有名な動物画家とその絵画。 小学校での動物アーティストの創造性についての会話。 美術における動物的なジャンル: 動物の世界を描いた絵画

N. ナデジナ

さあ、子猫、一晩過ごしてください。 K.クズネツォフ。

これは、直接会ったことはありませんが、幼少期からの友人、親切で忠実な知人についての会話になります。
彼らは、まるで魔法使いのように、目に見えないように、静かにあなたの家にやって来ました。 しかし、あなたは彼らの巧みな手で触れたものを見ました、そしてそれらはあなたにとって生きているように見え、彼らはあなたを魅了しました。
子供の頃、お皿の底に描かれた子熊は生きていると心から信じていました。
小動物が登場する本も生きているようでした。 ある少女が、母親が住んでいる部屋、父親が住んでいる部屋、祖母がいる場所、そして自分自身がいる部屋のどこを私に見せてくれたかを覚えています。
「そしてここに」と少女は不思議そうに本棚を開けながら言った。「ウクティ・トゥクティはここに住んでいるのよ！」
クローゼットの中には、子熊やウサギ、そして森の子供たち全員のズボンを洗ってダーニングする親切なハリネズミのウクティ・トゥクティについての本がありました。
作家はおとぎ話を思いつきましたが、このイメージを具体化する絵がなかったら、少女がウクティ・トゥクティがクローゼットに住んでいるとは言わなかったでしょう。
あなたのおばあちゃんもあなたに本を読んであげました。 すると絵の中の猫の目が光り始め、隅の影が巨人に変わった。 このおとぎ話は、ベルベットの猫の足に乗ってベッドに近づいたり、白鳥の羽に乗って飛び立ち、枕に羽を落としたりします。
あなたは本をめくり始めました。 文字がまだ分からなくても大丈夫！ 描かれた動物たち自身が彼らの冒険を語ります。


秋のクマ。 A.N.コマロフ。

K. クズネツォフの絵を見てください。これは言葉のない物語です。 しかし当時、あなたはまだ若すぎて、魔法の芸術で絵に言葉を持たせた未知の友人のことを考えるには若すぎました。
おとぎ話では、動物や鳥は忠実に人々に仕えましたが、人生では家畜だけでなく、シジュウカラの鳥も親切に親切を​​返すことがわかりました。 冬にパン粉をふりかけ、春にそのために家を建てれば、それは人の家の近くに定着し、庭のリンゴの木を毛虫から守ります。
そして、生まれて初めて森に来ました。 匂い、さえずり、カサカサ音、光と影の戯れ、露の火の粉、川のほとりの泥の中に誰かが足を踏み入れた跡など、すべてがあなたにとっては新鮮でした。 しかし、ここではあなたは見知らぬ人であるとは感じませんでした。
写真の中の動物や鳥たちがあなたと交わした会話は、あなたへの招待状です。クマの子、シジュウカラの子、キツネの子、ハリネズミが、あなたを自然の中に、木の枝がそよぐ緑の故郷にあなたを招待します。 ここのことはまだあまり知りませんでしたが、すでにそのすべてが大好きでした。
それでは、自然への愛をあなたに伝え、その美しさをあなたに明らかにしたこの芸術家は、たとえあなたが彼を直接見たことはなかったとしても、あなたの良き友人と呼ばれるに値しませんでしたか？
動物を意味するラテン語の「アニマル」に由来し、動物を描く芸術家はアニマリストと呼ばれます。 彼らについての物語があるでしょう。

子馬を持つ馬。 I.エフィモフ。

これは小さな写真です。東洋風の毛布に包まれた女性が雌馬の乳を搾っています。 従順な馬は動かないが、その目、落ち着きなく曲がる首など、全身全霊をかけて子馬に手を差し伸べる。

モスクワの北川駅の噴水「南」。 I.エフィモフ。

彼はここを歩き回り、可愛くて面白くて、足が長くて、無言で「ミルクは残っていますか？」と尋ねます。 絵からは優しい温かさが伝わってきます。 芸術家は家畜、つまり人間の使用人だけでなく、母親も描きました。
この絵は、芸術家イヴァン・セメノヴィチ・エフィモフによる数多くの優れた作品のうちの 1 つです。
彼は、A. N. コマロフや V. A. ヴァタギンと同じように、19 世紀末に活動を始めました。 この 3 人は、若い世代の動物アーティストに多大な影響を与えました。
Vatagin はアーティスト兼科学者です。 で 美術学校彼は動物学の大学の学位を取得して勉強するために来ました。 彼はすでに科学本のイラストレーターとして知られていました。 科学的な図面は正確でなければなりません。 ヴァタジンは常に正確です。彼は獣の皮膚の下にあるあらゆる筋肉、あらゆる関節を観察します。


ペルシャ虎。 V.ヴァタギン。

しかし、科学本の若いイラストレーターには、自然を愛する芸術家の魂が生きていました。 彼にとっては、人々が彼の絵から虎がどのようなものかを認識するだけでは十分ではありませんでした。 彼は、トラの歩き方や毛皮の遊びの見事な可塑性、そして最も重要なことにその性格を伝えたかったのです。 彼が作りたかったのは、 芸術的なイメージ獣。 そして彼はこれを達成した。
ヴァタジン トラは、ジャングルの支配者の表情豊かな肖像画です。雄大な捕食力、猫のようなほのめかしさ、そして隠れた狡猾さです。 キプリングのシア・カーンを思い出さずにはいられません。 ちなみに、「モーグリ」のイラストはヴァタジンの人生の一番のお気に入りでした。


カバの子供時代。 V.ヴァタギン。

そして、ヴァタギンのキツネはまったく異なる性格を持っています。 森の美女たちのリラックスしたポーズには、なんてずるいんだろう。 しかし、この軽やかさと気軽さを伝えるには、才能だけでなく、懸命な努力も必要です。
野獣はモデルのようなポーズをとりません。 キツネに振り向かないように説得することはできませんし、走っている鹿に命令することもできません。「やめて！」と命令することもできません。 一瞬、すべてが消えました。 そして、鉛筆の先でこのユニークな瞬間を捉える必要があり、紙に少なくとも数ストロークを描く時間が必要です。


キツネ。 V.ヴァタギン。

しかし、アーティストには別の秘密があります。 アイヴァゾフスキーは刻々と変化する海を記憶から描きました。 彼の内なるビジョンで、彼は波、嵐、スコールを見ました。 彼の作業場では海が轟いた。
同様に、動物芸術家は、ワシが自分の作業場に「近づき」、鹿が「駆け込んでくる」ことができるように、鋭く粘り強い視覚的記憶を持っていなければなりません。 そして私たちはこの記憶を訓練し、常に印象を豊かにしていく必要があります。 自然界で動物を何度も見たその目だけが、そのユニークな瞬間に最も重要なことを理解することができます。


市内への入場。 G.ニコルスキー。

ちょっと変わった人：彼はサギを描いています。 どうすれば蚊に食べられないのでしょうか？


北部で。 郵便。 V.ツィガル。

これが、動物アーティストが熱心な旅行者である理由です。 彼らは海洋学者と一緒に船に乗り、地質学者と一緒にタイガに行き、時には沼地に埋もれた島で孤独な火が灯されることもあります。 火をつけたのは誰ですか - 漁師ですか、それとも狩人ですか? 村人たちはこう言います。


バファローズ。 V.トロフィモフ。

それぞれの写真は、見たものについての物語です。 そして私たちはアーティストたちと一緒に同じ場所を心の中で旅します。


V.トロフィモフ。 猿。 （描画。）

私たちはニコルスキーと一緒にラクダに乗って東部の街に入り、ガブリロフと一緒に鳥市場の岩に登り、ツィガルと一緒に犬ぞりでツンドラを駆け抜け、コジンと一緒に海底に潜り、トロフィモフと一緒にベロヴェシュカヤ・プシュチャを通って、バイソン、そしてベラルーシの森の精力的なアーティストが私たちを熱帯地方、セイロン島に連れて行ってくれます。
そして今、アーティストのパベル・リャボフと一緒に行きます。 素晴らしい旅行何世紀にもわたる深さまで。

人間とヘラジカ。 P.リャボフ。

美術は最も古い芸術の 1 つです。 人間は書くことができるようになる前に、絵を描くことを学びました。 紙に鉛筆を使うのではなく、硬い石を使って、岩の上に絵を彫ったり引っ掻いたりしましたが、絵の具として、火から出たすすと、地面から抽出した赤黄土である「ブラッドストーン」を使用しました。
数千年が経過しましたが、最初の動物画家の絵の具はその色を保っています。 はい、動物主義者です。 なぜなら、本質的にまだ存在していなかった自分自身、妻、家の前で、人は獣を描き始めたからです。 結局のところ、彼の人生はすべて、獣狩りの成功にかかっていました。 肉は食物、皮膚は衣服、脂肪は燃料、光です。 原始人は、獣を描くことはその獣を支配することだと信じていました。 それは魔術でした。


オオカミとウサギ。 （古代の岩絵の資料に基づいています。）P.リャボフ。

そして、たとえば、私たちの国には、シベリアのセレンゲ川に、古代のデザインの石があります。 それらは砂漠の日焼けや細かい甲殻類の地衣類で覆われています。
何も見ずに通り過ぎても大丈夫です。
しかし照明が変わり、石の上に動物のシルエットが不思議なことに浮かび上がりました。
リャボフはセレンガ、レナ、アンガラに乗船していた。 川の真ん中には 3 つの岩の島があり、これらの島の石の額には 7,000 年前の絵が描かれています。巨大なフリーズやヘラジカについての石の詩などです。

猫。 （リノカット）そうだね、マヌキン。

現在、これらの島々はブラーツク海の波の下にありますが、リャボフによって石から紙に転写された落書きは、私たちの目を楽しませ、驚かせます。 人物の色と背景の関係を鋭敏に理解できるアーティストだけがこの創造的な問題を解決できますが、すべてのアーティストがこの膨大な作業を引き受けられるわけではありません。 それには忍耐と創意工夫、忍耐と執念が必要でした。
ヘラジカの文章は、科学者たちに謎を投げかけています。ヘラジカが一方向に歩いている様子が描かれている石のフリーズで、動物たちの道が突然赤黄土色の縦縞によって遮られ、そこから何十もの頭が見えるのはなぜでしょうか? おそらくこれらは囲いの極であり、将来の群れが駆り立てられる場所であり、おそらくこれが牛の繁殖の始まりなのでしょうか？


どのような動物... (木の彫刻。) V. フロロフ。

しかし、芸術家も科学者と同じように落書きに興味を持っています。 わずかなセリフで、なんと大胆かつシンプルに、ヘラジカの外見だけでなく、喜び、満足、興奮、恐怖、痛みといったヘラジカが経験した感情も伝えられているのです。
私たちは原始人ほど鋭く獣を感じることはできないと言う人がいますが、私たちは 現代人、私たちは自然からどんどん遠ざかっており、動物主義は将来的には滅びる運命にあります。
しかし、私たちは未来を別の見方で見て、人は四本足の友人なしではやっていけないと言います。 パブロヴォの村には、偉大な科学者の言葉を借りれば「人間を世界にもたらした」犬の記念碑があります。 同じ考えを発展させて、犬は人間を宇宙に「連れて行った」と言えます。


カラスとワシミミズク。 （図。）V.ベリシェフ。

将来、人々は自然界の多くのものに対して異なる見方をするようになるでしょう。 人工毛皮という代替品があるのに、なぜ毛皮のために美しい動物を殺す必要があるのでしょうか。 将来、人間と動物との関係は、より無私で、より親切で、より人間らしいものになるでしょう。 そして、この新しい態度を表現するには、動物アーティストの芸術、才能、スキルが再び必要になります。
そもそもスキルとは何でしょうか？ 挑戦したばかりの初心者の絵は、達人の絵とどう違うのでしょうか？ 初心者はやりたくても、やり方がわからず、できないのです。 しかし、マスターは自分の計画の最も真実で最も鮮やかな表現を望んでいますし、見つけることができます。


パンサーと子供たち。 V.ベリシェフ。

熟練とは、完璧に開発された才能であり、それが喜びと魅了をもたらす理由ですが、同時に長年の経験と努力を意味し、それが尊敬される理由です。
アーティストは自分のアイデアをさまざまな方法で表現できます。 ベリシェフの絵「カラスとワシミミズク」を見ていると、怒っている鳥の恐ろしいしわがれ声が聞こえてくるようです。 ベリシェフは人生の陰謀を取り入れ、すべてにおいてそれに忠実でした。 黒のぼやけたインクの色合いだけを使用して、鳥の羽のさまざまな色を表現することにも成功しました。


オオトカゲ。 V.フェドトフ。

しかし、フェドトフの「丸い頭のトカゲ」はまったく異なる方法で作られました。 トカゲの皮膚には明確な鱗模様がありません。 それにしても、キャラクターの表情がなんとも豊かに伝わってくることでしょう！ 尻尾を見てください。この尻尾がハエを追いかける物語を物語っています。 片方の尻尾は嫉妬しており、もう片方の尻尾は絶望しており、三番目の尻尾は哲学的です。 この絵は珍しく陽気で陽気です。


丸い頭のトカゲ。 （リノカット。）V.フェドトフ。

アーティストによって使用されるテクニックはさまざまです。 彼らが時には異なる手段を通じて同じ目標を達成するのは驚くべきことです。 キツネの毛皮のふわふわ感と軽さを表現するために、ヴァタジンは「キツネ」に色付きのクレヨン、つまりパステルを使用しました。 そしてフロロフは、硬くて明確な彫刻のストロークで子熊とシマリスを描いています。 それでも、ここでも同じふわふわ感を感じます。


シマウマ。 （磁器）D.V.ゴルロフ。

ゴルロフが作ったロバを撫でたい。 これは滑らかで光沢のある絵付けされた磁器です。 ゴルロフのもう一つの作品、ヒマラヤのクマも磁器ですが、粗いです。 クマの毛むくじゃらの毛皮を感じ、少し恥ずかしそうに横を向いています。 彼は何をしたのですか、いたずらっ子？
ニコラエフは、ボールの中で丸まったハリネズミのように見える丸い斑点のある石を気に入った。 そして芸術家は彼を起こしました。 くぼみから鼻がのぞき、目が輝き、ハリネズミが目を覚まし、作家の意志でハリネズミになった石も目を覚ました。


ヤク。 シリーズ「モスクワ動物園にて」より。 (論文) L. チャーガ。

ヴァタジンの手にかかれば、さまざまな色の木の層がアザラシの腹が見える水の流れになったり、熱帯魚の鱗の模様になったりする。 ストラホフは黄色の湾曲した石をコブラの柔軟な体に変えます。 そして、芸術家チャーガのハサミが紙にもたらす奇跡とは！ ダチョウの硬い羽、白いポニーの毛布の絹のようなフリンジ、ザトウクジラの厚い毛皮の房、これらはすべて紙です。

サギ。 （電報）V.ツィガル。

チャーガは紙を使って魔法を使い、ツィガルはワイヤーを使って魔法を使います。 そこで彼は長いワイヤーをねじって結び目を作りました - それはサギの足首であることが判明しました。 ここで彼は急なカールを曲がり、ザトウクジラの小さな馬の目が覗いていました。そして、5本の広げられたワイヤーの端は、走るときに風になびくゆるやかな尾です。
針金、骨、紙、木、粘土、石など、すべてが熟練の才能ある手に触れると命を吹き込まれます。
それをマスターするために動物を描くとは、なんと深い考えでしょう！ しかし、原始人とは異なり、私たちはそれを異なる方法で理解しています。殺すためではなく、生きた美しいイメージを作成するために所有するということです。
あなたが彼に会ってから何年も経ちましたが、彼はまだあなたの前にいます。 そしてこれは素晴らしいことです、ここでは古代の人々は絶対に正しいです、これは本当に魔術です！

そして、ミニマリズムは、私たちの小さな兄弟たちに捧げられた美術のジャンルです。 動物芸術家の作品の主人公は動物と鳥です（動物 - ラテン語の「動物」から）。 生命と自然への愛、自分自身を生きた世界の一部として認識すること、これが創造者たちの筆を動かすものであり、人間が大きな恩義を感じている生き物たちに頭を下げます。

絵画における動物主義の歴史

動物画家は、その作品において、動物のイメージの正確さを維持すると同時に、イメージに芸術的な表現力を加えようとします。 多くの場合、獣には人間の特性、行動、感情が与えられます。 このタイプの芸術の起源は原始世界にあり、古代人は洞窟壁画で動物の解剖学、その美しさ、そして人間への危険性を伝えようとしました。

古代の起源から

動物の彫刻記念碑や動物的な陶器は、古代アフリカ、アメリカ、東洋の歴史に不可欠な部分です。 エジプトでは、神々は鳥や動物の頭で描かれることがよくありました。 古代ギリシャの花瓶には動物の装飾的な絵も含まれています。 動物主義どの国でも平等に発展しました。

中世

中世は、動物のイメージに寓話的で素晴らしい特質を加えました。 当時のマスターのお気に入りのキャラクターは犬でした。 真の友人は、日常生活、散歩中、または狩猟中に人を囲みます。 16 世紀の有名なヴェネツィアの画家、ヴェロネーゼは、宗教的な主題に犬のイメージを導入しています。動物は救い主の足に従うのです。

ルネサンス

ルネッサンスの巨匠たちは動物の生き様を描こうとしましたが、それは非常に困難でした。 動物を強制的に動かしてポーズをとることはできません。 で 17～18世紀動物絵画はオランダ、フランス、ロシアで急速に発展しています。 動物のイメージは絵画の中に見られます レンブラント、ルーベンスそして レオナルド・ダ・ヴィンチ。 ロシアの創造性において、セロフは動物のイメージに特別な意味を与えました。クリロフの寓話に対する彼の挿絵は、比類のない活気と風刺を備えた教訓的な文章のアイデアを伝えています。

千年紀の入り口に

19 世紀から 20 世紀にかけて、動物画家は動物のイメージを作成する際のロマン主義や崇高さから少し離れました。 リアリズムになる 特徴的な機能時代。 画家は動物の構造を正確に伝えようとします。色、ポーズ、習性など、すべてが写真のように表現されているため、画家の筆の跡が見えにくいことがあります。 その後、動物の特質の1つを強調したいというマスターの意志で細部が前面に押し出されるハイパーリアリズムが動物の絵画に普及しました。

動物ジャンルの有名な絵画やアーティスト。 東洋の創造者たち

絵画における動物画の最初の代表者の一人は、11 世紀初頭に活躍した中国の芸術家、李源吉でした。 彼は、東洋のスタイルが染み込んだ場面での猿のユニークなイメージで有名になりました。 明王朝の宣徳帝は彼の考えを続けました。 サルや犬を描くのが彼のお気に入りの娯楽でした。

ヨーロッパや世界の画家たち

有名なドイツ人 アルブレヒト・デューラールネサンス期に活躍した彼は、動物のイメージを非常にリアルに伝える水彩画や石版画を数多く残しました（ 「ライオン」「ウサギ」「コウノトリ」その他）。

フレミング・フランス・スナイダース（16～17世紀）は、真に傑出した動物画家とみなされています。 狩猟のトロフィーを掲げた彼の静物画は、ヨーロッパの数多くのギャラリーや展示場を飾っている真の傑作です。 アーティストの最も人気のある絵画には、「鹿狩り」と「キツネと猫」があります。

当時、動物の絵画は人気のある絵画のジャンルではありませんでしたが、ブルジョワは馬や他の家畜をイメージした絵画を注文することを好みました。 バロック様式の人物の肖像画には、鳥や動物のイメージが含まれることがよくありました。

また、20世紀で最も強力な動物芸術家の一人、カナダ人のロバート・ベイトマンを思い出さないことはできません。 彼のバイソン、ゾウ、ライオン、シカ、ヒョウは、マスターのキャンバス上でわずかに開いた野生動物の窓から視聴者を見つめています。

ロシアの芸術家

ロシアは多くの偉大な動物画家を世界に発表してきました。 ヴァシリー・ヴァタギン彼は動物の習性と可塑性の研究に生涯を捧げました。 グラフィック、水彩、鉛筆で描かれた彼の作品は、動物の息づかいや視線を感じさせるほど鋭いものです。 セロフの動物的なジャンルの作品の優れた例 - 「馬の水浴び」そして 「牛」.

もう一人のロシア動物絵画の比類のない巨匠はコンスタンチン・サビツキーです。 シーシキンの絵画「松林の朝」に登場したのは、彼の有名なクマでした。 エフゲニー・チャルシン、コンスタンチン・フレロフ、アンドレイ・マルツは、この方向性の発展におけるソビエト時代の代表者です。

動物の絵 現代世界写真芸術に非常に近い。 このような傑作を生み出すには、優れた職人技と生き物への深い愛情が必要です。 芸術家たちは、「この自然界を大切にしてください。私たちから離れていきます。」と人間の心を叩いているようです。

芸術：ビジネスか運命か？
動物の絵、 - 動物の絵と動物の絵、 -
他の芸術的プロジェクトにもかかわらず、引き続き活動を続ける
マリーナ・エフレモワのお気に入りのジャンルの 1 つです。 そしてまさにそれは偶然ではありません
インタビュー「絵画のエネルギー」のメインテーマとなった動物の絵、
ジャーナリストのオルガ・ヴォルコヴァがマリーナ・エフレモワから得たもの。

「芸術的・教育的イベントとしての動物画展」
美術評論家ニコライ・エフレモフ。 科学的かつ実践的な会議での報告、
ヴァシリー・アレクセーヴィチ・ヴァタギン生誕 125 周年に捧げられる
(2009 年 2 月 5 日 - 国立トレチャコフ美術館;
2009 年 2 月 6 日 - 州立ダーウィン博物館)

以下は、1999 年から 2010 年に描かれたマリーナ エフレモワによる動物の絵です。 それらのいくつかは個人のコレクションにあり、いくつかはアーティストのコレクションにあります。
犬の絵：「バセットハウンドのバスカ」、「横たわるヨーキー」、「ヨークシャーテリアのラッキーの肖像」、「ホワイトガーディアン（ドゴ・アルヘンティーノ）」、「ブラックガーディアン（ロットワイラー）」、「ヨーキー・トフィク」、「ヨーキー・マーニャ」 」、「ヨーキーチンク」、「ティモニーの肖像」、「ハスキーチーム」、「雑種犬」、「晩秋」、「野原のグレイハウンド」、「ジャーマンシェパードの肖像」、「パグ」、「動物の肖像」ロットワイラー」、「セント・バーナード・ヴァネッサ」、「ウサギと子犬」、「ボクサーの子犬」、「バセットハウンドのアーチー」。
猫の絵：「猫のティミッチ」、「猫の灰色」、「猫のズルカ」、「猫のムラシュ」、「囲炉裏の黒い番人」、「囲炉裏の白い番人」、「赤い猫」。
馬の絵：「黒い馬」、「湾」。
野生動物の絵：「ゴリラの肖像」、「待つ（オオカミの肖像）」、「トラの肖像」、「白虎」、「老狼」、「ラストダッシュ」、「バッファローヘッド」、「マンドリル」、「雌ライオンの肖像」、「ライオンとハヤブサ」、「オランウータン」、「黒いジャガー」、「ベレク」、「キツネ」、「オオカミ」、「オオカミの肖像」。
鳥の絵：「ワシ」、「トキ」、「青と黄色のコンゴウインコ」、「カフィアツノワタリガラス」。