Menggambar tema sejarah dengan pensil. Lukisan sejarah. Sekarang mari kita menggambarnya langkah demi langkah

Berasal dari kata Italia "istoria" ("deskriptif"), istilah "lukisan sejarah" mengacu pada lukisan apa pun yang memiliki konten heroik, religius, atau sejarah. Plot lukisan didasarkan pada peristiwa nyata, mitologi, dan teks alkitabiah.

Awalnya, subjek keagamaan mendominasi seni rupa - selama pembentukan gaya lukisan ini di Renaisans, tema evangelis dan alkitabiah adalah yang paling populer. Lukisan karya Surikov, Repin, Gericault, Rembrandt dan seniman lainnya menggambarkan peristiwa penting bagi perkembangan umat manusia, budaya dan kesadaran sosial.

Cerita utama

Keagamaan

Lukisan apa pun yang bertema keagamaan, apa pun afiliasinya dengan agama tertentu (Kristen, Islam, Hindu, Budha, Yahudi, atau agama suku). Mata pelajaran Kristiani mencakup periode dari awal zaman kita hingga sekarang, membedakan seni Reformasi dan Kontra-Reformasi dan subtipe lainnya.

Mitologis

Lukisan yang menggambarkan sejarah mitos, legenda. Topik populer: Dewa Yunani, mitos penciptaan, mitologi Romawi, dan jajaran dewa.

Alegoris

Gambar dengan makna tersembunyi. Di atas kanvas, suatu objek atau karakter melambangkan objek atau karakter lainnya.

Sastra

Historis

Kanvas menggambarkan nyata kejadian bersejarah dengan tingkat akurasi dan keandalan yang tinggi. Perhatian khusus diberikan pada detail. Perwakilan terkemuka dari arah ini adalah pelukis Rusia Vasily Surikov.

Sejarah perkembangan

Dalam risalahnya On Painting, seniman Renaisans Italia Alberti mengidentifikasi genre sejarah dengan representasi orang-orang kudus dan tokoh-tokoh alkitabiah lainnya untuk menunjukkan perjuangan moral, peristiwa sejarah yang berkaitan dengan perkembangan agama.

Renaisans

Menurut tradisi Renaisans, lukisan sejarah bertujuan untuk meningkatkan taraf moral masyarakat, ideal untuk dekorasi ruang publik, gereja, balai kota atau istana.

Hampir semua acara seni dalam seni Italia pra-Renaisans dan Renaisans dapat diartikan sebagai prasyarat bagi berkembangnya arah “lukisan sejarah”:

Pada masa Renaisans, ciri-ciri utama dari arah “lukisan sejarah” muncul - perhatian besar terhadap detail, monumentalitas, skala, dan penggunaan tema-tema keagamaan sebagai tema utama dalam karya seniman.

Renaisans

Genre sejarah Renaisans diwakili oleh karya-karya berikut:

Di antara seniman Barok, Peter Paul Rubens jelas mewakili genre sejarah. Plot utamanya bersifat mitologis. Seniman Italia Caravaggio terkenal dengan lukisan religi realistisnya. Velazquez dan Rembrandt adalah penulis lukisan bertema agama dan mitologi.

Barok

Di era Barok, genre sejarah diwakili oleh karya-karya:

Pada abad ke-18

Genre sejarah abad ke-18 dicirikan oleh ciri-ciri yang bukan merupakan ciri era sebelumnya. Masa ini menjadi titik balik perkembangan seni lukis. Seniman berusaha menjauh dari akademis, mencari tema baru pada kanvas, dan memilih peristiwa-peristiwa kecil sebagai subjek penciptaan lukisan. Perkembangan gerakan tersebut dipengaruhi oleh dogma klasisisme dan barok.

Contoh karya abad ke-18:

Penurunan pentingnya arah terlihat pada abad ke-19. Seniman berusaha mendramatisasi seni daripada meninggikan standar moral. Perkembangan gerakan ini paling dipengaruhi oleh gaya romantis dan klasik. Tema lukisan menjadi lebih sempit - para empu beralih dari memuji peristiwa berskala besar dan subjek keagamaan.

Seniman Prancis Eugene Delacroix adalah pelukis romantis yang paling energik - kanvasnya dengan jelas menunjukkan romantisme dalam lukisan. Karya-karya Ernest Meissonnier, dibuat dengan gaya akademis yang ketat, sangat populer. Adolf Menzel menjadi terkenal karena penggambaran pemandangan dari istana Frederick Agung.

Pada abad ke-19

Akademi seni abad ke-19 berupaya mengembalikan seni rupa bersejarah ke status tinggi dan penting dalam memperkuat standar moral.

Seniman besar abad ke-19 di Prancis adalah guru akademis Gustave Moreau, yang terkenal dengan karya-karyanya bertema mitologi. Di Inggris, George Frederick Watts adalah pelukis Victoria terbaik - perwakilan terkemuka dari jenis seni rupa sejarah alegoris. Di Amerika, gerakan ini didukung oleh pelukis Jerman-Amerika Emanuel Gottlieb Leutze.

Contoh lukisan abad ke-19:

Pada abad ke-20

Abad ke-20 membawa perubahan: revolusi, perang, krisis menghancurkan sistem nilai. Seni rupa ditandai dengan inovasi - muncul gaya lukisan abstrak dan gerakan avant-garde. Pada abad ke-20, arah tersebut tidak lagi dianggap memiliki makna moral dan budaya yang khusus. Genre sejarah menjadi sumber yang digunakan seniman untuk menunjukkan keseriusan karyanya. Tema baru - Celtic, mitologi Skandinavia, ideologi, propaganda, lukisan ideologis.

Karya abad ke-20:

Di Rusia

Lukisan sejarah Rusia terkenal dengan karya Vasily Surikov, Ilya Repin, Vasily Polenov. Gerakan ini dikembangkan pada abad ke-18 dan ke-19 oleh seniman realis dari asosiasi Keliling. Yang paling populer adalah subjek mitologi dan sejarah. Pembentukan arah dikaitkan dengan pembentukan ide-ide pendidikan yang disebarkan oleh Akademi Seni. Surikov dan pelukis Rusia lainnya bekerja dengan gaya realisme dan klasisisme.

Sebagian besar lukisan karya Surikov, Ugryumov, Ivanov, Losenko berskala besar, detail, dibuat sesuai dengan semua tradisi seni akademis.

Perwakilan seni rupa Rusia adalah Vasily Surikov: "Pagi Eksekusi Streltsy", "Boyaryna Morozova", "Penangkapan Kota Bersalju", "Suvorov's Crossing of the Alps". Ciri-ciri karya: monumentalitas, banyaknya karakter di kanvas, dinamisme, penggunaan warna-warna natural dan gelap. Lukisan Surikov adalah contoh lukisan sejarah Rusia yang paling representatif.

Arti genre

Genre sejarah akhir abad 20 - awal abad 21 berkembang dalam lukisan seniman – perwakilan seni kontemporer. seni tertarik pada abstraksionisme, secara tematis – terhadap masalah-masalah kemanusiaan saat ini. Arahan tersebut memungkinkan para pelukis untuk mengungkapkan pendapatnya tentang peristiwa-peristiwa di dunia, perubahan politik, ekonomi, dan budaya.

Tugas.

Memberikan gambaran tentang genre sejarah dalam seni rupa dan mengetahui alasan seniman dari berbagai zaman dan bangsa beralih ke tema sejarah, mengetahui makna karya bergenre sejarah.
Mengembangkan keterampilan dan kemampuan dalam bekerja dengan bahan grafis dan gambar dalam proses pembuatan sketsa bertema sejarah.
Mengembangkan sikap estetis terhadap kenyataan, persepsi emosional dan nilai terhadap karya seniman, serta rasa hormat terhadap karya para empu.

Peralatan.

Reproduksi lukisan, patung dengan gambar karya:
I. Repin “Cossack menulis surat kepada Sultan Turki”, “Pengangkut Tongkang di Volga”, “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan”; V.I. Surikov "Pagi Eksekusi Streltsy", "Boyaryna Morozova", "Suvorov's Crossing of the Alps", V. Vasnetsov "Tsar Ivan the Terrible"; MM. Antokolsky “Ivan yang Mengerikan” O. Rodin “Warga Calais”; PD Korin “Alexander Nevsky”; A. Deineka “Pertahanan Sevastopol”, Rembrant Van Rijn “Night Watch”; JL David "Sumpah Horatii" dan lainnya.
Contoh gambar dan tabel guru.
Karya anak-anak.
Fragmen musik karya M. Mussorgsky, A. Lyadov.
Komputer, proyektor. Presentasi untuk pelajaran “Genre sejarah. Proses pembuatan lukisan.” (Lampiran 1)

Bahan.

Kertas, karton, pensil, kuas, cat air, optimis, sepia, krayon lilin.

Latihan.

Sketsa dan sketsa untuk membuat komposisi kolektif bertema sejarah.

Rencana belajar.

Pelajaran 1

I. Momen organisasi.

II. Mengumumkan topik pelajaran. Mendefinisikan tujuan pelajaran.

AKU AKU AKU. Genre sejarah dalam seni rupa. Berkenalan dengan materi baru, percakapan dengan melihat presentasi.

IV. Diskusi karya seniman. Analisis halus terhadap komposisi lukisan.

Pelajaran 2

I. Proses penciptaan suatu karya seni. Tahapan mengerjakan sebuah lukisan.

II. Kerja praktek

Guru menunjukkan teknik bekerja dengan materi grafis

Siswa membuat sketsa ide bertema sejarah.

AKU AKU AKU. Melihat dan mendiskusikan karya, menyimpulkan hasilnya.

Pelajaran 1

I. Momen organisasi.

II. Mengumumkan topik pelajaran. Mendefinisikan tujuan pelajaran

AKU AKU AKU. Genre sejarah dalam seni rupa.

Genre sejarah didedikasikan untuk penggambaran peristiwa sejarah penting, fenomena, dan tokoh militer. Terutama mengacu pada sejarah masa lalu, tetapi juga dapat menunjukkan peristiwa terkini jika signifikansi historisnya diakui oleh orang-orang sezaman.

Seringkali dijalin dengan genre lain: kehidupan sehari-hari (gambar sejarah dan keseharian), potret (tokoh masa lalu, komposisi potret-sejarah), lanskap (lanskap sejarah). Namun genre sejarah sangat erat kaitannya dengan genre pertempuran, ketika pertempuran sejarah (pertempuran, pertempuran) dan peristiwa militer ditampilkan.

Genre sejarah dapat direpresentasikan dalam lukisan, patung dan grafis ( siswa melihat reproduksi, ilustrasi dalam buku, slide presentasi, guru menyebutkan nama pengarang dan nama lukisan dan patung). (Lampiran 1)

Asal usul genre sejarah berasal dari zaman kuno, ketika kenangan akan peristiwa nyata terjalin dengan fiksi dan mitos cerita rakyat. Di Mesir Kuno - relief dan lukisan dinding bertema pertempuran, kampanye, perjalanan, kemenangan penguasa dan pasukannya. Di Yunani kuno - tema mitos dan gambar pada vas, pada relief, di Roma - gambar relief adegan kemenangan militer. Di Eropa abad pertengahan, subjek keagamaan dipandang sebagai sejarah, dan peristiwa nyata diberi makna sakral (gambar karpet, miniatur).

Genre sejarah sendiri mulai terbentuk pada masa Renaisans di Eropa (abad 14-16), yang difasilitasi oleh seluruh budaya humanisme dan kebangkitan minat terhadap pengetahuan sejarah (lukisan dinding yang menggambarkan pertempuran dan peristiwa nyata).

Pada abad ke-17, genre seni telah mencapai bentuk akhirnya (terutama dengan munculnya seni kuda-kuda) dan genre sejarah mengambil posisi terdepan dalam klasisisme. Ada pendapat bahwa genre ini tinggi, termasuk mata pelajaran sejarah dan mata pelajaran agama dan mitologi. Komposisinya mewakili pahlawan kuno dan raja yang berkuasa ( tampilan reproduksi.).

Di Rusia, genre sejarah berkembang pada abad ke-18 dan ke-19. dan dikaitkan dengan munculnya seni sekuler, ilmu sejarah, dan ide-ide pendidikan. Peran khusus dimiliki oleh lukisan tematik besar, monumen pahatan, dan potret bertema Perang tahun 1812. Ahli lukisan sejarah yang luar biasa adalah K. Bryullov, V.I. Surikov, I.E. Vasnetsov, N.N.Ge dan lainnya ( tampilan reproduksi).

Pada abad ke-19 dan ke-20, seniman dalam karya-karya bergenre sejarah merefleksikan peristiwa-peristiwa banyak revolusi, perjuangan melawan fasisme, dan peristiwa-peristiwa gerakan pembebasan di berbagai negara.

(O. Rodin, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky, dan lainnya.) (Lampiran 1)

IV. Diskusi karya seniman. Analisis halus terhadap komposisi lukisan.

Karya-karya bergenre sejarah memberi kita kesempatan tidak hanya untuk melihat masa lalu, tetapi juga mengalaminya dan menjadi partisipan di dalamnya.

Tiga karya bergenre sejarah: patung karya M.M. Antokolsky “Ivan the Terrible”, potret V. Vasnetsov “Tsar Ivan the Terrible” dan lukisan karya I. Repin “Ivan the Terrible dan putranya Ivan”.

Mereka menunjukkan kepada kita satu orang, Ivan the Terrible, dalam situasi kehidupan yang berbeda, digambarkan dari berbagai posisi penulis karya.

Dalam potret V. Vasnetsov dia adalah seorang tsar yang hebat, seorang penguasa, seorang yang berkuasa, tetapi dalam lukisan karya I. Repin sang tsar ketakutan dan dicekam ketakutan. Hal ini terlihat dari ekspresi wajah dan gerak tubuh.

Ini bukan lagi seorang penguasa dan otokrat, tetapi hanya seorang pria, seorang ayah yang, di bawah pengaruh emosi, melakukan pembunuhan terhadap putranya sendiri, menyadarinya dan bertobat.

Gambar tersebut menunjukkan pemandangan yang mengerikan, namun menyerukan belas kasihan dan kebaikan.

Inilah kekuatan besar seni: menjangkau jiwa manusia melalui kontradiksi dan menyampaikan seruan kebaikan dan kasih sayang.

Karya selanjutnya adalah patung karya M.M. Antokolsky "Ivan yang Mengerikan". Di sini sang pahlawan tampak lelah, tua, dan tidak lagi tangguh. Ini adalah gambar raja yang lain (walaupun tangannya masih terkepal), dia dengan kepala tertunduk, tua, sedang berpikir.

Tiga karya dan tiga gambar berbeda dari satu orang. Kekuatan seni membantu kita memahami tidak hanya apa yang digambarkan dan bagaimana caranya, tetapi juga memikirkan diri sendiri dan tindakan kita.

Mengapa seniman beralih ke peristiwa sejarah?

Semua lukisan menggambarkan peristiwa sejarah yang nyata. Sangat menarik bagi para seniman untuk melakukan perjalanan keliling dunia dan melintasi waktu. Penonton bersama seniman juga mulai melakukan perjalanan dan mempelajari bagaimana manusia hidup, peristiwa apa yang terjadi, apa yang mereka perjuangkan dan pahlawan apa yang ada, benda dan benda apa yang mengelilingi manusia, mereka belajar tentang arsitektur dan alam. Selain itu, sang seniman menyampaikan kepada penonton pendapat dan sikapnya sendiri terhadap peristiwa yang digambarkan. Hal ini kita rasakan melalui karakter tokoh-tokoh dalam gambar. Keseluruhan gambarannya tampak hidup, dan kita mengalami masa lalu seolah-olah dalam kehidupan. Kami melihat orang-orang, hubungan mereka, kami memikirkan makna peristiwa, makna kemenangan dan kekalahan, mengapa orang mencapai prestasi. Dan orang-orang menderita dan mencapai prestasi untuk melindungi orang yang mereka cintai, negara, tanah air. Orang-orang seperti itu adalah pahlawan, Anda ingin meniru mereka, menjadi berani, berani, dan tegas.

Melalui karya-karyanya, para seniman mengajarkan kita kebaikan, keberanian, kepahlawanan, dan keindahan perbuatan manusia. Setiap lukisan dan patung menyampaikan kepada kita tidak hanya peristiwa sejarah yang nyata (meskipun ini juga penting), tetapi juga gambaran yang dirasakan oleh pengarangnya (subteks), yang seringkali berbicara lebih kuat daripada gambar: dalam komposisi, dalam gerakan, dalam warna.

Pelajaran 2

I. Proses penciptaan suatu karya seni. Tahapan mengerjakan sebuah lukisan.

Mari kita ingat bagaimana sebuah gambar artistik tercipta. Sekali lagi kami yakin bahwa sang seniman seolah-olah “menyampaikan” peristiwa yang digambarkan itu melalui dirinya sendiri, menghayatinya, dan menyampaikan kepada penonton sesuatu yang penting tentang zamannya, tentang hubungan antar manusia, tentang makna hidup. Oleh karena itu, ketika kita berkomunikasi dengan seni sejati, kita mulai merasakan ide dan niat penulisnya, mulai berefleksi, dan sering kali menemukan sendiri jawaban atas pertanyaan-pertanyaan kehidupan, belajar belas kasihan, keberanian, dan kasih sayang.

Apa yang berharga dalam seni bergenre sejarah? Karya-karya bergenre sejarah memberi kita kesempatan tidak hanya untuk melihat masa lalu, tetapi juga mengalaminya dan menjadi partisipan di dalamnya.

Di mana gambarannya dimulai? Bagaimana cara membuatnya?

Anda dapat mengambil kanvas, kertas dan segera menggambar, melukis dengan minyak. Namun Anda mungkin ingin memperbaiki sesuatu, menukar bagiannya, atau membuat sesuatu yang lebih besar. Tidak, Anda tidak bisa langsung melukis. Anda perlu bersiap terlebih dahulu. Semuanya perlu dipikirkan matang-matang.

Jadi artisnya punya ide-gambar, yang telah dipikirkan penulis selama beberapa waktu. Sang seniman pertama kali mewujudkan gambar ini dalam sketsa figuratif cepat dengan pensil, arang, dan bahkan warna. Kesan pertama inilah yang ingin penulis tangkap untuk selanjutnya dikembangkan menjadi gambaran utuh. Mungkin ada beberapa gambar sketsa seperti itu. Selanjutnya penulis membuat sketsa-ide, gambar sketsa. Mungkin juga ada beberapa sketsa seperti itu, karena sang seniman terus mencari perwujudan material yang lebih baik dan lebih ekspresif dari gambarnya yang tidak terlihat. Pengarang dapat mengubah tempat figur dan objek, menonjolkan sesuatu, dan mendorong sesuatu ke latar belakang, yaitu mencari komposisi yang ekspresif. Namun dalam proses berkarya, pilihan ini juga bisa dikoreksi dan dibuat ulang, karena representasi internal seniman berubah. Perubahan juga dapat dilakukan pada komposisi – sesuai dengan rencana, ide. Ingatlah selalu keberagaman situasi apa pun.

Seniman perlu mengetahui seperti apa rupa karakternya, apa yang mereka kenakan, apa yang mereka pegang, apa yang mengelilingi karakter dalam gambar. Penting untuk mengumpulkan banyak materi dan melakukan banyak pekerjaan pencarian:

mempelajari budaya material pada masa itu, apa yang membuat gambar tersebut meyakinkan (barang-barang rumah tangga, senjata, kostum, arsitektur);
temukan gambar karakter dalam gambar (sketsa, sketsa, sketsa dari kehidupan);
temukan lanskap, interior, fragmen arsitektur yang sesuai terkait dengan topik yang dipilih, yaitu latar belakang sejarah gambar tersebut.

Pekerjaan tersebut bisa berlangsung lebih dari satu bulan, bahkan lebih dari satu tahun.

Setelah mengumpulkan bahan, seniman mengumpulkan dan merangkum informasinya ke dalam sebuah komposisi - lahirlah sketsa yang dikembangkan, yang juga dapat dikembangkan lebih lanjut oleh penulis (menunjukkan bahan untuk lukisannya).

Sekarang, berdasarkan sketsa, sang master membuat gambar, memikirkan warna, pencahayaan, perbandingan kontras, dan komposisi.

Pengerjaan beberapa seniman pada karyanya terkadang memakan waktu beberapa tahun (V. Vasnetsov, I. Repin, V. Surikov). Bahkan pada proses akhir penciptaan sebuah lukisan, penulis dapat melakukan perubahan pada kanvas sesuai dengan visi idenya.

Jadi, proses pengerjaan sebuah lukisan dapat meliputi tahapan sebagai berikut:

1. Sketsa – gambar lukisan masa depan, yang dilihat seniman dengan “penglihatan batin”.

2. Kajian budaya material waktu.

3. Cari gambar pahlawan.

4.Cari lingkungan di mana tindakan tersebut terjadi.

5. Komposisi sketsa.

6. Kerjakan produk akhir.

Ini belum merupakan tahap akhir. Untuk siapa lukisan itu dibuat?

Tentu saja penonton harus menyaksikan karya tersebut; pasti akan meninggalkan bekas tertentu di jiwa. Arti khusus Yang penting siapa pengarang yang memerankan dan dengan perasaan apa, yang penting sikap seniman terhadap apa yang digambarkan.

Kekuatan besar seni membantu kita memahami tidak hanya apa yang digambarkan dan bagaimana caranya, tetapi juga memikirkan diri sendiri dan tindakan kita.

II. tugas kreatif. Mengerjakan sketsa komposisi.

Hari ini kita harus membuat ide sketsa untuk lukisan masa depan Anda. Kita akan mendengarkan musik M. Mussorgsky, dan imajinasi kita akan menyarankan alur karyanya.

Kami ingat bahwa Anda dapat menggabungkan genre sejarah dengan genre lain dalam sketsa, membuat potret sejarah, lanskap sejarah, atau membuat sketsa dengan plot sejarah, keseharian, atau pertempuran.

Anda dapat menggunakan bahan grafis (sanguin, pensil, spidol), menggunakan ekspresi teknik krayon lilin yang dikombinasikan dengan cat air.

Musik diputar, guru menunjukkan teknik di papan tulis.

Siswa mulai bekerja.

Berjalan keliling kelas, guru membantu siswa memilih subjek gambar, menjelaskan, melengkapi, dan membantu.

Setelah pekerjaan selesai, sketsa bertema sejarah ditempatkan di atas stand.

AKU AKU AKU. Melihat dan mendiskusikan karya, menyimpulkan hasilnya.

Seniman selalu tertarik pada sejarah. Seni memberikan kesempatan baik bagi seniman maupun penontonnya untuk mengunjungi masa lalu. Tetapi sangat penting bahwa Anda tidak hanya dapat mengetahui bagaimana orang-orang hidup di masa lalu dan apa yang mengelilingi mereka, tetapi juga mengalami peristiwa-peristiwa ini bersama dengan penulisnya, merasakan karakter, emosi para karakter, dan dunia batin mereka. Karya-karya para empu selalu mengajarkan kita untuk membedakan yang baik dan yang jahat, berempati terhadap para pahlawan, mengajarkan belas kasih dan kasih sayang, mengajak kita untuk melakukan perbuatan heroik, dan menginspirasi kita untuk melakukan perbuatan yang lebih mulia.

Karya anak dievaluasi, setelah itu siswa dapat menggunakan sketsa yang telah selesai untuk mengumpulkan bahan untuk karya kolektif tentang topik sejarah.

Sumber informasi:

1. Sebuah cerita tentang lukisan Rusia. G.Ostrovsky. Moskow. “Seni Rupa”.

2. ABC lukisan Rusia. N. Astakhova, L. Zhukova. "Kota Putih". Moskow.2007.

3. Manusia dalam seni budaya dunia. Yu.Solodovnikov.kelas 8, 9 "Pencerahan". Moskow.2005.

4. Seniman Rusia. V.Artemov. “Rosman.” Moskow.2003.

5. Seni rupa. O.Pavlova. Panduan untuk guru kelas 7 “Guru”. Volgograd.2006.

7. Seni rupa. Perangkat lunak dan materi metodologi. Ed. B.Nemensky. "Bustard". Moskow.2012.

8. Situs web: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.

Dalam gambar tersebut, gambarlah sebuah perahu dan para bangsawan, seperti dalam dongeng Pushkin atau tentang bunga merah.

Ada perahu di laut biru. Ada tiga bangsawan di pantai. Dari jembatan dari perahu ke pantai, para petani membawa barang-barang ke luar negeri. Menggambar pada tema perdagangan pada zaman dahulu. Gambar kuil kuno, gambar peristiwa sejarah, gambar potret pahlawan pertempuran sejarah besar.

Tema: Pertempuran Borodino. Prajurit berkuda berhenti, potret prajurit berkuda, potret Kutuzov, adegan pertempuran.

Menggambar tentang Perang Patriotik Hebat. Pertempuran udara. Di langit hitam karena asap - gambarlah latar belakang abu-abu dari langit dan ikal, atau arsir seluruh area yang dipilih dengan asap hitam.

Dua pesawat terbang menuju satu sama lain.

Menggambar tema sejarah untuk sekolah bukan tugas yang mudah. Kebanyakan gambar sejarah dengan orang-orang terlintas dalam pikiran. Namun jika Anda tidak tahu cara menggambar orang, tetapi misalnya Anda pandai menggambar kapal, kereta api, struktur arsitektur, alam, maka gambar bertema sejarah juga akan menjadi sangat bagus.

Gambar dapat diambil untuk peristiwa dan tanggal sejarah yang terkenal.

Atau sekadar menggambar dari kehidupan orang-orang di masa lalu.

Misalnya gereja kayu.

Namun yang paling mengejutkan saya adalah gambar anak-anak bertema sejarah ini.

Kami memutuskan untuk mengabdikan pelajaran hari ini untuk seorang ksatria abad pertengahan sejati.

Semua orang tahu bahwa seorang ksatria bukan sekedar pejuang yang bertarung dengan naga di epik abad pertengahan dan sering bersentuhan dengan tokoh dongeng lainnya. Sama seperti samurai Jepang, ksatria adalah pembawa gelar bangsawan. Kelas ksatria memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap seluruh sejarah Eropa; banyak pria dari berbagai strata sosial bermimpi menjadi seorang ksatria di Abad Pertengahan.

Peluang terbesar untuk menjadi seorang ksatria sejati adalah di antara perwakilan keluarga bangsawan kaya, yang anggotanya menjadi terkenal karena pengabdian mereka yang setia kepada raja, atau karena jasa militer khusus. Penggemar sejarah pasti akan melihat salib Templar pada ksatria kami - kami memilihnya karena suatu alasan, karena ordo khusus ini adalah salah satu yang paling dikenal di seluruh keberadaan ksatria. Jadi, kita memulai pelajaran tentang cara menggambar ksatria langkah demi langkah untuk pemula, dengan pensil!

Untuk memulainya, kami ingin mendemonstrasikan banyak contoh berbeda menggambar ksatria, dan kemudian kami akan memberi tahu Anda secara detail cara menggambar salah satunya.

Untuk kenyamanan, Anda dapat menggunakan konten tersebut

Cara termudah untuk menggambar seorang ksatria

Ksatria dari buku gambar lama :)

Penunggang kuda

Quentin Dorward

Ksatria dengan perisai

Goblin

Opsi gambar keenam

Prajurit Rusia menunggang kuda

Dan satu pilihan lagi

Sekarang mari kita menggambarnya langkah demi langkah

Jika Anda sudah membaca contoh di atas, maka sekarang saatnya beralih ke pembahasan lebih detail tentang “Bagaimana cara menggambar ksatria?”

Tahap 1
Anda mulai dengan stickman - manusia khusus yang terbuat dari tongkat dan lingkaran, yang digambar untuk menunjukkan pose dan proporsi dasar. Sedikit tentang proporsi tubuh manusia - panjang tubuh harus sama dengan tujuh kepala. Ukuran telapak kaki kurang lebih sama dengan tinggi satu kepala, jarak puncak kepala hingga pinggul biasanya disamakan dengan tiga kepala. Ngomong-ngomong, tinggi kepala manusia di semua alat bantu artistik adalah satuan utama pengukuran semua proporsi tubuh.

Benar, kita menyimpang dari stickman. Pastikan untuk memperhatikan proporsinya, terutama kepala. Seharusnya terlihat lebih besar dari kepala manusia, karena kepala ksatria memakai helm yang besar dan besar. Pose prajurit itu sendiri cukup sederhana, tidak melibatkan tindakan tajam atau lunge - satu lengan ditekuk (sudutnya sedikit lebih tajam dari garis lurus), tangan terletak di gagang pedang, dan tangan kedua memegang a tombak dengan bendera dan sedikit membungkuk.

Dengan kaki semuanya sangat sederhana. Mereka sedikit menekuk lutut dan berada dalam posisi alami seperti seseorang yang berdiri tegak dan tidak meregangkan kakinya untuk memberikan posisi lurus. Penting untuk tidak melupakan dua garis penting - simetri wajah dan simetri mata, buat garis besarnya dan lanjutkan.

Tahap 2
Pada tahap ini, Anda akan menambah volume pada lengan dan tubuh bagian atas, mengikuti garis stickman. Garis besar bagian bodi berupa silinder yang dimodifikasi. Ini akan membantu Anda di masa depan untuk menggambar seluruh bagian tubuh ksatria secara akurat. Secara umum, pada langkah selanjutnya Anda hanya akan menggambar bentuk baju besinya, karena sebenarnya mereka menyembunyikan seluruh Templar dari ujung kepala hingga ujung kaki.

Tahap 3
Ulangi tindakan tahap sebelumnya, tetapi mengenai kaki dan ikat pinggang ksatria - buatlah menjadi banyak. Daerah pinggang pada dasarnya berbentuk segitiga, dan bagian paha kaki berbentuk silinder. Jangan lupa tandai juga bagian lutut dengan bentuk oval datar, lalu gambar bagian betis, kaki dan lanjutkan ke tahap berikutnya.

Tahap 4
Sekarang kerjakan kainnya. Kita berbicara tentang mantel ksatria, serta elemen jubah yang ada di ikat pinggang dan menutupi kakinya hingga lutut. Pertama, berikan siluet umum pada mantel, lalu gambar lipatannya. Lakukan ini dengan menggunakan garis alami dan halus.

Ingatlah bahwa dalam gambar Anda menggambarkan semacam angin sepoi-sepoi yang meniup jubah ksatria. Jangan lupa juga menandai bagian lipatan gamis yang menutupi lengan kiri yang tertekuk. Sedikit lagi bekerja dengan kain - gambarlah surcoat (sepotong pakaian yang menutupi kaki dan dada). Juga pada tahap ini, Anda melempar pedang, yang pegangannya sebenarnya ditutupi seluruhnya oleh tangan prajurit yang mengenakan sarung tangan.

Tahap 5
Anda memiliki siluet seorang pejuang yang sudah jadi, dan dari tahap ini Anda dapat mulai menggambarnya secara detail dari kepala hingga kaki. Pertama gambar jahitan horizontal di bagian paling atas. Selanjutnya, berikan bentuk helm tampilan akhir. Kemudian, berdasarkan dua garis tegak lurus dari langkah pertama, gambarlah jahitan vertikal, serta lubang untuk mata yang akan dicat.

Anda menyelesaikan tahapan dengan menggambar lubang kecil di bagian bawah helm. Pastikan untuk memperhatikan ukurannya yang seragam dan susunannya yang teratur.

Tahap 6
Bagus, sekarang detailkan batang tubuh bagian atas dan lengan. Pertama, hapus garis panduan dari langkah sebelumnya pada area lengan dan dada kanan. Gambarlah tali dengan dua gesper tepat di bawah tenggorokan - ini akan menjadi pengikat jubah. Gambarlah garis halus melengkung darinya. Mereka menunjukkan lipatan kain yang diikat dengan jepitan.

Di sebelah kiri, mantel akan jatuh, sehingga garis-garisnya secara bertahap akan berpindah ke posisi vertikal. Tapi sekali lagi, sangat lancar. Perhatikan bagaimana jubah itu pas di lengan kiri prajurit dan tandai dengan lipatan. Juga pada tahap ini, gambarlah tombaknya - terdiri dari batang tipis dan ujung yang terlihat seperti berlian agak memanjang.

Tahap 7
Hapus semua garis bantu dari langkah sebelumnya pada batang tubuh dan gambarlah sebuah salib dengan ujung melebar di tengah dada. Pada bahan gamis, tandai beberapa lipatan yang seharusnya melintang secara diagonal, dari ketiak hingga perut. Ikat pinggang mengencangkan jubah prajurit, dan tangan kanannya terangkat, sehingga lipatannya akan mengarah dari ikat pinggang ke atas, dan juga ke arah tangan kanan. Gambarlah tanda silang lainnya di sisi kiri jubah, tapi jangan lupa memperhitungkan lipatan kainnya. Gambarkan ikat pinggang, sarung pedang pada strip ikat pinggang, dan sarung tangan kiri.

Tahap 8
Kami mengabdikan langkah ini pada lipatan kain mantel dan bagian bawah jubah, yang menutupi kaki ksatria kami. Jadi, pertama-tama, kita menyelaraskan garis-garisnya dan menghapus semua garis bantu yang tidak perlu. Lipatannya harus menunjukkan posisi mantel yang menggantung bebas di bahu kanan, artinya harus vertikal dan relatif panjang.

Harap dicatat bahwa hanya satu lipatan yang tertekuk kuat, yang terletak di dekat tepi mantel; sisanya terlihat seperti garis halus. Selain itu, pada tahap ini Anda perlu menghapus garis panduan dari bagian atas kaki dan menggambar lipatan kain di area ini. Gambarlah dengan garis sedikit melengkung dari pinggang ke lutut.

Tahap 9
Sekarang Anda perlu menggambar kaki dari lutut hingga kaki. Sebenarnya, di sini Anda hanya perlu memberikan tampilan akhir pada kaki, menggambar beberapa garis di lutut dan menandai taji. Surat berantai cukup pas di bagian kaki, dan oleh karena itu cobalah untuk menyampaikan seluruh bentuk kaki dengan benar. Gambarkan bagian bawah pakaian, kendur dari belakang. Yang tersisa hanyalah menggambar bendera dengan salib berkibar di batang tombak. Jangan lupakan lipatannya dari bawah ke atas.

Tahap 10
Sebenarnya ksatria sudah siap, yang tersisa hanyalah bekerja dengan bayangan. Anda memulai, seperti biasa, dengan kepala. Dalam hal ini - dari helm. Pertama, arsir area paling gelap dengan sapuan vertikal, sambil mencoba menguraikan bentuk silinder helm. Perhatikan garis tipis di bagian bawah helm; itu harus ditandai dan dibiarkan tidak dicat. Sekarang gunakan sapuan yang lebih ringan untuk menunjukkan transisi dari area yang teduh ke area yang terang. Transisi ini harus alami dan lancar.

Tahap 11
Lanjutkan melukis prajurit dan pada tahap ini Anda akan mengerjakan anggota badan. Perlu dicatat bahwa Anda perlu menggambar baju besi di kaki dan lengan dengan cara yang persis sama. Lihatlah kakimu. Seperti inilah tampilan bayangan tahap pertama.

Tutupi seluruh anggota badan dengan arsiran yang sangat halus, dengan arah bersilangan. Setelah ini, terapkan bayangan paling gelap dan tandai transisi dari bayangan tersebut ke area terang seperti yang Anda lakukan dengan helm. Jangan lupakan juga bayangan mantel di lengan Anda. Mereka harus sangat tebal.

Tahap 12
Sekarang Anda perlu menggambar bayangan pada kaki. Mereka diterapkan dengan cara yang sama seperti pada tangan pada tahap sebelumnya. Untuk menambah realisme, sisakan potongan sempit cahaya refleks (yaitu, cahaya yang dilemparkan ke subjek dari permukaan sesuatu yang sangat terang) di bagian dalam kaki bagian bawah di area otot betis. Terutama bayangan tebal akan dihasilkan oleh kain surcoat.

Tahap 13
Yah, masih ada sedikit yang tersisa. Pada tahap ini Anda perlu mengerjakan bayangan pada mantel. Bagi Anda mungkin langkah tersebut tampak banyak dan rumit, namun hal ini tidak terjadi jika Anda menentukan arah dan sifat pencahayaan dengan benar. Seperti yang kamu lihat, cahaya jatuh pada ksatria itu dari sisi tangan kirinya. Oleh karena itu, hampir seluruh sisi kiri jubahnya harus menyala. Area bayangan yang tercipta dari lipatan harus ditandai dengan guratan ringan dan nyaris tak terlihat dengan tingkat tekanan minimum pada pensil. Penting untuk menguraikan lengan bawah tangan kiri yang menonjol di bawah jubah prajurit, mengarsir tepi tonjolan sehingga terlihat terang dan cerah.

Hindari bayangan yang mencolok dan kasar, seperti dalam menggambar berbagai karakter buku komik. Bahkan area yang paling teduh pun harus dicat dengan hati-hati dan akurat. Untuk membuat bayangan lebih pekat, arsir area yang diperlukan dua kali - pertama arsir tipis secara diagonal, lalu lapisi lagi di atasnya untuk membuat tanda silang. Dari kanan, jubah hanya terlihat dari dalam, dan harus diberi naungan yang kuat. Perhatikan juga bayangan yang ditimbulkan oleh mantel pada tubuh ksatria. Mereka membentuk segitiga lancip. Bagian atasnya terletak di bawah pengait mantel.

Tahap 14
Langkah terakhir adalah di mana Anda akan melemparkan bayangan ksatria ke permukaan dan memberi bayangan ringan pada pedang, tombak, dan bagian jubah yang menutupi leher dekat bahu kiri.

Itu sangat pelajaran yang sulit. Jika Anda tidak dapat mengatasinya pertama kali, jangan berkecil hati - lacak tahap kesalahan Anda dan pastikan untuk mencoba lagi. Leonardo da Vinci sering berkata bahwa rintangan apapun bisa diatasi dengan ketekunan. Jadi coba saja lebih banyak dan semuanya akan berhasil.

Sumber contoh ini: drawingforall.ru

Hari Raya Besar seluruh rakyat Rusia semakin dekat - peringatan 70 tahun kemenangan Perang Patriotik Hebat tahun 1941-1945. Ini adalah tanggal yang sangat penting tidak hanya bagi negara kita, tetapi juga bagi seluruh dunia. Rakyat kita, tentara kita memenangkan perang yang mengerikan itu dan menyelamatkan seluruh dunia dari wabah coklat fasis. Banyak tentara tewas di medan perang pada tahun-tahun yang mengerikan itu.

Banyak warga biasa tewas di desa-desa dan kota-kota yang terbakar, di Leningrad yang terkepung, disiksa di kamp konsentrasi atau hilang. Sampai hari ini, beberapa keluarga tidak mengetahui di mana nenek moyang mereka dikuburkan... Kerugian besar menimpa rumah kami akibat perang tersebut. Tapi kakek dan kakek buyut kita selamat, mereka menang!!! Dan sekarang, selama hampir 70 tahun, setiap tahun pada hari Mei yang cerah pada tanggal 9, kita datang ke monumen dan monumen untuk memberi penghormatan kepada mereka yang menyerahkan nyawanya demi kehidupan kita yang sebenarnya.

Tidak diragukan lagi, banyak dari Anda ingin membuat gambar untuk tanggal yang tak terlupakan ini dan memberikannya kepada seorang veteran yang tinggal di sebelah atau, mungkin, kepada kakek buyut Anda, jika dia masih hidup dan bertempur di tahun-tahun yang jauh itu. Dan begitu saja, Anda dapat menggambar gambaran seperti itu untuk mengenang orang-orang yang berjuang tanpa pamrih selama Perang Patriotik Hebat Perang Patriotik untuk Tanah Air kita!

Tahap 1. Gambar kita akan berisi plot tentang pertempuran antara pejuang kita dan fasis. Di latar depan kami menggambarkan dua prajurit yang sedang bertarung. Pertama, mari kita buat sketsa garis bantunya. Ini adalah beberapa titik dan garis yang menghubungkannya. Garis-garis ini adalah kerangka sosok masa depan tentara Soviet dan Jerman yang bertikai.

Tahap 2. Gambarlah bagian belakang fasis. Bahu, samping, dan kerah bentuknya - kami membuat semua garis ini sesuai dengan sketsa awal.

Tahap 4. Sekarang kita menggambar tangan seorang tentara fasis. Berdasarkan sketsa, kami memperlihatkan bagian tangan dan besar tangan dengan jari. Jarum detiknya terlihat sedikit.