« Viaggio musicale. Musica da paesi diversi"
Sviluppo metodologico organizzare un concerto per gli studenti delle classi 5-7
1. Italia. A proposito di canzoni italiane (Raccontano gli studenti delle classi 6° e 7° )
L'Italia è stata più volte definita un paese di alta cultura e arte. Dopotutto, l'Italia è la culla di persone che hanno dato un enorme contributo allo sviluppo globale della pittura, della musica, del teatro e dell'architettura. Ma ora parleremo di musica e di canzoni italiane.
Molti considerano l’Italia la culla arte musicale, perché in Italia si sono sviluppate molte industrie musicali.
Le canzoni italiane sono le più amate in tutto il mondo, sono i successi mondiali degli artisti più famosi. La storia della musica italiana risale a secoli fa, ed è proprio questa ricca storia dello sviluppo dell'arte musicale in Italia che può essere definita la ragione dell'attuale popolarità del palcoscenico italiano.
E in generale, come dicono spesso scherzando gli italiani: “Se c’è una cosa che sappiamo fare bene, è scrivere e cantare canzoni”. E questa battuta è molto vera, perché gli italiani non si perdono d'animo in nessuna situazione e compongono sempre canzoni, esprimendo le loro aspirazioni e sogni, divertimento e tristezza, tutti i sentimenti e desideri e glorificando il meglio che c'è nella loro vita. Studiando le canzoni, puoi imparare molto sulla cultura di un paese, di un popolo, ecc. Le canzoni popolari italiane sono state create nel corso dei secoli. Esprimono l'intera cultura del popolo e sono associati a vari eventi avvenuti in molte parti d'Italia.
L’Italia ha un patrimonio molto grande , e differiscono tutti a seconda della zona in cui hanno avuto origine. Gli storici che studiano le canzoni popolari italiane sono stati in grado di sistematizzare migliaia di stili antichi di canzoni popolari. Hanno stabilito che spesso la stessa melodia può avere testi diversi o, al contrario, lo stesso testo è sovrapposto a melodie diverse.
Uno degli esempi più sorprendenti di canzone italiana èCanzone napoletana . La canzone napoletana è la perla della cultura italiana. È definito il secondo diamante più grande, dopo l'arte operistica d'Italia. In tutto il mondo, un gran numero di artisti diversi includono elementi di questa perla di testi di canzoni nel loro repertorio. Inoltre molti interpreti portano nel loro repertorio diverse intere canzoni napoletane. E questa è un'ottima soluzione, perché le canzoni napoletane permettono di dimostrare tutta la bellezza e la potenza della voce dell'esecutore, allo stesso tempo queste canzoni sono piacevoli a quasi tutti gli ascoltatori, grazie alla loro melodia insolitamente bella.
Oggi ascolteremo diverse canzoni italiane arrangiate per pianoforte.
La canzone napoletana “Torna a Sorrento” fu scritta nel 1902 dai due fratelli Ernesto e Giambatista de Curtis, come dice una versione, su richiesta del sindaco di Sorrento per l'arrivo del Primo Ministro d'Italia.
E. Curtis “Ritorno a Sorrento” esegueBobrov Yana .
Com'è bella la distanza del mare,
Come attrae, scintillante,
Cuore tenero e carezzevole,
È come se il tuo sguardo fosse blu.
Senti negli aranceti
I suoni dei trilli dell'usignolo?
Tutto profumato di fiori,
La terra intorno a me è fiorita.
Coro: Ma te ne andrai, tesoro,
La distanza ti chiama in modo diverso...
Sono davvero per sempre
Ti sei perso, amico mio?
Non lasciarmi!
Ti scongiuro!
Ritorna a Sorrento
Amore mio!
3. Messico.
"Cucaracha" - canzone popolare comica spagnolo nel genere corrido. Divenne popolare durante la rivoluzione messicana dell’inizio del XX secolo, poiché le truppe governative venivano chiamate “scarafaggi”. Esistono però riferimenti alla canzone risalenti al 1883 e addirittura al 1818.
Una delle versioni della canzone in russo (Irina Bogushevskaya):
Recentemente abbiamo comprato una dacia; c'era una valigia nella dacia.
E per di più abbiamo uno scarafaggio straniero.
Mettiamo semplicemente un disco e accendiamo il grammofono
Con gli stivali di pelle gialla salta sul disco.
“Sono una cucaracha, sono una cucaracha”, canta lo scarafaggio.
"I am a cucaracha, I am a cucaracha" - scarafaggio americano.
Canzone popolare messicana "Cucaracha" sarà eseguitaSokov Andrej.
4. Gran Bretagna.
La musica per i film di Harry Potter è stata scritta dal famoso e affermato compositore americano John Williams. Il primo film di questa serie, Harry Potter e la pietra filosofale, è uscito nel 2001.
J. Williams Musica dal film "Harry Potter" interpretata da Veronica Razina .
5. Stati Uniti.
Un altro frammento musicale di un'altra famosa saga cinematografica"Crepuscolo". È interessante notare che due canzoni sono state composte ed eseguite da Robert Pattinson (Edward Cullen). Inoltre, in una delle scene del film, Pattinson si esibisce al pianofortela ninnananna di Bella . E ascolteremo la ninna nanna di Bella eseguita daKatya Ryazantseva.
6. Francia.
Yann Tiersen è un direttore d'orchestra francese. Suona vari strumenti. Tra questi ci sono violino, pianoforte, fisarmonica, chitarra acustica ed elettrica, ecc.Amelie » adempirà Davydova Vika.
Di più Colonne sonore.
E. Morricone colonna sonora del film "Il buono, il cattivo, il male" - Vlad Ganenkov
E. Morricone colonna sonora del film“1900” (“Reincarnazione di Mozart” - Salimgareeva Irina.
7. Russia
O. Petrova, A. Petrov Valzer dalla serie di film “I misteri di San Pietroburgo” sarà eseguitaDeeva Lera .
Insommail nostro concertola musica suoneràP.I. Čajkovskij.
“Stagioni” Dicembre “Tempo di Natale” esegueSnezhana Poleshchuk.
prima quelli nuovi
Il sito web e l'invito indicano che si tratta di una première, quindi c'è la possibilità che qualcos'altro venga leggermente migliorato. E sono chiaramente necessari miglioramenti.Lo spettacolo è un concerto teatrale in cui, come indicato nel programma, MGIET ha crittografato la sua storia, una cronaca di viaggi etnografici in paesi di tutto il mondo, racconta e mostra parti della cultura dei paesi visitati dai partecipanti al teatro.
Per prima cosa scriverò cosa non mi è piaciuto.
Enormi sezioni temporanee tra numeri musicali, durante le quali i materiali video sul paese vengono mostrati in modo leggermente storto su uno sfondo dai colori vivaci. Capisco che tutta la squadra sia sul palco e ci vuole tempo per cambiare vestito e prepararsi per il prossimo paese. E nella 2a parte, il tema della strada, l'immagine del viaggio, è diventato più evidente, quando i volti degli artisti teatrali in viaggio hanno cominciato ad apparire chiaramente sullo schermo.
Ma nella prima parte - era insopportabilmente noioso (soprattutto in Georgia), quasi nulla è visibile nello sfarfallio delle macchie bianche e nere sulle macchie colorate, e ci è voluto tremendamente tempo. Questo momento mi è sembrato imperdonabilmente mal concepito. Era possibile assegnare almeno 1 artista per questo periodo di tempo (travestimento/cronaca video): una persona vivente con uno strumento musicale sul palco avrebbe già decorato questo buco.
Il secondo punto è che mi è sembrato che in molti paesi “non entrassero nell’umore giusto”, non cogliessero qualche caratteristica, qualche personale, tratti caratteriali. Diciamo: beh, i georgiani non sorridono con tutti i 150 denti durante il canto polifonico corale. La danza spagnola ha lasciato un'impressione noiosa: nella palestra spagnola della figlia, i bambini hanno ballato con più slancio rispetto agli artisti sul palco. Mi mancava davvero il temperamento spagnolo (ma in genere non avevo abbastanza dell'energia incendiaria che questo teatro ha sempre avuto; per qualche motivo questa volta non si è "acceso").
C'erano strani costumi in Polonia. Solo uno era simile a quello che ho visto a Cracovia museo etnografico, e il resto sono tende di pizzo dall'aspetto strano.
Il terzo e ultimo punto non mi è piaciuto: senza conoscere la lingua è impossibile capire l’umorismo delle canzoni. Cioè, vedo che la canzone in polacco parla di qualcosa di ovviamente allegro, è qualcosa di divertente - ma cosa? Mi sembra che sarebbe possibile inserirlo almeno nel programma breve descrizione testi di canzoni che hanno un sottotesto della trama chiaramente espresso. Lo stesso con la canzone spagnola.
E con lo spettacolo teatrale della Corea. Chi sono tutte queste maschere? Cosa stanno facendo? Perché urlano? - in teoria questa è la performance finale, la più insolita, ma metà (se non 2/3) della sua bellezza si perde nella mancata comprensione di ciò che sta realmente accadendo sul palco.
E ancora una cosa, ma forse è stata un'idea deliberata: le decorazioni del palco erano troppo alte e rendevano difficile la visione. Se questo deve interferire con la fotografia, allora SÌ, è giustificato. Ma se questo è solo un difetto, allora sarebbe meglio che le case fossero più basse, dovevi guardare da dietro, come se da dietro la schiena di uno spettatore alto seduto davanti (e noi eravamo seduti in 1° fila); ).
Ora passiamo alle cose buone.
I creatori dello spettacolo hanno fatto un lavoro straordinario. Tutti, per nome. Quanto lavoro, tempo, forza fisica, prove, anime investite in questa performance: è difficile da immaginare.
Giudicate voi stessi: 8 paesi, 4 per dipartimento. Georgia, Spagna, Polonia, Germania, Olanda, Francia, Bulgaria, Corea. Per ogni paese: una danza popolare interessante e complessa (o più) e un canto nella lingua del paese. Inoltre, un numero impressionante di nazionali strumenti musicali, su cui recitano gli attori durante questo “viaggio”, accompagnando l'azione non con una colonna sonora, ma con musica assolutamente dal vivo.
La Germania è rimasta scioccata e deliziata dal canto corale polifonico a cappella. Non sono un musicista, ma mi è sembrato che cantassero a 3 o 4 voci: fantastico. Solo ah. E mi piacevano i balli bavaresi (tirolesi?).
Un'interessante pole dance maschile in Olanda.
La Bulgaria è generalmente la cosa migliore di questo “viaggio musicale”! Che costumi, AH! Scarpe, gioielli, grembiuli,... Il canto è sorprendente, anche la polifonia complessa. La danza è difficile. Tutta la mia ammirazione è per la Bulgaria!
La Corea sarebbe molto carina se spiegassero cosa sta succedendo sul palco :). Era bello, ma incomprensibile.
Nel complesso, a me e a mio marito è piaciuto, ma QUESTA particolare prestazione ha ancora margini di miglioramento.
A mosca
“La canzone ci aiuta a costruire e a vivere...” E anche bella canzone prolunga la vita, migliora la salute e migliora il benessere generale! Ti invitiamo a fare un meraviglioso viaggio per le strade di Mosca nel formato straordinario di un "autobus canterino" all'insegna del motto "Le strade sono piene d'amore..."! Gli angoli più romantici della bellissima Mosca, una storia sull'amore, il sacramento del matrimonio e le unioni delle coppie più star della capitale e, soprattutto, le canzoni più amate, sincere e care al cuore di un moscovita con un live chitarra! Questo sarà un viaggio di persone che la pensano allo stesso modo: la conoscenza di una nuova, sorprendente Mosca. Questa è un'opportunità unica per dimostrare le tue capacità vocali e il raro piacere di cantare senza colonna sonora! Il bonus del nostro viaggio è un bicchiere di champagne in compagnia di nuovi amici...
Prezzo: da 1500 RUB
Le strade sono piene d'amore... E queste sono le strade di Mosca!
Tutti sanno che una buona canzone prolunga la vita, migliora la salute e migliora il benessere generale! Ti invitiamo a fare un viaggio musicale assolutamente incredibile attraverso le strade, le note e le linee della nostra bellissima Mosca. Un'escursione originale sotto forma di "autobus canoro" da parte di una guida professionista, cantante e musicista. Sotto l'accompagnamento “dal vivo” della sua chitarra, ricorderemo i meravigliosi versi di quelle stesse canzoni che tutti noi amiamo eseguire in buona compagnia attorno al fuoco o dietro un barbecue coperto. tavola festiva. Non promettiamo un falò, ma vi garantiamo un romantico e festoso sorso di champagne, una storia sulla capitale nel suo scenario magico, canti corali e l'atmosfera più allegra e leggera!
Sulla Piazza delle Stelle del Cinema Russo ci aspettano storie incredibili delle coppie più famose e star del passato e del presente dall'alto delle Colline dei Passeri godremo di panorami magici e saremo saturi dell'aura dell'angolo più felice del mondo; capitale; in piazza Bolotnaya passeggeremo tra gli "Alberi dell'amore" e potremo anche sederci su un'unica "panchina della riconciliazione", brindare a un bicchiere di champagne e, naturalmente, guardare l'Arbat, la strada più romantica nella capitale.
Prepara il tuo repertorio e “ravviva” nella tua memoria le canzoni più preferite di tutti i tempi:
1. Quante brave ragazze... (L. Utesov)
2. Orientale (V. Obodzinsky).
3. L'uccello della felicità (N. Gnatyuk)
4. Non dirmi addio! (Yu. Antonov)
5. Nebbia lilla (V. Markin)
6. Ragazza-visione (M. Leonidov)
7. 17 anni (Chai-f)
8. Terza elementare (film)
9. Manchester-Liverpool (L. Leshchenko)
10. Conversazione con felicità (dal film "Ivan Vasilyevich cambia professione")
11. Aiutami! (dal film "Il braccio di diamante")
E tanti altri... Vieni a cantare e ad ammirare Mosca!
Durata del tour: 3 ore (circa)
Costo: 1500 rubli. adulto/bambino
Ritrovo del gruppo alle 17:45, partenza alle 18:00 dalla stazione della metropolitana. Mayakovskaja.
Fine - stazione della metropolitana Mayakovskaja.
Il prezzo del tour include:
servizi di trasporto, lavoro di un musicista professionista e guida riuniti in uno solo
Guarda anche:
- Melodia della Moscova (con passeggiata e cena romantica al suono del sassofono sulla barca)
- Secondo le note e le linee del fiume Moscova (un incredibile viaggio di intrattenimento e musica su una "nave che canta", con una cena romantica)
Le informazioni presenti nel sito non costituiscono offerta al pubblico e hanno scopo informativo: per chiarimenti si prega di contattare i gestori.
Il tempo di viaggio e la durata dell'escursione sono approssimativi.
In tutte le escursioni devi avere con te il passaporto e, per i bambini, un certificato di nascita.
I cittadini stranieri devono avere con sé la carta di immigrazione.
Per un gruppo superiore a 19 persone è previsto un autobus Mercedes, Man, Neoplan, Setra, Yutong, ShenLong o equivalente. Per un gruppo fino a 19 persone viene fornito un minibus Mercedes Sprinter o equivalente; la disposizione preliminare dei posti può variare;
Altre condizioni importanti per la prenotazione delle escursioni.
21 dicembre alle 19:00
Il 21 dicembre 2018 alle ore 19:00 “Gogol’s House” vi invita a fare un viaggio musicale pre-Capodanno con un compositore e pianista Svetlana Raldugina.
La meditazione-concerto “Viaggio Musicale” è una visione dei segreti del tuo subconscio. Un'occasione per vivere emozioni e sensazioni che vanno oltre la quotidianità. Meditazione e catarsi, relax e intensità sensuale. Una vera avventura emozionante dove personaggio principale- tu stesso.
Alla vigilia Vacanze di Capodanno Svetlana Raldugina eseguirà le sue composizioni più sorprendenti, comprese le prime, regalando calde sensazioni di infanzia, magia e sincera felicità.
A proposito del compositore
“Quel diapason con cui puoi verificare la verità di ogni istante, separare il principale dal secondario, fermarti e ascoltarti...”
La pianista Svetlana Raldugina è una brillante compositrice neoclassica contemporanea. La sua musica è un'opportunità per penetrare nella tua anima, per scoprire l'incomprensibile dentro di te.
Il debutto di Svetlana è avvenuto all'età di 7 anni sul palco della Sala Grande dell'Accademia Gnessin. Anche allora, il giovane pianista si esibiva con un'orchestra sinfonica. E l'anno successivo - nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca.
Svetlana ha iniziato a scrivere musica all'età di 5 anni - non conoscendo ancora le note, ha messo libri con illustrazioni sul pianoforte ed ha espresso con il suono ciò che sentiva.
“Ci sono stati d'animo in cui non riesco a esprimere a parole i sentimenti, i pensieri accumulati, alcune realizzazioni sorprendenti completamente nuove - i risultati di un profondo lavoro spirituale e di tensione mentale. Questo è paragonabile al momento dell'attesa della nascita di un bambino, quando sta per accadere il sacramento più incredibile sulla Terra: il sacramento della nascita di una nuova vita. E poi nasce un bisogno acuto e vitale di donare al mondo qualcosa di imponente e inspiegabile. Mi siedo al pianoforte e una sorta di flusso cosmico comincia a guidare spontaneamente il movimento delle mie dita, dando vita alla musica...”
Questa musica, nata dal movimento dell'anima, è comprensibile e vicina a tutti: l'intensità delle composizioni tocca ogni cuore, qualunque sia lo stato in cui si trova l'ascoltatore, scioglie la crosta di ghiaccio, tira fuori dagli abissi più profondi, o dona una gioia ispirata e pura, sincera fino alle lacrime! Gli appassionati di creatività paragonano addirittura i concerti di Svetlana a una sorta di diapason, rispetto al quale è possibile verificare la verità e il valore di ogni momento vissuto, separare l'essenziale dall'importante, l'importante dal non importante, fermarsi e ascoltare se stessi...
Il sito web e l'invito indicano che si tratta di una première, quindi c'è la possibilità che qualcos'altro venga leggermente migliorato.
E sono chiaramente necessari miglioramenti.
Lo spettacolo è un concerto teatrale in cui, come indicato nel programma, MGIET ha crittografato la sua storia, una cronaca di viaggi etnografici in paesi di tutto il mondo, racconta e mostra parti della cultura dei paesi visitati dai partecipanti al teatro.
Per prima cosa scriverò cosa non mi è piaciuto.
Enormi sezioni temporanee tra numeri musicali, durante le quali i materiali video sul paese vengono mostrati in modo leggermente storto su uno sfondo dai colori vivaci. Capisco che tutta la squadra sia sul palco e ci vuole tempo per cambiare vestito e prepararsi per il prossimo paese. E nella 2a parte, il tema della strada, l'immagine del viaggio, è diventato più evidente, quando i volti degli artisti teatrali in viaggio hanno cominciato ad apparire chiaramente sullo schermo. Ma nel 1 ° dipartimento era insopportabilmente noioso (soprattutto in Georgia), quasi nulla era visibile nello sfarfallio delle macchie bianche e nere sulle macchie colorate, e ci voleva così tanto tempo. Questo momento mi è sembrato imperdonabilmente mal concepito. Era possibile assegnare almeno 1 artista per questo periodo di tempo (travestimento/cronaca video): una persona vivente con uno strumento musicale sul palco avrebbe già decorato questo buco.
Il secondo punto è che mi è sembrato che in molti paesi “non fossero entrati nell’umore giusto”, non avessero colto qualche particolarità, qualche tratto personale, caratteristico. Diciamo: beh, i georgiani non sorridono con tutti i 150 denti durante il canto polifonico corale. La danza spagnola ha lasciato un'impressione noiosa: nella palestra spagnola della figlia, i bambini hanno ballato con più slancio rispetto agli artisti sul palco. Mi è mancato davvero il temperamento spagnolo. (Ma in genere non ne avevo abbastanza dell'energia incendiaria che questo teatro ha sempre avuto. Per qualche ragione, questa volta non si è "acceso".) C'erano strani costumi in Polonia. Solo una era simile a quella che ho visto a Cracovia nel museo etnografico, e le altre erano tende di pizzo dall'aspetto strano.
Il terzo e ultimo punto non mi è piaciuto: senza conoscere la lingua è impossibile capire l’umorismo delle canzoni. Cioè, vedo che la canzone in polacco parla di qualcosa di ovviamente allegro, è qualcosa di divertente - ma cosa??? Mi sembra che nel programma si potrebbe inserire almeno una breve descrizione dei testi delle canzoni che hanno un sottotesto della trama chiaramente espresso. Lo stesso con la canzone spagnola. E con lo spettacolo teatrale della Corea. Chi sono tutte queste maschere?? Cosa stanno facendo?? Perché urlano?? - in teoria questa è la performance finale, la più insolita, ma metà (se non 2/3) della sua bellezza si perde nella mancata comprensione di ciò che sta realmente accadendo sul palco.
E ancora una cosa, ma forse è stata un'idea deliberata: le decorazioni del palco erano troppo alte e rendevano difficile la visione. Se questo deve interferire con la fotografia, allora SÌ, è giustificato. Ma se questo è solo un difetto, allora sarebbe meglio che le case fossero più basse; si dovesse guardare da dietro, come da dietro la schiena di uno spettatore alto seduto di fronte. (ed eravamo seduti in prima fila).
Ora passiamo alle cose buone.
I creatori dello spettacolo hanno fatto un lavoro straordinario. Tutti, per nome. È difficile immaginare quanto lavoro, tempo, forza fisica, prove e anima siano stati investiti in questa performance.
Giudicate voi stessi: 8 paesi, 4 per dipartimento. Georgia, Spagna, Polonia, Germania, Olanda, Francia, Bulgaria, Corea. Per ogni paese: una danza popolare interessante e complessa (o più) e un canto nella lingua del paese. Inoltre - un numero impressionante di strumenti musicali nazionali, che vengono suonati dagli attori durante questo "viaggio", accompagnando l'azione non con una colonna sonora, ma con musica assolutamente dal vivo.
La Germania è rimasta scioccata e deliziata dal canto corale polifonico a cappella. Non sono un musicista, ma mi è sembrato che cantassero a 3 o 4 voci: fantastico. Solo ah. E mi piacevano i balli bavaresi (tirolesi?).
Un'interessante pole dance maschile in Olanda.
La Bulgaria è generalmente la cosa migliore di questo “viaggio musicale”! Che costumi, AH!!! Scarpe, gioielli, grembiuli, .... Il canto è sorprendente, anche la polifonia complessa. La danza è difficile. Tutta la mia ammirazione è per la Bulgaria!
La Corea sarebbe molto brava se spiegassero cosa sta succedendo sul palco)) Era bellissimo, ma incomprensibile.
Nel complesso, a me e a mio marito è piaciuto, ma QUESTA particolare prestazione ha ancora margini di miglioramento.
Quindi, un "Viaggio musicale" ha avuto luogo al Teatro storico ed etnografico statale di Mosca. Dopo aver assistito allo spettacolo, senza lasciare Mosca abbiamo visitato 8 paesi: Georgia, Spagna, Francia, Polonia, Olanda, Bulgaria, Germania e Corea.
Ogni paese è rappresentato da diversi spettacoli: danze, canti, pantomime, ecc. Ciò che riscalda particolarmente l'anima è che gli attori non solo hanno un alto livello di abilità, ma sono anche tutti diversi per tipo, età, ecc. Grazie a questo, l'impressione non è di essere altamente professionali, ma di diversi ensemble di canto e danza verniciati, selezionati in base all'esterno e al sentimento di una famiglia numerosa o di un villaggio - persone per le quali tutto questo è nativo e naturale.
È difficile anche solo individuare i numeri più interessanti. Diciamo che non sapevo affatto che in Europa esistessero le pole dance maschili, e ce n’erano addirittura due, olandese e francese, entrambe molto insolite. Mi è piaciuta la danza tedesca, che raffigura artisticamente una lotta tra ragazzi per una ragazza, che termina con la ragazza arrabbiata che dà a tutti uno schiaffo in faccia. E giustamente! Devi prenderti cura della ragazza e non sistemare le cose tra loro.
Una forte impressione è stata fatta dalla danza coreana, in cui i ballerini avevano lunghi nastri attaccati ai loro cappelli su aste flessibili, e muovendo la testa disegnavano continuamente motivi complessi nell'aria con questi nastri. In generale, molte cose interessanti. Lo spettacolo si è concluso con un bellissimo numero: le donne di questi paesi sono uscite in ordine inverso rispetto alla donna coreana che cullava il bambino per farlo addormentare e cantava le loro ninne nanne.
Aspetti negativi.
Cittadini, pensate che tutti gli spettatori siano poliglotti? Bene, ok, probabilmente ci saranno spettatori che capiranno le canzoni tedesche, francesi, spagnole, polacche, ma è improbabile che siano le stesse persone. Abbiamo, sai, uno o due Petrov. Ma volevo sapere, almeno in termini generali, di cosa parlavano le canzoni. E non solo canzoni. Nella sezione spagnola, ad esempio, c'era un numero, qualcosa a metà tra una danza e una pantomima, chiaramente un frammento di qualche antica rappresentazione popolare. Che cosa?! O uno spettacolo mascherato coreano. . Molto impressionante: ma chi sono tutte queste persone (non umane)? E cosa è successo realmente? In generale, mancava seriamente un programma con qualcosa di simile a un libretto. Altrimenti non ha senso nemmeno andare su Google, perché non è chiaro cosa cercare.
È chiaro che gli attori hanno bisogno di tempo per cambiarsi d'abito, ma negli intervalli tra i numeri, al ritmo della musica del paese successivo, hanno mostrato filmati ad esso relativi, e il lampeggiare di sagome in bianco e nero sullo sfondo colorato ha fatto balenare gli occhi , e dietro di loro, la testa si sente male. E combinato con il fatto che nella seconda parte la musica dagli altoparlanti per qualche motivo è diventata molto più forte che nella prima, ed eravamo seduti vicini, alla fine dello spettacolo ho avuto un completo mal di testa.
Ma la cosa più sconvolgente è che un teatro di questa classe è chiaramente molto poco finanziato. Lui è buono, molto buono, ma qui «non basta il Regno, non c’è nessuno cui voltarsi».
