Il ritratto nella letteratura e nella musica

Un buon pittore deve dipingere due cose principali: una persona e una rappresentazione della sua anima.

Leonardo Da Vinci

Dall'esperienza delle belle arti, sappiamo quanto sia importante l'aspetto della modella per un ritratto. Naturalmente, quest'ultimo è interessato al ritrattista non in sé, non come obiettivo, ma come mezzo: un'opportunità per guardare nel profondo della personalità. È noto da tempo che l'aspetto di una persona è collegato alla sua psiche, al suo mondo interiore. Sulla base di queste relazioni, psicologi, medici e semplicemente persone con capacità di osservazione sviluppate e le conoscenze necessarie “leggono” informazioni sulle proprietà mentali di una persona dall'iride dell'occhio (gli occhi sono lo “specchio dell'anima”, “finestra dell'anima”, “porta dell'anima”), caratteristiche del viso, della mano, dell'andatura, dei modi, della posa preferita, ecc.

Più di ogni altra cosa, il suo volto può raccontare una persona. non senza ragione credeva che il volto fosse “l'anima dell'uomo”; come disse il filosofo russo, “è come la mappa di un navigatore”. Lido è la “trama” del libro “Personalità”. Non è un caso che cambiare volto a volte significhi trasformarsi in una persona diversa. Questa interdipendenza tra esterno e interno ha dato slancio all'immaginazione artistica degli scrittori: V. Hugo in "L'uomo che ride", M. Frisch in "Mi chiamerò Gantenbein". È la deturpazione facciale che sembra all'eroe del romanzo di D. Oruzll "1984" la distruzione finale della sua personalità. L'eroe del romanzo di Kobo Abe "Alien Lido", costretto dalle circostanze a farsi una maschera, inizia a vivere una doppia vita sotto la sua influenza. Una maschera che nasconde il volto è diritto a una “immagine” diversa, un carattere diverso, un sistema di valori diverso, un comportamento diverso (ricordiamo Souvestre e M. Allen e le versioni cinematografiche dei loro libri, la trama di “Die Fledermaus” di J. Strauss...).

Dato quanto la descrizione fisica può rivelare, gli scrittori spesso la usano per descrivere un personaggio. Una descrizione fatta abilmente rende l’aspetto del personaggio quasi “vivo”, visibile. È come se vedessimo provinciali individualmente unici” Anime morte" Gli eroi di L. Tolstoj sono vividi.

Non solo l'aspetto di una persona, ma anche l'ambiente che la circonda, le circostanze in cui esiste, portano anche informazioni sul personaggio. Questo è stato ben compreso, ad esempio, da Pushkin, presentando Onegin al lettore nel primo capitolo del suo romanzo, in versi. L'autore ha pochi tocchi espressivi dell'io personale del personaggio ("un giovane libertino", "vestito come un dandy londinese"), ed è completato da molti dettagli dell'educazione di Onegin, della sua vita sociale con balli, teatri, flirt, mode, saloni, cene.

Ovviamente, la capacità delle “circostanze dell'azione” di testimoniare sulle persone ha trovato la sua espressione estrema nel racconto “L'ultima estate di Klingsor” del moderno scrittore tedesco Hermann Hesse. L'artista Klingsor, per dipingere un autoritratto, si rivolge alle fotografie di se stesso, dei genitori, degli amici e degli amanti, per un lavoro di successo ha bisogno anche di pietre e muschi - in una parola, dell'intera storia della Terra; Tuttavia, l'arte ha tentato anche l'estremo opposto: la completa separazione dell'ambiente dalla persona, che vediamo nei dipinti dei grandi pittori del Rinascimento: i dipinti della natura di Leonardo da Vinci e Raffaello sono deliberatamente distanziati dai volti di grandi dimensioni che attraggono l'attenzione dello spettatore. Oppure sentiamo nelle opere: l'aria-ritratto centrale di Onegin "Mi hai scritto, non negarlo" non è in alcun modo collegata agli schizzi quotidiani che lo circondano - la canzone delle ragazze "Cameriere, bellezze, tesori, amiche ”; confessando i suoi sentimenti a Liza Yeletsky nella "Regina di picche" di Čajkovskij, come se non si accorgesse del trambusto del rumoroso ballo cerimoniale di San Pietroburgo. Il contrasto organizza l'attenzione dello spettatore o dell'ascoltatore, indirizzandola al "primo piano" e rilassandola sullo "sfondo".

Descrivendo il colore dei capelli e degli occhi, l'altezza, i vestiti, l'andatura, le abitudini e le circostanze della vita dell'eroe, lo scrittore non si sforza affatto di creare una “sequenza visiva” di un'opera d'arte. Il suo vero obiettivo in questo caso (e del tutto cosciente) è molto più lontano: considerare l'anima umana nei segni esterni. Così ne parla il grande ritrattista francese del XVIII secolo, Quentin de Latour: “Pensano che io catturi solo i lineamenti dei loro volti, ma a loro insaputa mi immergo nel profondo delle loro anime e lo colgo interamente .”

In che modo la musica ritrae una persona? Incarna il visibile? Per capirlo, confrontiamo tre ritratti della stessa persona: l'eccezionale compositore tedesco della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, Richard Strauss.

Così lo vedeva Romain Rolland (non un angelo, ma una persona vivente): “Ha ancora l'aspetto di un bambino adulto, distratto, con le labbra imbronciate. Alto, snello, piuttosto elegante, arrogante, sembra appartenere ad una razza più fine degli altri musicisti tedeschi tra i quali si trova. Sprezzante, sazio di successi, molto esigente, è ben lungi dall'essere in rapporti pacifici e modesti con altri musicisti, come Mahler. Strauss non è meno nervoso di lui... Ma ha un grande vantaggio su Mahler: sa riposare, facilmente eccitabile e sonnolento, fugge dal nervosismo grazie alla sua innata forza d'inerzia; ha tratti di scioltezza bavarese. Sono sicuro che dopo quelle ore in cui vive una vita intensa e in cui la sua energia è estremamente consumata, ha ore di apparente inesistenza. Poi noti i suoi occhi vaganti e semiaddormentati.

Altri due ritratti del compositore - quelli sonori - sono stati “disegnati” da lui stesso nel poema sinfonico “La vita di un eroe” e nella “Sinfonia domestica”. Gli autoritratti musicali sono per molti versi simili alla descrizione di R. Rolland. Tuttavia, pensiamo esattamente a quali aspetti della personalità vengono “espressi”. Difficilmente, ascoltando la musica, avremmo intuito che il prototipo è “alto, snello, piuttosto elegante”, che ha “l’aspetto di un bambino adulto e sensibile, con le labbra imbronciate” e “occhi erranti e semiaddormentati”. .” Ma altre caratteristiche dell'uomo Strauss, che rivelano il suo mondo emotivo (nervosismo, leggera eccitabilità e sonnolenza) e importanti tratti caratteriali (arroganza, narcisismo) sono trasmesse in modo convincente dalla musica.

Un confronto tra i ritratti di R. Strauss illustra uno schema più generale. Il linguaggio della musica non è particolarmente favorevole alle associazioni visive, ma sarebbe incauto rifiutare completamente questa possibilità. Molto probabilmente, i parametri fisici esterni di una personalità possono riflettersi solo parzialmente in un ritratto, ma solo indirettamente, indirettamente e nella misura in cui sono in armonia con le proprietà mentali della personalità.

Non è difficile fare ancora un'osservazione. Un ritratto pittorico attraverso l'apparenza esterna cerca di catturare i tratti profondi di una persona, mentre un ritratto musicale ha l'opportunità opposta: "catturare l'essenza" di una persona (la sua natura emotiva e il suo carattere), consentendo l'arricchimento con associazioni visive. Un ritratto letterario, che occupa un posto intermedio tra loro, contiene una descrizione informativa e aspetto, e il “nucleo” emotivo e caratteristico della personalità.

Quindi, ogni ritratto contiene emozioni, ma è particolarmente significativo in un ritratto musicale. Ne siamo convinti da un fenomeno evidente nel mondo cultura musicale- miniature del compositore francese della fine del XVII e dell'inizio del XVIII secolo François Couperin, composte per il predecessore del pianoforte moderno, il clavicembalo. Molti di essi raffigurano personaggi ben noti al compositore: la moglie di uno degli organisti della chiesa reale, Gabriel Garnier (“La Garnier”), la moglie del compositore Antoine Forcret (“Il Magnifico, o Forcret”), il sposa di Luigi XV Maria Leszczynska (“Principessa Marie”), figlia neonata del principe di Monaco, Antoine I Grimaldi (“Principessa de Chabeil, o Musa di Monaco”). Tra i “modelli” ci sono anche persone che hanno chiaramente circondato il compositore (“Manon”, “Angelique”, “Nanette”), e persino parenti. In ogni caso, il metodo per ricreare la personalità umana è lo stesso: attraverso l'emozione individuale . La sua Manon è allegra e spensierata, appare solennemente maestosa nel ritratto cerimoniale di Antonin, e l'aspetto di Mimi è dipinto con toni più lirici. E tutti sono come una continuazione della galleria di ritratti raccolta nel libro del grande scrittore e filosofo Jacques de La Bruyère “Personaggi o maniere del secolo attuale”.

L'aria d'opera fornisce anche una descrizione dettagliata del mondo emotivo umano. È curioso che nell'opera italiana del XVII e dell'inizio del XVIII secolo esistesse la tradizione di evidenziare l'emozione principale del personaggio, l'affetto principale, nell'aria. Le emozioni di base hanno dato vita a tipi di arie: aria di dolore, aria di rabbia, aria di orrore, aria di elegia, aria di bravura e altre. Successivamente, i compositori cercano di trasmettere non solo uno stato onnicomprensivo di una persona, ma un complesso di emozioni inerenti a lui e quindi ottenere una caratterizzazione più individuale e profonda. Come nella cavatina (cioè l'aria d'uscita) di Lyudmila dall'opera “Ruslan e Lyudmila” di Glinka. Il compositore si ispira chiaramente all'immagine di Pushkin:

È sensibile, modesta,

L'amore coniugale è fedele,

Un po' di vento... e allora?

È ancora più carina.

L'aria di Lyudmila è composta da due sezioni. Il primo, introduttivo, un discorso a suo padre, è intriso di leggera tristezza e lirismo. Una melodia ampia e cantilenante, che suona a un ritmo lento, è, tuttavia, interrotta da frasi civettuole.

Nella seconda sezione principale, apprendiamo le caratteristiche principali dell'eroina: allegria, disattenzione. Accompagnata da accordi di polka “danzanti”, la melodia supera rapidamente salti complessi e “battiti” ritmici (sincronizzazione). L’alta coloratura del soprano di Lyudmila risuona e luccica.

Ecco un altro ritratto musicale, “scritto” senza la partecipazione della voce: il pezzo “Mercutio” di Sergei Prokofiev dal ciclo pianistico “Romeo e Giulietta”. La musica irradia un'energia traboccante. Tempo veloce, ritmi elastici, trasferimenti liberi dal registro inferiore a quello superiore e viceversa, pause di intonazione audaci nella melodia “ravvivano” l'immagine di un ragazzo allegro, un “ragazzo audace” che “parla in un minuto più di quanto non ascolta tra un mese”, un burlone, un burlone, capace di rimanere inattivo.

Quindi, si scopre che una persona nella musica non è semplicemente dotata di qualche tipo di emozione inventata dall'autore, ma certamente di un'emozione particolarmente indicativa dell'originale (il prototipo letterario, se tale, ovviamente, esiste). E un'altra conclusione importante: rendendosi conto che “una passione ardente” tuttavia schematizza la personalità, “la guida” in uno spazio piatto bidimensionale, il compositore cerca di arrivare a una certa varietà di tocchi emotivi; la “tavolozza” multicolore delle emozioni ci consente di delineare non solo il mondo emotivo del personaggio, ma, in effetti, qualcosa di molto più ampio: il personaggio.

Mikheeva Margarita Eduardovna, insegnante della categoria di qualifica più alta, Novouralsk School No. 59, Novouralsk

Lezione d'arte (musica) alle 5 classe III trimestre.
Argomento della lezione: Ritratto musicale.
Tipo di lezione: apprendimento di nuovo materiale.
Scopo della lezione: mostrare il rapporto tra musica e pittura attraverso una percezione fantasiosa del mondo.

Compiti:

1. insegnamento:
   1. sviluppare capacità di pensiero: generalizzazione, capacità di ascoltare e dimostrare;
   2. sviluppo della capacità di confronto e contrasto;
   3. formazione di competenze di integrazione vari tipi arte;
   4. consolidare il concetto - mezzi di espressività musicale: carattere, intonazione, melodia, modalità, tempo, dinamica, immagine, forma;
   5. imparare a confrontare opere di musica e pittura;
   6. presentare le opere di M.P. Mussorgsky;
   7. insegnare ai bambini a sentire la poesia, la musicalità e il pittoresco immagini artistiche;
2. sviluppo: sviluppare emozioni, fantasia, immaginazione degli studenti nella percezione comparativa di opere musicali, artistiche e letterarie;
3. correttivo:
   1. creare le condizioni per ottimizzare le capacità creative degli studenti;
   2. educativo: insegnare ai bambini a sentire la poesia delle immagini artistiche musicali e pittoriche.

• verbale-induttivo (conversazione, dialogo);
• visivo-deduttivo (confronto);
• ricerca parziale (improvvisazione);

Attrezzatura: attrezzatura audio e video. TIC. Ritratto di M.P. Mussorgsky, schede di consultazione, presentazione POWER POINT.

Materiale musicale:
"Baba Yaga" M.P. Musorgskij, canzone musicale "Capitano Nemo". Sì. Dubravina, testo. V. Suslova.

Presentazione delle opere di M. Mussorgsky, vignetta "Pictures at an Exhibition".

Forma di lavoro: gruppo, individuale.

DURANTE LE LEZIONI:

Organizzare il tempo.
Saluto musicale.
Agli studenti viene offerta una serie associativa: un ritratto di "Alyonushka" di Vasnetsov, un ritratto di Mussorgsky, un frammento della canzone "Capitano Nemo" in musica. Sì. Dubravina, testo. V. Suslova.
Gli studenti devono formulare da soli l'argomento della lezione in base alle associazioni che vedono.

U.: Il nostro argomento di oggi è “Il ritratto in musica”. In cosa consiste un "ritratto"? belle arti?

D.: immagine di una persona in tutta altezza; per rappresentare più persone; se rappresenti le persone fino alle spalle, è un ritratto.

U.: Cosa possiamo vedere io e te nel ritratto?

D.: vestito; acconciatura; carattere; Umore; giovane o vecchio; ricco o povero.

U.: In cosa differisce un ritratto musicale da un ritratto dipinto?

D: Non puoi vederlo subito, devi ascoltare tutta la musica per vederlo nella tua immaginazione. Dura nel tempo; trasmette movimento, umore; l'immagine può essere vista lentamente, ma il brano musicale continua per un po' e finisce; nella foto è tutto visibile in una volta, ma quando ascolti la musica devi immaginare qualcosa; e persone diverse possono immaginare ciascuna la propria...

U.: Mi ricordi quali mezzi espressivi utilizza l'artista per realizzare i suoi quadri?

D: tavolozza, colore, tratto, tratto, ecc.

T: Quali mezzi espressivi utilizza il compositore per creare un'immagine musicale?

D: dinamica, tempo, registro, timbro, intonazione.

U.: davanti a te sulla lavagna (carte) sono scritti mezzi di espressione musicale. Scegli quelli che ti aiuteranno a comprendere il ritratto musicale. Spiega il loro scopo.
(Registrato: forma, tempo, ritmo, modalità, dinamica, melodia)

D.: il tempo è la velocità della musica, permette di determinare come si muoveva l'eroe; ti permette di imparare qualcosa sul carattere dell'eroe.
La modalità, maggiore o minore, crea l'atmosfera dell'eroe. Il maggiore è solitamente uno stato d'animo gioioso, il minore è triste, premuroso.
La dinamica è volume: più l'eroe è vicino a noi, più forte suona la musica.
La melodia è l'immagine dell'eroe, i suoi pensieri; questi sono i nostri pensieri su di lui.

U.: Tutta questa conoscenza ci aiuterà a capire come un compositore crea ritratti musicali e cosa lo aiuta in questo.
M.P. Mussorgsky ha creato molte immagini musicali vibranti a livello nazionale, in cui rivela l'unicità del carattere russo.
"La mia musica dovrebbe essere una rappresentazione artistica del linguaggio umano in tutte le sfumature più sottili" M.P.
Mussorgsky è il creatore di vari ritratti musicali.
Parleremo di tali immagini - ritratti musicali - nella nostra lezione. Ricordiamo cos'è un ritratto musicale?
Un ritratto musicale è un ritratto del personaggio dell'eroe. Unisce indissolubilmente la potenza espressiva e figurativa delle intonazioni del linguaggio musicale.
Oggi faremo conoscenza con un ritratto musicale, solo favoloso.
Avremo due gruppi creativi di esperti musicali che cercheranno di comprendere l'immagine ritratto creata da M.P. Musorgskij.

La classe è divisa in due gruppi creativi.
Compiti:

• seguire lo sviluppo della musica,
• analizzare i mezzi di espressione musicale, il loro utilizzo,
• dare un nome all'immagine nel ritratto.

Ascolto: M.P. Mussorgsky "Baba Yaga" dalla serie "Immagini di un'esposizione".
L'analisi del lavoro ascoltato viene effettuata da rappresentanti di due gruppi creativi.

T: Ragazzi, vediamo come il regista I. Kovalevskaya ha immaginato l'immagine di Baba Yaga, che ha creato un cartone animato basato sull'opera musicale "Baba Yaga" dal ciclo pianistico "Pictures at an Exhibition". L'immagine di Baba Yaga del cartone animato corrisponde alle immagini presentate?

Riepilogo della lezione.
Di cosa abbiamo parlato oggi in classe?
La musica ha una qualità visiva. Con l'aiuto della visione interiore e dell'immaginazione, possiamo immaginare ciò di cui ci parla il compositore.
Insegnante: Quindi sei stato in grado di esprimere i tuoi sentimenti, emozioni, immaginazione in disegni verbali.
Riepilogo della lezione.

U.: L’argomento della nostra lezione di oggi si chiamava “Il ritratto in musica”. Di chi è il ritratto che abbiamo incontrato oggi?

D.: Baba Yagi!

U.: La musica ha una qualità figurativa. Con l'aiuto della visione interiore e dell'immaginazione, possiamo immaginare ciò di cui ci parla il compositore. Ciò significa che sei stato in grado di esprimere i tuoi sentimenti, emozioni e immaginazione in disegni verbali.

U.: E adesso - compiti a casa: 1) disegna Baba Yaga come l'hai immaginata dal lavoro di Mussorgsky. 2) comporre una canzone o una canzoncina su Baba Yaga.
Riflessione.

T: Ragazzi, cosa avete imparato di nuovo in classe oggi?
(Agli studenti vengono fornite schede di autovalutazione da compilare).

U: La nostra lezione è finita, grazie ragazzi, avete fatto un ottimo lavoro.

Pubblicazioni nella sezione Musica

Ritratti musicali

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova e Natalia Sats sono vere star dei secoli passati. I nomi di queste donne erano conosciuti ben oltre i confini della Russia; le loro esibizioni e produzioni erano attese dagli amanti della musica di tutto il mondo. "Culture.RF" parla di percorso creativo quattro interpreti eccezionali.

Zinaida Volkonskaja (1789–1862)

Orest Kiprenskij. Ritratto di Zinaida Volkonskaya. 1830. Museo statale dell'Ermitage

Dopo la morte del suo insegnante, Sergei Prokofiev scrisse: "Mi sono rivelato essere l'ultimo studente vincitore di quella colossale falange di vincitori che ha formato nella sua fabbrica.".

Natalia Sats (1903–1993)

Natalia Sats. Foto: teatr-sats.ru

Fin dall'infanzia, Natalia è stata circondata da persone creative. Amici di famiglia e ospiti frequenti della casa di Mosca erano Sergei Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov e altri artisti. E il suo debutto teatrale è avvenuto quando la ragazza aveva appena un anno.

Nel 1921, la diciassettenne Natalia Sats fondò il Teatro per bambini di Mosca (moderno RAMT), direttore artistico dove rimase per 16 anni. Uno dei più autorevoli critici teatrali russi, Pavel Markov, ha ricordato Sats come “una ragazza, quasi una ragazza, che è entrata rapidamente ed energicamente nella complessa struttura della vita teatrale di Mosca e ha mantenuto per sempre una comprensione responsabile della sua vita e riconoscimento creativo» . Ha cercato di creare un teatro che diventasse per i bambini di tutte le età un portale verso un mondo luminoso e mondo fatato, un luogo di immaginazione illimitata - e ci è riuscita.

Il direttore d'orchestra tedesco di culto Otto Klemperer, dopo aver assistito al lavoro di regia di Satz nel teatro per bambini, la invitò a Berlino e si offrì di mettere in scena l'opera Falstaff di Giuseppe Verdi alla Kroll Opera. Per Satz, questa produzione si è rivelata una vera svolta: è diventata la prima regista d'opera donna al mondo e, senza esagerare, una figura teatrale di fama mondiale. Anche le sue altre produzioni operistiche straniere hanno avuto successo: “L'Anello del Nibelungo” di Richard Wagner e “Le nozze di Figaro” di Wolfgang Amadeus Mozart al Teatro Colon argentino. I giornali di Buenos Aires hanno scritto: “L'artista-regista russo ha creato una nuova era nell'arte dell'opera. L’opera [Le nozze di Figaro] è profondamente psicologica, come accade solo nel dramma, e questo è nuovo e attraente per lo spettatore”..

Dopo il ritorno in URSS nel 1937, Natalia Sats fu arrestata come moglie di un "traditore della Patria". Suo marito, il commissario popolare per il commercio interno di Israel Weitzer, è stato accusato di attività controrivoluzionarie. Sats trascorse cinque anni nel Gulag e dopo il rilascio partì per Alma-Ata, poiché non aveva il diritto di tornare a Mosca. In Kazakistan ha aperto il primo teatro per giovani spettatori di Alma-Ata, dove ha lavorato per 13 anni.

Nel 1965, Natalia Sats, già tornata nella capitale, fondò la prima Associazione per bambini al mondo. Teatro musicale. Ha messo in scena non solo spettacoli per bambini, ma anche opere “per adulti” di Mozart e Puccini e ha incluso classici musicali “seri” nei suoi biglietti sinfonici.

IN l'anno scorso Natalia Sats ha insegnato alla GITIS, ha fondato una fondazione di beneficenza per promuovere lo sviluppo dell'arte per i bambini e ha scritto numerosi libri e manuali sull'educazione musicale.

Elizaveta Gilels (1919-2008)

Elizaveta Gilels e Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels, la sorella minore del pianista Emil Gilels, è nata a Odessa. La famiglia di artisti di fama mondiale non era affatto musicale: padre Gregory lavorava come contabile in una fabbrica di zucchero e la madre Esther teneva la casa.

Lisa Gilels ha preso in mano il violino per la prima volta all'età di sei anni e le ha insegnato le basi dell'arte musicale dal famoso insegnante di Odessa Pyotr Stolyarsky. Mentre era ancora un'adolescente, Gilels si dichiarò una bambina prodigio: nel 1935, la giovane violinista ricevette il secondo premio al Concorso All-Union of Performing Musicians. E nel 1937, quando aveva 17 anni, Elizaveta, come parte di una delegazione di violinisti sovietici, fece colpo al Concorso Eugene Ysaïe di Bruxelles. Il primo premio del concorso è stato assegnato a David Oistrakh, il secondo a un artista austriaco, e Gilels e i suoi colleghi hanno condiviso i posti dal terzo al sesto. Questa vittoria trionfante ha glorificato Elizaveta Gilels sia in Unione Sovietica che all'estero.

Quando i musicisti sovietici tornarono dal Belgio, furono accolti da una solenne processione, alla quale partecipava il talentuoso, ma in quegli anni ancora sconosciuto violinista Leonid Kogan. Ha presentato il suo bouquet a Elizaveta Gilels, di cui ha sempre ammirato il talento: è così che si sono conosciuti i futuri sposi. È vero, non sono diventati immediatamente una coppia. Gilels era recentemente diventato una star, si esibiva attivamente e faceva tournée, ed era anche più vecchio. Ma un giorno ascoltò alla radio l'esibizione di un violinista sconosciuto. La performance magistrale l'ha stupita e quando l'annunciatore ha annunciato il nome dell'esecutore - e lui era Leonid Kogan - Gilels è già diventato il suo grande fan.

I musicisti si sposarono nel 1949. Gilels e Kogan hanno suonato in duetto per molti anni, eseguendo opere per due violini di Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi ed Eugene Ysaÿe. Elisabetta abbandonò gradualmente la sua carriera da solista: nel 1952, la coppia ebbe un figlio, Pavel Kogan, che divenne un famoso violinista e direttore d'orchestra, e due anni dopo apparve la loro figlia Nina, una pianista di talento e un'insegnante di talento.

Dal 1966 Elizaveta Gilels iniziò ad insegnare al Conservatorio di Mosca. I suoi studenti erano i violinisti Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert e altri musicisti di talento. Dopo la morte di Leonid Kogan nel 1982, Gilels fu impegnato a sistematizzare la sua eredità: preparare libri per la pubblicazione e pubblicare registrazioni.

Ritratto musicale

È interessante confrontare le caratteristiche della ricreazione dell'aspetto di una persona nella letteratura, nelle belle arti e nella musica.

Nella musica non può esserci somiglianza con una persona specifica, ma allo stesso tempo

Non è un caso che si dica che “una persona è nascosta nell'intonazione”. Perché la musica è un'arte temporanea O e (si svolge, si sviluppa nel tempo), come la poesia lirica, è soggetto all'incarnazione degli stati emotivi e delle esperienze umane con tutti i loro cambiamenti.

La parola "ritratto" in relazione a arte musicale, soprattutto per la musica strumentale non a programma, è una metafora. Allo stesso tempo, la registrazione del suono, così come la sintesi della musica con le parole, l'azione scenica e le associazioni extramusicali ampliano le sue capacità. Esprimendo i sentimenti e gli stati d'animo di una persona, incarnando i suoi vari stati, la natura del movimento, la musica può evocare analogie visive che ci permettono di immaginare che tipo di persona è di fronte a noi.

N. Roerich. Artista russo (1874-1947) Bozzetto per la scenografia dell'opera “Il principe Igor”

Personaggio, eroe lirico, narratore, narratore: questi concetti sono importanti non solo in opera letteraria, ma anche musicalmente. Sono necessari per comprendere il contenuto della musica a programma, della musica per il teatro: opera, balletto, nonché della musica strumentale e sinfonica.

L'intonazione del personaggio riproduce più chiaramente i segni esterni e le manifestazioni di una persona nella vita: età, sesso, temperamento, carattere, modo di parlare unico, movimento, caratteristiche nazionali. Tutto questo è incarnato nella musica e ci sembra di vedere una persona.

La musica può aiutarti a incontrare persone di un'epoca diversa. Le opere strumentali creano immagini di vari personaggi.

F. Haydn ha ammesso di aver sempre composto musica con tipi caratteristici persona. “I temi di Mozart sono come un volto espressivo…

Ci si potrebbe scrivere un intero libro immagini femminili nella musica strumentale di Mozart" (V. Medushevskij).

Ritratto del compositore nella letteratura e nel cinema

Il ritratto di qualsiasi figura culturale e artistica è creato principalmente dalle sue opere: musica, dipinti, sculture, ecc., nonché dalle sue lettere, memorie di contemporanei e opere d'arte su di lui, sorti in epoche successive.

"L'universo di Mozart" (Irina Yakushina) questo è il nome di uno dei libri sulla vita e la creatività Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), compositore austriaco, autore di opere musicali immortali - Sinfonie n. 40, “Little Night Serenade”, “Rondò in stile turco”, “Requiem”.

P Perché la musica di Mozart è paragonata all'Universo? A quanto pare, perché rivela i vari fenomeni della vita in modo vario e profondo, suo temi eterni: bene e male, amore e odio, vita e morte, bello e brutto. I contrasti di immagini e situazioni costituiscono la principale forza trainante della sua musica, che aiuta gli ascoltatori a comprendere il suo credo di vita: "La vita è incomparabilmente bella nella terra amata!"

La tragica morte di Mozart all'età di 35 anni ha dato origine a molte speculazioni sulla morte del compositore, che era nel pieno della sua forza creativa. Uno di questi - l'avvelenamento di Mozart da parte del suo contemporaneo, il compositore di corte socialmente riconosciuto Antonio Salieri (1750 -1825), costituì la base della piccola tragedia di A. Pushkin "Mozart e Salieri", un'opera di N. Rimsky-Korsakov, moderna film e spettacoli drammatici.

Offre agli spettatori una diversa interpretazione del rapporto tra i due compositori regista M. Forman - creatore del film "Amadeus", vincitore di cinque premi Oscar: il vecchio sconvolto Salieri, salvato da un tentativo di suicidio, in confessione racconta al prete i suoi sentimenti e le esperienze che ha vissuto guardando il talento di Mozart fiorire. La parte finale del film cattura i momenti della produzione dell'opera “Il Flauto Magico” e la creazione del “Requiem”.

Leggi una piccola tragedia

A.S. Pushkin. Mozart e Salieri. Ascolta qui.

Considera le illustrazioni di M. Vrubel.

Guarda alcuni estratti del film "Amadeus". Quali caratteristiche dei personaggi di Mozart e Salieri ti rivelano queste opere?

Quale esperienza di relazioni tra le persone acquisisci grazie alla conoscenza delle opere d'arte?

Ascolta frammenti delle opere di Mozart che conosci.

Aria di Mozart Figaro dall'opera "Le nozze di Figaro". Ascolta qui.

Quali sentimenti espressi nella musica di Mozart sono coerenti con i sentimenti dell'ascoltatore moderno?

Ascolta un adattamento moderno di una delle opere di Mozart. Perché gli artisti famosi si rivolgono a interpretazioni creative della musica di Mozart?

Sinfonia n. 40 di Mozart in un arrangiamento moderno. Ascolta qui.

Leggi opere letterarie in cui viene disegnato un ritratto-immagine del compositore (estratti dal romanzo di D. Weiss “Il sublime e il terreno” Ascolta qui, poesie di L. Boleslavsky, V. Bokov, ecc.).

Yu. Voronov Mozart. Ascolta qui.

Fantasia di Mozart in re minore.

Fantasia di Mozart in re minore lett. Ascolta qui.

Lev Boleslavskij. Requiem. Ascolta qui

Istituzione educativa comunale

Scuola secondaria Bolshevo n. 6

con approfondimento degli argomenti

ciclo artistico ed estetico

__________________________________________________________

Regione di Mosca, Korolev, via Komitetsky Les, 14, tel. 515-02-55

"Ritratto musicale"

Lezione aperta in 6a elementare

Durante il seminario

“Sviluppo creativo della personalità nelle lezioni di HEC”

Insegnante di musica

Shpineva V.I.,

Korolev

2007

ARGOMENTO DELLA LEZIONE: Ritratto musicale (6a elementare).

Lo scopo della lezione : formazione negli studenti del concetto di ritratto musicale e mezzi artistici per creare un ritratto in vari tipi di arte.

Compiti:

espandere gli orizzonti culturali generali degli studenti;

formazione di una cultura del canto;

la formazione di una percezione profonda e consapevole delle opere d'arte;

sviluppo del gusto artistico;

coltivare l’attività creativa.

Modulo della lezione : lezione integrata.

Attrezzatura : pianoforte, impianto stereo, riproduzioni di quadri, proiettore, schermo.

DURANTE LE LEZIONI.

Organizzare il tempo. Saluto musicale.

Insegnante. Ragazzi! Tu ed io abbiamo già visto più di una volta quanto sia vario il mondo dell'arte. Oggi parleremo di uno dei generi artistici: la ritrattistica.

Quali sono le caratteristiche di questo genere?

In quali tipi di arte puoi creare un ritratto?

Dare esempi.

Gli studenti rispondono alle domande e forniscono i propri esempi.

Insegnante. L'eccezionale pittore, scultore, architetto, scienziato, ingegnere italiano Leonardo da Vinci ha affermato che "la pittura e la musica sono come sorelle, sono desiderate e comprese da tutti". Dopotutto, potresti non conoscere la lingua parlata da Beethoven o Raffaello, devi solo guardare, ascoltare e pensare...

Continuando questo pensiero, vorrei ora invitarvi a considerare una riproduzione del dipinto “La principessa del cigno” dell'artista russo M.A. Vrubel.Sullo schermo c'è una diapositiva "La principessa del cigno" di M. A. Vrubel.

Domande sul dipinto :

Descrivi la Principessa del Cigno di Mikhail Vrubel.

Che cosa mezzi artistici utilizza l'artista?

Che impressione ti fa questa foto?

Gli studenti rispondono alle domande sottolinea il mistero e l'orgogliosa bellezza della fiabesca ragazza uccello e celebra lo straordinario dono del pittore che ha creato il ritratto della creatura fantastica. Questa è una favolosa ragazza uccello, la cui maestosa bellezza è caratteristica racconti popolari. I suoi occhi sono spalancati, come se vedesse tutto oggi e domani. Le sue labbra sono chiuse: sembra che voglia dire qualcosa, ma tace. La corona kokoshnik è cosparsa di pietre semipreziose di smeraldo. Un velo bianco e arioso incornicia i lineamenti delicati del viso. Enormi ali bianche come la neve, con il mare increspato dietro di loro. Un'atmosfera favolosa, tutto sembra incantato, ma sentiamo il ritmo di una fiaba russa vivente.

Insegnante. In quale opera letteraria incontriamo la Principessa del Cigno? Come lo descrive l'autore?

Gli studenti rispondono alle domande dicendo "La storia dello zar Saltan" di A.S. Pushkin. L'insegnante ricorda le battute di quest'opera in cui viene fornito un ritratto della Principessa del Cigno.

Insegnante. Abbiamo guardato un ritratto pittorico, letto una descrizione dell'aspetto del personaggio in un'opera letteraria. Ma molti compositori si sono rivolti a questa trama. Ora ti suonerò un frammento di un'opera di un compositore russo del XIX secolo. Che tipo di lavoro è questo?

L’insegnante suona al pianoforte un frammento dell’opera di N.A. Rimsky-Korsakov “La storia dello zar Saltan”.

Gli studenti riconoscono quest'opera e dicono che contiene anche un ritratto della Principessa del Cigno.

Insegnante. Il compositore francese C. Saint-Saëns ha scritto “La grande fantasia zoologica “Il carnevale degli animali”, che presenta anche il tema del cigno.

Ascolta "Il Cigno" di Saint-Saëns e descrivi il carattere della musica.

L'insegnante suona il pianoforte.

Risposte degli studenti : Tempo calmo, l'accompagnamento raffigura un leggero ondeggiamento delle onde, contro il quale suona una melodia insolitamente bella. È molto espressivo e quindi facile da ricordare. All'inizio sembra tranquillo, poi gradualmente la dinamica si intensifica e la melodia sembra un inno alla bellezza. Sembra ampio, come lo spruzzo di un'onda, e poi sembra calmarsi gradualmente e tutto si congela.

Insegnante. Presta attenzione a questo punto: nella musica, come nelle arti visive, è importante non solo rappresentare semplicemente, trasmettere l'aspetto esteriore, ma anche penetrare nell'essenza profonda e spirituale del personaggio. Questa commedia ne è un ottimo esempio.

Agli studenti viene mostrata una diapositiva con due ritratti: V.L Borovikovsky “Ritratto di M. Lopukhina” e A.P. Ryabushkin “Ritratto di una ragazza di Mosca”. XVII secolo."

Insegnante. Ora ragazzi, guardate questi due ritratti, ascoltate il brano musicale e pensate a quale ritratto è più adatta questa musica e perché.

Suona il valzer di F. Chopin in si minore.

Domande :

Qual è la natura della musica, il suo ritmo, i mezzi di espressione, qual è l'atmosfera?

Quali sono i caratteri delle ragazze rappresentate dagli artisti?

A quale ritratto si adatta meglio questa musica e perché?

Risposte: La musica è romantica, “pizzo”, trasmette una sensazione di calma e premurosità. Il ritratto di Lopukhina evoca gli stessi sentimenti.

Insegnante. Abbiamo guardato un ritratto pittoresco e ascoltato un ritratto musicale che era in sintonia con esso. E ora cantiamo in coro la canzone che io e te abbiamo imparato: “Valzer del Maestro” di A. Zaruba.

Gli studenti si alzano dai tavoli, formano un coro e cantano la canzone imparata nelle lezioni precedenti.

Insegnante. Pensa a quale ritratto ci dipinge questa musica?

Risposte: Davanti a noi c'è il ritratto di un insegnante. Il carattere della musica è fluido, misurato, calmo, come il carattere di un insegnante.

Gli studenti prendono posto.

Insegnante. Ascolta adesso un pezzo e prova a rispondere alla domanda: è possibile vedere un ritratto in questa musica? Se sì, di chi?

Suona il fonogramma "Song of a Soldier" di A. Petrov .

Risposte: La natura giocosa della musica dipinge un ritratto espressivo di un soldato coraggioso che ha attraversato battaglie ed è rimasto in vita.

Compiti a casa : disegna un ritratto di questo soldato.

Insegnante. In conclusione, tu ed io utilizzeremo mezzi musicali per creare l'immagine della nostra patria, eseguendo l'inno russo.

I ragazzi si alzano.

Insegnante. L'inno è un canto solenne, maestoso e fiero. È libera, come le vaste distese della nostra Patria; tranquillo, come il flusso dei nostri fiumi profondi; sublime, come le nostre colline e montagne; profondo, come le nostre foreste protette. Cantiamo l'inno russo e vediamo la Piazza Rossa, la Cattedrale di San Basilio, il Cremlino, la nostra città natale, la nostra strada, la nostra casa...

Gli studenti cantano l'inno russo.

L'insegnante si offre di riassumere la lezione.

Cosa hai imparato in questa lezione?

Quale brano musicale ti è piaciuto di più?

Quale dipinto ti ha colpito di più?

In quale forma d'arte ti piacerebbe creare un ritratto e chi e come ritrarresti?

Alla fine della lezione, gli studenti vengono invitati a segnare le risposte più interessanti dei loro amici, i voti vengono assegnati tenendo conto delle opinioni degli studenti.