11.12.2015
私たちは皆、アーティストがブラシで絵を描き、時には鉛筆や色クレヨンに変更するという事実に慣れています。 しかし、一般に、ペイントツールの武器庫ははるかに幅広く、これらの、時には非常に珍しいデバイスについても説明します。
パレットナイフ（最後の音節にアクセントが付く）は、技術的な作業（絵の具の混合、パレットの掃除）や絵画作品（キャンバスに絵の具を厚く塗る、またはブラシの代わりに使用する）に使用される特別なツールです。 製造の主な材料はスチールとプラスチックです。 パレットナイフのデザインはコテ（こて）に似ています。
パテナイフ- 誰もがよく知っているこのツールは、油絵の分野で広く使用されていますが、主にパレットの洗浄、絵の具の混合、またはプライマーの塗布などの補助的な作業に使用されます。
パレット- 作業中に塗料を混合するために使用される、楕円形または四角形の小さくて軽い板。 筆と並んで絵画の象徴の一つです。 油絵では木製のパレットが使用されますが、他の技法の場合は、エナメルを施した金属、陶器、磁器で作ることができます。
急速記録装置 または キャピラリーペン- インク描画を作成するためのツール。 スジや汚れを残さず、好みの太さの線を描くことができます。
モールスティック- 画像の細部を作業するときに作業手を保持できるオリジナルのデバイス。 これは通常木製で長さ 1 メートルまでの棒で、その一端にボールが固定されています。 この端でアーティストはキャンバスに寄りかかり、空いている手でブルペンのもう一方の端を持ちます。 このとき、ブラシを持った手は棚の上のようにその上にあります。
イーゼル- ほとんどの場合木製のスタンド（たとえば、I.I.シーシキンはもっぱら鉄のイーゼルを使用しました）、作業中に写真や図面が固定されます。 最も一般的なタイプは三脚イーゼルですが、水平ベースに垂直支柱が取り付けられたイーゼルはあまり使用されません。 当初、イーゼルは板または銅の盾の上に描かれた油絵の基礎と呼ばれていました。 この習慣は、特にオランダの芸術家とその模倣者の間で、17 世紀まで生き残りました。
ペイントスプレー または エアブラシ- 空気圧スプレーによって液体材料 (塗料またはインク) を塗布するための空気圧ツール。スプレーガンとも呼ばれます。 これはアーティストの最も現代的なツールの 1 つであり、絵画に広く応用されています。
小言でも小言でも- この名前の下に、アーティストは誰もがよく知っている消しゴムを隠しました。 ただし、小言消しゴムは小学生の消しゴムとは異なります。 吸収性が高く、崩れやすいペースト状の塊です。 また、不要な要素を削除する（修正）という通常の機能に加えて、ナグはグラフィック作品、パステル、木炭画などでハーフトーンやハイライト効果を作成するために使用されます。
ほとんどの学校では、小学校の教師自らが絵画の授業を実施し、子供たちに基礎を教えます。 視覚芸術、有名な芸術家による絵画。
学年末は、プログラムの教材が完成し、学んだことが定着する時期です。 最後のレッスンの 1 つは、ゲーム「フィールド オブ ミラクルズ」の形で行うことができます。 国際デー博物館。
クラスノダール準州タマンにある第9学校の小学校教師であるナタリア・カルカチェバは、子供たちにすでに知られていることの繰り返しと新しい事実の提示をどのように組み合わせることが可能かを示します。 彼女のアイデアをすべて使用することも、生徒が学習した内容に応じていくつかの質問を置き換えることもできます。
主題。「美術館とアーティスト」。
装置。競技場、太鼓、報酬のための賞品。 建物の絵が描かれたポストカード：トレチャコフ美術館、美術館。 として。 プーシキン、ロシア美術館、エルミタージュ美術館。 I. レーピン「イワン雷帝とその息子イワン」、「彼らは待たなかった」、「ヴォルガ川のはしけ運び」、I. スリコフ「アーチェリー処刑の朝」、「ボヤール・モロゾワ」、K.ブリュロフ「ポンペイ最後の日」、V.ヴァスネツォフ「戦いの後」。
教師。 5月18日は国際博物館デーです。 この日は、世界中のすべての美術館が無料で開館します。
「博物館」という言葉はギリシャ語の「ムゼイオン」に由来しています。 で 古代ギリシャそれはミューズに捧げられた場所（ほとんどの場合神聖な木立）、またはミューズ（古代ギリシャ神話では詩、芸術、科学の守護者である女神）の神殿を意味していました。 「博物館」という言葉自体が登場したのはずっと後のルネッサンス時代です。 それ以来、博物館は科学、科学、教育機関、また人間の創造的活動の優れた作品、または自然史や物質文化の記念碑を保管する建物と呼ばれるようになりました。 世界の数多くの博物館（歴史、科学技術、文学、民族学など）の中で、美術博物館は特別な位置を占めています。 彼らは、美術および装飾芸術の作品を収集し、レビューのために展示しました。
今日のゲームは我が国の美術館に捧げられています。 ただし、ゲームを開始する前に、最初の 3 人のプレイヤーを選択する必要があります。 そのために質問をさせていただきます。 素早く正しく答えた人が最初のラウンドの参加者となります。
アーティストは何にキャンバスを貼り付けますか?
生徒１。イーゼルの上。
教師。画家が絵の具を混ぜる小さな板の名前は何ですか?
生徒２。パレット。
教師。額縁を作るための木の板の名前は何ですか？
生徒３。バゲット。
(正解した子供が 3 人以上いた場合は、抽選が行われます。)
教師。選択は完了しました。 ゲームの最初のラウンドを始めましょう。 タスクを聞いてください。
モスクワに素晴らしい美術館があります。この美術館は、本質的に、自分の絵画コレクションが最終的に大きな美術館になることを事前に知っていた男性によって作られました。 それはモスクワの商人、高学歴、情熱的なコレクターであるパーヴェル・ミハイロヴィチ・トレチャコフでした。 1892年、彼は約2000点の絵画を含むコレクションをモスクワに寄贈した。 1893 年 5 月 16 日、ギャラリーのグランドオープンが行われました。 トレチャコフ美術館にあるパーヴェル・ミハイロヴィチの最も有名な肖像画は、「イヴァン雷帝とその息子イワン」、「彼らは待たなかった」、「ヴォルガ川の荷運び人」などの絵画の作者である偉大なロシアの画家によって描かれました。 。 注意、質問: このアーティストの名前は何ですか。
机の上で：
答え：レーピン。
教師。 2 番目の 3 人の選手を選択するために、次の質問が提案されます。
芸術家が描いた自分自身のことを何と呼びますか?
生徒4。自画像。
教師。「死んだ自然」と訳される美術のジャンルは何ですか?
生徒５。静物。
教師。モノクロの絵をベースにした美術作品は何ですか?
生徒6。グラフ。
教師。ゲームを続けます。 後者 3 人のメンバーは太鼓の前に着席し、第 2 ラウンドの課題を聞きます。
州立博物館 A.S.にちなんで名付けられたファインアート モスクワのプーシキン美術館は、古代から現代までの世界美術の記念碑の最も有名なコレクションの 1 つです。 博物館のコレクションは多岐にわたり、多岐にわたります。 モスクワに設立するという考え 美術館世界芸術は 18 世紀半ばに初めて表現されましたが、その実現には 150 年かかりました。 博物館の創設者はモスクワ大学の教授で、博物館の建設と最初のコレクションの作成のために民間および公的資金を集めることに成功しました。 注意、質問: 教授の名前を挙げてください。
机の上で：
答え：ツベタエフ。
教師。第3次参加者の選考を開始いたします。 質問に答える準備をしてください。
海に作品を捧げた芸術家の名前は何ですか?
生徒7。海洋画家。
教師。ロシア絵画の傑出した海洋画家は誰ですか?
生徒8。アイヴァゾフスキー。
教師。ロシアの芸術家で歴史絵画の傑出した巨匠と考えられているのは誰ですか? これは、「Streltsy処刑の朝」、「Boyar Morozova」などの絵画の作者です。
生徒9。スリコフ。
教師。では第3ラウンドを始めましょう。 3 番目のトリオのプレーヤー、席に着きます。 タスクを聞いてください。
ロシアの芸術家によって制作された絵画「ポンペイ最後の日」は、ロシア絵画の歴史の中で最も有名な絵画の一つです。 かつて彼女はこの芸術家にヨーロッパの名声をもたらしました。 巨大なキャンバスには、千年以上前のヴェスヴィオ山の噴火によるイタリアの都市の死の場面が描かれています。
大広間には人々が感嘆しながら立っていた。 注意、質問です。悲劇的に滅びた古代都市を描いた芸術家の名前は何ですか。
机の上で：
答え：ブリュロフ。
教師。観客と一緒に遊ぶ時間です。 タスクを聞いてください。
この芸術家の作品の主なテーマはロシアの歴史とロシアの民間伝承であると一般に受け入れられています。 歴史的テーマ「戦闘後」を描いた彼の最初の大きな絵画は、すぐにトレチャコフによって購入され、彼が作成していたギャラリーのために展示されました。 ロシアのおとぎ話、叙事詩、民謡のプロットに基づいて一連の絵画を作成した後、芸術家は正当に絵画のストーリーテラーと呼ばれました。 美術史におけるこの芸術家の名前は、その王朝全体を象徴しています。 固着した 歴史的テーマは芸術家の兄弟で、孫は有名な本のグラフィックアーティストになりました。
このアーティストは誰ですか?
机の上で：
答え：ヴァスネツォフ。
教師。私たちのゲームは終わりに近づいています。 もう 1 つのタスクを完了します。
最大規模のものの出現 芸術的な宝物「世界の」とは、ヨーロッパの多くの国で、宮殿のコレクションに基づいて公立博物館の創設が始まった時期を指します。 傑出した建築家フランチェスコ・バルトロメオ・ラストレッリによって設計されたこの宮殿は、当然のことながら我が国の注目すべき建築記念碑の 1 つと考えられています。 この博物館には、ロシア語で「隠者の住処」を意味するフランス語の名前が付けられました。 この博物館は 1764 年に初めて一般公開されました。 これは我が国だけでなく、世界中で最大かつ最も充実した博物館の 1 つです。 文化的、歴史的、芸術的な記念碑のコレクションは、古代から現代に至るまでのさまざまな民族や国の文化と芸術を知ることができます。 注意してください。問題は、どのような博物館について話しているのかということです。
机の上で：
答え：エルミタージュ美術館。
教師。ゲームオーバー。 遊んでくれてありがとう。
たまたまミューズが魂の中で目覚め、あなたが創造したい、つまり絵を描きたい、さらには自分自身にとって珍しいテクニックでそれをしようとしていることがあります。 自分の感情をキャンバスに飛び散らせるのが好きな人は多いと思いますが、誰もが油絵の具でそれを行うわけではありません。 しかし無駄だった。 油絵の具には多くの利点があり、初心者でも想像力を働かせれば素晴らしい絵を描くことができます。
今日は油絵を描くのに必要な道具について考えてみたいと思います。 多くのテクニックと同様に、セットは原則として標準です。 しかし、どこにでもニュアンスがあります。
1. 塗料
油絵の具が標準であり、シンナーで使用でき、水溶性です。 それらは、後者に特別な液体が添加され、水と油が相互作用することを可能にするという点だけが異なります。 多くのアーティストにとって、このタイプの油絵の具はワイルドなものです。 しかし、実際には、シンナーを使いたくない人にとっては非常に良い代替品です。
油絵の具が何からできているかを知ることが重要です。 通常、それは顔料、油、テレビン油です。 顔料には天然と合成があり、もちろん種類によって価格も色の濃さも異なります。 油には、クルミ、亜麻仁、麻、ソフロール、ケシなどの独自の品種もあります。
初心者がこのテクニックを試して、さらにうまくいくかどうかを確認するには、合成のものを選択するのが最善です。
2. ブラシ
この項目は最も重要なものの 1 つです。 作者のアイデアや絵の質感を完璧に表現するのに最適なツールです。 絵の具を思うように乗せられるかどうか、細かい部分を強調して絵をより深く生き生きとしたものにできるかどうかは、筆次第です。
ブラシはどのような素材でできていますか?
- 合成繊維製。
- 天然繊維（粗い豚毛、およびセーブルなどの動物の毛皮）。
天然ブラシは比較的高価です。 しかし、その品質はそれ自体を物語っています。ブラシはタイプされたペイントでその形状を保持し、ストローク後もまったく同じになります。
嚢胞の形は次のとおりです。
– 平ブラシ- 長さが幅よりも大きく、長方形の形状をしています。 横から見るとフラットに見えます。 最も実用的です。ひねるときに幅の広い三角形のストロークを作成したり、細い線を描くことができます。 絵の具を混ぜるためのメインのブラシでもあります。
– 半円形の平らな- 最初は丸く作られていたが、その後平らになったブラシ。 輪郭の形状が異常で不規則な場合、輪郭の精度を制御できます。
– レタッチ中- 先端が斜めにカットされた平らなブラシ。 通常は合成繊維で作られています。 はっきりとした鋭い角を作るため、カラープランやスケッチに使用されます。 色の変化がうまく機能し、粗さが軽減されます。
– ファン- これも平らで、扇風機に似たそれほど太くない梁を持っています。 微妙な色のストレッチを作成するために必要で、輪郭とテクスチャの間のコントラストを減らすために使用できます。
– 「猫の舌」- ドーム型または楕円形の平らなブラシ。 通常の平筆のように書くことも、丸筆のように表面に対して垂直に書くこともできます。 ある色から別の色に移行するブラシのリーダーです。
– ステンシル- このようなブラシの先端は鈍くて平らであり、ストロークは垂直ストロークでキャンバスに適用する必要があります。
– 線形- 細くて長い毛を持つ丸いブラシのバリエーション。 細い線、長いストローク、レタリングに最適です。
3.パレット
パレット - 重要なことアーティストにとっては、絵の具がその中で混合され、新しい希望の色が得られます。 手に持ったり、テーブルの横に置いたり、どちらでも便利です。 3 つのバリエーションが用意されています - ガラス、プレキシガラス（プレキシガラス）または木材。
パレットの手入れは、パレットの素材によって異なることを覚えておく必要があります。 使用前に、木製パレットを亜麻仁油でこすり、拭いて乾燥させる必要があります。 使用後はすぐに洗い流し、オイルを塗って再度拭き取ってください。
ガラスの方が使いやすいです。塗料の残留物は乾いても剥がれるので、塗装後すぐに取り除く必要はありません。
また、プレキシガラスパレットをすぐに掃除することをお勧めします。この規則に従わないと、乾燥した塗料を材料から分離しようとして材料を傷つける可能性があるという事実につながります。
4. より薄くする
この液体は、快適なプロセスのために塗料の粘度を下げるために必要です。
通常は 3 つのうちの 1 つが使用されます - 亜麻仁油、石油、またはティー。この液体には石油が含まれていないため、アレルギー患者だけでなく、単に強い臭いに耐えられない人にとっても石油は不可欠になるでしょう。
5. キャンバス
実は画家が絵を描くための素材。 現在では、初心者を困惑させ混乱させる可能性のあるキャンバスの種類が膨大にあります。 しかし、恐れることはありません。 実際、すべては単純です - それらは通常から作られています リネンまたはコットン。 粒状感は素材の特性によるもので、 細粒、中粒、粗粒.
すべての細部を明確に描画する必要がある場合は、きめの細かいキャンバスを購入することをお勧めします。このタイプでは、ある色から別の色にスムーズに移行することもできます。 大きなストロークでペイントし、単にオブジェクトの輪郭を描く場合は、粗粒または中粒のキャンバスで十分です。
キャンバスは段ボールに入れて販売されたり、ストレッチャーに入れてすぐに販売されたりするため、通常の絵画を壁に貼り付ける絵画に変えるプロセスが大幅に簡素化されます。
6. 筆用ペイントリムーバー
描画プロセスの後は、パレットだけでなくブラシも徹底的にきれいにする必要があることを覚えておく必要があります。 この重要なツールをタイムリーにケアすることで、次回の塗装セッションが確実に行われます。
これを行うには、溶剤を購入できます 油絵の具用のホワイトスピリット、または塗料を薄めた溶剤で行います。 さらに、塗料のチューブのラベルには、どの程度正確に溶解する必要があるかが示されている場合があります。
7. ブラシを洗うためのボウル
アーティストのショップでこの作品用の特別な小さなバケツを購入することも、手元にある小さな瓶や不要な古いカップなどを使用することもできます。
8. 素晴らしい気分
芸術家の描く絵は常に魂から生まれます。 このプロセスは神秘的で美しいです。 絵を描くということは、自分自身に属すると同時に世界全体に属することを意味します。 したがって、必ず良い気分で、リラックスして、インスピレーションを得て、この素晴らしいレッスンに取り組んでください。 そして、どんな想像も打ち破る結果が得られるでしょう。
作って幸せになろう！
現在、どれだけの種類の絵の具が存在しているかご存知ですか？ 豊かさはすべてであり、特に初心者のアーティストにとっては、目はまっすぐに走ります。 経験豊富なアーティストが何年にもわたって「取得した」絵の具を求めてすでに店に行っている場合、まだ絵の具を決めていないアーティストとは状況がまったく異なります。
しかし幸いなことに、幅広い色のバリエーションにより、「自分の」素材を選択することができます。 しかし、後ほど説明しますが、それぞれの種類の塗料を試してみることによってのみ、ある特定の瞬間に「同じ」材料を見つけたことが理解できます。
水彩
接着剤絵の具のグループに属する水彩から始めることができます。 キュベットやチューブに入った水彩絵の具は、私たちが子供の頃から知っています。 その主な利点は透明性であり、水彩で描かれた絵画は軽くて明るく見えるため、多くの芸術家が水彩に夢中になりました。
絵の具は筆に取りやすく、紙にも落ちやすいですが、絵の具は従順ではないため、水彩画の技法の中でも最も難しいもののひとつです。
ルネサンスの巨匠たちは、水彩画を使用してフレスコ画やイーゼル作品のスケッチを作成しました。
熟練した芸術家は、そのような絵の具を使ってスケッチや叙情的なミニチュアを簡単に書くことができ、自然のユニークな状態を伝えます。 また、水彩画の技法を使用すると、風景、静物、さらには肖像画を描くこともできます。 私たちの時代まで、この絵の具で描かれたレッシュアー、ラファエロ、ファン・オスターデ、ルーベンスの作品が生き残っています。
アクリル
アクリル絵の具のバインダーとなる高分子物質が緻密で耐久性のある塗膜で作品を保護します。 モダンでシンプル、信頼性が高く、同時に美しいアクリル絵の具は、事前の準備なしでもあらゆる表面に塗布されます。 アクリルの色や色合いは非常に多様です。
液体塗料と濃厚塗料の両方があります。 前者は、滑らかな表面で絵を描くために使用されます。 厚みのあるアクリルを使用することで、面白い質感の作品が得られます。 速乾性があり、洗濯しても落ちず、太陽の下でも色褪せしません。
アクリルを使用すると、移動するベース上でフィルムにひび割れを起こすことなく作業できます。 乾燥しても色は変わりません。
テンペラ
ただし、テンペラはアクリルとは異なり、時間の経過とともに色が失われる可能性があります。 乾燥後は水で洗い流さないでください。 絵画や装飾デザイン作業に最適なアーティストツールです。 豊富な経験により、あらゆる塗布テクニックを使用して、紙とエマルジョンプライマーで下塗りされたキャンバスの両方にペイントすることができます。
タンパク質または卵黄が結合剤として使用されます。 テンペラ絵の具は乾燥が早いだけでなく、耐久性にも優れているという利点があります。
厚い層を塗っても強度に影響しないため、テンペラ絵の具で創造性を完全に自由に感じてください。 さらに、ベースはボール紙、合板、紙、またはキャンバスだけでなく、コンクリート、石膏、ガラス、または合成リノリウムで作ることもできます。
油
油は絵画の主な材料であり、6 世紀以来、巨匠の芸術家は油のみを使用してきました。 そして、油絵の具で描かれた傑作がどれほど多いことでしょう。
油絵は、落ち着いて長時間作業することができますが、最も重要なのは、驚くべき明るさで最もリアルで生き生きとした絵画を作成できるのは油絵であるということです。
ここでのすべては素人の好みによるものです。なぜなら、油絵の具の層は、透明で緻密、薄さと厚さ、明暗、マットまたは光沢があるからです。
結合剤は亜麻仁と他の天然の天然油ですが、ほとんどが亜麻仁油です。
油絵の具は優れた耐光性を持っています。
粘稠度が高く、色の濃さが高い。 塗料は互いに混ざりやすいです。
油絵に理想的な媒体はもちろんキャンバス、特にリネンですが、ボール紙、紙、あらゆる木の表面も使用できます。 私は個人的にはボール紙が好きではありませんが、ボール紙は塗料からすべての水分を奪い、乾燥し、塊の原因となる可能性があります。
油絵の作成にはテクノロジーを扱う際に確実に特定のスキルが必要なので、トレーニングと経験を積まなければできません。
ガッシュ
これは本当に驚くべきもので、シンプルであると同時に複雑な素材です。 ガッシュは子供たちと偉大な芸術家の両方によって描かれています。 ピカソやルーベンスの作品を覚えていますか？ こちらはガッシュで描いた作品の一部です。
このような塗料はあらゆる欠陥を簡単に修正でき、これがその明るさの場所ですが、困難は希望の色を達成することであり、均一な色調を達成するのはしばしば困難な作業です。 繰り返しますが、実験する必要があります。
この塗料は明るい色で水溶性です。 組成の一部に白が含まれているため、わずかに淡いですが、ビロードのような質感になります。
油絵の具に比べて、ガッシュの保存期間は少なくなります。 しかし、ガッシュは完全に無害であり、油絵の具の組成については言えません。
ガッシュ絵の具は水彩絵の具に似ています。 色の不透明度のみが異なります。 しかし、この方法では水彩画のテクニックを使用することはできません。
楽観的な色とセピア色
人々は先史時代からこれらの天然鉱物を使って絵を描いてきました。 クレヨンの色調は人体の色とちょうど一致するため、ヌードを描くことができます。
セピアとサンギンは非常に簡単に適用でき、シェーディングも同じように簡単に行えます。 このような素材は、サンギンとセピアの作業原理に実質的に変わらないため、木炭と組み合わせることができますが、実験することで、刺激的で興味深い作品を得ることができます。
石炭
最もポピュラーで古くからある素材。 アーティストの状態や気分を正確にオブジェクトに伝えます。 また、簡単にブレンドでき、楽にこすることができます。 木炭を使用すると深みのある黒色で塗装効果が高まり、顔のパーツを描いたりラインを描いたりするのに適しています。
傷つきやすく汚れやすいため、取り扱いには注意が必要です。 ただし、これに加えて、この教材を使用するテクニックに関する知識も当然必要になります。
インク
インク（スス）を使用すると、ブラシで細いストローク（ペン）と広いストロークを描くことができます。 インクは消せません！ 初心者にとっては恐ろしいかもしれませんが、実際にはプラスです。 結局のところ、コツをつかめば、作品をより表現力豊かなものにすることができます。
パステル
珍しい種類の画材です。 しかし、パステルの助けを借りて、適切なテクニックを使用して絵に魔法と素晴らしさを与えることができます。 実際、これらは同じクレヨンまたは鉛筆であり、アーティストはパレット上で色を混ぜる必要はありません。
レヴィタン、ドガ、シロフの最も優れた作品を見れば、パステル画の技法がどれほど美しく、多様であるかを確信することができます。
このマテリアルの扱いやすさも驚くべきものです。同じシェーディングを使用して、シェードを混合して、紙上で直接希望のトーンを得ることができます。 層を重ねることができ、欠陥を簡単に隠すことができます。
パステルを使った作業テクニックを習得するのは非常に簡単で興味深いものです。
結論
最後に、絵画に使用されるさらに 2 つの色についてお話します。 セラミックスそして ステンドグラス.
ステンドグラス。名前自体が物語っています。このペイントを使用すると、ステンドグラスや本物の色ガラスの効果を作り出すことができます。 溶剤系でも水系でも構いません。 ガラスやその他の滑らかな表面に使用できます。
陶磁器用塗料非流動性が特徴です。 この不透明な絵の具は、「熱い」または「冷たい」絵付け技術を使用して、釉薬をかけたセラミックの効果を実現できます。
色の混合は、自分で修理を行うことにした人が直面する可能性のある最も困難な手順の 1 つです。 実際のところ、特定のトーンを作成するにはどの色を混ぜるべきかを知ることが非常に重要です。 白い塗料を購入し、店内で特別な機械を使用して着色する方が良いことにすぐに注意してください。そうすれば、色調が均一になります。 すべてを自分で行うことにした場合は、色を正しく混合する方法を見つけることができます。
これらの材料は普遍的であり、多くの目的に使用されます。それらの助けを借りて、壁をペイントしたり、ステンドグラスの窓をペイントしたり、壁や天井に絵を描いたりすることができます。 一般に、その使用範囲はファンタジーに限定されます。 組成物は使いやすく、表面によく保持されます。 しかし、壁に複数のコンポーネントの画像をペイントすることにした場合、必要なすべての色のペイントを購入すると費用がかかりすぎ、作業完了後には大量の不要な材料が発生します。 この場合、ベースシリーズを購入し、特定の色合いを作成するには、アクリル絵の具を混合することをお勧めします。
基本的な絵の具の色を混ぜることで、さまざまな色合いを得ることができると同時に、購入費用を大幅に節約できます。 基本的な色範囲
黄色と赤を組み合わせるとオレンジ色になりますが、同じ黄色に青を加えると緑色になるということは、学生時代から誰もが知っていました。 アクリル絵の具を混合するためのテーブルはこの原理に基づいて構築されています。 彼女によると、主要な色だけを購入すれば十分です。
- 白;
- 黒;
- 赤;
- 茶色;
- 青;
- 黄色;
- ピンク。
混ぜるだけでいいよ アクリル絵の具これらのトーンを使用して、最も既存の色合いを取得します。
テーブルブレンディングの基本
材料を適切に混合するには、テーブルがなければできません。 一見すると、その操作は簡単です。目的の結果を得るには、色を見つけて、必要なコンポーネントを確認するだけです。 ただし、色の混合表には割合が示されていないため、主塗料に着色材料を徐々に加え、その混合物を合板や乾式壁などの不要な製品に適用する必要があります。 その後、材料が乾くまで待つ必要があります。 色が必要なものと一致したら、メイン表面の作業を開始できます。
着色技術
次に色の取得方法についてです。 アクリル素材を混合することで、明暗の 2 つの主要なトーンを実現できます。 基本的な色調: アースカラー、グリーン、オレンジ、パープル。 色を作成するには、特定のルールに従うことをお勧めします。
- ライト。 この場合、チタンホワイトが主材料であり、これに 1 つまたは 2 つの着色組成物が追加されます。 追加の塗装が少ないほど、明るい色調が得られます。 したがって、明るいパレットのほとんどの色合いを作成できます。
- 暗い。 このタイプの色合いを形成するには、その逆を行う必要があります。 色を混ぜる前に、ベーストーンを準備する必要があります。黒い染料が徐々にベースに導入されます。 黒のペイントを使用する場合は、色が濃くなるのではなく汚くなる可能性があるため、注意が必要です。
- 緑。 この色合いはメインパレットにないので、黄色と青を混ぜる必要があります。 正確な比率は経験的にのみ知ることができます。
- バイオレット。 青にピンクや赤を混ぜた寒色系の色です。 場合によっては、マテリアルを暗くするために黒を追加する必要もあります。
- オレンジ。 この色を作成するには、赤と黄色を混ぜる必要があります。 より彩度の高いオレンジを得るには、さらに赤を追加すること、またはその逆を行うことをお勧めします。 サンゴなどの柔らかい色を作成したい場合は、素材を白で明るくする必要があります。 濃い色も追加できますか？ はい、可能ですが、絵の具を混ぜると汚い色調になる可能性があります。
- 素朴な。 ここのメインカラーはブラウンです。 それにさまざまな色合いを加えることで、ベージュからダークウッドまでの色が得られます。
パレットのルール
始めるには、絵の具、ブラシ、水の入った容器、パレットの基本セットが必要です (描画用の学用品など、あらゆる表面を使用できます)。
白はほとんどの色合いの作成に使用されるため、中央に配置することをお勧めします。 主要な色の範囲の染料は、周囲の凹部 (存在する場合) に配置されます。 着色材料を徐々に加え、結果を常に確認しながら、慎重に混合する必要があります。 色を混ぜた後、ブラシを水の入った容器ですすぐ必要があります。
メモに！ アクリル樹脂材料はテーブルとパレットを使えば簡単に作業できます。 重要なのはもっと練習することであり、そのたびに結果は良くなります。
油絵具
この素材を水彩やアクリルと比較すると、油の方が流動的です。 このため、異なる色の組成物を非常に注意深く混合する必要があります。 これはデメリットである一方で、この機能により次のような効果が得られます。
- しっかりと混ぜると均一な音色が得られます。 このような素材は、表面の完全な着色と部分的な装飾の両方に最適です。
- 部分的に混合すると、コーティングにマルチトーンの縞が現れます。
混合
今回は油絵の具の混ぜ方についてお話します。 油性絵の具の色を調合する際にもテーブルを使用します。 さまざまな着色成分を組み合わせて得られる色を指します。 さらに、ここでは輝きの組み合わせなどの指標を見つけることができます。 マットなベースに少し光沢を追加すると、結果はほとんどなくなり、その逆の場合は、光沢がわずかに抑えられます。
混合方法:
- 機械式。 この場合、1 つの容器内で異なる色の 2 つ以上の材料を混合することについて話しています。 色の彩度は、明るい色合いの組成物の数によって制御されます。 壁や天井を加工する前でも、希望の色を作成できます。
- カラーオーバーレイ。いくつかのストロークを徐々に重ねて適用します。
- 光学。 これは最も複雑な方法であり、専門家のみが利用できます。 表面にペイントを塗布しながら、光沢のあるベースとマットなベースを混合することが含まれます。 処理された表面上でのみ絵の具の色を混合することができます。そうでない場合は、より均一な色調が得られます。
特徴
最初の方法は、テーブル内のデータに完全に対応します。 カラーオーバーレイについて話している場合、結果は予測できません。 目の錯覚を実現する最も簡単なオプションの 1 つはグレージングです。暗い色調が表面に適用され、乾いた後、わずかに明るいペイントが適用され、その後完全に明るくなります。 その結果、各色が上のレイヤーを通して見えるようになります。
したがって、明確なスキームはありません。 どの色を混ぜるかを見つけるには、テーブルを手に取って見るだけでは十分ではなく、実験を恐れずに常に練習することが重要です。 インテリアをユニークにする新しい効果を生み出すことができます。 また、混合した色合いを繰り返すのは非常に難しいため、比率を覚えておく必要があることを覚えておくことも重要です。
さて、絵の具を適切に混ぜる方法の問題はそれほど難しいことではないようです。
