彼は図書館で多くの時間を過ごし、教育の穴を埋め、後にジャーナリズムを始めました。
1879 年に最初の小説を書き、その後さらに 4 冊の小説を書きましたが、人気はありませんでした。 この時点では、ショーは批評においてより成功しており、彼のエッセイの主なテーマは芸術、特に演劇でした。 見た番組を表示
現代劇の主な問題は、適切に表現されていないことだ
社会的に矛盾している考えを変えたいと思っていました。
成熟期
1885年、ショーは若いジョージが事務員としてスラム街の住人から家賃を徴収しなければならなかったときの経験に基づいて、劇『未亡人の家』を書いた。 この劇はショーの劇作家としてのデビュー作と考えられています。 時間が経つにつれて、演劇はますます人気が高まり、観客は作者が深刻な社会問題を提起したプロットを好みました。バーナード・ショーに名声をもたらした主な作品は、1912 年に書かれた『ピグマリオン』です。 彼は後にこの戯曲を基にした映画の脚本でオスカー賞を受賞した。
1925年、ショーはノーベル文学賞を受賞したが、賞金の受け取りを拒否した。 作家は懸命に働き、質素な生活を送り、94歳で亡くなった。
ジョージ・バーナード・ショー(1856-1950)
ジョージ・バーナード・ショー - アイルランド出身のイギリスの劇作家、「アイデアのドラマ」の創始者の一人、作家、エッセイスト、改革者の一人 演劇芸術 20 世紀、シェイクスピアに次いで英国演劇界で 2 番目に人気のある劇作家であり、ノーベル文学賞受賞者、オスカー受賞者です。
彼は1956年7月26日にアイルランドのダブリンで生まれました。将来の作家の子供時代は、父親のアルコール依存症と両親間の不和によって影が薄くなりました。 すべての子供たちと同じように、バーナードも学校に通いましたが、読んだ本や聞いた音楽から人生の主な教訓を学びました。 1871 年に学校を卒業すると、土地販売会社に就職しました。 1 年後、彼はレジ係の職に就きましたが、4 年後、仕事が嫌になってロンドンに移りました。母親は父親と離婚してロンドンに住んでいました。 ショーは幼い頃から自分を作家だと考えていたが、さまざまな編集局に送った記事は掲載されなかった。 9 年間、彼が執筆によって得た収入は 15 シリング (1 つの記事の料金) のみでしたが、この期間中に彼は 5 冊もの小説を書きました。
1884 年、B. ショーはフェビアン協会に入会し、すぐに才能ある弁論家として名声を博しました。 独学のために大英博物館の閲覧室を訪れた際にW・アーチャーと出会い、彼のおかげでジャーナリズムに関わるようになった。 ショーは最初フリーランスの特派員として働いた後、音楽評論家として6年間働き、その後サタデー・レビューで演劇評論家として3年半働いた。 彼が書いた批評は、1932 年に出版された 3 巻のコレクション「Our Theater of the Nineties」を構成しました。1891 年に、ショーのオリジナルの創作マニフェストが出版されました - 長い記事「イプセン主義の真髄」、その著者は、現代の美学に対する批判的な態度と、社会的性質の対立を浮き彫りにしたドラマへの共感。
演劇の分野での彼のデビュー作は、演劇「Widower's House」と「Mrs. Warren's Profession」（それぞれ1892年と1893年）でした。 これらは閉鎖されたクラブである独立した劇場で上演されることを意図していたので、ショーは彼の現代芸術が通常は回避してきた人生の側面を表示する勇気を与えることができました。 これらおよび他の作品は、サイクル「Unpleasant Plays」に含まれていました。 同年には『Pleasant Plays』も公開され、90年代後半にはこのサイクルの「代表作」が大都市圏の劇場の舞台に浸透し始めた。 最初の大成功は、1897 年に書かれた第 3 サイクル「清教徒のための劇」の一部である「悪魔の弟子」によってもたらされました。
劇作家の最高の時は 1904 年、コード劇場の指導者が交代し、彼の戯曲の数々、特に『カンディダ』、『バーバラ少佐』、『マンとスーパーマン』などをレパートリーに加えたときに訪れました。公衆道徳と歴史に関する伝統的な考え方を扱い、公理と考えられていたものを覆し、確立されました。 演劇の黄金の宝庫への貢献は、『ピグマリオン』（1913 年）の大成功でした。
第一次世界大戦中、バーナード・ショーは、聴衆、作家仲間、新聞、雑誌から彼に向けられた多くの不愉快な言葉や直接的な侮辱に耳を傾けなければなりませんでした。 それにもかかわらず、彼は執筆を続け、1917年に彼の創造的な伝記に新たな段階が始まりました。 1924年に上演された悲劇「聖ジョアン」はB・ショーにかつての栄光を取り戻させ、1925年に彼はノーベル文学賞受賞者となったが、その金銭的要素を拒否した。
70歳を超えた30代。 この番組は世界中を旅し、インドを訪れ、 南アフリカ、ニュージーランド、米国。 彼は1931年にもソ連を訪問し、同年7月にはスターリンと個人的に会談した。 社会主義者であるショーは、ソビエト連邦で起こっている変化を心から歓迎し、スターリン主義の支持者となった。 労働党が政権を握った後、B.ショーには爵位と貴族の叙爵が提案されたが、彼は拒否した。 その後、彼はダブリンとロンドンのいずれかの地区の名誉市民の地位に同意した。
B.ショーは熟した老年期に向けて手紙を書いた。 最後の戯曲「十億のバイヤン」と「架空の寓話」を彼は 1948 年と 1950 年に書きました。完全に正気を保ったまま、1950 年 11 月 2 日に有名な劇作家は亡くなりました。
ソース http://www.wisdoms.ru/avt/b284.html
ジョージ・バーナード・ショー。 1856年7月26日にダブリン（アイルランド）で生まれ、1950年11月2日にハートフォードシャー（イギリス）で亡くなった。 アイルランド生まれのイギリスの劇作家兼小説家、ノーベル文学賞受賞者であり、アイルランドで最も有名な文学者の一人。 公人（社会主義者フェビアン、英語表記改革の支持者）。 ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス・アンド・ポリティサイエンスの創設者の一人。 イギリス演劇で（シェイクスピアに次いで）2番目に人気のある劇作家。
ノーベル文学賞（1925年、「理想主義とヒューマニズムを特徴とする創造性、しばしば卓越した詩的美しさと組み合わされた輝かしい風刺に対して」）とオスカー賞（1938年、脚本賞）の両方を受賞した唯一の人物。映画「ピグマリオン」の 菜食主義の積極的な推進者。
ジョージ・バーナード・ショーは、1856年7月26日にダブリンで穀物商のジョージ・ショーとプロの歌手のルシンダ・ショーの間に生まれました。 彼には演劇歌手のルシンダ・フランシスと、21歳で結核で亡くなったエレノア・アグネスという2人の姉妹がいた。
ショーはダブリンのウェスレー大学とグラマースクールに通いました。 彼はダブリンで中等教育を受けました。 11歳のとき、彼はプロテスタントの学校に送られ、彼自身の言葉によれば、そこで最後から2番目、つまり最後の生徒だったという。 彼は学校を自分の教育の中で最も有害な段階であると呼び、「この普遍的な敵であり死刑執行人である教師に授業を準備したり、真実を伝えたりすることは思いつきもしなかった」と語った。
しかし、教育制度は精神的な成長ではなく精神的な成長に重点を置いているとして、ショーによって繰り返し批判された。 著者は特に学校における体罰制度を批判した。 15歳で彼は事務員になった。 家族には彼を大学に行かせる資力がなかったが、叔父のコネのおかげで彼はタウンゼントのかなり有名な不動産会社に就職することができた。
ショーの任務の 1 つは、ダブリンのスラム街の住民から家賃を徴収することでしたが、この数年間の悲しい印象はその後、未亡人の家に具体化されました。
おそらく彼はかなり有能な事務員だったが、この仕事の単調さには退屈していた。 彼は帳簿をきちんと保管することと、非常に読みやすい字で書くことを学びました。 ショーの手書きで書かれたものはどれも（高齢になっても）読みやすく、楽しいものでした。 これは、後にショーがプロの作家になったときに役立ちました。植字者は彼の原稿に悲しみを知りませんでした。
ショーが16歳のとき、母親は恋人と娘たちを連れて家出した。 バーナードはダブリンの父親と一緒にいることを決めた。 彼は教育を受け、不動産会社の社員になりました。 彼はこの仕事を数年間続けましたが、好きではありませんでした。
1876年、ショーは母親と一緒にロンドンに住むことになりました。 家族は彼をとても温かく迎えてくれました。 この間、彼は公立図書館や博物館を訪れました。 彼は図書館で熱心に働き始め、最初の作品を作成し、後に音楽専門の新聞コラムを率いました。 しかし、彼の初期の小説は、彼が創造的な批評家として知られるようになる 1885 年まで成功しませんでした。
1890 年代前半、彼はロンドン・ワールドで批評家として働き、ロバート・ヒチェンズが後任となった。
同時に、社会民主主義の思想に興味を持ち、平和的手段による社会主義の確立を目的とするフェビアン協会に入会した。 この協会で彼は将来の妻シャーロット・ペイン＝タウンゼントに出会い、1898年に結婚した。 バーナード・ショーには裏にもコネクションがあった。
バーナード・ショーによる最初の戯曲は 1892 年に上演されました。 10年代の終わりには、彼はすでに有名な劇作家になっていました。 彼は 63 の戯曲、小説、批評作品、エッセイ、および 250,000 通を超える手紙を書きました。
ショーは、1879 年から 1883 年にかけてキャリアの初期に 5 冊の失敗した小説を書きました。 その後、それらはすべて出版されました。
ショーの最初の印刷された小説は 「キャシェル・バイロンの職業」（1886）、1882年に書かれました。 この小説の主人公は気まぐれな男子生徒で、母親とともにオーストラリアに移住し、そこで金のための戦いに参加する。 彼はボクシングの試合のためにイギリスに戻ります。 ここで彼は、賢くて裕福な女性、リディア・カルーと恋に落ちます。 この女性は動物の魅力に惹かれ、違いにもかかわらず結婚に同意します。 社会的地位。 すると、次のことが分かりました。 主人公高貴な生まれで、莫大な財産の相続人。 こうして彼は国会議員となり、 夫婦普通のブルジョア家庭になります。
小説 「社会社会主義者ではない」 1887年に出版されました。 物語は女子学校から始まり、実際に妻に財産を隠している貧しい労働者に焦点を当てます。 彼は社会主義推進の活動家でもある。 この時点から、小説全体が社会主義的なテーマに焦点を当てます。
小説 「アーティスト間の愛」 1881 年に書かれ、1900 年に米国で、1914 年に英国で出版されました。 この小説の中でショーは、ビクトリア朝社会を例に、芸術、ロマンチックな愛、結婚についての彼の見解を示しています。
「不合理な結び目」は 1880 年に書かれ、1905 年に出版された小説です。 この小説の中で著者は世襲を非難し、労働者の崇高さを主張する。 電気モーターの発明で富を築いた高貴な女性と労働者の例によって、結婚という制度に疑問が投げかけられる。 家族が共通の利益を見つけることができないため、彼らの結婚生活は破綻します。
ショーの最初の小説 未熟さ 1879年に書かれた最後の小説となった。 エネルギッシュな若いロンドンっ子、ロバート・スミスの生涯とキャリアを描いています。 アルコール依存症の非難は、著者の家族の思い出に基づいたこの本の最初のメッセージです。
この番組は、英国社会の裕福なサークルの多くに今も特徴的である原始的で清教徒的な道徳を完全に打ち破っている。 彼は物事を本当の名前で呼び、世界のあらゆる現象を描写することが可能であると考えており、ある程度自然主義の信奉者でもあります。
ショーは最初の演劇に取り組み始めました 「やもめの家」しばらくして、著者は作業を続けることを拒否し、1892年にのみ完成しました。 この劇は 1892 年 12 月 9 日にロンドンのロイヤル劇場で上演されました。
戯曲『ウォーレン夫人の職業』 (1893 年) では、母親が売春宿で収入を得ていることを知った若い女の子が家を出て、自分も正直に働いてお金を稼ぎます。
バーナード・ショーの戯曲には、戯曲同様、ヴィクトリア朝の劇作家特有の痛切なユーモアが含まれています。 このショーは劇場の改革を開始し、新しいテーマを提供し、観客に道徳的、政治的、経済的問題について熟考するよう促しました。 この点で彼は、社会問題を解決するために使用した現実的なドラマでイプセンのドラマツルギーに近づいています。
ショーの経験と人気が高まるにつれて、ショーの演劇は彼が擁護した改革に重点を置かなくなりましたが、エンターテイメントとしての役割は減少しませんでした。 などの作品 「シーザーとクレオパトラ」』（1898年）、『マンとスーパーマン』（1903年）、『バーバラ少佐』（1905年）、『ドクター・イン・ジレンマ』（1906年）は、すでに50歳になっていた著者の成熟した見解を示している。
1910 年代まで、ショーは完全に形成された劇作家でした。 より新しい作品としては、『ファニーの最初の遊び』（1911 年）や 「ピグマリオン」(1912) はロンドンの人々によく知られていました。
最も人気のある劇「ピグマリオン」は、彫刻家が神に像に命を吹き込むよう頼むという古代ギリシャ神話のプロットに基づいており、ピグマリオンは音声学の教授ヒギンズとして登場します。 彼のガラテアは、街の花屋エリザ・ドゥーリトルです。 教授はコックニー語を話す女の子の言語を矯正しようとします。 こうして少女は高貴な女性のようになっていきます。 このことによってショーは、人間は外見だけが違うと言いたいのです。
ショーの見解は第一次世界大戦後に変わり、彼はそれを支持しなかった。 彼の戦後最初の作品は『ハートブレイク・ハウス』（1919年）である。 この劇では、新しいショーが登場しました - ユーモアは同じままでしたが、ヒューマニズムへの彼の信念は揺さぶられました。
ショーはこれまで社会主義への段階的な移行を支持していたが、今では権力者が率いる政府を目の当たりにしている。 彼にとって独裁は明白だった。 彼の人生の終わりに、彼の希望も消えました。 したがって、彼の最後の戯曲である『浮力ある十億人』（1946-48年）では、盲目の群衆のように振る舞い、ヒトラーのような人々を統治者に選ぶことができる大衆に頼るべきではないと述べている。
ショーは 1921 年に五部作を完成させました。 「メトセラに戻る」、5つの演劇が含まれており、エデンの園から始まり、千年後の未来で終わります。 これらの劇は、人生は試行錯誤を通じて完成されることを断言します。 ショー自身はこれらの劇を傑作だと考えていたが、批評家たちの意見は異なっていた。
メトセラの後に劇が書かれた 「聖ヨハネ」(1923) は彼の最高傑作の 1 つと考えられています。 ジャンヌ・ダルクと彼女の列聖についての作品を書くというアイデアは1920年に現れました。 この劇は世界的な名声を獲得し、作者はノーベル賞 (1921 年) に近づきました。
ショーには心理学のジャンルの劇もあり、時にはメロドラマの領域（カンジダなど）に隣接することもあります。
著者は晩年まで戯曲を創作しましたが、初期の作品ほど成功したのはほんの一部でした。 『Apple Cart』（1929 年）は、この時期に最もよく知られた劇となりました。 『Bitter but True』、『Broken』（1933 年）、『Millionaire』（1935 年）、『Geneva』（1935 年）などのその後の作品は、広く世間に認められませんでした。
1931年7月21日から31日まで、バーナード・ショーはソ連を訪問した、7月29日に彼は個人的な会談を行った。 首都に加えて、ショーは奥地、つまりコミューンを訪れました。 タンボフ地方のレーニン（イルスカヤコミューン）は模範的と考えられていた。 ソ連から帰国したショーは次のように語った。 「私は希望の状態を離れ、絶望の国である西側諸国に戻ります...老人である私にとって、世界文明が救われることを知ることは、墓に行くことの深い慰めです...ここロシアで、私は新しい共産主義体制が人類を現在の危機から導き、完全な無政府状態と破壊から救うことができると確信しました。」.
ショーは帰国途中のベルリンでのインタビューでスターリンを政治家として称賛した。 「スターリンはとても愉快な人物で、まさに労働者階級の指導者だ……スターリンは巨人であり、西側の人物は皆ピグミーだ」.
そしてすでに1931年9月6日にロンドンにいたとき、劇作家は旅行の報告の中で次のように述べています。 「ロシアには議会もそのようなナンセンスも存在しない。 ロシア人は我々ほど愚かではない。 彼らにとっては、私たちのような愚か者がいるとは想像することさえ難しいでしょう。 もちろん、ソビエト・ロシアの政治家は我が国よりも道徳的に非常に優れているだけでなく、精神的にもかなり優れています。.
彼なりの社会主義者であること 政見, バーナード・ショーもスターリン主義と「もう一つのソ連」の支持者になりました。 それで、彼の戯曲の序文で "岩の上"(1933) 彼は、人民の敵に対する OGPU の弾圧の理論的根拠を提供しました。 バーナード・ショーは、マンチェスター・ガーディアン紙の編集者に宛てた公開書簡の中で、ソ連（1932～1933年）の飢餓について報道に掲載された情報は偽物であると述べた。
バーナード・ショーも労働月刊誌への書簡の中で、遺伝子科学者に対するキャンペーンにおいて公然とスターリンとルイセンコの側に立った。
で ここ数年劇作家は自宅に住んでいたが、腎不全のため94歳で亡くなった。 彼の遺体は火葬され、遺灰は妻の遺灰とともに散骨された。
バーナード・ショーの戯曲:
ジョージ・バーナード・ショーは、1856年7月26日にダブリンで穀物商のジョージ・ショーとプロの歌手のルシンダ・ショーの間に生まれました。 彼には演劇歌手のルシンダ・フランシスと、結核のため21歳で亡くなったエレノア・アグネスという2人の姉妹がいた。
ショーはダブリンのウェスレー大学とグラマースクールに通いました。 彼はダブリンで中等教育を受けました。 11歳のとき、彼はプロテスタントの学校に送られ、彼自身の言葉によれば、そこで最後から2番目、つまり最後の生徒だったという。 彼は学校を自分の教育の中で最も有害な段階であると呼び、「この普遍的な敵であり死刑執行人である教師に授業を準備したり、真実を伝えたりすることは思いつきもしなかった」と語った。 教育制度は精神的な成長よりも精神的な成長に焦点を当てているとして、ショーによって繰り返し批判された。 著者は特に学校における体罰制度を批判した。 15歳で彼は事務員になった。 家族には彼を大学に行かせる資力がなかったが、叔父のコネのおかげで彼はタウンゼントのかなり有名な不動産会社に就職することができた。 ショーの任務の 1 つは、ダブリンのスラム街の住民から家賃を徴収することでしたが、この数年間の悲しい印象はその後、未亡人の家に具体化されました。 おそらく彼はかなり有能な事務員だったが、この仕事の単調さには退屈していた。 彼は帳簿をきちんと保管することと、非常に読みやすい字で書くことを学びました。 ショーの手書きで書かれたものはどれも（高齢になっても）読みやすく、楽しいものでした。 これは、後にショーがプロの作家になったときに役立ちました。植字者は彼の原稿に悲しみを知りませんでした。 ショーが16歳のとき、母親は恋人と娘たちを連れて家出した。 バーナードはダブリンの父親と一緒にいることを決めた。 彼は教育を受け、不動産会社の社員になりました。 彼はこの仕事を数年間続けましたが、好きではありませんでした。
1876年、ショーは母親と一緒にロンドンに住むことになりました。 家族は彼をとても温かく迎えてくれました。 この間、彼は公立図書館や博物館を訪れました。 彼は図書館で熱心に働き始め、最初の作品を作成し、後に音楽専門の新聞コラムを率いました。 しかし、彼の初期の小説は、彼が創造的な批評家として知られるようになる 1885 年まで成功しませんでした。
1890 年代前半、彼はロンドン・ワールドで批評家として働き、ロバート・ヒチェンズが後任となった。
同時に、社会民主主義の思想に興味を持ち、平和的手段による社会主義の確立を目的とするフェビアン協会に入会した。 この協会で彼は将来の妻シャーロット・ペイン＝タウンゼントに出会い、1898年に結婚した。 バーナード・ショーには裏にもコネクションがあった。
近年、劇作家は自宅に住んでいたが、腎不全のため94歳で亡くなった。 彼の遺体は火葬され、遺灰は妻の遺灰とともに散骨された。
1856年7月26日にダブリンに生まれる。 彼の父親は事業に失敗し、アルコール中毒になった。 母親は結婚に失望し、歌うことに興味を持ちました。 ショーは通っていた学校では何も学ばなかったが、アイルランド国立美術館に所蔵されている絵画の本から多くのことを学んだ。
15 歳のとき、ショーは土地を販売する会社の事務員として就職しました。 1 年後、彼はレジ係になり、この職を 4 年間務めました。 そのような仕事への嫌悪感を克服できず、20歳のとき、夫と離婚した後、歌のレッスンで生計を立てていた母親と暮らすためにロンドンへ出た。
ショーはすでに青年で、書くことで生計を立てようと決心しており、送られた記事は気が滅入るほど定期的に戻ってきたにもかかわらず、ニュース編集室を包囲し続けた。 彼の論文のうち出版に受理されたのは 1 件だけで、著者に 15 シリングが支払われました。これがショーが 9 年間でペンを使って稼いだすべてでした。 長年にわたり、彼は 5 冊の小説を書きましたが、イギリスのすべての出版社から拒否されました。
1884 年、ショーはフェビアン協会に入会し、すぐに最も優秀な弁論家の 1 人になりました。 同時に、大英博物館の閲覧室で教養を高め、そこで作家の W. アーチャー (1856-1924) に出会い、ジャーナリズムを紹介されました。 フリーの特派員としてしばらく働いた後、ショーは夕刊紙の音楽評論家としての仕事に就きました。 6 年間の音楽評論活動を経て、ショーは土曜日のリヴィエで演劇評論家として 3 年半働きました。 この間、彼は H. イプセンと R. ワーグナーに関する本を出版しました。 彼はまた、戯曲も書いた（『Plays Pleasant and Unpleasant - Plays: Pleasant and Unpleasant』、1898 年）。 そのうちの 1 つである『ウォーレン夫人の職業』 (1902 年に初演) は検閲により上映禁止となり、もう 1 つである『Let's wait and see』 (You Never Can Tell、1895) は数回のリハーサルの後拒否され、3 つ目である『武器と人間』 (武器と人間) は上映禁止となった。このコレクションには、名前を挙げられた作品に加えて、カンディダの戯曲 (カンディダ、1895 年)、運命の選択 ( その男『運命の者』（1897 年）、『寡婦の家』（1892 年）、『ハートスロブ』（『フィランダー』、1893 年）R. マンスフィールドによってアメリカで上演された『悪魔の弟子』（The Devil's Disciple、1897 年）はショーの最初の演劇であり、興行的には成功を収めました。
ショーは劇を書き、評論を書き、社会主義の考えを宣伝する街頭演説者として活動し、さらに、住んでいたセント・パンクラス自治区議会のメンバーでもあった。 このような過負荷は健康状態の急激な悪化につながり、1898年に結婚したシャーロット・ペイン＝タウンゼントの世話がなければ、事態は最悪の結末を迎えていたかもしれない。 長引く病気の間、ショーは『シーザーとクレオパトラ』（『シーザーとクレオパトラ』、1899年）と『ブラスバウンド船長の訴え』（ブラスバウンド船長の回心、1900年）を書き、作家自身がこれを「宗教論文」と呼んだ。コレクション ピューリタンのための 3 つの劇。シーザーとクレオパトラ - 最初の劇ショー、本物がある 歴史上の人物、 - ヒーローとヒロインについての伝統的な概念は、認識を超えて変更されました。
商業演劇の道に成功できなかったショーは、演劇を自分の哲学の手段とすることを決意し、1903年に戯曲『マン・アンド・スーパーマン』を出版した。 しかし翌年、彼の時代がやって来た。 若い俳優 H. グランヴィル バーカー (1877-1946) は、起業家 J. E. ヴェドレンノムとともに、ロンドン劇場「コート」のリーダーシップを引き継ぎ、シーズンの開幕を迎えました。その成功は、新旧の劇「ショー」によって保証されました。カンジダ、様子を見ましょう、ジョン・ブルの他の島（ジョン・ブルの他の島、1904年）、マンとスーパーマン、バーバラ少佐（バーバラ少佐、1905年）、ドクターのジレンマ（1906年）。
ショーは今度はアクションをまったく含まない戯曲を書くことに決めた。 これらの討論劇の最初のものである『結婚』（Getting Wedding、1908）は知識人の間である程度の成功を収めたが、二番目の『ミサリアンス』（Misalliance、1910）は彼らにとって困難であった。 諦めたショーは、公然と興行収入をあげるつまらない作品『ファニーズ・ファースト・プレイ』（1911年）を書き、ほぼ2年間小劇場の舞台で上演されたが、観客の好みに合わせてこの譲歩を取り戻すかのように、ショーは次の作品を生み出した。本物の傑作である『アンドロクルスとライオン』（アンドロクルスとライオン、1913年）に続いて、ヒズ・マジェスティ劇場でG・ビアボム＝スリーがイライザ・ドゥーリトル役のパトリック・キャンベルとともに上演した劇『ピグマリオン』（ピグマリオン、1914年）である。
第一次世界大戦中、ショーは極めて不人気な人物であった。 マスコミ、大衆、同僚が彼に侮辱を浴びせたが、その間に彼は冷静に劇『ハートブレイク・ハウス』（ハートブレイク・ハウス、1921年）を終え、人類への遺言『バック・トゥ・メトセラ』（バック・トゥ・メトセラ、1923年）を準備し、そこで服を着た。彼らの進化的なアイデアを劇的な形で表現します。 1924年、作家は名声を取り戻し、『聖ヨハネ』の劇で世界的な知名度を獲得しました。 ショーの目には、ジャンヌ・ダルクはプロテスタント主義とナショナリズムの先駆者であり、したがって中世の教会と封建制度が彼女に下した評決は極めて自然なものであり、1925年にショーはノーベル文学賞を受賞した。受け取りを拒否しました。
ショーに成功をもたらした最後の演劇は、劇作家に敬意を表してマルバーン・フェスティバルのオープニングを飾った『アップル・カート』（1929）でした。
ほとんどの人が旅行する時間がなかった年に、ショーは米国、ソ連、南アフリカ、インド、ニュージーランドを訪れました。 ショーはレディ・アスターとともにモスクワに到着し、スターリンと会談した。 劇作家が多大な貢献をした労働党が政権を握ると、貴族と爵位のオファーがあったが、彼はすべてを拒否した。 90歳になったにもかかわらず、作家はダブリンと若い頃に住んでいたロンドンのセント・パンクラス地区の名誉市民になることに同意した。
ショーの妻は 1943 年に亡くなりました。作家は残りの数年間をアヨット・セント・ポールで隠遁して過ごしました。 晩年まで作家は明晰な精神を保っていた。 ショーは1950年11月2日にアヨット・セント・ローレンスで亡くなった。
