人々は部族に住んでいたため、彼らの生活と職業様式の最も重要な特徴はすべて儀式の踊りに具体化されていました。 儀式の踊りには主に 2 つのテーマがあります。
狩りか戦争か
愛のテーマ
儀式的なダンスのすべての特徴を深く調べることなく、私たちはその大衆的な性格と、その結果としての円運動の必要性に注目します。 ここで、歌を通じてダンスのプロセスに参加する初歩的な能力として、ラウンドダンスの形式が生まれました。
少し後に、より発展したダンス形式となり、ダンスは次のように分割されました。
ダンスゲーム (軍人狩りキャラクター) 軍人ダンスの例: ウクライナ語「ホパク」、グルジア語「ホルミ」
カルトダンス、そこでは人は神からより好ましい生活条件を達成しようとしました。 例: アフリカの部族またはロシア北部の人々の「シャーマニック」ダンス
日常のダンスは、最も一般的であり、生存の 2 つの最も重要な要素、つまり食べ物と周囲の世界の理解にほとんど依存しません。 日常的なダンスの例は数え切れないほどあります。ほぼすべての労働過程で、村ごとに異なるダンスがありました。ロシアのダンス「レノク」、ウクライナのダンス「そして私たちはキビを蒔きました」、「木こり」、「草刈り機」などです。 。
日常のダンスの中で、個人を表現し、自分自身の振り付けを導入する可能性が明らかになり、それはしばしば他人に承認されて受け入れられました。
別の場所を占有します ラブラインダンス - したがって、パートナーまたはソロパフォーマンスを選択する際の多様性があります。 最も保存されており、したがって人気があるダンスは、プロットのあるダンスです。 たとえば、一人の男性と数人の女の子の恋愛関係を描いたダンス「ティモンヤ」は、ロシア人に人気のテーマの一つです。
ステージ 2: ギリシャ・ローマ時代
複雑なダンス形式の次の段階は、ギリシャ・ローマの歴史的時代でした。 当時すでにダンスは教育機関で教えられていました。 古代ギリシャ人は調和の原理をダンスに取り入れました。 これは、当時の文化にはすでに重要な人生の理想があり、その中で人は魂と体の改善のための重要な主題として提示されていたという事実によるものです。 古代の神話（神々との豊富な物語）はまさに人間性を向上させるための思想的エンジンであり、ダンスは人間の体と魂を「処理」するためのツールの1つでした。
この時代のダンスはいくつかのカテゴリーに分類されました。
神聖な踊り（寺院のみで行われる）
公の場（軍の踊り、恵み、サテュロス、ニンフが参加する集団祝典）
これらは衣装を着ており、ギリシャ人の生活の最も重要な詳細を非常に有能に劇的に構築しています。
神話の物語の中でヘラスの劇場舞台に移されたこれらのダンスフェスティバルが、現代バレエやその他のパフォーマンスやショーの主な源でした。
もちろん、この時代には、家庭、都市、田舎など、より単純なダンスがありました。
ステージ3：「暗黒の中世」
「暗黒の中世」と呼ばれる次の時代は、人間の生活からダンスを根絶し、追放しようとしました。 このダンスは「悪魔の執着」という崇拝の対象となり、身体（特に女性の身体）はあらゆる形態の冒涜の象徴となった。 この（ダンスにとって）困難な時代を見れば、なぜカトリックヨーロッパのフォークダンスの形式が今でも非常に原始的であるのかがわかります。
どうやら、これまでのところ、ダンスにおける礼儀正しさの競争において、たとえばスラブ民族ほど強い必要性はないようです。 暗黒時代に許されたはけ口として、ジャンプや単純なステップを使ったさまざまな中世の乱闘があった。
しかし、ここでもまた、陽気な人間の気質、そして特に愛が、都会での大規模な休暇中に人々を動かしました。
人は歩き、動き、走り始めた瞬間から、自分自身を造形的に表現します。 お互いを理解するためには、ジェスチャー、頭の向き、視線だけで十分な場合もあります。 見てください、夕暮れ時に通りを歩いているカップルがいます。 後ろからしか見えませんが、ただの知人なのか恋人なのかはすぐにわかります。 これはプラスチックです。 人は悲しみの中にあるとき、石化してしまいます。 そして、物言わぬ人の苦しみを、好奇心旺盛な若者の思慮深さと混同することはできません。 これもプラスチック製です。 誰もが自分の感情を造形的に表現することができるため、ダンスが人々を結び付けます。 ダンスの起源と発展の歴史豊かで多面的ですが、常にその人自身の成熟と結びついています。
ダンスの発展段階:
1. 古代の踊り
ダンスは人間とともにその生命を始めました。 ダンスの歴史は人類の文化の歴史と密接に結びついています。 彼は実際の生活の最も多様な側面に参加しました。 儀式、狩猟、労働、軍隊の踊りがありました。 それらは世代から世代へと受け継がれ、時間が経つにつれて、その魔法の意味（そして古代のダンスの性質がそれに浸透していました）は失われ忘れられましたが、人々は何千年もの間、彼らの特別なプラスチック言語を保存しました。
どんなに頭が良くても、興味の範囲が広くても、自分の感情を音楽や歌やダンスで表現できなければ、人生は必然的に貧しいものになります。 調和のとれた人格を教育したいという願望が非常に発達した古代ギリシャでは、すべての国民と同様に哲学者がダンスを避けることをしなかったのは理由がないわけではありません。また、偉大な劇作家であり詩人のソフォクレスについては、次のことが確かに知られています。ペルシア人に対するギリシャ人の勝利を讃えて、彼は公の場で「ケアプ」を歌い踊りました。
ギリシャ人はダンスの性質を理解し、演劇、音楽、絵画が無力であることをダンスが明らかにできることを理解していました。 人間の感情の最も微妙な衝動が芸術となると、ダンスの対象となります。 古代ギリシャの石碑、赤像または黒像の花瓶を見てください。 映像に語らせると表現力が失われてしまうような気がします。 ここでは、体自体が喜び、叫び、喜びます。 私たちはそれをプラスチックだと言います。
驚くべき形で体現された英雄主義の一例が保存されています。 前世紀の初め、アケロンの上空に隠れていたギリシャの女性たち、スリオテスたちは、和平条件を破ったトルコ人の手によって夫や兄弟が死んだのを見て、手を合わせ、聖歌隊に合わせて輪踊りを始めた。戦争のような賛歌が聞こえる。 輪が奈落に近づくたびに、ダンサーの一人が身を投げました。 他の人たちは手を握り、女性が一人も残らなくなるまで踊りは続きました。
2. フォークダンス
ダンスはあらゆる民族祭りに不可欠な要素でした。 ダンスなしでは本当の楽しみを想像することはできません。 喜びのエネルギーは明らかに特別なエネルギーです。なぜなら、それは必然的に溢れ出て、動きの中に注がれるからです。 それぞれの民族、それぞれの国籍には、独自の特別な動き、独自のリズム、そして非常に特別な可塑性があります。 これは強化され、民族衣装や国民性と同じくらい永続的なものであることが判明しました。 さまざまな時代、生活様式の変化、社会的および文化的関係がダンスに反映されました。 ファッションはダンスの発展にも影響を与えました。
3. 社交ダンス
ダンスが広場から宮殿のホールに移ったとき、ダンスは社会の支配階級のライフスタイルを表現するものになりました。 彼らは、18世紀に人気だったメヌエットについて、「メヌエットを上手に踊る人は、何をするにもうまくいき、何事にも挑戦できる」と語った。
メヌエットに必要な優雅なマナー、高貴な姿勢、絶妙な敬意は、廷臣の本質的な資質を構成していました。
当時、バレエが宮廷に登場し、すぐに王たちのお気に入りの娯楽になりました。 ヘンリー 4 世とその大臣サリーが、王の妹が作曲したバレエで踊ったことが知られています。 ルイ14世のバレエに参加するのが大好きでした。
4. バレエ：ダンスの歴史
ロシアでは、アレクセイ・ミハイロヴィチ治世中の 1672 年にマースレニツァで最初のバレエが上演されました。そのプロットは古代の生活から借用されました。
ダンスは、歌や演劇から独立し、それ自体が芸術となるために長い戦いに耐えてきました。 こうしてテレプシコーレはバレエのミューズと呼ばれるようになりました。 ダンスの作曲家としての職業も登場しており、ほとんどの場合、ダンスの演出家（振付家とも言います）も務めています。
私は、バレリーナの外見上は華麗で、常に困難な運命に驚きました。 ダンスは独自の法則やルールを確立し、今日まで存在する特定の動きを要約しました。 絵画に色があり、音楽に音符があるのと同じように、クラシック バレエにも特定のポーズや動きがあり、そこから手紙のように、振付師、そして俳優が言葉を、言葉からフレーズ、フレーズから詩、物語を組み立てます。 、小説。
魂の最も複雑な動きを伝えることができる特別なプラスチック言語が出現しました。 人生を通して、何十年にもわたって信じられないほどの忍耐と献身的に学習される言語。
しかし、何千人もの人々はこの言語を知らないかもしれませんし、知らないかもしれません。 彼らはワルツ、フォックストロット、クラコヴィアック、ポレカ、タンゴ、シェイク、レトカ演歌を踊ります...これらのダンス、スタイル、文化は彼らのパフォーマンスに表れるべき特別な会話です。
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社交ダンスの出現と発展の歴史
社交ダンスまたは社交ダンスが最初に登場したのは、XII世紀、中世ルネッサンスの時代、騎士文化の全盛期。 これらの踊りの名前だけが今日まで残っています。
社交ダンスは、有利な条件（発展途上都市の多様な社会生活）により、14 世紀にイタリアで始まりました。 ここでは社交ダンスのルールの理論的発展が行われます。 その後、社交ダンスがフランスに広まりました。 16 世紀から 17 世紀にかけて、フランスは社交ダンスの流行の発信地となりました。
フランス発祥のブランルダンスは、当時の社交ダンスの発展に大きな役割を果たしました。 体を揺らしたり踏み鳴らしたりする踊りはシンプルなブランルと呼ばれていました。 飛び跳ねながら踊る - 楽しい。 労働過程を描いたダンス、桶屋、靴屋、花婿のブランレーなどを模倣したもの。
高貴な貴族は、重要な歩き方、堂々とした姿勢、挨拶、何度もお辞儀をしたりお辞儀をしたりする能力を必要とする、独特の円形の踊りを先導しました。 中でも燭台やたいまつを手に持って演奏されるパヴァーヌは大人気でした。 この踊りは舞踏会の幕開けとなり、パヴァナが結婚式の中心となることがよくありました。
すでに 14 世紀には、有名なフランスの理論家、トイノ アルボーは次のように述べています。 異なる種類ダンスのテクニックは時間の経過とともにますます向上しました。 14 世紀の社交ダンスは、動きの多様性があまりなく、クラリネット 4 台、トロンボーン、ヴィオール 2 ～ 3 台という小さなオーケストラの伴奏で行われました。 それらは、軽いジャンプ、ターン、優雅なポーズなどのより速いダンスに置き換えられました。 メヌエット、リゴーダン、ロマネスクが徐々に流行していきました。
ダンスの語彙と構成はより複雑になり、長期にわたるダンスのトレーニングが必要になりました。 17 世紀のダンスマスターや教師はダンスのマニュアルを作成しました。 それらには、当時最も人気のある大衆ダンスが含まれています。
1661 年、ルイ 14 世の法令により、パリに「ダンス アカデミー」が開設されました。そこではダンスマスターの知識が試験され、卒業証書が発行され、舞踏会や夜会が開催され、そして最も重要なことに、フォークダンスが改善されました。
宮廷メヌエットの動きは、彼らが何年も研究してきたにもかかわらず、滑らかなステップ、深いお辞儀、お辞儀など、特に複雑なものではなかった。 メヌエットの演奏方法は、すべての移行が柔らかく、丸く、ぎくしゃくすることなく、スムーズに流れるように行われなければならないという事実を考慮すると、困難でした。 メヌエットの一部はクラシック バレエの基礎となったもので、メヌエットが今でもすべての振付アカデミーで研究されているのはそのためです。
ロシアではピョートル大帝がダンス芸術の発展の後援者となり、この目的のために1718年に集会に関する法令を発布し、ロシアにおける公共舞踏会の基礎を築いた。 集会や日常生活におけるエチケットについて述べた、「若者の正直な鏡、あるいは日常の行動の指針」という特別なマニュアルも作成されました。 この政令の内容には以下の規定が含まれていた。
「...ブーツとスパイクを履いて結婚式に出席し、そのように踊るのは下品です。女性の服が引き裂かれ、スパイクによって大きな音が鳴るという理由で、夫はブーツを履いてそれほど急いではいません」ブーツを履かないよりも」。
「...誰かと一緒に踊るときは、輪の中で横で以外に卑劣な唾を吐き出すことは許可されていません。」
「……若者が謙虚で、自分自身が大きな名誉に召されていないが、ダンスに誘われるまで待っているとき、その若者にはかなりの美しさがある。」
ピーターは社交ダンスの教育を州立教育機関の必修科目として導入し、そのような事業の国家的重要性を強調した。
当時「踊り、礼儀、賛辞」の教師と呼ばれていたダンスマスターは、生徒たちを教育し、ヨーロッパの世俗的な挨拶のルールである「礼儀正しさ」を教え込むことも期待されていた。
19 世紀は大衆社交ダンスと関連付けられており、舞踏会や仮面舞踏会はますます流行しています。 ダンスが広く普及したことにより、特別なダンスクラスが組織され、プロの教師が貴族だけでなく都市部の人々にも社交ダンスを教えました。
現在、社交ダンスはスポーツと多くの共通点があり、ダンサーの身体的発達を総合的に発展させ、調整、姿勢、柔軟な動きを開発することができます。 モダン社交ダンスのトレーニング プログラムには 10 のダンスが含まれており、ヨーロッパとラテンアメリカのプログラムに分かれています。 これらのダンスのほとんどは比較的最近のものです。 それぞれの歴史を個別に見てみましょう。
ヨーロッパのダンスのプログラムに含まれるスローワルツ（Slow Waltz）が最初に言及されたのは、18世紀半ば、より古い文書では、その呼称は「ウェラー」、「ワルゼン」、「ワルゼン」と見られます。これらは回転する、滑るという意味です。 古典的な形でワルツが生まれ、開花しました。 19 世紀初頭ウィーンで1世紀、そして世界中で。 ワルツはオーストリアからイギリスとアメリカにもたらされ、1874 年頃に影響力のあるボストン クラブの壁の中で初めて演奏されました。 しかし、このダンスがタンゴと同じくらい流行したのは 1922 年以降のことです。
遅いワルツに加えて、彼らはまた、ウィンナ ワルツ (ウィンナ ワルツ)、これは当然のことです。社交ダンスの王様と呼ばれています。 このワルツのような踊りについて最初に言及されたのは、バイエルン州で「ナハタンツ」が踊られていた 12 ～ 13 世紀に遡ります。 彼は 19 世紀初頭、ウィーンでシュトラウスの音楽に合わせて人気のピークを経験しました。 ウィンナ ワルツはバイエルン州で生まれ、「ジャーマン ワルツ」と呼ばれていました。
タンゴ - スペイン発祥のフラメンコ ダンスのカテゴリーに属するエネルギッシュなダンスは、1909 年にパリで初めて世間に認められ成功を収めました。そこからこのダンスはすぐにヨーロッパ全土に広がり、1910 年から 1915 年にかけて絶大な人気を博しました。 30 年代から 60 年代にはやや時代遅れになっていたダンスですが、現在では再び広く認知されるようになりました。と Tango はオブジェクトとして宣言されています . 、有名な「タンゴの王様」アルゼンチンの歌手兼映画俳優の誕生日に , 「国際タンゴデー」が祝われます。
フォックストロットは、1914 年の夏にボードビル俳優のハリー フォックスによって考案されました。20年代に最大の成功を収めました。 最初はフォックストロットは、ニューヨークの劇場の屋上で行われた「ジャルダン・ダンス」パフォーマンスの一部でした。 ハリー・フォックスはパフォーマンスの一環としてラグタイム音楽に合わせて速歩をし、人々は彼のダンスを「フォックス・トロット」と呼びました（その後「s」は消えましたが、発音はそのまま残りました）。「トロット」はもともと馬を表す軍事用語です。ミズーリ州で登場した歩行、ロシア語に翻訳されました - 「トロット」 この歩行は異常に滑らかで、動物の中で唯一異常な歩行をするため、名前がキツネに由来するというバージョンもあります。フォックストロットの膨大な数の図形は、1922 年にダンス コンテストの優勝者である有名なダンサー、フランク フォードによって発明されました。このダンスのテンポは 1 分あたり約 160 ビートで、「非常にぎくしゃくしている」と評されましたが、その後 1927 年までに、このダンスはスロー フォックストロットとして知られるようになり、滑らかな滑り動作に基づいていました。.
クイックステップ -これは軽くて活発で陽気なダンスで、ジャンプが「詰め込まれ」、右、左に回転してジャンプし、右、左に回転して戻ります。これは本当に速いフォックストロットです。クイックステップの誕生の年は、ポール・ホワイトマン・オーケストラが英国で演奏した1923年と考えられています。 現代のクイックステップの動きは、かつてはフォックストロットのステップに基づいていましたが、20 年代に踊られていたものとは大きく異なります。クイックステップはもともとアフリカのダンサーによって踊られていました。 クイックステップは後にアメリカン ミュージック ホールでデビューし、ダンス ホールで非常に人気になりました。
ラテンダンスグループには現在、サンバ、チャチャチャ、ルンバ、パソドブレ、ジャイブが含まれています。
サンバはよく「南米のワルツ」と呼ばれます。サンバのリズムは非常に人気があり、簡単に変更されて、ランバダ、マカレナなどの新しいダンスを形成するためです。 ブラジルのカーニバル ダンスは 1917 年に初めて導入され、最終的に 1930 年に社交ダンスとしてブラジルで誕生しました。 1939年にアメリカで登場しました。 サンバはポーランドからロシアに伝わりましたが、1957年にはすでにモスクワの青少年と学生のフェスティバルで踊られていました。
チャチャチャの名前と特徴は、繰り返される特別な基本リズムとマラカスの特定の楽器に由来しています。 1950 年代にスローモーション マンボとして誕生した、エキサイティングなシンコペーションのラテン ダンスです。 このダンスはアメリカのダンスホールで初めて見られました。
アフリカ起源のキューバのペアのダンスであるルンバは、黒人奴隷がアメリカに輸入され始めた 16 世紀に登場しました。 ルンバは社交ダンスの中でも最も深い感情表現が特徴です。 ルンバは進化の過程で、ブルースに特徴的な多くの特徴を獲得しました。 「ルンバは愛のダンスである」という決まり文句がありますが、実際にはルンバは不幸な愛と孤独のダンスである可能性が高くなります。
パソ ドブレは、スペインの生活のさまざまな側面に関連する多くのスペインの民族舞踊の 1 つです。 パソドブレは闘牛を一部ベースにしています。 パソ ドブレのダンサーは闘牛士とそのマントを描き、音楽の特徴は闘牛の前の行列に対応しています。 このダンスは 1920 年にフランスで初めて上演され、1930 年代にパリの上流社会の間で人気を博したため、ステップや人物の多くにフランス語の名前が付けられています。
「ジャイブ」という言葉は、南アフリカの「ジェブ」、つまり「軽蔑的に話す」という言葉に似ています。 ジャイブは 19 世紀に米国南東部で生まれました。 ジャイブはアメリカ発祥で、元々は「ジッターバーグ」と呼ばれていたダンスに基づいて作られており、そこからアクロバティックな要素が取り除かれ、パフォーマンステクニックが変更されました。 ロンドンのダンス教師ビクター・シルベスターによるジャイブの最初の説明は、1944 年にヨーロッパで出版されました。
スポーツとしての社交ダンスの発展と確立の歴史は、前世紀初頭のイギリスとフランスにまで遡ります。 新しい音楽スタイルの出現、パートナー ダンスへの関心の高まり、そしてアフロ ラテン フォーク ダンスの魅惑的なリズムをヨーロッパ人が知ることにより、徐々に正規化されたダンス プログラムが作成されるようになりました。 現在、スポーツ社交ダンスのトレーニング プログラムには 10 のダンスが含まれており、ヨーロッパ プログラム (一般的な用語では「スタンダード」) とラテン アメリカ (「ラティーナ」) のプログラムに分けられます。
科学的な観点から ダンスは芸術形式です、人体の表現力豊かな動きと可塑性に基づいています。 ダンスは空間と時間において 1 つの構成に編成されます。 ダンス教育は、動きの性質やパフォーマンスの方法を決定する音楽や衣装と密接に関係しています。 最古の症状の一つである 民俗芸術ダンスはもともと言葉と歌に関連していましたが、徐々に独立した芸術としての意味を獲得しました。
原始民族の踊りの歴史
ダンスの登場その起源は、動きが強い感情を直接表現するものであった古代にまで遡ります。 原始的なダンサーたちはダンスの中で、時間の性質とすべての人生のプロセスを明確に表現しました。 数値的には、原始的なダンスの最初の言及は、その存在が岩絵から知ることができ、紀元前 15 ～ 11 千年の旧石器時代 (穴居人) に遡ります。
原始人にとって、ダンスは一つの考え方です。 原始社会の人間は、ダンスを通して自分が経験した感情だけでなく、日常生活も表現しました。 その踊りはある種の魔術に匹敵し、原始人に自然と自由と一体感を与えた。 原始的なダンサーたちは、自分たちが宇宙エネルギーの流れと一体化していると感じており、ダンスの動き、姿、身振りが自然の要素や宇宙の目に見えない力を制御するのに役立つと信じていました。 この信念は、雨と太陽、多産、軍事的成功、人々の多産、不幸からの解放、慈悲深い霊を呼び起こし、悪霊を鎮めることを目的とした古代の踊りの複雑な象徴性の基礎を形成しました。 原始的なダンス通常はグループで行われます。 このようなグループダンス（ラウンドダンス）には特定の目的があり、その目的は悪霊を追い出し、病人を癒し、部族からのトラブルを避けることでした。 多くの人々が踊りに参加することは、それが神の助けを高めるという信念を伴っていました。 ここで最も一般的な動きはストンピングです。 それは地球を震わせて人間に服従させるからかもしれない。
原始社会でもよく見られたのは、 スクワットダンス。 ダンサーたちは回転したり、ぴくぴく動いたり、ジャンプしたりします。 ジャンプしたり回転したりすることでダンサーは恍惚状態に陥り、場合によっては意識を失うこともあります。 伴奏は足を踏み鳴らしたり、手拍子したり、あらゆる種類の太鼓や天然素材のパイプを演奏したりします。 輪踊りや輪踊りは、太陽や月の周期的な動きや季節の移り変わりを象徴的に表現しました。 絡み合う丸い踊りは星座の動きを象徴していました。 物体の周りで踊ることは、その物体のエネルギーを集中させたり、その保護を象徴したりしました。 シャーマンたちは惑星のように旋回し、腕を上に伸ばして宇宙のエネルギーを自分自身に呼びかけたり、腕を下ろしてエネルギーを地球に向けたりしました。 皮を着たり、鳥の仮面をかぶって動物を描いた衣装を着て踊ることは、鳥や動物を惹きつけ、狩猟技術を練習する試みでした。 ダンス - ヘビ蛇に与えられた知恵と豊饒の特質を象徴しました。
交尾ダンスは、ダンサーがロープで縛られ、人々の団結を象徴していました。 葬儀の踊りは悲しみと悲しみを表現しました。 たとえば、アフリカでは、他の場所と同様に、シャーマンやヒーラーがダンスの助けを借りて薬の効果を高めようとしました。 ダンスは、ストレスの多い社会生活、特にトランスダンスにおいては、個人の自意識のプレッシャーから解放される役割を果たしました。 宇宙エネルギーとの接触は、踊る神々のイメージにますます反映されるようになりました。 たとえば、ヒンズー教のダンスの神であるシヴァ神は炎に囲まれて描かれており、その本質的な創造性と破壊性を表現しています。
原始社会には芸術家は存在しません。 それでも 原始人のダンス演劇の最も古い原始的な形式となった。 彼は宗教的規範を表現力豊かな運動に変えました。 軍事行動と将来の勝利は通常、最初に戦闘ダンスでリハーサルされました。 この象徴性は、アフガニスタンのパサン族の踊りやスコットランドの民族舞踊に見られます。
原始部族には規定されたダンス技術はありませんが、優れた身体訓練により、ダンサーは狂乱の域に達するまでダンスに完全に専念することができました。 この種の踊りは今でも南部の島々で見られます。 太平洋、アフリカ、中南米。
古代以来、ダンスは儀式、儀式、休日の重要な部分を占めてきましたが、古代のダンスとその説明に関する情報は今日までほとんど残されていません。 今日、古代の踊りはあまり知られていません。 最も興味深い話。 確かに、これらのダンスは現在絶滅の危機に瀕しています。
1. ダンシング・ウィズ・ザ・デッド
マダガスカル
マダガスカル島の住民は7年に一度、「死者と踊る」という独特の儀式を行う。 この儀式では、生演奏とともに、親族の遺骨が納められている納骨堂を開けて取り出し、死者を新しい清潔な布で包みます。
犠牲になった動物からおやつが用意されます。 そして、死者を腕に抱えて楽しい踊りが始まります。
2. 聖ヴィートの踊り
ドイツ
聖ヴィートのダンスとして知られる、14 世紀から 17 世紀の中世の説明不能な現象であるダンスマニアは、「集団狂気」の最も初期に記述された形態の 1 つです。 意識を失った状態の何十人、何百人もの人々が、何日も何週間も疲れ果てて倒れるまで踊り続けることができました。
この躁病の最初の発生は 1374 年にアーヘン市で記録され、その後ヨーロッパ全土に広がりました。
3. 旋回するダルヴィシュ
トゥルキエ
広く知られている「旋回ダルヴィシュ」の踊り「セマ」には儀式的な意味があります。 その参加者であるセマゼンは、メヴレヴィ同胞団の奉仕者です。 セマは単なるダンスではなく、魔法のようなプロセスです。 ダルヴィーシュは旋回の過程で首を傾けて頸動脈を圧迫し、その結果としてトランス状態に陥り、神との結合を達成します。
それぞれの要素は象徴的です。 白いスカートは聖骸布を表し、ラクダの毛の帽子は墓石を表しています。 黒いマントを脱ぐことは精神的な再生を象徴しています。 ダルヴィーシュたちが属するメヴレヴィ同胞団は、13 世紀に彼らの師であるメヴレヴィによってトルコで設立され、現在も存続しています。
4. ウェンディゴダンス
カナダ
アルゴンキン州インディアンのウェンディゴは、やせ細り、いつもお腹を空かせ、つや消しの髪と腐った皮膚を持つ人を食べる怪物です。
インディアンには伝統的なダンスがあり、人々を食い荒らす恐ろしい怪物を風刺的に描くダンサーもいれば、勇敢なウェンディゴハンターを描くダンサーもいます。
5.タランテラ
イタリア
タランテラは、15世紀にナポリで生まれた非常に速いダンスです。 あるバージョンによると、その名前はターラント市に関連付けられており、別のバージョンによると、これらの場所で見つかるクモ、タランチュラに関連付けられています。 長い間、その咬傷は「タランティズム」につながると信じられていましたが、 不治の病これは、抑制のない狂ったダンスによってのみ治癒でき、その結果、血液が加速され、毒素が放出されます。
当時、オーケストラは特に「タランティズム」に苦しむ人々のためにイタリア中を旅していました。 そしてわずか 300 年後、このクモの咬傷はまったく致命的ではなく、傷の周囲にわずかな腫れを引き起こすだけであることが発見されました。
6. モリスのダンス
イングランド
モリスダンスは古代イギリスの伝統です。 この踊りは遠い異教の過去、ケルト人の豊饒の儀式の踊りとして始まったと多くの人が信じています。 他の人は、それがずっと後に起こったと信じています。
16世紀、ヨーロッパの宮廷では、手の込んだ衣装とすねに鈴をつけて踊ることが非常に人気になりました。 このダンスは今でもイギリスで踊られています。
7. カチンを讃える踊り
アリゾナ、ユタ、コロラド/米国
ホピ族によると、自然界のあらゆるものはカチーナの精霊で満たされており、彼らは村でインディアンとともに半年間暮らし、7月末に元の世界に戻ってくるという。 カチーナを見送るため、ホピ族は丸 8 日間にわたって彼らに敬意を表して踊りを踊ります。
精霊を表す仮面とカラフルな衣装を着た 50 人のダンサーが、太鼓や掛け声の音に合わせて一日中踊ります。 ホピ族が信じていたように、休日が終わると、霊たちは11月まで山に帰って家に帰りました。
8. セイバーダンス
パキスタン/ネパール
セイバーダンスは世界で最も一般的な儀式の 1 つです。 パキスタンとネパールでは、結婚式やその他のお祝いの必須の要素です。 彼らはクレタ島からやって来ました。 古代ギリシャ。 また、ヨーロッパ、特に神聖ローマ帝国とバスク地方に隣接する地域にも広く広がりました。 約 4,000 年にわたり、世界の文化はこれらのダンスを発展させてきました。 それらは武道の不可欠な要素となっています。
中国では、サーベルダンスは京劇の 4 つの主要なダンスの 1 つにもなっています。 オスマン帝国だけがサーベルダンスの上演を禁止し、これを口実にレジスタンス運動のために武器を購入するだろうと信じていた。
9. キャンドル儀式のダンス
ブラジル
カンドーブレという奇妙で神秘的な宗教は、20世紀半ばまで禁止されていたが、アフリカからの奴隷輸入の結果としてブラジルに出現した。 その主な儀式の 1 つは、単調な動きを際限なく繰り返すダンスであり、その結果、ダンサーはトランス状態に陥ります。
同時に神の一人が彼に住んでおり、誰と通信することで彼の魂を浄化できると信じられています。 ダンスはブラジルの太鼓とガラガラに合わせて行われます。
10. ザロンゴダンス
ギリシャ
これは実際には踊りではなく、ギリシャ人なら誰でもこの話を知っています。 それは大量虐殺に直面した集団自殺行為であった。 1803年、和平協定が締結された後、オスマン帝国の家臣アリ・パシャが協定に違反し、女性を奴隷にし、男性を殺害する目的でスリオ家を攻撃した。 抗議活動として、赤ん坊を腕に抱いた女性50人のグループがザロンゴの崖を登った。 まず子供たちをそこから投げ落とし、その後自分たちも飛び降りました。
このことに関する噂はオスマン帝国の領土とヨーロッパのいたるところに広がり、芸術家や詩人は詩や絵画でこれらの女性を不滅の存在にしました。 女性たちは踊り、民謡を歌ったと言われていますが、おそらくこの詳細は効果を高めるために後から追加されたものでしょう。
ボーナス
