Una caratteristica del realismo socialista nella letteratura. Realismo socialista in letteratura. Realismo socialista Informazioni su

Era un metodo creativo utilizzato nell'arte e nella letteratura. Questo metodo era considerato un'espressione estetica di un certo concetto. Questo concetto era associato al periodo di lotta per costruire una società socialista.

Questo metodo creativo era considerato il principale direzione artistica nell'URSS. Il realismo in Russia ha proclamato un riflesso veritiero della realtà sullo sfondo del suo sviluppo rivoluzionario.

M. Gorky è considerato il fondatore del metodo in letteratura. Fu lui che, nel 1934, al Primo Congresso degli scrittori dell'URSS, definì il realismo socialista come una forma che afferma l'esistenza come azione e creatività, il cui obiettivo è lo sviluppo continuo delle capacità più preziose dell'individuo per garantire la sua vittoria sulle forze naturali per il bene della longevità e della salute umana.

Il realismo, la cui filosofia si riflette nella letteratura sovietica, è stato costruito secondo determinati principi ideologici. Secondo il concetto, la figura culturale doveva seguire un programma perentorio. Il realismo socialista si basava sulla glorificazione del sistema sovietico, sull’entusiasmo dei lavoratori e sul confronto rivoluzionario tra il popolo e i leader.

Questo metodo creativo è stato prescritto a tutte le figure culturali in ogni campo dell'arte. Ciò ha posto la creatività in un quadro abbastanza rigido.

Tuttavia, alcuni artisti dell’URSS hanno creato opere originali e sorprendenti che avevano un significato universale. Solo di recente è stato riconosciuto il merito di alcuni artisti realisti socialisti (Plastov, ad esempio, che dipinse scene della vita di villaggio).

La letteratura a quel tempo era uno strumento dell'ideologia del partito. Lo scrittore stesso era considerato un “ingegnere delle anime umane”. Con l'aiuto del suo talento, ha dovuto influenzare il lettore ed essere un propagandista di idee. Compito principale dello scrittore era educare il lettore allo spirito del Partito e sostenere con lui la lotta per l'edificazione del comunismo. Il realismo socialista ha allineato le aspirazioni soggettive e le azioni delle personalità degli eroi di tutte le opere con quelle oggettive eventi storici.

Al centro di ogni opera non doveva esserci che un eroe positivo. Era un comunista ideale, un esempio per tutto, inoltre, l'eroe era una persona progressista, i dubbi umani gli erano estranei.

Affermando che l'arte dovrebbe appartenere al popolo, che il lavoro artistico dovrebbe basarsi sui sentimenti, sulle esigenze e sui pensieri delle masse, Lenin precisò che la letteratura dovrebbe essere letteratura di partito. Lenin credeva che questa direzione artistica fosse un elemento della causa proletaria generale, un dettaglio di un grande meccanismo.

Gorky ha sostenuto che il compito principale del realismo socialista è coltivare una visione rivoluzionaria di ciò che sta accadendo, una percezione adeguata del mondo.

Per garantire una rigorosa aderenza al metodo di creazione di dipinti, scrittura di prosa e poesia, ecc., era necessario subordinare la denuncia dei crimini capitalisti. Inoltre, ogni opera doveva elogiare il socialismo, ispirando spettatori e lettori alla lotta rivoluzionaria.

Il metodo del realismo socialista copriva assolutamente tutte le sfere dell'arte: architettura e musica, scultura e pittura, cinema e letteratura, teatro. Questo metodo affermava una serie di principi.

Il primo principio - la nazionalità - si manifestava nel fatto che gli eroi nelle opere dovevano provenire dal popolo. Prima di tutto, questi sono operai e contadini.

Le opere dovevano contenere descrizioni di gesta eroiche, di lotta rivoluzionaria e di costruzione di un futuro luminoso.

Un altro principio era la specificità. Si esprimeva nel fatto che la realtà era un processo di sviluppo storico che corrispondeva alla dottrina del materialismo.

XX secoli Il metodo copriva tutti gli ambiti dell'attività artistica (letteratura, teatro, cinema, pittura, scultura, musica e architettura). Ha affermato i seguenti principi:

descrivere la realtà “accuratamente, in conformità con specifici sviluppi storici rivoluzionari”.
coordinare la loro espressione artistica con i temi delle riforme ideologiche e dell'educazione dei lavoratori nello spirito socialista.

Storia dell'origine e dello sviluppo

Il termine “realismo socialista” fu proposto per la prima volta dal presidente del comitato organizzatore dell’URSS SP I. Gronsky nella Gazzetta letteraria il 23 maggio 1932. È nato in connessione con la necessità di indirizzare la RAPP e le avanguardie sviluppo artistico Cultura sovietica. Decisivo a questo riguardo è stato il riconoscimento del ruolo delle tradizioni classiche e la comprensione delle nuove qualità del realismo. Nel 1932-1933 Gronsky e capo. settore finzione Il Comitato Centrale del Partito Comunista di tutta l'Unione (bolscevichi) V. Kirpotin promosse vigorosamente questo termine.

Al 1° Congresso pan-sindacale degli scrittori sovietici del 1934, Maxim Gorky dichiarò:

“Il realismo socialista afferma l’essere come atto, come creatività, il cui scopo è lo sviluppo continuo delle capacità individuali più preziose dell’uomo per il bene della sua vittoria sulle forze della natura, per il bene della sua salute e longevità, per il bene della grande felicità di vivere sulla terra, che egli, secondo la continua crescita dei suoi bisogni, vuole trattare l’insieme come una bella casa per l’umanità unita in un’unica famiglia”.

Lo stato doveva approvare questo metodo come principale per un migliore controllo sugli individui creativi e una migliore propaganda delle sue politiche. Nel periodo precedente, gli anni Venti, c’erano scrittori sovietici che a volte assumevano posizioni aggressive nei confronti di molti scrittori eccezionali. Ad esempio, la RAPP, un'organizzazione di scrittori proletari, era attivamente impegnata nella critica degli scrittori non proletari. La RAPP era composta principalmente da aspiranti scrittori. Durante il periodo della creazione dell’industria moderna (gli anni dell’industrializzazione), il potere sovietico aveva bisogno di un’arte che sollevasse le persone alle “gesti del lavoro”. È stata presentata un'immagine piuttosto eterogenea arte Anni '20 Al suo interno sono emersi diversi gruppi. Il gruppo più significativo era l'Associazione degli Artisti della Rivoluzione. Hanno rappresentato oggi: la vita dei soldati dell'Armata Rossa, degli operai, dei contadini, dei leader della rivoluzione e dei lavoratori. Si consideravano gli eredi degli “Itinerante”. Andavano nelle fabbriche, negli stabilimenti e nelle caserme dell'Armata Rossa per osservare direttamente la vita dei loro personaggi, per “abbozzarla”. Furono loro a diventare la spina dorsale principale degli artisti del “realismo socialista”. È stato molto più difficile per i maestri meno tradizionali, in particolare per i membri dell'OST (Società dei pittori da cavalletto), che univa i giovani che si erano diplomati alla prima università d'arte sovietica.

Gorky tornò dall'esilio con una cerimonia solenne e guidò l'Unione degli scrittori dell'URSS appositamente creata, che comprendeva principalmente scrittori e poeti di orientamento filo-sovietico.

Caratteristica

Definizione dal punto di vista dell'ideologia ufficiale

Per la prima volta la definizione ufficiale di realismo socialista fu data nella Carta del PS dell'URSS, adottata al Primo Congresso del PS:

Il realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa sovietica e critica letteraria, richiede all'artista una rappresentazione veritiera, storicamente specifica della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la specificità storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rimodellamento ideologico e di educazione allo spirito del socialismo.

Questa definizione divenne il punto di partenza per tutte le ulteriori interpretazioni fino agli anni '80.

« Realismo socialistaè profondamente vitale, scientifico e il più avanzato metodo artistico, che si è sviluppato come risultato dei successi della costruzione socialista e dell'educazione del popolo sovietico nello spirito del comunismo. I principi del realismo socialista...apparvero ulteriori sviluppi L’insegnamento di Lenin sulla partigianeria della letteratura”. (Grande Enciclopedia Sovietica, )

Lenin espresse l’idea che l’arte dovrebbe stare dalla parte del proletariato nel modo seguente:

“L’arte appartiene al popolo. Le sorgenti più profonde dell’arte possono essere trovate nell’ampia classe dei lavoratori... L’arte deve basarsi sui loro sentimenti, pensieri ed esigenze e deve crescere con loro.”

Principi del realismo socialista

Ideologia. Mostra la vita pacifica delle persone, la ricerca di modi per una nuova vita migliore, gesta eroiche con l'obiettivo di raggiungere una vita felice per tutte le persone.

Specificità. Nel rappresentare la realtà, mostrare il processo di sviluppo storico, che a sua volta deve corrispondere alla comprensione materialistica della storia (nel processo di cambiamento delle condizioni della loro esistenza, le persone cambiano la loro coscienza e il loro atteggiamento nei confronti della realtà circostante).

Come affermava la definizione del libro di testo sovietico, il metodo implicava l’uso del patrimonio dell’arte realistica mondiale, ma non come una semplice imitazione di grandi esempi, ma con un approccio creativo. “Il metodo del realismo socialista predetermina la profonda connessione delle opere d'arte con la realtà moderna, la partecipazione attiva dell'arte alla costruzione socialista. I compiti del metodo del realismo socialista richiedono da parte di ogni artista una vera comprensione del significato degli eventi che si svolgono nel paese, la capacità di valutare i fenomeni della vita sociale nel loro sviluppo, in una complessa interazione dialettica.

Il metodo includeva l’unità del realismo e del romanticismo sovietico, combinando l’eroico e il romantico con “un’affermazione realistica della vera verità della realtà circostante”. Si sosteneva che in questo modo l’umanesimo del “realismo critico” fosse completato dall’”umanesimo socialista”.

Lo stato ha dato ordini, inviato persone in viaggi creativi, organizzato mostre, stimolando così lo sviluppo dello strato artistico necessario.

Nella letteratura

Lo scrittore, secondo la famosa espressione di Stalin, è un “ingegnere delle anime umane”. Con il suo talento deve influenzare il lettore come propagandista. Educa il lettore allo spirito di devozione al partito e lo sostiene nella lotta per la vittoria del comunismo. Le azioni e le aspirazioni soggettive dell'individuo dovevano corrispondere al corso oggettivo della storia. Lenin scriveva: “La letteratura deve diventare letteratura di partito... Abbasso gli scrittori senza partito. Abbasso gli scrittori sovrumani! Il lavoro letterario deve diventare parte della causa proletaria generale, “ingranaggi e ruote” di un unico grande meccanismo socialdemocratico, messo in moto dall’intera avanguardia cosciente dell’intera classe operaia”.

Un’opera letteraria nel genere del realismo socialista dovrebbe essere costruita “sull’idea della disumanità di qualsiasi forma di sfruttamento dell’uomo da parte dell’uomo, esporre i crimini del capitalismo, infiammando le menti dei lettori e degli spettatori con la giusta rabbia, e ispirarli alla lotta rivoluzionaria per il socialismo”.

Maxim Gorky ha scritto quanto segue sul realismo socialista:

“È vitale e creativamente necessario che i nostri scrittori adottino un punto di vista dall’altezza del quale – e solo dalla sua altezza – sono chiaramente visibili tutti gli sporchi crimini del capitalismo, tutta la meschinità delle sue sanguinose intenzioni, e tutta la grandezza dell’opera eroica del dittatore proletario è visibile”.

Ha anche affermato:

“…lo scrittore deve avere una buona conoscenza della storia del passato e una conoscenza dei fenomeni sociali del nostro tempo, in cui è chiamato a svolgere contemporaneamente due ruoli: quello della levatrice e quello del becchino.”

Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse coltivare una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, un corrispondente senso del mondo.

Critica

Fondazione Wikimedia. 2010.

Il film "Circus" diretto da Grigory Alexandrov finisce così: una manifestazione, persone vestite di bianco con i volti lucenti marciano al ritmo della canzone "Wide is my native country". Questa cornice un anno dopo l'uscita del film, nel 1937, sarà letteralmente ripetuta nel monumentale pannello di Alexander Deyneka “Stakhanovites” - tranne per il fatto che invece di un bambino nero seduto sulla spalla di uno dei manifestanti, qui verrà messo un bambino bianco la spalla di uno stacanovista. E poi la stessa composizione sarà utilizzata nella tela gigante “Nobile popolo della terra dei Soviet”, scritta da un team di artisti sotto la guida di Vasily Efanov: questo è un ritratto collettivo, dove eroi del lavoro, esploratori polari, piloti, akyn e artisti vengono presentati insieme. Questo è il genere dell'apoteosi e soprattutto dà un'idea visiva dello stile che ha dominato quasi esclusivamente l'arte sovietica per più di due decenni. Realismo socialista o, come lo definì il critico Boris Groys, “stile Stalin”.

Immagine dal film “Circus” di Grigory Alexandrov. 1936 Studio cinematografico "Mosfilm"

Realismo socialista divenne un termine ufficiale nel 1934, dopo che Gorkij usò questa frase al Primo Congresso degli scrittori sovietici (prima di allora c'erano usi casuali). Poi è stato inserito negli statuti dell'Unione degli scrittori, ma è stato spiegato in modo del tutto poco chiaro e molto appariscente: sull'educazione ideologica di una persona nello spirito del socialismo, sulla rappresentazione della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Questo vettore - attenzione al futuro, sviluppo rivoluzionario - potrebbe in qualche modo essere applicato alla letteratura, perché la letteratura è un'arte temporanea, ha una sequenza di trama e l'evoluzione degli eroi è possibile. Ma come applicare questo alle belle arti non è chiaro. Tuttavia, il termine si è diffuso in tutto lo spettro della cultura ed è diventato obbligatorio per tutto.

Il principale cliente, destinatario e consumatore dell’arte del realismo socialista era lo Stato. Considerava la cultura come mezzo di agitazione e propaganda. Di conseguenza, il canone del realismo socialista richiedeva che l’artista e scrittore sovietico rappresentasse esattamente ciò che lo stato voleva vedere. Ciò riguardava non solo l'argomento, ma anche la forma e il metodo di rappresentazione. Certo, forse non c'era un ordine diretto, gli artisti creavano come se avessero chiamato il loro cuore, ma sopra di loro c'era una certa autorità ricevente, che decideva se, ad esempio, un dipinto dovesse essere esposto a una mostra e se l'autore merita incoraggiamento o al contrario. Tale potere verticale in materia di acquisti, ordini e altri metodi di incoraggiamento attività creativa. Il ruolo di questa autorità ricevente è stato spesso svolto da critici. Nonostante il fatto che non esistessero una poetica normativa o una serie di regole nell’arte realista socialista, la critica era brava a catturare e trasmettere i supremi fluidi ideologici. Il tono di questa critica potrebbe essere beffardo, distruttivo, repressivo. Ha tenuto la corte e ha confermato il verdetto.

Il sistema dell'ordine statale prese forma negli anni venti, e poi i principali artisti assunti erano membri dell'AHRR, l'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria. La necessità di soddisfare l'ordine sociale era scritta nella loro dichiarazione, e i clienti lo erano enti governativi: Consiglio militare rivoluzionario, Armata Rossa e così via. Ma quest’arte su commissione esisteva in un campo diverso, tra molte iniziative completamente diverse. C'erano comunità di tipo completamente diverso: all'avanguardia e non del tutto all'avanguardia: tutte gareggiavano per il diritto di essere l'arte principale del nostro tempo. AHRR ha vinto questa battaglia perché la sua estetica incontrava sia i gusti delle autorità che il gusto di massa. La pittura che illustra e registra semplicemente i soggetti della realtà è comprensibile a tutti. E naturalmente, dopo lo scioglimento forzato di tutti i gruppi artistici nel 1932, fu questa estetica a diventare obbligatoria la base del realismo socialista.

Nel realismo socialista, una gerarchia dei generi pittorici è rigorosamente costruita. Nella sua parte superiore c'è la cosiddetta immagine tematica. Questa è una storia grafica con accenti posizionati correttamente. La trama ha a che fare con la modernità - e se non con la modernità, allora con quelle situazioni del passato che ci promettono questa bellissima modernità. Come si diceva nella definizione del realismo socialista: la realtà nel suo sviluppo rivoluzionario.

In un quadro del genere c'è spesso un conflitto di forze, ma quale delle forze ha ragione è dimostrato in modo inequivocabile. Ad esempio, nel dipinto di Boris Ioganson “At the Old Ural Factory” la figura dell’operaio è nella luce, e la figura dello sfruttatore-produttore è immersa nell’ombra; Inoltre, l'artista gli ha dato un aspetto ripugnante. Nel suo dipinto “L'interrogatorio dei comunisti” vediamo solo la parte posteriore della testa dell'ufficiale bianco che conduce l'interrogatorio: la parte posteriore della testa è grassa e piegata.

Boris Ioganson. Nel vecchio stabilimento degli Urali. 1937

Boris Ioganson. Interrogatorio dei comunisti. 1933Foto di RIA Novosti,

Dipinti tematici con contenuto storico e rivoluzionario sono stati combinati con dipinti di battaglie e storici. Quelli storici sono usciti principalmente nel dopoguerra e il loro genere è vicino ai dipinti di apoteosi già descritti: un'estetica così operistica. Ad esempio, nel film di Alexander Bubnov "Morning on the Kulikovo Field", in cui l'esercito russo attende l'inizio della battaglia con i tataro-mongoli. Anche le apoteosi furono create su materiale condizionatamente moderno - tali sono le due “Vacanze collettive in fattoria” del 1937 di Sergei Gerasimov e Arkady Plastov: abbondanza trionfante nello spirito del film successivo “ Cosacchi di Kuban" In generale, l'arte del realismo socialista ama l'abbondanza: dovrebbe esserci molto di tutto, perché l'abbondanza è gioia, completezza e realizzazione delle aspirazioni.

Aleksandr Bubnov. Mattina sul campo di Kulikovo. 1943-1947Galleria statale Tretyakov

Sergej Gerasimov. Vacanza agricola collettiva. 1937Foto di E. Kogan / RIA Novosti; Galleria statale Tretyakov

Nei paesaggi realisti socialisti, anche la scala è importante. Molto spesso questo è un panorama della "distesa russa" - come un'immagine dell'intero paese in un paesaggio specifico. Il dipinto di Fyodor Shurpin “Il mattino della nostra patria” è un vivido esempio di tale paesaggio. È vero, qui il paesaggio fa solo da sfondo alla figura di Stalin, ma in altri panorami simili Stalin sembra essere invisibilmente presente. Ed è importante che le composizioni paesaggistiche siano orientate orizzontalmente: non una verticale diretta, non una diagonale dinamicamente attiva, ma una statica orizzontale. Questo è un mondo immutabile, già realizzato.

Fedor Shurpin. Mattina della nostra patria. 1946-1948 Galleria statale Tretyakov

Molto apprezzati sono invece i paesaggi industriali iperbolici, ad esempio i giganteschi cantieri. Rodina sta costruendo Magnitka, Dneproges, impianti, fabbriche, centrali elettriche e così via. Anche il gigantismo e il pathos della quantità sono una caratteristica molto importante del realismo socialista. Non è formulato direttamente, ma si manifesta non solo a livello del tema, ma anche nel modo in cui tutto è disegnato: il tessuto pittorico diventa notevolmente più pesante e denso.

A proposito, gli ex "fanti di quadri", ad esempio Lentulov, riescono molto bene a rappresentare i giganti industriali. La materialità caratteristica della loro pittura si è rivelata molto utile nella nuova situazione.

E nei ritratti questa pressione materiale è molto evidente, soprattutto nei ritratti di donne. Non solo a livello di tessitura pittorica, ma anche dell'ambiente circostante. Un tessuto così pesante: velluto, peluche, pelliccia e tutto sembra leggermente usurato, con un tocco antico. Tale, ad esempio, è il ritratto di Joganson dell’attrice Zerkalova; Ilya Mashkov ha questi ritratti, piuttosto da salone.

Boris Ioganson. Ritratto dell'artista onorata della RSFSR Daria Zerkalova. 1947 Foto di Abram Shterenberg / RIA Novosti; Galleria statale Tretyakov

Ma in generale i ritratti, quasi con spirito educativo, sono visti come un modo per glorificare persone eccezionali che, attraverso il loro lavoro, si sono guadagnate il diritto di essere ritratte. A volte queste opere sono presentate direttamente nel testo del ritratto: qui l'accademico Pavlov riflette intensamente nel suo laboratorio sullo sfondo delle stazioni biologiche, ecco il chirurgo Yudin che esegue un'operazione, ecco la scultrice Vera Mukhina che scolpisce una statuetta di Borea. Tutti questi sono ritratti creati da Mikhail Nesterov. Negli anni '80 e '90 del XIX secolo fu il creatore del suo genere di idilli monastici, poi rimase in silenzio per molto tempo e negli anni '30 si ritrovò improvvisamente il principale ritrattista sovietico. E l'insegnante era Pavel Korin, i cui ritratti di Gorkij, dell'attore Leonidov o del maresciallo Zhukov somigliano già a monumenti nella loro struttura monumentale.

Michail Nesterov. Ritratto dello scultore Vera Mukhina. 1940Foto di Alexey Bushkin / RIA Novosti; Galleria statale Tretyakov

Michail Nesterov. Ritratto del chirurgo Sergei Yudin. 1935Foto di Oleg Ignatovich / RIA Novosti; Galleria statale Tretyakov

La monumentalità si estende anche alle nature morte. E sono chiamati, ad esempio dallo stesso Mashkov, in modo epico: "cibo di Mosca" o "pane sovietico" . Gli ex “Fanti di quadri” sono generalmente i primi in termini di ricchezza soggetta. Ad esempio, nel 1941, Pyotr Konchalovsky dipinse il dipinto "Alexey Nikolaevich Tolstoy in visita all'artista" - e davanti allo scrittore c'erano prosciutto, fette di pesce rosso, pollame al forno, cetrioli, pomodori, limone, bicchieri per varie bevande. ..Ma la tendenza alla monumentalizzazione è generale. Tutto ciò che è pesante e solido è il benvenuto. I corpi atletici dei suoi personaggi di Deineka diventano pesanti e aumentano di peso. Di Alexander Samokhvalov nella serie “Metroconstruction” e di altri maestri della precedente associazione"Circolo degli Artisti"appare il motivo di una "grande figura": tali divinità femminili che personificano il potere terreno e il potere della creazione. E il dipinto stesso diventa pesante e denso. Ma spesso, con moderazione.

Pyotr Konchalovsky. Alexey Tolstoy in visita all'artista. 1941 Foto di RIA Novosti, Galleria Statale Tretyakov

Perché la moderazione è anche un importante segno di stile. Da un lato, dovrebbe essere evidente una pennellata, un segno che l'artista ha lavorato. Se la trama è levigata, il lavoro dell'autore non è visibile, ma dovrebbe essere visibile. E, diciamo, lo stesso Deineka, che prima operava con piani di colore solido, ora rende più prominente la superficie del dipinto. D'altra parte, anche l'eccesso di maestria non è incoraggiato: è immodesto, significa mettersi in risalto. La parola "protrusione" suona molto minacciosa negli anni '30, quando veniva condotta una campagna contro il formalismo - nella pittura, nei libri per bambini, nella musica e in generale ovunque. È come una lotta contro le influenze sbagliate, ma in realtà è una lotta in generale con qualsiasi modo, con qualsiasi tecnica. Dopotutto, la tecnica mette in discussione la sincerità dell’artista, e la sincerità è una fusione assoluta con il soggetto dell’immagine. La sincerità non implica alcuna mediazione, ma accoglienza, influenza: questa è mediazione.

Tuttavia, esistono metodi diversi per compiti diversi. Ad esempio, una sorta di impressionismo incolore e “piovoso” è abbastanza adatto per soggetti lirici. È apparso non solo nei generi di Yuri Pimenov - nel suo film "Nuova Mosca", dove una ragazza viaggia su un'auto scoperta nel centro della capitale, trasformato da nuovi cantieri, o nel successivo "Nuovi Quartieri" - un serie sulla costruzione di microdistretti periferici. Ma anche, diciamo, nell'enorme tela di Alexander Gerasimov "Joseph Stalin e Kliment Voroshilov al Cremlino" (nome popolare - "Due leader dopo la pioggia"). L’atmosfera della pioggia significa calore umano e apertura reciproca. Naturalmente, un linguaggio così impressionistico non può essere utilizzato nella rappresentazione di sfilate e celebrazioni: lì tutto è ancora estremamente rigoroso e accademico.

Yuri Pimenov. Nuova Mosca. 1937Foto di A. Saikov / RIA Novosti; Galleria statale Tretyakov

Aleksandr Gerasimov. Joseph Stalin e Kliment Voroshilov al Cremlino. 1938Foto di Viktor Velikzhanin / Cronaca fotografica TASS; Galleria statale Tretyakov

È già stato detto che il realismo socialista ha un vettore futuristico: un focus sul futuro, verso il risultato dello sviluppo rivoluzionario. E poiché la vittoria del socialismo è inevitabile, nel presente sono presenti i segni del futuro compiuto. Si scopre che nel realismo socialista il tempo crolla. Il presente è già il futuro, e oltre il quale non ci sarà nessun futuro successivo. La storia raggiunse il suo picco più alto e si fermò. Gli stakhanoviti vestiti di bianco di Deinekov non sono più persone: sono esseri celesti. E non ci guardano nemmeno, ma da qualche parte nell’eternità – che è già qui, già con noi.

Intorno al 1936-1938 questo assume la sua forma definitiva. Ecco il punto più alto del realismo socialista - e Stalin diventa l'eroe obbligatorio. La sua apparizione nei dipinti di Efanov, o Svarog, o di chiunque altro sembra un miracolo - e questo è il motivo biblico di un fenomeno miracoloso, tradizionalmente associato, naturalmente, a eroi completamente diversi. Ma è così che funziona la memoria di genere. In questo momento il realismo socialista diventa davvero un grande stile, lo stile di un'utopia totalitaria - solo che questa è un'utopia che si è avverata. E una volta che questa utopia si è avverata, lo stile diventa congelato: un’accademizzazione monumentale.

E qualsiasi altra arte, basata su una diversa comprensione dei valori plastici, risulta essere un'arte dimenticata, “armadio”, invisibile. Naturalmente, gli artisti avevano una sorta di spazio in cui potevano esistere, dove le competenze culturali venivano preservate e riprodotte. Ad esempio, nel 1935, presso l'Accademia di architettura, fu fondato il Laboratorio di pittura monumentale, guidato da artisti di vecchia formazione: Vladimir Favorsky, Lev Bruni, Konstantin Istomin, Sergei Romanovich, Nikolai Chernyshev. Ma tutte queste oasi non esistono a lungo.

C'è un paradosso qui. L'arte totalitaria nelle sue dichiarazioni verbali si rivolge specificamente all'uomo: le parole “uomo” e “umanità” sono presenti in tutti i manifesti del realismo socialista di questo tempo. Ma in realtà, il realismo socialista continua in parte questo pathos messianico dell'avanguardia con il suo pathos mitico, con l'apologia del risultato, con il desiderio di rifare il mondo intero - e in questo pathos non c'è posto per l'individuo. . E i pittori “silenziosi” che non scrivono dichiarazioni, ma in realtà si ergono a difesa dell'individuo, piccolo, umano, sono condannati a un'esistenza invisibile. Ed è in quest’arte “dell’armadio” che l’umanità continua a vivere.

Il tardo realismo socialista degli anni Cinquanta cercherà di appropriarsene. Stalin, la figura cementatrice dello stile, non è più vivo; i suoi ex subordinati sono perplessi: in una parola, un'era è finita. E negli anni Cinquanta e Sessanta il realismo socialista vuole essere un realismo socialista dal volto umano. C'erano alcuni presagi un po 'prima - ad esempio, i dipinti di Arkady Plastov su temi rurali, e in particolare il suo dipinto "Il fascista volò oltre" su un pastorello ucciso senza senso.

Arkady Plastov. Il fascista è volato via. 1942 Foto di RIA Novosti, Galleria Statale Tretyakov

Ma i più rivelatori sono i dipinti di Fyodor Reshetnikov “Arrivato in vacanza”, in cui un giovane studente di Suvorov saluta suo nonno all'albero di Capodanno, e “Deuce Again”, su uno scolaro sbadato (a proposito, sul muro del nella stanza del dipinto “Deuce Again” è appesa una riproduzione del dipinto “Arrivati in vacanza” è un dettaglio molto toccante). Questo è ancora realismo socialista, questa è una storia chiara e dettagliata - ma il pensiero di stato, che era la base di tutte le storie precedenti, si reincarna in un pensiero familiare e l'intonazione cambia. Il realismo socialista sta diventando più intimo, ora riguarda la vita della gente comune. Ciò include anche i generi successivi di Pimenov e il lavoro di Alexander Laktionov. Il suo massimo foto famosa“Lettera dal fronte”, venduta in molte cartoline, è uno dei principali dipinti sovietici. Qui c'è edificazione, didattismo e sentimentalismo: questo è uno stile borghese socialista-realista.

Il realismo socialista è un metodo artistico della letteratura e dell'arte e, più in generale, un sistema estetico sviluppato a cavallo tra il XIX e il XX secolo. e stabilito nell’era della riorganizzazione socialista del mondo.

Il concetto di realismo socialista apparve per la prima volta sulle pagine della Gazzetta letteraria (23 maggio 1932). La definizione di realismo socialista fu data al Primo Congresso degli scrittori sovietici (1934). Nella Carta dell’Unione degli scrittori sovietici, il realismo socialista era definito come il metodo principale di narrativa e critica, richiedendo all’artista “una rappresentazione veritiera e storicamente specifica della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la veridicità e la specificità storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rimodellamento ideologico e di educazione dei lavoratori nello spirito del socialismo”. Questa direzione generale del metodo artistico non limita in alcun modo la libertà dello scrittore nella scelta delle forme artistiche, “fornendo”, come afferma la Carta, “alla creatività artistica un'eccezionale opportunità di dimostrare iniziativa creativa, di scegliere una varietà di forme, stili e generi”.

M. Gorky ha dato un'ampia descrizione della ricchezza artistica del realismo socialista in un rapporto al Primo Congresso degli scrittori sovietici, mostrando che "il realismo socialista afferma l'essere come atto, come creatività, il cui obiettivo è lo sviluppo continuo della più preziose capacità individuali di una persona…”.

Se l'origine del termine risale agli anni '30 e le prime grandi opere del realismo socialista (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) apparvero all'inizio del XX secolo, allora alcune caratteristiche del metodo e alcuni principi estetici erano già delineati nel XIX secolo, a partire dall’avvento del marxismo.

Il “contenuto storico cosciente”, una comprensione della realtà dalla posizione della classe operaia rivoluzionaria si può trovare in una certa misura già in molte opere del XIX secolo: nella prosa e nella poesia di G. Weert, nel romanzo di W. Morris “Notizie dal nulla, o l'età della felicità”, nelle opere del poeta della Comune di Parigi E. Potier.

Così, con l’ingresso del proletariato nell’arena storica, con la diffusione del marxismo, si formano una nuova arte ed un’estetica socialista. La letteratura e l'arte assorbono nuovi contenuti del processo storico, cominciando a illuminarlo alla luce degli ideali del socialismo, generalizzando l'esperienza del movimento rivoluzionario mondiale, della Comune di Parigi e della fine del XIX secolo. - Movimento rivoluzionario in Russia.

La questione delle tradizioni su cui si basa l’arte del realismo socialista può essere risolta solo tenendo conto della diversità e della ricchezza delle culture nazionali. Pertanto, la prosa sovietica si basa in gran parte sulla tradizione del realismo critico russo del XIX secolo. In polacco Letteratura ottocentesca V. la direzione principale era il romanticismo, la sua esperienza ha un impatto notevole su letteratura moderna di questo paese.

La ricchezza di tradizioni nella letteratura mondiale del realismo socialista è determinata principalmente dalla diversità dei modi nazionali (sia sociali, estetici e artistici) di formare e sviluppare un nuovo metodo. Per gli scrittori di alcune nazionalità del nostro paese, l'esperienza artistica dei narratori popolari, i temi, i modi e lo stile dell'epopea antica (ad esempio, tra i "Manas" kirghisi) è di grande importanza.

L'innovazione artistica della letteratura del realismo socialista si è manifestata già nelle prime fasi del suo sviluppo. Con le opere di M. Gorky “Mother”, “Enemies” (che aveva significato speciale per lo sviluppo del realismo socialista), così come i romanzi di M. Andersen-Nexo “Pelle the Conqueror” e “Ditte the Child of Man”, poesia proletaria della fine del XIX secolo. La letteratura includeva non solo nuovi temi ed eroi, ma anche un nuovo ideale estetico.

Già nei primi romanzi sovietici la scala epico-popolare era evidente nella rappresentazione della rivoluzione. Il respiro epico dell'epoca è palpabile in "Chapaev" di D. A. Furmanov, "Iron Stream" di A. S. Serafimovich, "Destruction" di A. A. Fadeev. L'immagine del destino delle persone è mostrata in modo diverso rispetto ai poemi epici del XIX secolo. Il popolo appare non come vittima, non come semplice partecipante agli eventi, ma come motore della storia. La rappresentazione delle masse è stata gradualmente combinata con l'approfondimento dello psicologismo nella rappresentazione dei singoli personaggi umani che rappresentano questa massa (“ Don tranquillo"M. A. Sholokhov, "Walking in Torment" di A. N. Tolstoy, romanzi di F. V. Gladkov, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin, ecc.). La scala epica del romanzo del realismo socialista si è manifestata anche nelle opere di scrittori di altri paesi (in Francia - L. Aragon, in Cecoslovacchia - M. Puymanova, nella RDT - A. Zegers, in Brasile - J. Amado) .

La letteratura del realismo socialista ha creato una nuova immagine di un eroe positivo: un combattente, un costruttore, un leader. Attraverso di lui, l'ottimismo storico dell'artista del realismo socialista si rivela più pienamente: l'eroe afferma la fede nella vittoria delle idee comuniste, nonostante sconfitte e perdite temporanee. Il termine "tragedia ottimistica" può essere applicato a molte opere che trasmettono situazioni difficili della lotta rivoluzionaria: "Distruzione" di A. A. Fadeev, "Primo cavallo", vs. V. Vishnevsky, “I morti restano giovani” di A. Zegers, “Rapporto con un cappio al collo” di J. Fuchik.

Il romanticismo è una caratteristica organica della letteratura del realismo socialista. Anni guerra civile, ristrutturazione del paese, eroismo dei Grandi Guerra Patriottica e la Resistenza antifascista determinò nell'arte sia il contenuto reale del pathos romantico sia il pathos romantico nella trasmissione della realtà reale. I tratti romantici furono ampiamente manifestati nella poesia della Resistenza antifascista in Francia, Polonia e altri paesi; nelle opere che descrivono la lotta popolare, ad esempio nel romanzo dello scrittore inglese J. Aldridge “The Sea Eagle”. Il principio romantico in una forma o nell'altra è sempre presente nel lavoro degli artisti del realismo socialista, risalendo al suo nucleo centrale al romanticismo della stessa realtà socialista.

Il realismo socialista è un movimento artistico storicamente unificato all’interno dell’era comune della riorganizzazione socialista del mondo per tutte le sue manifestazioni. Tuttavia, questa comunità è, per così dire, rinata in specifiche condizioni nazionali. Il realismo socialista è internazionale nella sua essenza. L'origine internazionale è la sua caratteristica integrante; si esprime sia storicamente che ideologicamente, riflettendo l'unità interna del processo storico-sociale multinazionale. L’idea del realismo socialista è in continua espansione man mano che gli elementi democratici e socialisti si rafforzano nella cultura di un determinato paese.

Il realismo socialista è un principio unificante per tutta la letteratura sovietica, nonostante tutte le differenze nelle culture nazionali a seconda delle loro tradizioni e del momento in cui sono entrate nel processo letterario (alcune letterature hanno una tradizione secolare, altre hanno ricevuto la scrittura solo negli anni del potere sovietico). Nonostante tutta la diversità delle letterature nazionali, ci sono tendenze che le uniscono e che, senza cancellare le caratteristiche individuali di ciascuna letteratura, riflettono il crescente riavvicinamento delle nazioni.

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh sono artisti profondamente diversi nei loro tratti artistici individuali e nazionali, nella natura del loro stile poetico, ma allo stesso tempo sono vicini tra loro amici nel direzione generale della creatività.

L'origine internazionale del realismo socialista si manifesta chiaramente nel processo letterario mondiale. Mentre si formavano i principi del realismo socialista, l’esperienza artistica internazionale della letteratura creata sulla base di questo metodo era relativamente scarsa. L'influenza di M. Gorky, V.V. Mayakovsky, M.A. Sholokhov e di tutta la letteratura e l'arte sovietica hanno svolto un ruolo enorme nell'espansione e nell'arricchimento di questa esperienza. Più tardi letteratura straniera Si è rivelata la diversità del realismo socialista e sono emersi i più grandi maestri: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amadou e altri.

Una diversità eccezionale si è rivelata nella poesia del realismo socialista. Ad esempio, c'è la poesia che continua la tradizione delle canzoni popolari, dei testi classici e realistici del XIX secolo. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). Un altro stile fu delineato da V.V. Mayakovsky, che iniziò rompendo i versi classici. La diversità delle tradizioni nazionali in l'anno scorsoè stato scoperto nelle opere di R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis e altri.

In un discorso del 20 novembre 1965 (in occasione del ricevimento del Premio Nobel), M. A. Sholokhov formulò il contenuto principale del concetto di realismo socialista come segue: “Sto parlando del realismo, che porta in sé il pathos del rinnovamento della vita , rifacendolo a beneficio dell'uomo. Sto parlando, ovviamente, del tipo di realismo che oggi chiamiamo socialista. La sua originalità sta nel fatto che esprime una visione del mondo che non accetta né la contemplazione né il ritiro dalla realtà, invitando alla lotta per il progresso dell'umanità, consentendo di comprendere obiettivi vicini a milioni di persone, di illuminare il percorso di lotta per loro. Ciò porta alla conclusione su come io, come scrittore sovietico, immagino il posto dell’artista nel mondo moderno”.

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realismo socialista, manifesti di realismo socialista
Realismo socialista(realismo socialista) - metodo ideologico creatività artistica, utilizzato nell'arte dell'Unione Sovietica, e poi in altri paesi socialisti, introdotto nella creatività artistica mediante la politica statale, compresa la censura, e responsabile della risoluzione dei problemi della costruzione del socialismo.

Fu approvato nel 1932 dalle autorità del partito in letteratura e arte.

Parallelamente ad essa esisteva l’arte non ufficiale.

* rappresentazione artistica della realtà “accurata, in conformità con specifici sviluppi storici rivoluzionari”.

armonizzazione della creatività artistica con le idee del marxismo-leninismo, coinvolgimento attivo dei lavoratori nella costruzione del socialismo, affermazione del ruolo guida del Partito Comunista.

1 Storia dell'origine e dello sviluppo
2 Caratteristiche
- 2.1 Definizione dal punto di vista dell'ideologia ufficiale
- 2.2 Principi del realismo socialista
- 2.3 letteratura
3 Critica
4 Rappresentanti del realismo socialista
- 4.1 Letteratura
- 4.2 Pittura e grafica
- 4.3 Scultura
5 Vedi anche
6 Bibliografia
7 Note
8 collegamenti

Storia dell'origine e dello sviluppo

Lunacarskij fu il primo scrittore a gettarne le basi ideologiche. Già nel 1906 introdusse il concetto di “realismo proletario”. A partire dagli anni Venti, in relazione a questo concetto, cominciò a usare il termine “nuovo realismo sociale”, e all'inizio degli anni Trenta gli dedicò un ciclo di articoli programmatici e teorici pubblicati sulle Izvestia.

Termine "realismo socialista" proposto per la prima volta dal presidente del Comitato organizzatore dell'URSS SP I. Gronsky nella Gazzetta letteraria il 23 maggio 1932. È nato in connessione con la necessità di indirizzare la RAPP e l'avanguardia verso lo sviluppo artistico della cultura sovietica. Decisivo a questo riguardo è stato il riconoscimento del ruolo delle tradizioni classiche e la comprensione delle nuove qualità del realismo. 1932-1933 Gronsky e capo. Il settore della narrativa del Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione, V. Kirpotin, ha promosso intensamente questo termine.

Al 1° Congresso pan-sindacale degli scrittori sovietici del 1934, Maxim Gorky dichiarò:

“Il realismo socialista afferma l’essere come atto, come creatività, il cui scopo è lo sviluppo continuo delle capacità individuali più preziose dell’uomo per il bene della sua vittoria sulle forze della natura, per il bene della sua salute e longevità, per il bene della grande felicità di vivere sulla terra, che egli, secondo la continua crescita dei suoi bisogni, vuole trattare l’insieme come una bella casa per l’umanità unita in un’unica famiglia”.

Lo stato doveva approvare questo metodo come principale per un migliore controllo sugli individui creativi e una migliore propaganda delle sue politiche. Nel periodo precedente, gli anni Venti, c'erano scrittori sovietici che a volte assumevano posizioni aggressive nei confronti di molti scrittori eccezionali. Ad esempio, la RAPP, un'organizzazione di scrittori proletari, era attivamente impegnata nella critica degli scrittori non proletari. La RAPP era composta principalmente da aspiranti scrittori. Nel periodo della creazione dell’industria moderna (anni di industrializzazione), il potere sovietico aveva bisogno di un’arte che sollevasse le persone alle “gesta del lavoro”. Anche le belle arti degli anni '20 presentavano un quadro piuttosto eterogeneo. In esso sono emersi diversi gruppi. Il gruppo più significativo era l'Associazione degli Artisti della Rivoluzione. Hanno rappresentato oggi: la vita dei soldati dell'Armata Rossa, degli operai, dei contadini, dei leader della rivoluzione e dei lavoratori. Si consideravano gli eredi degli “Itinerante”. Andavano nelle fabbriche, negli stabilimenti e nelle caserme dell'Armata Rossa per osservare direttamente la vita dei loro personaggi, per “abbozzarla”. Furono loro a diventare la spina dorsale principale degli artisti del “realismo socialista”. È stato molto più difficile per i maestri meno tradizionali, in particolare per i membri dell'OST (Società dei pittori da cavalletto), che univa i giovani che si erano diplomati alla prima università d'arte sovietica.

Gorky tornò dall'esilio con una cerimonia solenne e guidò l'Unione degli scrittori dell'URSS appositamente creata, che comprendeva principalmente scrittori e poeti di orientamento sovietico.

Caratteristica

Definizione dal punto di vista dell'ideologia ufficiale

Per la prima volta la definizione ufficiale di realismo socialista fu data nella Carta del PS dell'URSS, adottata al Primo Congresso del PS:

Il realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa e della critica letteraria sovietica, richiede che l'artista fornisca una rappresentazione veritiera e storicamente specifica della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la specificità storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rimodellamento ideologico e di educazione allo spirito del socialismo.

Questa definizione divenne il punto di partenza per tutte le ulteriori interpretazioni fino agli anni '80.

È un metodo artistico profondamente vitale, scientifico e molto avanzato, sviluppato come risultato dei successi della costruzione socialista e dell’educazione del popolo sovietico nello spirito del comunismo. I principi del realismo socialista... furono un ulteriore sviluppo dell’insegnamento di Lenin sulla partigianeria della letteratura”. (Grande Enciclopedia Sovietica, 1947)

Lenin espresse l’idea che l’arte dovrebbe stare dalla parte del proletariato nel modo seguente:

“L’arte appartiene al popolo. Le sorgenti più profonde dell’arte possono essere trovate nell’ampia classe dei lavoratori... L’arte deve basarsi sui loro sentimenti, pensieri ed esigenze e deve crescere con loro.”

Principi del realismo socialista

Nazionalità. Ciò significava sia la comprensibilità della letteratura per la gente comune sia l'uso di modelli linguistici e proverbi popolari.

Ideologia. Mostra la vita pacifica delle persone, la ricerca di modi per una vita nuova e migliore, azioni eroiche per raggiungere una vita felice per tutte le persone.

Specificità. raffigurare la realtà per mostrare il processo di sviluppo storico, che a sua volta deve corrispondere alla comprensione materialistica della storia (nel processo di cambiamento delle condizioni della loro esistenza, le persone cambiano la loro coscienza e il loro atteggiamento nei confronti della realtà circostante).

Lo stato ha dato ordini, inviato persone in viaggi creativi, organizzato mostre, stimolando così lo sviluppo dello strato artistico necessario.

Nella letteratura

Lo scrittore, nella famosa espressione di Yu. K. Olesha, è "un ingegnere delle anime umane". Con il suo talento deve influenzare il lettore come propagandista. Educa il lettore allo spirito di devozione al partito e lo sostiene nella lotta per la vittoria del comunismo. Le azioni e le aspirazioni soggettive dell'individuo dovevano corrispondere al corso oggettivo della storia. Lenin scriveva: “La letteratura deve diventare letteratura di partito... Abbasso gli scrittori senza partito. Abbasso gli scrittori sovrumani! Il lavoro letterario deve diventare parte della causa proletaria generale, “ingranaggi e ruote” di un unico grande meccanismo socialdemocratico, messo in moto dall’intera avanguardia cosciente dell’intera classe operaia”.

Maxim Gorky ha scritto quanto segue sul realismo socialista:

“È vitale e creativamente necessario che i nostri scrittori adottino un punto di vista dall’altezza del quale – e solo dalla sua altezza – sono chiaramente visibili tutti gli sporchi crimini del capitalismo, tutta la meschinità delle sue sanguinose intenzioni, e tutta la grandezza dell’opera eroica del dittatore proletario è visibile”.

Ha anche affermato:

“…lo scrittore deve avere una buona conoscenza della storia del passato e una conoscenza dei fenomeni sociali del nostro tempo, in cui è chiamato a svolgere contemporaneamente due ruoli: quello della levatrice e quello del becchino.”

Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse coltivare una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, un corrispondente senso del mondo.

Critica

Andrei Sinyavsky, nel suo saggio "Cos'è il realismo socialista", dopo aver analizzato l'ideologia e la storia dello sviluppo del realismo socialista, nonché le caratteristiche delle sue opere tipiche in letteratura, ha concluso che questo stile in realtà non è correlato al realismo reale , ma è una versione sovietica del classicismo con sfumature di romanticismo. Anche in questo lavoro, ha sostenuto che a causa dell'orientamento errato degli artisti sovietici verso le opere realistiche del XIX secolo (in particolare il realismo critico), profondamente estranee alla natura classicista del realismo socialista - e quindi a causa dell'inaccettabile e curiosa sintesi del classicismo e realismo in un'unica opera: la creazione di opere d'arte eccezionali in questo stile è impensabile.

Rappresentanti del realismo socialista

Mikhail Sholokhov Pyotr Buchkin, ritratto dell'artista P. Vasiliev

Letteratura

Maksim Gorkij
Vladimir Majakovskij
Aleksandr Tvardovskij
Veniamin Kaverin
Anna Zegers
Vilis Latsis
Nikolaj Ostrovskij
Aleksandr Serafimovič
Fedor Gladkov
Konstantin Simonov
Cesare Solodar
Michail Sholokhov
Nikolaj Nosov
Aleksandr Fadeev
Konstantin Fedin
Dmitrij Furmanov
Yuriko Miyamoto
Marietta Shahinyan
Giulia Drunina
Vsevolod Kochetov

Pittura e grafica

Antipova, Evgenia Petrovna
Brodskij, Isaac Izrailevich
Buchkin, Pyotr Dmitrievich
Vasiliev, Petr Konstantinovich
Vladimirskij, Boris Eremeevich
Gerasimov, Alexander Mikhailovich
Gerasimov, Sergej Vasilievich
Gorelov, Gavriil Nikitich
Deineka, Aleksandr Aleksandrovich
Konchalovsky, Pyotr Petrovich
Mayevski, Dmitrij Ivanovic
Ovchinnikov, Vladimir Ivanovic
Osipov, Sergej Ivanovic
Pozdneev, Nikolai Matveevich
Romas, Yakov Dorofeevich
Rusov, Lev Aleksandrovic
Samokhvalov, Alexander Nikolaevich
Semenov, Arsenij Nikiforovich
Timkov, Nikolaj Efimovich
Favorskij, Vladimir Andreevich
Frenz, Rudolf Rudolfovich
Shakhrai, Serafima Vasilievna

Scultura

Mukhina, Vera Ignat'evna
Tomsky, Nikolai Vasilievich
Vuchetich, Evgenij Viktorovich
Konenkov, Sergej Timofeevich

Guarda anche

Museo d'Arte Socialista
Architettura stalinista
Stile severo
Operaio e coltivatore collettivo

Bibliografia

Lin Jung-hua. Gli esteti post-sovietici ripensano la russizzazione e la chinizzazione del marxismo//Studi sulla lingua e letteratura russa. N. di serie 33. Pechino, Capital Normal University, 2011, N. 3. P.46-53.

Appunti

A. Barkov. Il romanzo di M. Bulgakov “Il maestro e Margherita”
M. Gorkij. A proposito di letteratura. M., 1935, pag. 390.
TSB. 1a edizione, volume 52, 1947, pag.
Kazak V. Lexikon della letteratura russa del XX secolo = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / . - M.: RIK "Cultura", 1996. - XVIII, 491, p. - 5000 copie. - ISBN 5-8334-0019-8.. - Pag. 400.
Storia dell'arte russa e sovietica. Ed. D. V. Sarabyanova. Scuola superiore, 1979. P. 322
Abram Tertz (A. Sinyavsky). Cos’è il realismo socialista. 1957
Enciclopedia dei bambini (sovietica), vol. 11. M., “Illuminismo”, 1968
Realismo socialista - articolo dalla Grande Enciclopedia Sovietica

Collegamenti

A. V. Lunacarskij. “Realismo socialista” – Rapporto al 2° plenum del Comitato organizzatore dell’Unione degli scrittori dell’URSS del 12 febbraio 1933. " Teatro sovietico", 1933, n. 2 - 3
Georg Lukacs. REALISMO SOCIALISTA OGGI
Caterina Clark. Il ruolo del realismo socialista nella cultura sovietica. Analisi del romanzo sovietico convenzionale. La trama di base. Il mito di Stalin sulla grande famiglia.
Nella Breve Enciclopedia Letteraria degli anni '60/'70: vol 7, M., 1972, stlb. 92-101

realismo socialista, realismo socialista nella musica, manifesti di realismo socialista, cos'è il realismo socialista