした。アメリカでは、この運動はドイツ系アメリカ人の画家エマヌエル・ゴットリープ・ロイツェによって支持されました。

19 世紀の絵画の例:

20世紀に

20 世紀は変化をもたらしました。革命、戦争、危機によって価値観が破壊されました。美術は革新によって特徴づけられました - 抽象的な絵画スタイルと前衛的な運動が現れました。 20世紀には、その方向性はもはや特別な道徳的および文化的重要性とはみなされなくなりました。歴史的なジャンルは、アーティストが自分の作品の真剣さを示すために使用するリソースとなりました。新しいテーマ - ケルト、スカンジナビア神話、イデオロギー、プロパガンダ、イデオロギー絵画。

20世紀の作品：

ロシアで

ロシアの歴史絵画は、ワシリー・スリコフ、イリヤ・レーピン、ワシリー・ポレノフの作品で有名です。この運動は、18 世紀から 19 世紀に遍歴協会の写実主義芸術家によって発展しました。最も人気のあるのは神話と歴史の主題です。方向性の形成は、芸術アカデミーによって広められた教育的アイデアの形成と関連しています。スリコフと他のロシアの画家は写実主義と古典主義のスタイルで作品を制作しました。

スリコフ、ウグリモフ、イワノフ、ロセンコの絵画のほとんどは、学術芸術のすべての伝統に従って大規模で詳細に描かれています。

ロシア美術の代表はワシーリー・スリコフです。「ストレルツィ処刑の朝」、「ボヤリーナ・モロゾワ」、「雪の町の捕獲」、「スヴォーロフのアルプス越え」。作品の特徴：記念碑性、キャンバス上のかなりの数のキャラクター、ダイナミズム、自然で暗い色調の使用。スリコフの絵画はロシアの歴史絵画の最も代表的な例です。

ジャンルの意味

20世紀後半から21世紀初頭の歴史的ジャンルは、芸術家や代表者の絵画の中で発展しています。現代美術. 美術テーマ的には、人類の現在の問題に向かって、抽象主義に引き寄せられます。この方向性により、画家は世界の出来事、政治、経済、文化の変化について自分の意見を表現することができます。

タスク。

美術における歴史的ジャンルの概念を与え、さまざまな時代や民族の芸術家が歴史的テーマに目を向けた理由を判断し、歴史的ジャンルの作品の意味を判断する。
歴史的テーマに関するスケッチを作成する過程で、グラフィックや絵画素材を扱う際のスキルと能力を開発します。
現実に対する美的態度、芸術家の作品に対する感情的および価値観、そして巨匠の作品への敬意を養うこと。

装置。

作品をイメージした絵画、彫刻の複製：
I. レーピン「コサックはトルコのスルタンに手紙を書く」、「ヴォルガ川のはしけ運び」、「イワン雷帝とその息子イワン」。 V.I.スリコフ「ストレルツィ処刑の朝」、「ボヤリーナ・モロゾワ」、「スヴォーロフのアルプス越え」、V.ヴァスネツォフ「イワン雷帝」。んん。アントコルスキー「イワン雷帝」O・ロダン「カレーの市民」。 PD コリン「アレクサンダー・ネフスキー」。 A. デイネカ「セヴァストポリの防衛」、レンブラント・ファン・レイン「夜警」。 J.L.デイヴィッド『ホラティウス家の誓い』ほか。
先生の絵と表のサンプル。
子どもたちの作品。
M. ムソルグスキー、A. リャドフの作品の音楽の断片。
パソコン、プロジェクター。レッスン「歴史ジャンル」のプレゼンテーション。絵を描く過程。」 (別紙1)

材料。

紙、ボール紙、鉛筆、ブラシ、水彩、サンギン、セピア、ワックスクレヨン。

エクササイズ。

歴史的テーマに関する集合的な構成を作成するためのスケッチとスケッチ。

レッスンプラン。

レッスン1

I. 組織的な瞬間。

II. レッスンのテーマを発表します。レッスンの目標を定義する。

Ⅲ．美術の歴史的なジャンル。新しい資料について知り、プレゼンテーションを見て会話します。

IV. アーティストの作品についてのディスカッション。絵画の構成の詳細な分析。

レッスン 2

I. 芸術作品を作成するプロセス。絵画に取り組む段階。

II. 実務

グラフィック素材を扱うテクニックを説明する教師

学生たちは歴史をテーマにアイデアスケッチを作成します。

Ⅲ．作品を見て議論し、結果をまとめる。

レッスン1

I. 組織的な瞬間。

II. レッスンのテーマを発表します。レッスンの目標を定義する

Ⅲ．美術の歴史的なジャンル。

歴史ジャンルは、重要な歴史的出来事、現象、軍事人物の描写に特化しています。主に歴史的な過去を指しますが、その歴史的重要性が同時代人によって認識されている場合には、最近の出来事を示すこともあります。

多くの場合、日常生活（歴史的および日常的な画像）、ポートレート（過去の人物、ポートレートと歴史的構図）、風景（歴史的風景）など、他のジャンルと絡み合っています。しかし、歴史ジャンルは、歴史的な戦い（戦闘、戦闘）や軍事イベントが表示される場合、特に戦闘ジャンルと密接に関係しています。

歴史的ジャンルは絵画、彫刻、グラフィックで表現できます ( 生徒は複製画、本の挿絵、プレゼンテーションのスライドを見て、教師は作者と絵画や彫刻の名前を名指しします。). (別紙1)

歴史ジャンルの起源は古代に遡り、実際の出来事の記憶が民間伝承のフィクションや神話と絡み合っていた時代に遡ります。古代エジプトでは、戦闘、遠征、旅行、統治者とその軍隊の勝利をテーマにしたレリーフや壁画が描かれています。古代ギリシャでは、花瓶やレリーフに描かれた神話のテーマやイメージ、ローマでは、軍事勝利の場面のレリーフ画像が描かれています。中世ヨーロッパでは、宗教的な主題は歴史的なものとみなされ、現実の出来事には神聖な意味が与えられました（絨毯の絵やミニチュア）。

歴史ジャンル自体はヨーロッパのルネサンス期（14～16世紀）に形を作り始め、ヒューマニズムの文化全体と歴史知識（戦闘や実際の出来事を描いた壁画）への関心の目覚めによって促進されました。

17 世紀までに、美術のジャンルはすでに最終的な形を取り（特にイーゼルアートの出現により）、歴史的なジャンルが古典主義において主導的な地位を占めました。歴史的主題と宗教的神話的主題の両方を含めて、このジャンルは高度であるという意見が確立されています。これらの作品は古代の英雄と統治する君主を表していました ( 複製品の展示.).

ロシアでは、歴史ジャンルは 18 世紀から 19 世紀に発展しました。そしてそれは世俗芸術、歴史科学、教育思想の出現と関連していました。特別な役割は、1812年の戦争をテーマにした大きな主題の絵画、彫刻記念碑、肖像画に属していました。歴史絵画の優れた巨匠は、K.ブリューロフ、V.I.スリコフ、I.E.レーピン、V.M。ヴァスネツォフ、N.N.Ge 他 ( 複製品の展示).

19 世紀から 20 世紀にかけて、歴史ジャンルの作品で芸術家たちは、多くの革命の出来事、ファシズムとの戦い、さまざまな国の解放運動の出来事を反映しました。

(O. ロダン、P. ピカソ、M. グレコフ、A. A. デイネカ、P. D. コレツキーなど) (別紙1)

IV. アーティストの作品についてのディスカッション。絵画の構成の詳細な分析。

歴史ジャンルの作品は、私たちに過去を見るだけでなく、それを体験し、参加者になる機会を与えてくれます。

歴史ジャンルの 3 つの作品: M.M. による彫刻アントコルスキー「イワン雷帝」、V. ヴァスネツォフ「イワン雷帝」の肖像画、I. レーピンの絵画「イワン雷帝とその息子イワン」。

これらは、イワン雷帝という一人の人物を、さまざまな人生の状況で、作品の作者のさまざまな立場から描いたものを示しています。

V. ヴァスネツォフの肖像画では、彼は偉大なツァーリ、統治者、権力者ですが、I. レーピンの絵画では、ツァーリはおびえ、恐怖に囚われています。それは表情やしぐさにも表れます。

これはもはや支配者や独裁者ではなく、感情の影響下で自分の息子の殺害を犯し、それに気づき、悔い改めた単なる男、父親です。

この写真はひどい光景を示していますが、慈悲と優しさを求めています。

これが芸術の偉大な力です。矛盾を通して人間の魂に届き、優しさと思いやりへの呼びかけを伝えるのです。

次の作品はM.M.の彫刻です。アントコルスキー「イワン雷帝」。ここでは、主人公は疲れていて、年をとっていて、もはやそれほど強力ではなくなっているように見えます。これは王の別の画像です（手はまだ握りこぶしに握られていますが）、彼は頭を下げ、年老いて考え込んでいます。

一人の人間の 3 つの作品と 3 つの異なるイメージ。アートの力は、何がどのように描かれているかを理解するだけでなく、自分自身や自分の行動について考えることにも役立ちます。

なぜ芸術家は歴史上の出来事に目を向けるのでしょうか？

すべての絵画は実際の歴史的出来事を描いています。アーティストにとって、世界中を旅し、時間を超えて旅することは非常に興味深いことです。鑑賞者もアーティストと一緒に旅を始め、人々がどのように暮らし、どのような出来事が起こり、何のために戦ったのか、どのような英雄がいたのか、人々を取り巻くものや物体は何か、建築や自然について学びます。さらに、アーティストは、描かれた出来事に対する彼自身の意見と態度を観客に伝えます。私たちは絵の中の登場人物の性格を通してそれを感じます。イメージ全体が生きているかのように見え、私たちは過去をまるで生きているかのように体験します。私たちは人々とその関係性を観察し、出来事の意味、勝利と敗北の意味、なぜ人々が偉業を成し遂げるのかについて考えます。そして人々は愛する人、国、祖国を守るために苦しみ、偉業を成し遂げます。そのような人々は英雄であり、あなたも彼らを真似て、同じように勇敢で、勇気があり、決断力を持ちたいと思うでしょう。

アーティストは作品を通じて、優しさ、勇気、英雄主義、そして人間の行為の美しさを私たちに教えてくれます。それぞれの絵画や彫刻は、実際の歴史的出来事（これも重要ですが）だけでなく、作者が感じたイメージ（サブテキスト）も私たちに伝えます。それは、構図、動き、色彩において、しばしばイメージよりもさらに強く語りかけます。

レッスン 2

I. 芸術作品を作成するプロセス。絵画に取り組む段階。

芸術的なイメージがどのように作成されるかを思い出してみましょう。もう一度、私たちは、アーティストが描かれた出来事を自分自身を通して「伝え」、それを生き、彼の時代、人々の関係、人生の意味についての重要なことを観客に伝えているように見えると確信しています。したがって、本物の芸術とコミュニケーションをとるとき、私たちは作者のアイデアや意図を感じ始め、熟考し始め、多くの場合、自分自身で人生の質問に対する答えを見つけ、慈悲、勇気、思いやりを学びます。

歴史ジャンルの芸術において価値のあるものは何ですか? 歴史ジャンルの作品は、私たちに過去を見るだけでなく、それを経験し、その参加者になる機会を与えてくれます。

絵はどこから始まりますか？作成方法は?

キャンバスや紙を手に取って、すぐに絵を描いたり、油絵を描いたりできます。しかし、何かを修正したり、部分を交換したり、何かを大きくしたりしたい場合もあるでしょう。いいえ、すぐに絵を描くことはできません。まず準備が必要です。すべてを熟考する必要があります。

そこでアーティストは、アイデアイメージ、著者は以前から考えていました。アーティストはまず、鉛筆、木炭、さらには色を使った素早い比喩的なスケッチでこのイメージを具体化します。これは、著者がそれをさらに全体像に発展させるために捉えたい最初の印象です。このようなスケッチ画像はいくつかあるかもしれません。次に、作者はスケッチアイデア、スケッチイメージを作成します。アーティストは目に見えないイメージをより良く、より表現力豊かに具現化したものを常に探しているため、そのようなスケッチがいくつかある可能性もあります。作者は人物や物体の位置を変更したり、何かを前面に出したり、何かを背景に押し込んだりすることができ、表現力豊かな構図を模索しています。ただし、作業の過程でアーティストの内面の表現が変化するため、このオプションを修正して作り直すこともできます。計画やアイデアに応じて、構成を変更することもできます。あらゆる状況の多様性を常に忘れないでください。

アーティストは、キャラクターがどのように見えるか、何を着ているか、手に持っているもの、絵の中のキャラクターの周囲にあるものを知る必要があります。多くの資料を収集し、多くの検索作業を実行する必要があります。

当時の物質文化を研究し、何が写真に説得力を与えるのか（家庭用品、武器、衣装、建築物）。
写真の中の登場人物の画像を見つけます（スケッチ、スケッチ、人生のスケッチ）。
選択したトピック、つまり写真の歴史的背景に関連する適切な風景、インテリア、建築の断片を見つけます。

このような作業は 1 か月以上、場合によっては 1 年以上続くこともあります。

素材を収集した後、芸術家は自分の情報を収集して構成に要約します。開発されたスケッチが生まれます。これは、作者がさらに開発することもできます（絵画の素材を示す）。

次に、マスターはスケッチに基づいて、色、照明、対照的な比較、構成を考えながら絵を作成します。

一部の芸術家は自分の作品に数年かかることがあります（V.ヴァスネツォフ、I.レーピン、V.スリコフ）。絵画制作の最終プロセスでも、作者は自分のアイデアのビジョンに応じてキャンバスに変更を加えることができます。

したがって、絵画に取り組むプロセスには次の段階が含まれる場合があります。

1. スケッチ – アーティストが「内なるビジョン」で見た未来の絵画のイメージ。

2. 時間の物質文化の研究。

3. ヒーローの画像を検索します。

4.アクションが行われる環境を検索します。

5. スケッチ構成。

6.最終製品に取り組みます。

これはまだ最終段階ではありません。その絵は誰のために描かれているのでしょうか？

もちろん、観客はこの作品を観るべきであり、間違いなく魂に何らかの痕跡を残すでしょう。特別な意味重要なのは作者が誰を、どんな気持ちで描いたかであり、重要なのは描かれたものに対する作者の態度です。

アートの大きな力は、何がどのように描かれているかを理解するだけでなく、自分自身や自分の行動について考えることにも役立ちます。

II. クリエイティブなタスク。構成スケッチに取り組んでいます。

今日は、あなたの将来の絵のためのスケッチのアイデアを作成する必要があります。私たちはM. ムソルグスキーの音楽を聴き、想像力が作品のプロットを示唆します。

スケッチ内で歴史ジャンルを他のジャンルと組み合わせたり、歴史的肖像画や歴史的風景を作成したり、歴史、日常、戦闘のプロットを含むスケッチを作成したりできることを覚えています。

グラフィック素材 (サンギン、鉛筆、フェルトペン) を使用したり、水彩絵の具と組み合わせてワックスクレヨン技術の表現力を使用したりできます。

音楽が流れ、先生が盤上でテクニックを披露します。

学生たちは仕事に取り掛かります。

教師はクラス内を歩き回り、生徒が絵の主題を選択するのを手伝い、説明し、補足し、手助けします。

作品完成後、歴史をテーマにしたスケッチがスタンドに飾られます。

Ⅲ．作品を見て議論し、結果をまとめる。

アーティストは常に歴史に興味を持っています。アートはアーティストと観客の両方に過去を訪れる機会を与えます。しかし、人々が過去にどのように生きていたのか、彼らを取り巻くものを知るだけでなく、これらの出来事を作者と一緒に体験し、登場人物の性格、感情、内面の世界を感じることができることが非常に重要です。巨匠の作品は常に私たちに善と悪の区別、英雄への共感、慈悲と慈悲の心を教え、英雄的な行為に呼びかけ、より崇高な行為を行うよう鼓舞することを教えてくれます。

児童の作品が評価され、その後、生徒は完成したスケッチを使用して、歴史的テーマに関する共同作業の素材を収集できます。

情報源:

1. ロシア絵画の話。 G.オストロフスキー。モスクワ。「ファインアーツ」1989年。

2. ロシア絵画のABC。 N. アスタホワ、L. ジューコワ。「白い街」。モスクワ、2007。

3. 世界の芸術文化の人。ユウ。ソロドフニコフ、8年生、9年生。モスクワ、2005年。

4. ロシアのアーティスト。 V.アルテモフ。「ロスマン」モスクワ、2003年。

5. 美術。 O.パブロワ。 7年生の教師用マニュアル。ヴォルゴグラード、2006。

7. 美術 5～9 年生。ソフトウェアおよび方法論的な資料。エド。 B.ネメンスキー。「バスタード」。モスクワ、2012年。

8. ウェブサイト: www.bibliotekar.ru、www.museum.ru、www.iskusstvo.info。

プーシキンのおとぎ話や赤い花のように、絵にボートとボヤールを描きます。

青い海に船が浮かんでいます。岸には三人のボヤールがいる。船から岸までの橋から、農民たちが海外の商品を運びます。古代の交易をテーマに描く。古代の寺院の絵、歴史上の出来事の絵、歴史上の大きな戦いの英雄の肖像画。

テーマ: ボロジノの戦い。停止中の軽騎兵、軽騎兵の肖像画、クトゥーゾフの肖像画、戦闘シーン。

大祖国戦争を描いた作品。空中戦。煙で黒い空 - 空とカールの灰色の背景を描くか、選択した領域全体を黒い煙でシェーディングします。

2 機の飛行機が互いに向かって飛行しています。

学校の歴史的なテーマを描く簡単な仕事ではありません。人物を描いた歴史的な写真がほとんど思い浮かびます。しかし、人物の描き方は分からなくても、たとえば船、電車、建築物、自然などを描くのが得意であれば、歴史をテーマにした絵もとても良いものになるでしょう。

有名な歴史上の出来事や日付を絵に描くことができます。

あるいは、単に過去の人々の生活から絵を描くこともできます。

たとえば、木造の教会。

しかし、私が最も印象に残ったのは、歴史をテーマにしたこの子供たちの絵でした。

私たちは今日のレッスンを本物の中世の騎士に捧げることにしました。

騎士は、中世の叙事詩でドラゴンと戦い、他のおとぎ話の登場人物と頻繁に接触した単なる戦士ではないことは誰もが知っています。日本の武士と同じように、騎士は貴族の称号を持っています。騎士階級はヨーロッパの歴史全体に非常に大きな影響を与え、中世にはさまざまな社会階層の多くの男性が騎士になることを夢見ていました。

本物の騎士になる最大のチャンスは、王への献身的な奉仕や特別な軍事的功績で有名になった裕福な貴族の代表者の間でした。歴史愛好家なら、私たちの騎士にテンプル騎士団の十字架があることに間違いなく気づくでしょう。この特定の騎士団は騎士団の存在全体の中で最も有名なものの 1 つであるため、私たちがそれを選んだのには理由があります。そこで、初心者向けに鉛筆を使って段階的に騎士を描く方法のレッスンを開始します。

まず、騎士の描画のさまざまな例を示し、次にそれらの 1 つを描画する方法を詳しく説明します。

便宜上、コンテンツを使用できます

騎士を描く最も簡単な方法

古い絵本の騎士:)

馬に乗ったライダー

クエンティン・ドーワード

盾を持った騎士

ゴブリン

6 番目の描画オプション

馬に乗ったロシアの戦士

そしてもう一つの選択肢

では、段階的に描いてみましょう

上記の例をすでに読んでいる場合は、「騎士を描く方法」についてのより詳細な説明に移ります。

ステージ1
まず棒人間から始めます。これは棒と円で作られた特別な人間で、ポーズと基本的なプロポーションを示すために描かれます。人間の体のプロポーションについて少し説明します。体の長さは 7 つの頭と等しくなければなりません。足の大きさは頭1個分の高さにほぼ等しく、頭のてっぺんから腰までの距離は通常頭3個分に相当します。ちなみに、すべての芸術的なマニュアルでは、人間の頭の高さがすべての体のプロポーションの測定の主単位となっています。

確かに、棒人間の話からは逸れます。特に頭部のプロポーションにご注目ください。騎士の頭はボリュームのある巨大なヘルメットをかぶっているため、人間の頭よりもはるかに大きく見えるはずです。戦士のポーズ自体は非常に単純で、鋭い動作や突進は含まれていません。片方の腕を曲げ（角度は直線よりわずかに鋭角です）、手は剣の柄の上にあり、もう一方の腕は剣を持ちます。旗付きの槍で、わずかに曲がります。

脚があればすべてが非常にシンプルです。膝はわずかに曲がり、まっすぐに立ってまっすぐな姿勢にするために足に負担をかけない人の完全に自然な位置になります。顔の対称性と目の対称性という 2 つの重要な線を忘れないことが重要です。それらの輪郭を描いて次に進みます。

ステージ2
この段階では、棒人間の線をガイドとして、腕と上半身にボリュームを加えます。修正された円柱の形でボディパーツの輪郭を描きます。これは、将来的に騎士の体のすべての部分を正確に描くのに役立ちます。一般に、実際には頭からつま先までテンプル騎士団全体が隠れているため、その後のステップでは鎧の形状のみを描きます。

ステージ3
前の段階の手順を繰り返しますが、騎士の足とベルトに関してはボリュームを持たせます。ウエスト部分は基本的に三角形で、脚の太ももは円柱のように見えます。膝に平らな楕円形のマークを付けることも忘れずに、ふくらはぎと足を描いて次の段階に進みます。

ステージ4
今度は生地に取り組みます。私たちは騎士のマントと、ベルトの上にあり足を膝まで覆うローブの要素について話しています。まず、マントに全体的なシルエットを与え、次に折り目を描きます。自然で滑らかなラインを使用してこれを実行します。

騎士のローブをなびかせる軽い風のようなものを絵の中で描いていることを忘れないでください。曲がった左腕を覆うローブの折り畳まれた部分にもマークを付けることを忘れないでください。布地をもう少し加工して、サーコート (脚と胴体を覆う衣服) を描きます。また、この段階では剣を投げますが、その柄は実際にはミトンをした戦士の手で完全に覆われています。

ステージ5
戦士の既製のシルエットがあり、この段階から頭から足まで詳細に描き始めることができます。まず一番上に水平の縫い目を描きます。次に、ヘルメットの形状を仕上げます。次に、最初の手順で作成した 2 本の垂直線に基づいて、垂直の縫い目と、ペイントする必要がある目の穴を描きます。

ヘルメットの底に小さな穴を描くとステージが完成します。均一な大きさと整然とした配置に注目してください。

ステージ6
上半身と腕の詳細を示しました。まず、右腕と胸の領域で前の手順で作成したガイドラインを消去します。喉の少し下に2つのバックルが付いたコードを引きます。これがローブの留め金になります。そこから滑らかな曲線を描きます。ファスナーで固定された生地の折り目を示します。

左側では、マントルが下に落ちるため、ラインは徐々に垂直位置に移動するはずです。しかし、またしても非常にスムーズです。マントが戦士の左前腕にどのようにフィットしているかに注目し、これに折り目を付けてください。また、この段階で、槍を描きます。槍は細い軸と、やや細長いダイヤモンドのように見える先端で構成されています。

ステージ7
胴体の前の手順で作成した補助線をすべて消去し、胸の中央に端が広がった十字を描きます。ローブの生地に、脇の下から腹部まで、斜めに走る数本の折り目を付けます。ベルトが戦士のローブを締め、右手を上げているため、折り目はベルトから上に向かって、そして右手に向かっていきます。マントの左側に別の十字を描きますが、生地の折り目を考慮することを忘れないでください。ベルト、ベルトストリップの剣の鞘、および左側のガントレットを描きます。

ステージ8
このステップは、マントの生地の折り目と、騎士の脚を覆うローブの下部に当てられます。そこで、まずはストライプを位置合わせし、不要な補助線をすべて消去します。折り目は、右肩から自由に垂れ下がっているマントルの位置を示す必要があります。つまり、折り目は垂直で比較的長くなる必要があります。

マントルの端近くにある 1 つの折り目だけが強く曲がっていることに注意してください。残りは滑らかな線のように見えます。さらに、この段階では、脚の上部からガイドラインを消去し、この領域の生地に折り目を描く必要があります。腰から膝に向かって少しカーブを描くように描きます。

ステージ9
次に、膝から足まで脚を描く必要があります。実際、ここでは脚に仕上げの外観を与え、膝に数本の線を描き、拍車にマークを付けるだけです。鎖帷子は脚にかなりしっかりとフィットするため、脚全体の形状をできるだけ正確に伝えるように努めます。服の下部分を後ろから垂れるように描きます。残っているのは、槍の柄に十字架が掲げられた旗を描くことだけです。下から上に向かう折り目を忘れないでください。

ステージ10
実際、騎士はすでに準備ができており、残っているのは影と協力することだけです。いつものように、頭から始めます。この場合 - ヘルメットから。まず、ヘルメットの円筒形の輪郭を描きながら、最も暗い領域を垂直方向のストロークでシェーディングします。ヘルメットの下部にある明るいストライプに注意してください。マークを付け、ほとんど塗装せずに残しておく必要があります。次に、明るいストロークを使用して、影付きの領域から明るい領域への移行を示します。これらの移行は自然かつスムーズである必要があります。

ステージ11
戦士のペイントを続け、この段階で手足の作業を行います。脚と腕の鎧はまったく同じ方法で描く必要があることに注意してください。足元を見てください。シェーディングの最初の段階では次のようになります。

非常に細かいシェーディングで手足全体を十字方向に覆います。この後、ヘルメットの場合と同様に、最も暗いシャドウを適用し、そこから明るい領域への移行をマークします。腕のマントの影も忘れずに。特に厚くする必要があります。

ステージ12
次に、脚に影を描く必要があります。前の段階で手に塗ったのと同じ方法で塗布します。リアリズムを加えるには、下腿の内側のふくらはぎの筋肉の領域に反射光（つまり、非常に明るい何かの表面から被写体に照射される光）の細いストリップを残します。特に濃い影はサーコート生地によって投影されます。

ステージ13
まあ、かなり残ってますよ。この段階では、マントル上の影に取り組む必要があります。このステップはボリュームがあり複雑であるように見えるかもしれませんが、照明の方向と性質を正しく決定すれば、そうではありません。ご覧のとおり、騎士の左手の横から光が降り注いでいます。したがって、マントの左側のほぼ全体が照らされる必要があります。折り目から作成される影の領域は、鉛筆に最小限の圧力で軽く、ほとんど目立たないストロークでマークする必要があります。戦士のマントの下に突き出ている左手の前腕の輪郭を描き、凸面の端をシェーディングして、照らされて明るく見えるようにする必要があります。

さまざまな漫画のキャラクターを描くときのように、派手で厳しい影は避けてください。最も陰影のある領域であっても、慎重かつ正確にペイントする必要があります。影をより濃くするには、必要な領域を 2 回シェーディングします。最初に斜めに軽くシェーディングし、次にその上にもう 1 つのレイヤーを重ねて十字を描きます。右から見ると、マントは内側からのみ見え、濃い影が付けられているはずです。マントが騎士の体に投げる影にも注目してください。それらは鋭い三角形を形成します。その上部はマントルの留め金の下にあります。

ステージ14
最後のステップでは、騎士の影を表面に投影し、剣、槍、および左肩近くの首を覆うローブの部分に軽く影を付けます。

とてもよかったです難しいレッスン。最初に対処できなかったとしても、落胆しないでください。間違いを犯した段階を追跡し、必ず再試行してください。レオナルド・ダ・ヴィンチは、どんな障害も忍耐力によって克服できるとよく言いました。だから、もっと試してみれば、すべてがうまくいくでしょう。

ソースこの例: drawingforall.ru

1941年から1945年にかけての大祖国戦争勝利70周年であるロシア国民全体の大祝日が近づいている。これは我が国だけでなく全世界にとっても非常に重要な日です。私たちの国民、私たちの軍隊はその恐ろしい戦争に勝利し、ファシストの褐色疫病から全世界を救いました。あの悲惨な時代に多くの兵士が戦場で亡くなりました。

多くの一般住民が焼かれた村や都市、包囲されたレニングラードで死亡し、強制収容所で拷問を受けたり、行方不明になったりした。今日に至るまで、先祖がどこに埋葬されているかを知らない家族もいます...あの戦争で私たちの家は大きな損失を受けました。しかし、私たちの祖父と曽祖父は生き残り、勝ちました!!! そして現在、ほぼ70年間、毎年、晴れた5月9日、私たちは記念碑や記念碑を訪れ、私たちの現実の生活のために命を捧げた人々に敬意を表します。

間違いなく、皆さんの多くは、この記念すべき日のために絵を描いて、近所に住んでいる退役軍人に、あるいはおそらくあなたの曾祖父が生きていて遠い昔に戦ったのであれば、その祖父に贈りたいと考えているでしょう。そして、まさにそのようにして、大祖国戦争中に無私の気持ちで戦った人々を記念してそのような絵を描くことができます愛国戦争私たちの祖国のために！

ステージ 1. 私たちの図面には、戦闘機とファシストの間の戦いに関するプロットが含まれます。前景には、戦う二人の戦士が描かれています。まずは補助線を描きましょう。これらは、いくつかの点とそれらを結ぶ線です。これらの線は、ソ連軍とドイツ軍の戦争中の兵士の将来の人物像の骨格です。