「劇『持参金』」 - 最後のシーン。 女性のイメージ。 ラリサの世界には、ジプシーの歌とロシアのロマンスの両方が含まれています。 「The Dowry」のヒロインには自殺する意志がありません。 しかし本質的に、カテリーナとラリサのキャラクターはむしろ対蹠的です。 パラトフについては「素晴らしい紳士」と言われています。 ラリサとパラトフの関係は、捕食者と被害者の関係に似ています。
「A.N. オストロフスキーの戯曲」 - バラティンスキーは、ラリサの感情的な世界の豊かさと複雑さを体現することに成功しました。 音楽とは何ですか？ 「母なる鳩」 作詞：ニルコムスキー 音楽：A.グリレフ。 オストロフスキーの劇に登場する民謡。 音楽は魂の言語であり、感情の糸を振動させる穏やかな風のメロディーなのでしょうか？ トーンを組み合わせて心地よい音のグループを作る芸術形式でしょうか?
「オストロフスキー「私たちの人々 - 私たちは番号が付けられます」」 - ロシア国立劇場。 オストロフスキー A.N. 劇の詩的な特徴。 クリエイティブパスオストロフスキー。 商人の特徴。 オストロフスキー・アレクサンダー・ニコラエヴィチ。 ザモスクヴォレチエでの生活。 劇中での「話す名前」の使用。 秘密の質問。 オストロフスキーの戯曲はロシアの「モデル」である。 講義資料。 作家の肖像。
「オストロフスキーの戯曲『雷雨』」 - 劇の中で雷雨のシーンはどのような役割を果たしますか？ なぜカテリーナは自分の罪を公に悔い改めることにしたのでしょうか？ 表情豊かに読む 最後の言葉カテリーナ。 ディキョイ・サヴェル・プロコフィッチは「暗黒の王国」の典型的な代表者である。 どのような条件下で? 無礼、無知、悪口、悪口はワイルドワンに共通しています。 例を上げてください。
「音楽の中の雪娘」 - ヴォルガ川沿いを旅します。 自分の主張を証明してください。 民間伝承の基礎おとぎ話。 6. ベレンディー家の道徳的基準の根底にあるものは何ですか? - ことわざ。 最近では。 シチェリコヴォの邸宅。 オストロフスキーのおとぎ話の現代性について話すことはできますか？ イリヤ・セルゲイビッチ・グラズノフ。 - 陰謀。 20歳でサンクトペテルブルクの芸術アカデミーに入学し、そこで巡回芸術家たちと出会った。
「オストロフスキー・グローザのレッスン」 - 人間の平等を求める進歩的な願望に対する闘争。 - 「The Thunderstorm」は脚本を書き、上演されました。 ディキョイとカバニカ対クリギン。 2番目のクライマックスはカテリーナの独白、愛への別れです。 「The Thunderstorm」を出版するには、作者は劇を...作曲として提示する必要がありました。 ヴァルバラ対カバニカ。
ティホンの出発シーンは、登場人物の心理や性格を明らかにするという意味でも、陰謀の展開における機能という意味でも、劇の中で最も重要なものの一つである。一方で、ティホンの出発は、乗り越えられない外部の障害を取り除くものである。ボリスとの出会い、そしてその一方で、カテリーナのすべての希望は打ち砕かれました。あなたの夫の愛に内なる支えを見つけてください。 心理的展開の深さと繊細さの点で、このシーンはオストロフスキーのこの種のものとしては初めてであるだけでなく、概してロシアの古典劇の中で最高のものの一つである。
本質的に言えば、このシーンではティホンは妻からの宣誓を拒否し、人道的に振る舞っている。 そして、カテリーナに対する彼の態度全体はドモストロエフスキーではまったくなく、個人的な、さらには人道的な意味合いを持っています。 結局のところ、妻は彼を恐れないだろうという彼女の脅しに応えて、カバニカに次のように言ったのは彼です。 私にとっては彼女が私を愛してくれるだけで十分です。」 逆説的だが、カテリーナの目から見ると、ティホンの優しさ（ただし、性格の一般的な弱さと相まって）は、長所というよりも短所である。 彼は彼女の道徳的理想、夫がどうあるべきかについての彼女の考えを満たしていません。 そして実際、彼女が「罪深い情熱」に苦しんでいるときも、公の場で悔い改めた後も、彼は彼女を助けたり守ることはできません。 カテリーナの「犯罪」に対するティホンの反応も、そのような状況で権威主義的な道徳が規定するものとはまったく異なります。 カテリーナさんによると、彼女は個性的で個人的な性格で、「時には愛情深く、時には怒り、何でも飲みます」とのこと。
事実は、カリノフの若者はもはや日常生活において家父長制の命令に従うことを望んでいないということです。 しかし、ヴァルバラ、ティホン、クドリャシュはカテリーナの道徳的極限主義とは異質であり、カテリーナにとって周囲の世界における伝統的な道徳規範の崩壊と彼女自身の誓約違反は恐ろしい悲劇である。 真の悲劇のヒロインであるカテリーナとは異なり、彼らは皆、日常の妥協の立場に立っていて、そこに何のドラマも見ません。 もちろん、年長者からの抑圧は彼らにとってつらいものですが、彼らはそれぞれの個性を最大限に活かしてそれを回避する方法を学びました。 オストロフスキーはそれらを客観的かつ明らかに同情なしに描いています。 劇中の彼らの性格のスケールは明確に確立されています。彼らは、手段にあまりうるさくなく、年長者の権力や慣習に対する権力を正式に認識したくない、普通の普通の人々です。彼ら自身も、実際には常に彼らに反対しており、したがってカリノフの世界を弱体化し、少しずつ破壊しています。 しかし、「サンダーストーム」の苦悩するヒロインが大きく、重要で、道徳的に高尚に見えるのは、彼らの無意識で妥協的な立場を背景にしている。
「雷雨」は愛の悲劇ではなく、良心の悲劇です。 カテリーナの「堕落」が起こり、解放された情熱の渦に巻き込まれ、意志の概念と融合したとき、彼女は傲慢なまでに大胆になり、決心した - 彼女は退かず、自分自身を憐れまない、何も隠したくない、「私はあなたの罪を恐れていませんでした、私は人間の法廷を恐れていますか？」 -彼女はボリスにこう言います、「しかし、彼女は罪を恐れていませんでした/、それは悲劇のさらなる発展、カテリーナの死を予見するだけです。」 罪の意識は幸福の歓喜の中でも持続し、このつかの間の幸福、この自由な生活が終わるとすぐに、巨大な力で彼女を捕らえます。 余計に痛いですからね…。 カテリーナの信仰は、どういうわけか許しと慈悲の概念を排除しています。
彼女は自分の苦しみの結末を死以外に考えていません。そして、赦しへの希望が完全に欠如していることが、彼女を自殺に追い込むのです。これはキリスト教道徳の観点からはさらに重大な罪です。 ボリスと一緒に人生を生きる可能性について考えが浮かんだとき、カテリーナは「とにかく、もう自分の魂をダメにしてしまった」と言う。 これは幸福の夢とはなんと違うことでしょう。 カテリーナの死は、彼女が依存している人々がどのように行動するかに関係なく、あらかじめ決定されており、避けられません。 それは避けられないことである。なぜなら、彼女の自己認識も、彼女が存在する生き方全体も、彼女の中に目覚めた個人的な感情を日常的な形で具体化することを許さないからである。
「ママ、あなたは彼女を台無しにしたのよ！ あなた、あなた、あなた...」ティホンは絶望して叫び、彼女の脅迫的な叫びに応えて、彼はもう一度繰り返しました。「あなたは彼女を台無しにしました！ あなた！ あなた！" しかし、これは、母親と戦うことを決意した妻の死体を愛し、苦しんでいるティホンへの理解の尺度です。 しかし、これが「劇の一定の結論であり、ティホンには作者の視点、出来事に対する作者の評価、登場人物の罪の分担を表現する責任が与えられている」と考えるのは間違いである。
一般に、『サンダーストーム』ではすべての因果関係が非常に複雑であり、これがオストロフスキーのこれまでの戯曲とは異なります。 分析された生命現象の一般化の度合いは、明確な道徳的傾向を持つ白雲母コメディで達成されたものを上回っています。 そこでは、ある行為とその避けられない結果との関係が常に非常に明確に描かれており、したがって英雄たちのあらゆるトラブルや不幸における否定的な登場人物の即時的で直接的な罪は明らかでした。 「The Thunderstorm」では、すべてがはるかに複雑です。
構成： 残酷な道徳 カリノフ市 6250 カリノフ市の「残酷な道徳」 ノストロフスキーのドラマ「雷雨」を基にしたエッセイのおおよそのテキスト 才能のある独学の整備士クリギンは、その道徳を「残酷」と呼んでいます。 彼はこれがどのように表れていると見ていますか？ まず第一に、中流階級に君臨する貧困と無礼さにおいて。 理由は非常に明白です - 労働人口が都市の裕福な商人の手に集中したお金の力に依存しているからです。 しかし、カリノフの道徳についての話を続けて、クリギンは、商人階級間の関係を決して理想化しているわけではなく、彼によれば、それは互いの貿易を損なうものであり、「悪意のある中傷」だと書いている。 唯一の教育を受けたカリノバは、ある重要な詳細に注意を向けています。それは、ディキョイが自分に対する農民の苦情について市長にどのように説明したかという面白い話にはっきりと現れています。 ゴーゴリの「監察官」を思い出してみましょう。そこでは、商人たちは市長の前で何も言わず、彼の横暴と際限のない恐喝に大人しく耐えていました。 そして、「サンダーストーム」では、市の中心人物の不正行為についての発言に対して、ディコイは自分自身を正当化する必要さえ考えず、当局の代表者の肩を恩着せがましく叩くだけです。 これは、ここではお金と権力が同義語になったことを意味します。 したがって、街全体を侮辱するワイルドワンに正義はありません。 誰も彼を喜ばせることはできず、誰も彼の狂ったような虐待から逃れることはできません。 ディキョイは抵抗に遭わず、不処罰に自信を持っているため、わがままで横暴である。 この英雄は、その無礼さ、貪欲さ、そして無知によって、カリノフの「暗い王国」の主な特徴を体現しています。 さらに、返さなければならないお金のこと、または自分の理解が及ばないことに関して、彼の怒りと苛立ちは特に増大します。 それが、彼が甥のボリスをそれほど叱る理由です。 なぜなら、彼の外見そのものが、遺言に従って彼と分割されなければならない遺産を彼に思い出させるからです。 だからこそ、彼は避雷針の動作原理を説明しようとするクリギンを攻撃するのである。 ワイルドは、雷雨が放電であるという考えに激怒しています。 すべてのカリノバイトと同様に、彼は雷雨が人々の行動に対する責任を思い出させるために送られると確信しています。 これは単なる無知や迷信ではなく、世代から世代に受け継がれてきた民俗神話であり、その前では論理的理性の言語は沈黙します。 これは、暴力的で制御不能な暴君ディキイの中でもこの道徳的真実が生きており、四旬節中に叱責した農民の足元に公の場でひれ伏すことを彼に強いることを意味する。 たとえディキイが悔い改めの発作を起こしていたとしても、最初は裕福な商人の未亡人マルファ・イグナティエヴナ・カバノワの方がさらに信心深く敬虔に見えた。 ワイルドワンとは異なり、彼女は決して声を上げたり、鎖につながれた犬のように人々に突進したりしません。 しかし、彼女の専制的な本性はカリノヴィ人にとってまったく秘密ではありません。 このヒロインがステージに登場する前から、街の人々から彼女に向けられた辛辣で的確な発言が聞こえてきます。 「偽善者です、先生。彼女は貧しい人々を支持しますが、家族を完全に食い尽くします」とクリギンはボリスに彼女について話します。 そして、カバニカとの最初の出会いは、この特徴付けの正しさを私たちに確信させます。 彼女の圧制は家族の範囲に限定されており、容赦なく圧制する。 カバニカは自分の息子を不自由にし、ありもしない罪を自分に正当化するだけの哀れで意志の弱い男に変えた。 残酷で専制的なカバニカは、子供たちと義理の娘の人生を地獄に変え、絶えず彼らを拷問し、非難、苦情、疑惑で苦しめました。 したがって、彼女の娘ヴァルバラは勇敢で意志の強い少女であり、「縫い付けてカバーをする限り、好きなことをしてください」という原則に従って生きることを余儀なくされています。 したがって、ティホンとカテリーナは幸せになることはできません。 カテリーナにとって、愛などの感情は、重圧的で息苦しい雰囲気を持つカバノフスキー家の憎しみに満ちた壁とは相容れないものである。 サイレントエクストラ。
ティホンはカテリーナに、母親の要求をすべてオウム返しにした屈辱的な場面について許しを請う。 この許しによって、彼はカテリーナに希望を取り戻したようです。 カテリーナがティホンに自分を連れて行こうと執拗に説得したのは、ティホンを母親から離れ、別の環境で見ることを望み、恋に落ちなくても少なくとも夫を尊重したいという希望からである。 しかし、シーンの終わりまでに、カテリーナはティホンが自分のことだけに集中していて、彼を愛することも尊敬することも何もないことを最終的に確信します。
ゲートキーのあるシーン
ヒロインの内なる独白は精神的な葛藤の証拠です。 最初、カテリーナは裁縫で気を紛らわせ、自分の感情をかき消して謙虚にティホンを待つことにしました。 しかし、ヴァルバラが提案した門の鍵（象徴的なディテールです！）は、自由な鳥が戦っている檻の鍵に変わる可能性があります。 意志と束縛の動機が内なるモノローグの主なものとなるのは偶然ではありません。 最終的には、囚われの忍耐よりも意志の欲求の方が重要になります。
カテリーナさんの考えの中には、ヴァルバラさんの影響が表れています。 そして、自分に向かって泣いてください。チャンスはあったのに、それをどう活かすか分かりませんでした。」 これらの言葉には実用性が感じられます。 しかし、もちろん、カテリーナの勝利はこの動機ではありません。 「自分を騙しているなんて、何を言っているんだろう？」 自分の魂を裏切らず、自分の性質に従いたいという自由な人の願望が勝ちます。
第三幕
紛争の進展はしばらく鈍化しそうだ。 カテリーナとボリス、ヴァルヴァラとクドリャシュのデートの場面は、詩と日常生活との対比で描かれ、放浪者のフェクルシャの「最後の時代」についての考えやクリギンの「目に見えず聞こえない便秘」についての独白に先行する。 これらすべてが束縛の動機を強化します。
デート前のボリスとクドリャシュの会話が興味深い。 クドリャシュの性格は単純であるにもかかわらず、ボリスに対する彼の道徳的優位性が感じられます。彼は友人にカテリーナのことを考えるように頼みますが、彼は自分の喜びだけを気にしています。
ボリスとのデートシーンの前半（シーン2、シーン3）におけるカテリーナの欠点に注目してみましょう。 彼女は恐怖に囚われているため、自分が恋人にだけ起こったことの責任を転嫁し、恋人を非難し始めていることに気づきません。 しかし、ボリスには責任を負う覚悟はあるのでしょうか？ 最初、彼はそれを簡単に彼女の肩に戻しますが、まったく男らしくありません（「あなた自身が私に来るように言った...それはあなたの意志でした...」）、そして自己満足と同じ哲学。 （「私たちはこんなに元気に生きられるのに、どうして死ぬのでしょう？...幸いなことに、私たちは今元気です...夫がいなくなってどのくらい経ちますか？」）
主人公の一般的な特徴。
主人公のスピーチの量（彼が話す量が多いか少ないか、どのような状況で、なぜ話すか）。
スピーチの主な構造（論理的に構造化されている、混乱している、メロディアスである、表現力豊かである、失礼など）。
語彙的特徴。
主人公のスピーチを形作る構文構造、句読点。
主人公の性格や行動が言葉に表れます。
紛争の発展の頂点。 カテリーナの告白シーン。 エピソード分析。
カテリーナの罪の告白の場面は第4幕の終わりに起こります。 彼女の構成上の役割は、カテリーナとカバニカの対立の頂点であり、生きた自由な感情への欲求が、罪に対する罰や道徳的義務に対する宗教的恐怖と戦うカテリーナの魂の内なる葛藤の発展の頂点の一つである。ヒロイン。
紛争の激化は、以前のさまざまな状況によって引き起こされ、準備されています。
3回目の登場で、敏感で機知に富んだヴァルバラは、カテリーナは非常に苦しんでおり、告白できるとボリスに警告しましたが、ボリスは自分自身を恐れていただけでした。
彼らの会話の終わりに最初の雷鳴が聞こえ、雷雨が始まったのは偶然ではありません。
通り過ぎる二次登場人物が、罰の必然性や「この嵐は無駄には過ぎない」などと発言し、嵐への恐怖を増大させ、トラブルに備えて予測する。 カテリーナもこの不幸を予見していた。
クリギンの電気に関する「冒涜的な」演説や「雷雨は恵みだ」という発言はこれらの発言とは対照的であり、これも事態を悪化させている。
最後に、カテリーナに直接宛てられた半分狂った女性の言葉が聞こえ、雷雨が激化します。
カテリーナは恐怖と恥辱の発作で「私は神の前でも、あなたの前でも罪人です！」と叫びました。 彼女の自白の理由は、宗教的恐怖だけでなく、道徳的苦痛、良心の苦痛、そして罪悪感でもありました。 確かに、第 5 幕では、人生に別れを告げる瞬間に、彼女は宗教的恐怖を克服し、道徳的感覚が勝利し (「愛する人は誰でも祈ります」)、そして彼女にとっての決定的な要因は、もはや罰への恐怖ではなくなります。しかし、再び自由を失うことへの恐怖（「そして彼らはあなたを捕まえて家に送ります。」...」）。
第 1 幕のモノローグで概説された鳥と飛行のモチーフは頂点に達し、プーシキンの「囚人」の葛藤を発展させます。自由な存在にとって捕虜は不可能です。
カテリーナの死は彼女が自由を取り戻す唯一の方法です。
カテリーナの告白に対する他の登場人物の反応は興味深く重要です。
ヴァルバラは本当の友人のように、トラブルを防ぎ、カテリーナを落ち着かせ、守ろうとします（「彼女は嘘をついている...」）。
ティホンは裏切りではなく、これが母親の下で起こったという事実に苦しんでいます。彼はショックを望んでいません、この真実、特にその公開バージョンでは、「盾は覆われている」という通常の原則を破壊します。 ”; さらに、彼自身に罪がないわけではありません。
カバノバにとって、彼女のルールの勝利の瞬間がやって来ます（「私は言った...」）。
ボリスはどこですか？ 決定的な瞬間に、彼は卑怯にも撤退した。
認識自体は、良心の呵責、罪の罰としての雷雨への恐怖、通行人の予言と彼女自身の予感、美とプールについてのカバニカのスピーチ、ボリスの裏切り、そして最後に、ヒロインにとってすべてが揃ったときに起こります。雷雨そのもの。
カテリーナは、正統派の世界では慣例となっているように、教会で公の場で自分の罪を告白します。これは彼女と人々との親密さを裏付け、ヒロインの真のロシアの魂を示しています。
