アレクサンダー・ニコラエヴィチ・オストロフスキーはロシアの劇作家であり、彼の作品はロシア国立劇場の発展において最も重要な段階となりました。彼は生涯に多くの価値ある作品を書きましたが、ドラマ「The Thunderstorm」と「Dowry」が最も広く知られるようになりました。どちらの劇も社会における女性の立場の問題に焦点を当てており、作品の中で最も重要な2人の女性像、ラリサ・オグダロワとカテリーナ・カバノワを題材に展開されている。

カテリーナは誠実でオープンで明るい人物であり、それが彼女が生きざるを得なくなっている社会の背景から際立って際立っています。

彼女は愛、相互理解、隣人への敬意をもとに育てられましたが、自分自身との関係では、現在の家族からはそれを達成することができません。カテリーナは結婚後に置かれた状況にうまく対処できず、最終的には自分の結婚生活に対する敵意が家父長制的な生き方に対する抗議につながります。

本質的に、ラリサ・オグダロワは誇り高く、かなり控えめですが、異常にフレンドリーな女の子です。ラリサは恋愛に不幸であり、カテリーナ・カバノワと似ていますが、家族からのサポートや参加も得られず、それがヒロインの内面の葛藤を引き起こします。彼女の母親、ハリタ・イグナティエヴナは娘の将来の幸福だけを気にかけ、より裕福な花婿を見つけようとしているが、彼女のあらゆる努力にもかかわらず、ラリサは思いがけず貧しい役人との結婚に同意する。彼女は将来の夫を恥じており、パラトフと比較しようとする彼の試みに屈辱を感じているが、パラトフに対してまだ優しい感情を抱いている。ラリサの魂の中で、下級役人の妻の運命を受け入れたいという願望と、美しく明るい人生の夢の間の恐ろしい葛藤があります。

二人の少女が置かれている状況は似ているにもかかわらず、起こっていることに対する抗議と反応の表現は異なっています。ラリサは無関心で、ブルジョア生活に対する嫌悪感を示すような個人的な発言をすることは時々しかありません。劇を通して、ラリッサが示す感情はほとんど見られません。一方、カテリーナは周囲の状況に最も鮮やかに反応し、最初から読者に率直です。おそらくそれが、彼女が若いオグダロワよりも断固として抗議活動を行う理由である。彼女は自分がしたことを悔い改め、そのような生活を続けることができなくなり、水に身を投げます。ラリサ自身は、死を夢見ていますが、あえてそれをしませんでした。

したがって、内部抗争、後に社会に対する抗議に変わる両方のヒロインの醸成には、異なる根拠があります。カテリーナの場合、これは圧政の犠牲者による圧制者自身に対する抗議である。ラリサは、人間の感情や個性に対する消費者の態度の「取引」に反対します。自由を求めて熱心に努力した二人の少女は最終的に自由を達成しますが、その代償は何でしょうか?

* この作品は科学的作品ではなく、最終的な認定作品でもありません。また、教育作品を自主的に準備するための資料として使用することを目的として、収集された情報を処理、構造化、およびフォーマットした結果です。

A.N. オストロフスキーは、彼の戯曲「雷雨」と「持参金」の主人公を探すのに非常に長い時間を費やしました。彼は多くの選択肢を経験しましたが、読者に軽蔑、哀れみ、喜び、同情を同時に呼び起こす英雄が必要でした。そして、彼らが言うように、「求める者は必ず見つかる」ということで、オストロフスキーは望んでいたものを見つけました。そして、たとえそれが物語「雷雨」の主人公であるカテリーナや物語の主人公であっても、彼らはこれらの役割に本当に合っているので、彼が主人公を非常に慎重に選んだのは無駄ではなかったように私には思えます「持参金」 - ラリサ。どちらも非常に興味深いキャラクターであり、ある程度は非常に似ていますが、同じではないため、同じであると言うのは不可能です。

物語「サンダーストーム」では、主人公のカテリーナはそれを考慮するのに苦労しました。はい、最初に、夫を愛する忠実な妻、義理の娘とさえ言えるかもしれませんが、夫を見つけようとしているのが見えます。夫の母親と共通言語を持っています。義母と一緒に。しかしその後、私たちがカテリーナについてどんどん新しいことを学び始めると、彼女が夫をまったく愛していないこと、彼女が忠実であり続けるのは、それが自分の義務であると知っているからであることがわかり始めます。そして、彼女は、スキャンダルだけがあり、もちろん、義母の存在なしでは通過しなかった家に住むのが少なくとも少し楽になるように、義母と衝突しないように努めています。彼女の不機嫌そうな義母、マーファ・イグナティエヴナ・カバノワ。

そして、カテリーナが自分の幸せを見つけて恋に落ちたように見えることがわかります。しかし、ここでも彼女は結婚しているので幸せになることはできず、そのような話はあり得ません。しかし、それでも彼女は規則に違反し、若い男、ボリス・グリゴリエヴィッチと夫をだまします。また、カテリーナがそのような罪を心の中に抱えて生きることができず、自分の裏切りを公に認めたこともわかります。もちろん、彼女を理解する人はほとんど誰もおらず、彼女を軽蔑しました。恥ずかしさから、彼女は愛するボリスと一緒に去りたいと考えますが、彼は彼女を拒否し、一人で去ります。そしてカテリーナは自殺を決意し、崖から飛び降りる。

「持参金」の物語に関しては、主人公のラリサは結婚しておらず、完全に自由な女の子であるため、その方が簡単です。しかし、何らかの理由で、少なくとも彼女がまったく愛していない人との結婚に同意するという事実によって、これは彼女が自分の人生を台無しにするのを止めることはできません。そして彼女は、彼女を捨てて去った元婚約者パラトフを愛しています。そして彼は、ラリサがほぼ結婚した女の子になって初めて戻ってきました。そしてご想像のとおり、もちろん、それはラリサと彼女の婚約者カランディシェフの両方の人生を台無しにします。パラトフは純朴なラリサを騙し、単に彼女をおもちゃとして使っているとさえ言えるかもしれない。そしてもちろん、彼は彼女を去り、以前に彼女に約束したように、彼女と結婚するつもりはまったくありません。そして彼女は孤独で、不幸で、騙されたままです。ラリサが婚約者をだまして以来、彼女は今彼に戻ることができず、さらに、カランディシェフ自身はすでにすべてを知っており、パラトフとラリサを探して怒っています。あ一方、ラリサは絶望して崖に近づき、自殺したいと思うが、あえて自殺する勇気はなく、「まるで誰かが私を今すぐ殺してしまうかのように…」と叫び、数分が経ち、彼女の願いは叶った。より正確に言えば、ラリサは騙された婚約者カランディシェフの手によって命を落とします。

それで、個人的には、『THE STORM』と『THE MESS』という劇はあまり似ていない、というか、どちらの主人公も劇の最後に悲劇的に死ぬという点だけが似ていると思っています。したがって、本質的に、これら 2 つの劇は完全に異なり、カテリーナとラリサの運命はまったく似ていません。

もちろん、これらの出来事が私たちの時代に起こっていたら、おそらく劇「D」と「B」の結末はまったく異なるものになっていたでしょう。

アレクサンダー・ニコラエヴィチ・オストロフスキーは、一連の素晴らしい劇を創作しただけでなく、長年にわたりロシア演劇のレパートリーを創作した劇作家です。オストロフスキーは、商人や事務員、司法当局者や貿易業者の未知の世界を発見しました。アレクサンダー・ニコラエヴィッチの読者と視聴者には、多彩でドラマに満ちた人生が明らかにされました。

彼は強いもの、飼いならされていないもの、オリジナルキャラクター、「教育に負担をかけない」が、真実で現実的です。

オストロフスキーの戯曲では、劇『われらの人民 - 番号を付けよう!』のエゴイストのリポチカ・ボリノワから、『雷雨』の優しく無防備なカテリーナ、衝動的で無謀なラリサ・オグダロワまで、ロシアの国民的キャラクターの素晴らしいギャラリーが作られている。『ダウリー』より。私の意見では、オストロフスキーの最高の戯曲は「雷雨」と「持参金」です。これらの劇のヒロインの性格を詳しく見てみましょう。

カテリーナ・カバノワは矛盾した特異な性質を持っています。彼女は神を恐れると同時に反抗的でもあります。

カテリーナは、幼少期を自宅で過ごしたときのことを思い出し、幸福への願いが正当化されなかったことを理解しています。彼女は夫の家族での生活が束縛であると認識しています。偽善、偽善、欺瞞がこの家に君臨しています。この環境で育ったヴァルバラは、その条件に完璧に適応しました。彼女はカテリーナに、敬虔さの仮面を保ちながら、嘘をつき、自分の意志を持つことを教えます。カテリーナは表面上は家族の生活を受け入れているが、心の中では反発している。ボリスと恋に落ちた彼女は、それを他の人に隠しません。「もし私が罪を恐れていなかったら、人間の裁きを恐れるでしょうか？」と彼女は愛する人に言います。カテリーナは、雷雨の発生を神の罰についての警告であると認識します。しかし、ヒロインが愛し、愛される限り、彼女は何も恐れません。ティホンもボリスも、それぞれのやり方でカテリーナを愛し、哀れんでいますが、意志が弱く、カバニカとディキに依存しているため、カテリーナを守ったり幸福を与えたりすることはできません。それを悟ったヒロインは死を決意する。「本当に疲れました！何もいらない、何もいいことはない！しかし死はやって来ない。」真のクリスチャンであるカテリーナは、自殺を罪としてではなく、苦しみや苦しみからの解放として認識しています。

「私にとっては楽になるでしょう。そして人生についても考えたくありません。また生きてください。いや、いや、やめて…」

ラリサ・オグダロワはまったく異なるキャラクターを持っています。彼女はとても文化的で教育を受けた女の子です。ラリサは周囲の世界とは異質です。彼女は貪欲さと貪欲な精神が支配するこの環境から逃れようと努めています。セルゲイ・セルゲイビッチ・パラトフに恋に落ちたラリサは、光沢のある殻の背後にある皮肉で残酷な性質を見ていません。彼女は本当のヒーローではなく、自分の理想を愛しています。人生は私たちが思っているよりも複雑です。ラリサは理想を諦めなければなりません。彼女は、「ジプシーキャンプ」のような家や、あらゆるものが売買される見本市のような場所から連れて行ってくれる人なら誰とでも結婚するつもりだ。「物です…そう、物です…私は物です、人ではありません…」とラリサは言います。そして今、彼女は自分自身をより高い価格で売りたいと考えています。「すべてのものにはそれぞれの価格があります...私もそうです、あなたにとっては高すぎます」と彼女はカランディシェフに答えます。ラリサは愛を求めていましたが、誰もが彼女を面白い人だと見ています。「ジプシーキャンプ」から出たかったのですが、できませんでした。彼女には自殺する能力がないので、ヒロインはカランディシェフの銃撃を道徳的衰退や人生の苦難からの解放として認識します。死にながら、ヒロインはみんなを許します。生きて、生きて、みんな！...私は誰にも文句を言いません、私は誰にも腹を立てません...あなたたちは皆良い人たちです...私はあなたたち全員を愛しています...私はあなたたち全員を愛しています。

弱い人間からのそのような許しはどんな罰よりも悪いものであり、劇をこれ以上効果的に終わらせることは不可能でした。

オストロフスキーは、自分が演劇の法則をよく知っている真の巨匠であることを再び証明した。

A. N. オストロフスキーによる 2 つのドラマは、同じ問題、つまりロシア社会における女性の立場をテーマにしています。私たちの前には、カテリーナ、ヴァルバラ、ラリサという3人の若い女性の運命があります。 3 つのイメージ、3 つの運命。

カテリーナは他の人と性格が違うキャラクタードラマ「サンダーストーム」。正直で、誠実で、原則に基づいている彼女は、欺瞞や虚偽、機知に富んだり日和見主義をすることはできません。したがって、残酷な世界野生のイノシシが支配する場所で、彼女の人生は耐えられず、不可能であることが判明し、非常に悲劇的に終わります。カテリーナのカバニカに対する抗議は、「暗い王国」の嘘と残酷さの闇に対する、明るく純粋な人間の闘いである。名前と姓に細心の注意を払ったオストロフスキーが、「サンダーストーム」のヒロインに、ギリシャ語から「永遠の純粋」を意味するエカテリーナという名前を付けたのも当然のことです。カテリーナは詩的な人です。周囲の無礼な人々とは異なり、彼女は自然の美しさを感じ、それを愛しています。自然で誠実な自然の美しさです。「私は朝早く起きていました。夏には、春に行って、体を洗い、水を持って行きます。それだけで、家の中の花すべてに水をやります。たくさんの花がありました」と彼女は子供時代について語ります。彼女の魂は常に美しさに惹かれています。夢は奇跡と素晴らしいビジョンに満ちていました。彼女は鳥のように空を飛んでいる夢をよく見ました。彼女は空を飛びたいという願望について何度か話します。これにより、オストロフスキーはカテリーナの魂のロマンチックな崇高さを強調します。早くに結婚した彼女は、義母と仲良くなり、夫を愛そうと努めますが、カバノフ家では誰も誠実な感情を必要としません。彼女の魂を満たす優しさは、どんな用途にも当てはまらない。子供たちについての彼女の言葉には、深い憂鬱が響きます。エコなんて悲惨だ！私には子供がいませんが、今でも子供たちと一緒に座って楽しませています。私は子供たちと話すのがとても好きです。彼らは天使です。」状況が違っていれば、彼女はなんと愛情深い妻であり母親になっていたでしょう。

カテリーナの誠実な信仰はカバニカの宗教性とは異なります。カバニカにとって、宗教は人間の意志を抑圧する闇の力であり、カテリーナにとって信仰はおとぎ話のイメージと最高の正義の詩的な世界です。「...私は死ぬほど教会に行くのが大好きでした！まさに、私が天国に入るのは偶然でしたが、誰にも会わなかったし、時間も覚えていませんでしたし、礼拝がいつ終わったかも聞きませんでした」と彼女は回想する。

束縛はカテリーナの主な敵です。カリノフでの彼女の生活の外部条件は、彼女の子供時代の環境と何ら変わらないようです。同じ動機、同じ儀式、つまり同じ活動ですが、「ここにあるものはすべて監禁下にあったもののようです」とカテリーナは言います。束縛は、自由を愛するヒロインの魂とは相容れません。「そして、監禁は苦い、ああ、とても苦い」と彼女は鍵のシーンで言います、そしてこれらの言葉、これらの考えが彼女をボリスに会う決断に押し上げました。ドブロリュボフ氏が語ったように、カテリーナさんの行動には「決断力があり一体感のあるロシア人の性格」が表れており、「どんな障害があっても抵抗し、十分な力がなければ死ぬが、自分自身を変えることはない」という。

ヴァルバラはカテリーナとは正反対です。彼女は迷信を持たず、雷雨を恐れず、確立された習慣を厳密に遵守することが義務であるとは考えていません。立場上母親に表立って逆らえず、それ故に狡猾に母親を騙す。彼女は結婚がこの家を出て逃げる機会を与えてくれることを望んでいる。

A. N. オストロフスキーの作品「持参金」と「サンダーストーム」を比較してください。彼らの共通点は何がありますか？

1. はじめに。

A. N. オストロフスキーの戯曲「雷雨」と「持参金」を読んだ後、この作者の唯一の劇的な作品で、異なる時期に書かれたものの多くの類似点があるものとして、これらを比較することにしました。これらの劇の比較は、どちらの劇でも、並外れた女性の性質のドラマが私たちの前で展開し、悲劇的な大団円につながるという事実によっても促されます。最後に、両方の劇に多くの内容が含まれていることも重要です。重要な役割アクションが行われるヴォルガ都市の画像を再生します。

2. 類似点と相違点。

2.1. 問題の劇はどちらも演劇のジャンルに属しますが、「雷雨」の正確なジャンルはロシア文学において依然として物議を醸しています。この劇は悲劇とドラマ（つまり「日常の悲劇」）の両方の特徴を組み合わせています。この悲劇のジャンルは、主人公の個人的な願望と人生の法則との間の解決できない対立を特徴とし、それは両方の劇に固有のものです。

2.2. 書かれた時期に関して言えば、『雷雨』はオストロフスキーの改革前の劇の主な作品ですが、『持参金』はオストロフスキーの改革後の作品から多くのモチーフを吸収しています。これらの劇で描かれている時代の違いは、完全な相違点につながりました芸術の世界; 「ダウリー」はブルジョワ時代のドラマです - 千年の歴史と結びつく新しい時代民俗伝統、道徳の原則だけでなく、恥、名誉、良心からも人を解放した時代であり、これはその問題に決定的な影響を与えます。「ザ・サンダーストーム」の人々の文化は、正統派の道徳的価値観に触発されています。カリノフ市の住民は今でも「ドモストロイ」に従って生活しており、家父長制が主流です。

2.3. ザモスクヴォレチエ生まれのオストロフスキーは、商人の生活や習慣をよく知っており、作品の中でこのサークルのさまざまな人物を探求しています。彼の戯曲には商人や事務員、その子供たちや妻たちが密集して登場する。劇作家は、家の衣装や調度品の説明から、各登場人物のスピーチの個性に至るまで、どんな小さな細部にも興味を持っています。オストロフスキーは英雄の描写において完全に独創的でした。

A.N. による 2 つのドラマ同じ問題、つまりロシア社会における女性の立場に専念している。もちろん、これらの女性たちは特別な人物です。女性ヒロインに注目していきたいと思います。

2.4.1. まず第一に、これは劇「サンダーストーム」のカテリーナです。彼女は宗教的であると同時にロマンチックでもあります。彼女の魂は幸福を求め、自由を切望しています。カテリーナは商人の娘で、ティホンと愛なしに結婚し、自分が残酷な雰囲気に陥っていることに気づきました。この環境では、家族の責任は心からではなく、「束縛の下で」果たされ、カテリーナは愚かで心の狭い夫、怒りっぽく不機嫌な義母と生涯付き合うことになる。

しかし、彼女のロマンチックな衝動は出口を見つけ、カテリーナは礼儀正しいマナーとある程度の教育を受けている若い男、ボリスに情熱的に恋に落ちます。誠実な感情、愛情、既婚女性としての義務の意識という 2 つの原則がヒロインの中で葛藤します。この内面の葛藤は、カテリーナに個人の自由への願望を呼び起こします。夫を裏切ったカテリーナ自身も夫に悔い改めますが、家庭的な雰囲気に疲れて、家族に戻るよりも死を選びます。正直で、誠実で、原則に基づいている彼女は、欺瞞や虚偽、機知に富んだり日和見主義をすることはできません。

彼女は空を飛びたいという願望について何度か話します。これにより、オストロフスキーはカテリーナの魂のロマンチックな崇高さを強調しています。彼女は鳥になって、好きなところへ飛んでいきたいと思っています。時々、自分が鳥になったような気分になることがあります。山の上に立つと、飛びたくなる衝動に駆られます。そうやって駆け上がって、腕を上げて飛んでいたのです」と彼女はティホンの妹ヴァルヴァラに言う。「なんて遊び心があったのでしょう！」そしてあなたのものは完全に枯れてしまった…」厳しい現実がヒロインをカバノフ家と野生の世界に引き戻します。ここでは、嘘をつき、静かに自分のやりたいことをし、外見的には良識の規則を守る必要があります。この家で育ったヴァルバラさんは、この科学を完璧に習得しました。ヴァルバラはカテリーナとは正反対です。彼女は迷信を持たず、雷雨を恐れず、確立された習慣を厳密に遵守することが義務であるとは考えていません。カテリーナはこの態度にうんざりしています。

したがって、野生とイノシシが君臨する無慈悲な世界では、彼女の人生は耐えられない、不可能であることが判明し、非常に悲劇的に終わります。カテリーナのカバニカに対する抗議は、「暗い王国」の嘘と残酷さの闇に対する、明るく純粋な人間の闘いである。カテリーナは非常にユニークな性格を持っています。彼女は神を恐れると同時に反抗的でもあります。彼女にとって、これは自殺ではなく、人生の苦難と絶望からの解放です。

2.4.2. ドラマ「ダウリー」では状況が異なります。主人公のラリサはブルジョア環境出身の単純な女の子ではなく、教育を受け、文化的で、思慮深い女の子です。彼女は高貴な教育を受け、カテリーナとは異なり、弱者が屈辱を受け、強者が生き残る環境で育ちました。彼女の性格にはカテリーナのような誠実さはありません。したがって、ラリサは自分の夢や願望を実現しようと努力しませんし、実現することもできません。彼女は貧困と低い地位に抑圧されている。ラリサは自分が生きている世界を受け入れられません。彼女は何としてもそこから抜け出したいと思っています。

3 人の娘を持つ未亡人であるラリサの母親にとって、家族生活のこれ見よがしな優雅さと高貴さは正常な状態ではなく、娘たちに有益な結婚を手配するための飾りです。彼女にとって、お世辞と狡猾さは、家を訪れる裕福な人々とのコミュニケーションの主な原則です。ラリサは末娘で、家に最後に残った娘であり、彼女の母親は、幸運を称えるまでもなく、彼女を追い出す必要がある。これらすべてが、並外れた少女を困難な状況に陥らせます。ラリサの周りには、彼女の支持者とその手を狙う候補者の雑多で怪しげな群衆がおり、その中にはかなりの数の「あらゆる種類の暴徒」がいる。彼女の家での生活は、まるで「バザール」か「ジプシーキャンプ」のようだ。ヒロインは、彼女を取り巻く虚偽、狡猾、偽善に耐えるだけでなく、それらに参加することも余儀なくされます。

ラリサは、セルゲイ・セルゲイビッチ・パラトフの高貴な素晴らしさと魅力の犠牲者になります。彼女は彼の中に、逆らえない、信頼せざるをえない「男の理想」を見ている。ラリサは自分の本質の取るに足らないものとつまらないものを理解していません。セルゲイ・セルゲイビッチとの幸せの希望を失ったラリサは、見本市のように見える家から彼女を連れて行ってくれる人と結婚する準備ができています。彼女はカランディシェフが好きではなく、彼を尊敬していませんが、彼に期待しています。しかし、この世界に貴族は存在しません。ラリサはすぐにそれに気づきました。「私は物なんです」と彼女はカランディシェフに言う。これに気づいたラリサは、自分自身をより高い価格で売りたいと考えています。ヒロインは内面の矛盾に悩まされています。彼女は自分の考えを恥じており、清潔で正直な人生を望んでいますが、そこへの道が見えません。彼女は死にたいが、力がないので、ラリサはカランディシェフの銃撃を祝福、つまり解決不可能な問題の抑圧からの解放として受け止めた。ヒロインの死は、人生からの価値ある出発です。

2.5. A. オストロフスキーの戯曲にはさまざまな象徴性があふれています。まず第一に、これらは自然界に関連するシンボルです：森、雷雨、川、鳥、飛行。登場人物の名前も劇の中で非常に重要な役割を果たしており、ほとんどの場合、古代ギリシャやローマなど、古代に由来する名前が付けられています。

2.5.1. 女性の名前オストロフスキーの戯曲は非常に奇妙ですが、主人公の名前はほとんどの場合、プロットと運命における彼女の役割を非常に正確に特徴付けています。ラリサはギリシャ語で「カモメ」、カテリーナは「純粋」を意味します。ラリサはパラトフの貿易海賊取引の被害者です。彼は「鳥」、つまり「ツバメ」（蒸気船）を売り、次にラリサ - カモメを売ります。カテリーナは自分の純粋さと宗教心の犠牲者であり、夫を愛していなかったために魂の分裂に耐えられず、そのために残酷に自分自身を罰しました。興味深いのは、ハリタとマーサ（「持参金」と「雷雨」の）が両方ともイグナティエヴナ、つまり「無知」、または科学用語で「無視」であることです。彼らは、いわば、ラリサとカテリーナの悲劇を傍観しているのだが、娘と義理の娘の死については（直接的ではなく間接的に）確かに二人とも責任がある。

2.5.2. パラトフはパレードであると同時に海賊でもあります。また、もちろん、パラトフと「パラティ」の獣、つまり強力で、略奪的で、強くて無慈悲な獣との比較は、それ自体を示唆しています。劇中での彼の略奪的な行動は、この姓によって最もよく特徴付けられます。

ディコイとカバノフの名前についてはコメントする必要はありません。そして、ティホンは、どんなに「静か」であっても、カバノフです。そこでカテリーナは、この暗い森の中を動物のような生き物に囲まれて走り回ります。彼女はほとんど無意識にボリスを選びましたが、彼とティホンの唯一の違いは彼の名前でした（ボリスはブルガリア語で「戦闘機」です）。

ワイルド・ワンを除いて、ワイルドで頑固なキャラクターは、ヴァルバラによって劇の中で表現されます（彼女は異教徒、「野蛮人」であり、キリスト教徒ではなく、それに応じて行動します）。

クリギンは、クリビンシュとのよく知られた関係に加えて、何か小さくて無防備な印象を呼び起こします。この恐ろしい沼地では、彼はシギ、つまり鳥であり、それ以上のものではありません。彼はシギが彼の沼地を賞賛するようにカリノフを賞賛します。

「Dowry」のラリサは「動物」に囲まれていません。モキイは「冒涜的」、ヴァシリーは「王」、ジュリアスはもちろんジュリアス・シーザー、そしてカピトニッチ、つまり自分の頭（kaput - head）とともに生きており、おそらく責任者になろうと努めている。

そして最後に、3人の娘の母親であるハリタは、若さと美の女神であるハリテと関係があり、そのうち3人はいたが、彼女はそれらも破壊します（他の2人の姉妹の悲惨な運命を思い出してください-1人はより鋭いと結婚しました）、もう一人は白人の夫によって刺殺された）。

3.1. 「雷雨」と「持参金」はオストロフスキーの最高の戯曲であり、情熱と痛み、悲しみと喜びを伴う商人のこれまで知られていなかった世界を読者と視聴者に示しました。この世界はロシア劇場の舞台に上がり、自然の深さと多様性、抑制のない情熱の豊かさ、狭量で残酷、親切で高貴だが弱く、自分自身のために立ち上がることができないことを示しました。

女性のイメージ劇作家によって創作された作品は、ロシアの古典文学において正当な地位を占めました。

3.2. カテリーナとラリサは、育った環境も性格も年齢も異なりますが、愛し愛されたい、理解を見つけたい、一言で言えば幸せになりたいという願望によって団結しています。そして、一人ひとりが社会の基盤によって作られた障害を乗り越えて、この目標に向かって進んでいきます。カテリーナにとって、お金はまだ重要ではありません。ボリスが彼女を連れて行くことに同意するのであれば、彼女は歩いて追いかける準備ができています。ラリサは金の輝きに毒されており、哀れで貧しい夫と一緒に暮らすことを望んでいません。

カテリーナは愛する人と連絡を取ることができず、死の中に活路を見出します。

ラリサの状況はさらに複雑です。彼女は愛する人に幻滅し、愛と幸福の存在を信じるのをやめました。自分が嘘と欺瞞に囲まれていることに気づいたラリサは、この状況から抜け出す方法が 2 つあると考えています。それは、物質的価値の探求か、死のどちらかです。そして、状況を考慮すると、彼女は前者を選択します。しかし、作者は彼女を普通の依存する女性として見たくなく、彼女はこの世を去ります。

3.3. 主要な登場人物の性格は非常によく似ています。これらは、心の思いに従って生き、幸福と愛を夢見て、世界を理想化する性質です。しかし、劇「ダウリー」は「サンダーストーム」とは異なる社会政治的環境で作られました。社会と人類を正したいという劇作家の願いは心からの疑問を引き起こし、それがこれらの劇の結末が大きく異なる理由である。カテリーナの死後、「暗黒の王国」の世界がその罪を認識し、ティホンが妻の死を母親のせいにして母親に異議を唱えたとしても、ラリサ・オグダロワの殺害は同様の共鳴を引き起こさない。著者は他人の無関心を意図的に強調しています。ヒロインの死のシーンはジプシーの合唱団の歌声で声が出されます。

3.4. オストロフスキーの戯曲の名前と姓の意味を明らかにすると、プロットと主要なイメージの両方を理解するのに役立ちます。この場合、姓や名前は「話している」とは言えませんが、これは古典劇の特徴であるため、彼らは言葉の広い意味、つまり象徴的な意味で話していることになります。

なぜ人は鳥のように飛べないのでしょうか？
A. オストロフスキー
アレクサンダー・ニコラエヴィチ・オストロフスキーは、一連の素晴らしい劇を創作しただけでなく、長年にわたりロシア演劇のレパートリーを創作した劇作家です。オストロフスキーは、商人や事務員、司法当局者や貿易業者の未知の世界を発見しました。アレクサンダー・ニコラエヴィッチの読者と視聴者には、多彩でドラマに満ちた人生が明らかにされました。
彼は、「教育に邪魔されていない」、しかし真実で現実的な、強くてワイルドで独創的なキャラクターを探求しています。
オストロフスキーの演劇は美しい作品を生み出しました。

ロシアの国民的キャラクターのギャラリー：劇「私たちの人民 - 番号をつけよう!」の利己的なリポチカ・ボリノワ、「サンダーストーム」の優しく無防備なカテリーナ、「持参金」の衝動的で無謀なラリサ・オグダロワまで。私の意見では、オストロフスキーの最高の戯曲は「雷雨」と「持参金」です。これらの劇のヒロインの性格を詳しく見てみましょう。
カテリーナ・カバノワは矛盾した特異な性質を持っています。彼女は神を恐れると同時に反抗的でもあります。
カテリーナは、幼少期を自宅で過ごしたときのことを思い出し、幸福への願いが正当化されなかったことを理解しています。彼女は夫の家族での生活が束縛であると認識しています。偽善、偽善、欺瞞がこの家に君臨しています。この環境で育ったヴァルバラは、その条件に完璧に適応しました。彼女はカテリーナに、敬虔さの仮面を保ちながら、嘘をつき、自分の意志を持つことを教えます。カテリーナは表面上は家族の生活を受け入れているが、心の中では反発している。ボリスと恋に落ちた彼女は、それを他の人に隠しません。「もし私が罪を恐れていなかったら、人間の裁きを恐れるでしょうか？」と彼女は愛する人に言います。カテリーナは、雷雨の発生を神の罰についての警告であると認識します。しかし、ヒロインが愛し、愛される限り、彼女は何も恐れません。ティホンもボリスも、それぞれのやり方でカテリーナを愛し、哀れんでいますが、意志が弱く、カバニカとディキに依存しているため、カテリーナを守ったり幸福を与えたりすることはできません。それを悟ったヒロインは死を決意する。「本当に疲れました！何もいらない、何もいいことはない！しかし死はやって来ない。」真のクリスチャンであるカテリーナは、自殺を罪としてではなく、苦しみや苦しみからの解放として認識しています。
「私にとっては楽になるでしょう。そして人生についても考えたくありません。また生きてください。いや、いや、やめて…」
ラリサ・オグダロワはまったく異なるキャラクターを持っています。彼女はとても文化的で教育を受けた女の子です。ラリサは周囲の世界とは異質です。彼女は貪欲さと貪欲な精神が支配するこの環境から逃れようと努めています。セルゲイ・セルゲイビッチ・パラトフに恋に落ちたラリサは、光沢のある殻の背後にある皮肉で残酷な性質を見ていません。彼女は本当のヒーローではなく、自分の理想を愛しています。人生は私たちが思っているよりも複雑です。ラリサは理想を諦めなければなりません。彼女は、「ジプシーキャンプ」のような家や、あらゆるものが売買される見本市のような場所から連れて行ってくれる人なら誰とでも結婚するつもりだ。「物です…そう、物です…私は物です、人ではありません…」とラリサは言います。そして今、彼女は自分自身をより高い価格で売りたいと考えています。「すべてのものにはそれぞれの価格があります...私もそうです、あなたにとっては高すぎます」と彼女はカランディシェフに答えます。ラリサは愛を求めていましたが、誰もが彼女を面白い人だと見ています。「ジプシーキャンプ」から出たかったのですが、できませんでした。彼女には自殺する能力がないので、ヒロインはカランディシェフの銃撃を道徳的衰退や人生の苦難からの解放として認識します。死にながら、ヒロインはみんなを許します。生きて、生きて、みんな！...私は誰にも文句を言いません、私は誰にも腹を立てません...あなたたちは皆良い人たちです...私はあなたたち全員を愛しています...私はあなたたち全員を愛しています。
弱い人間からのそのような許しはどんな罰よりも悪いものであり、劇をこれ以上効果的に終わらせることは不可能でした。
オストロフスキーは、自分が演劇の法則をよく知っている真の巨匠であることを再び証明した。

第 1 幕ヴォルガ川の高岸にある公共庭園、ヴォルガ川を越えた田園風景。ステージ上にはベンチが 2 つと茂みがいくつかあります。シーン 1 クリギンはベンチに座っています...
オストロフスキーの戯曲「持参金」は1874年から1878年に書かれた。この劇は 1878 年の秋に初演されました。この劇はロシア文学における心理的リアリズムの顕著な例です。
A. N. オストロフスキー持参金このアクションは、ヴォルガ川沿いの大きな架空の都市、ブリャヒモフで行われます。プリヴォルシスキー大通りのコーヒーショップ近くのオープンエリア。クヌロフ（「大実業家の一人...
アクションは、ヴォルガ川沿いの大規模な架空の都市、ブリャヒモフで行われます。プリヴォルシスキー大通りのコーヒーショップ近くのオープンエリア。クヌロフとヴォジェバトフは、ティーセットからシャンパンを注文しました...
A. N. オストロフスキーの作品の後期の注目すべき演劇は、ドラマ「ダウリー」です。 1874 年に着想され、1878 年に完成し、同年に完成しました。
アレクサンダー・ニコラエヴィッチ・オストロフスキーは学生時代に執筆を始めました。彼の文学的見解は、ベリンスキーとゴーゴリの影響下で形成されました。ゴーゴリは彼の文学的キャリアの最初の頃からの青年でした...
「私は愛を探していましたが、見つかりませんでした」（A.N.オストロフスキー）。愛彼女は鳥のようで、自由で予測不可能です。彼女は雲一つない澄んだ空に高く浮かんでいます。まるで...
愛は鳥のようなもので、自由で予測不可能です。彼女は雲一つない澄んだ空に高く浮かんでいます。まるで頭上に彼女の存在を感じて手を差し伸べているかのようです...
アレクサンダー・ニコラエヴィッチ・オストロフスキーは、ロシア国立劇場のレパートリーの創設者でした。彼の戯曲：「私たち自身の人々 - 私たちは番号を付けられます」、「すべての賢者には単純さで十分です」、「森」、「有益な場所」、「雷雨」、「持参金」 - ではありません...
A. N. オストロフスキーのおそらく最も人気のある 2 つの戯曲のメインヒロインは、次の点で大きく異なります。社会的地位、しかし、それらは非常に似ています悲劇的な運命。「サンダーストーム」のカテリーナ -...
アクション 1 ヴォルガ川のほとりにある公共庭園。現象 1 クリギンはベンチに座り、クドリャシュとシャプキンは歩いています。クリギンはヴォルガ川を賞賛しています。遠くで野生の声が聞こえます...
「The Dowry」のアクション全体は、1 人のキャラクター、ラリサの周りに集中しており、集中的かつ強烈です。全体としては、「The Thunderstorm」の方が壮大だ、とさえ言えるかもしれません...

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