Balet “The Blue Bird” didasarkan pada karya penulis drama terkenal Belgia Maurice Maeterlinck. Komposer kontemporer terkenal Efrem Podgaits memberikan sentuhan modern pada musik abadi komposer legendaris Rusia, ayah dari pencipta dan inspirator teater musikal anak-anak, Ilya Sats.
Tentang produksi
Kebangkitan drama favorit semua orang "The Blue Bird" di Teater Sats terjadi pada tahun penting 2016 - saat itulah kuil seni berusia tidak kurang dari setengah abad. Produksi ini merupakan penghormatan, penghormatan kepada pendiri Natalia Sats. Produksinya selalu menarik perhatian banyak orang kartu bisnis teater, dan untuk membeli tiket pertunjukan yang menyenangkan ini Anda harus menunggu dalam antrian sepanjang satu kilometer di box office.
Berdasarkan direktur artistik Georgy Isaakyan, keunggulan yang tidak diragukan lagi dari “The Blue Bird” adalah tim produksi modern, yang “sejajar” dengan penonton saat ini, sehingga bahasa teatrikal dari drama tersebut sangat mudah dipahami oleh generasi baru. Solusi skenografis dari pemenang penghargaan teater tertinggi " Topeng emas”, Emil Kapelyush, memanjakan mata bahkan penonton teater yang canggih, begitu pula kostum mempesona para seniman, yang diciptakan oleh Stefania Graurogkaitė.
Alur cerita
Mereka bilang di bawah Tahun Baru... Ya, ya, pada masa ajaib inilah keajaiban nyata terjadi. Ini terjadi pada para pahlawan permainan kami. Tyltil dan Mytil menerima hadiah luar biasa dari peri - pipa ajaib. Dan kemudian semuanya dimulai! Air menjadi hidup, Api berbicara, segala sesuatu di sekitar mulai menari dan memperoleh kebiasaan manusia. Akankah kakak beradik ini mampu memahami hakikat sebenarnya dari benda dan benda yang tadinya benda mati? Bagaimana cara menemukan Burung Kebahagiaan? Dimana dia tinggal? Para pahlawan dalam permainan kita harus melalui cobaan yang tidak manusiawi untuk "menangkap ekor makhluk berbulu ajaib ini".
Tentang sutradara
Kirill Simonov adalah koreografer asli Rusia, direktur artistik balet teater. Sat. Produksinya dikenal tidak hanya di Rusia, tetapi juga jauh melampaui batas-batasnya. Petersburg, London, Tokyo, Amerika, dan banyak panggung lainnya Anda dapat melihat karyanya. Pemenang kompetisi bergengsi di bidang koreografi dan seni teater, pemimpin berbakat, penari virtuoso, Artis Terhormat Karelia.
Kirill Simonov, meski usianya masih muda, telah berhasil bekerja sama secara kreatif dengan banyak tokoh legendaris, termasuk seniman, pelukis, dan koreografer terkenal, yang namanya tidak memerlukan iklan tambahan.
Cara membeli tiket pertunjukan “The Blue Bird”
Untuk “mengejar keberuntungan” dan menjadi pemilik tiket “Blue Bird”, Anda tidak memerlukan prestasi atau tindakan heroik apa pun - cukup tekan nomor sederhana kami - dan tiket palsu akan “terbang” langsung ke tangan Anda dengan bantuan kurir kami yang cepat dan ramah. Sebelum mengatakan “dengan tegas tidak” kepada operator tiket karena markup yang sangat tinggi, evaluasi keunggulan kami dibandingkan pesaing kami:
- Kami akan mengirimkan tiket secara gratis ke alamat Moskow atau St. Petersburg mana pun jika Anda tinggal di dalam jalan lingkar.
- Kami memiliki sejumlah besar tiket untuk acara terbesar.
- Markup minimum dan jaminan keaslian 100%.
- Melakukan pemesanan dalam hitungan detik, antarmuka yang menyenangkan dan ramah pengguna, banyak pilihan pembayaran online.
- Diskon untuk penonton teater dan mereka yang menghadiri konser dan pertunjukan bersama teman, kerabat, dan kolega.
Drama “Blue Bird” 2019 akan menyenangkan semua orang - tua dan muda! Anda akan menerima kesan yang jelas, dan kenangan akan hari yang indah akan menghangatkan jiwa Anda selama berbulan-bulan mendatang.
Dari artikel Zinaida Nesterova (Trud, 2013):
75 tahun setelah pemutaran perdana “The Blue Bird” di Teater Seni Moskow, pada tahun 1983, Natalia Sats akan menampilkan balet “The Blue Bird” dengan musik Ilya Sats dan Mikhail Rauchwerger. Dan pertunjukan ini (yang menjadi semacam simbol teater dan tetap menjadi repertoar hingga saat ini), seperti patung di atas fasad, akan menjadi Blue Bird of Fortune yang berhasil ditangkap oleh Natalia Sats.<...>
Sebagai seorang anak, Natasha Sats menonton pertunjukan legendaris Moskovsky teater seni“Blue Bird”, musik yang ditulis oleh ayahnya Ilya Sats. Natasha kecil sangat kesal karena para pahlawan dalam dongeng tidak pernah menangkap Blue Bird, dan kemudian menyatakan: "Dan saya akan menangkap Blue Bird saya!" Pada tahun 1979, seekor Bluebird ajaib dengan harpa emas menghiasi taman bermain anak-anak pertama di dunia. Teater musikal– patungnya tampak melayang di atas fasad bangunan.
Fragmen dari buku “Stories of My Life” oleh Natalia Ilyinichna Sats:
“Untuk anak-anak, teater ini telah melestarikan salah satu produksi pertamanya – drama “The Blue Bird” karya penulis drama Belgia M. Maeterlinck. Ini adalah lakon dongeng, petualangan seorang anak laki-laki dan perempuan yang mencari Blue Bird. Ini bukan burung biasa: siapa pun yang menemukannya akan menemukan kebahagiaan bagi seluruh umat manusia. Banyak rintangan yang harus diatasi anak-anak. Mereka melakukan perjalanan tidak hanya dalam ruang, tetapi juga dalam waktu: mereka mengunjungi masa lalu dan masa depan, mereka menemukan diri mereka di negeri fiksi dan mimpi, bahasa binatang menjadi jelas bagi mereka. Semuanya ajaib, semuanya fantastis dalam drama ini: baik plot maupun karakter, dan kostum.
Musik pertunjukannya juga menciptakan suasana yang tidak biasa, perasaan akan sesuatu yang luar biasa. Ini sangat cocok dengan apa yang terjadi di atas panggung, melengkapi dan meningkatkan kesan. Nampaknya musik ini sederhana dan bersahaja... Namun bagaimana ia meresap ke dalam jiwa, ke dalam ingatan seseorang dan terus terngiang-ngiang di telinga dalam waktu yang lama setelah pertunjukan. Musik ini ditulis oleh komposer Ilya Sats.<...>
"Blue Bird" adalah yang terbaik, satu-satunya dari jenisnya kinerja anak-anak seni yang hebat.<...>
“Ketika saya mendengar nama Ilya Sats, saya memiliki kenangan yang menakjubkan dan hampir seperti dongeng tentang musim dingin tahun 1912 di Moskow, tentang matahari terbenam yang berasap di atas Presnya, tentang lonceng dan siulan para pelari - tentang Moskow kuno itu, di mana di a gang sepi dekat Okhotny Ryad sudah bersinar seperti sesuatu yang misterius dan permata, Teater Seni muda.
Saya memperlakukan teater ini dengan hormat, sama seperti wilayah Rusia lainnya pada waktu itu. Bagi saya, ia adalah perwujudan keberanian, pemikiran progresif, seni baru, baru terbit dan belum redup oleh nafas panas zaman.
Pertunjukan pertama yang saya lihat di Art Theatre adalah “The Blue Bird” karya Maeterlinck dengan musik klasik dan transparan yang luar biasa oleh Ilya Sats. Bagi saya, musik ini terdengar di antara salju lebat di Moskow, seperti nyanyian dari negara tempat aksi "The Blue Bird" berlangsung, seperti nyanyian dari pulau-pulau itu, jauh seperti mimpi, dari tempat suara sedih Maeterlinck berasal. mendengar.
Musik Sats begitu jernih sehingga langsung masuk ke dalam hati generasi kita dan tetap ada seumur hidup kita.
Seluruh Rusia kemudian bernyanyi: “Selamat tinggal, selamat tinggal, saatnya kita pergi,” sedikit kesedihan, perpisahan dengan orang-orang terkasih menyampaikan kepada kita kecintaan kita pada seni yang berkembang di depan mata kita. Kami menjadi orang yang sezaman dengan sejarah seni, dan kebanggaan terhadap bakatnya memenuhi hati kami.” (K.G. Paustovsky)
Produksi balet berdurasi penuh “The Blue Bird” mencapai kesuksesan yang signifikan. Lambang teater kami, yang muncul dari kesan paling jelas di masa kecil saya - Blue Bird - berubah menjadi balet melalui suka dan duka bersama. Akar favoritnya ada pada musik ayahnya, komposer Ilya Sats, hingga drama Maurice Maeterlinck, yang tidak meninggalkan panggung Teater Seni Moskow sejak 1908, teater K.S. Stanislavsky.
Kelahiran baru dan baru dari apa yang pernah sangat saya cintai mungkin merupakan ciri khas saya sebagai sutradara teater. Apakah ini buruk? Tapi, tentu saja, tema favorit musik ayahku tercinta Ilya Sats dalam balet harus dikembangkan secara simfoni penuh, terkadang dipikirkan ulang. Komposer Mikhail Rafailovich Rauchwerger, dengan keahliannya yang biasa, menyajikan kepada kita musik baru yang sangat luar biasa. Konduktor kami Leopold Gershkovich bekerja dengannya dengan penuh inspirasi. Para pustakawan yang telah bekerja sama dalam “The Tsokotukha Fly” dengan penuh semangat melakukan pekerjaan mereka, dan sebagai hasilnya, produksi “The Blue Bird” oleh Boris Lyapaev oleh anak-anak, orang dewasa, publik dan pers dengan suara bulat diakui sebagai sangat sukses.
Laporan saya, yang membahas penciptaan “The Blue Bird” di Teater Seni Moskow, sangat sukses. Faktanya, ini bukanlah sebuah laporan, namun, seperti yang ditulis oleh pers, “pertunjukan satu orang.” Saya tidak hanya berbicara, tetapi juga bermain piano dan bernyanyi - penerjemah hampir tidak dapat mengimbangi saya. Penonton terkadang memberi isyarat agar dia diam, terutama saat saya menggambarkan lahirnya mise-en-scène yang ditemukan oleh K.S. Stanislavsky, L.A. Sulerzhitsky, I.M. Moskvin, dan segera berlari menuju piano untuk mewarnai aksinya dengan musik ayahnya. Episode tersebut menimbulkan tepuk tangan meriah ketika dia menceritakan bagaimana, mengikuti citra Air, sutradara menciptakan citra Api. Meja tempat saya berdiri ditutupi taplak meja sutra Cina berwarna merah menyala yang digantung di lantai. Dan bayangkan, dalam cerita saya, koreografer kita Boris Lyapaev muncul dari bawah meja, merobek taplak meja dan mulai memainkannya, seolah-olah dengan lidah api yang hidup. Tarian improvisasinya seolah-olah menjadi pertunjukan pertama balet masa depan “The Blue Bird”, yang dipentaskan oleh teater jauh kemudian.”
Saya pergi bersama putra dan suami saya ke pertunjukan Blue Bird! Sejujurnya, saya tidak mengharapkan kesan seperti itu; saya menonton pertunjukan ini sebagai seorang anak, tetapi itu tidak memberikan kesan yang kuat pada saya, saya bahkan tidak tahu mengapa, itu membosankan dan tidak menarik. Namun di teater ini saya kagum dengan penampilan para aktornya, yang benar-benar membawa Anda ke dunia lain! Anak laki-laki saya berusia 5 tahun, saya pikir dia akan lelah, tetapi tidak ada hal semacam itu, dia tampak seperti terpesona! Sekarang saya ingin pergi ke pertunjukan lain dari teater yang indah ini. Terima kasih banyak atas dongeng dan kebaikannya!!!
Yulia Basova, Januari 2019
Saya menyukai Teater Seni Moskow sejak kecil! Ibu saya sekarang adalah seorang yang rajin menonton teater, dan di tahun 90-an, seorang ibu tunggal dengan gaji guru yang kecil, yang, terlepas dari segalanya, senang mengunjungi Kuil Melpomene, menanamkan cinta ini dalam diri saya. Saya membawa anak-anak saya menonton pertunjukan legendaris “The Blue Bird”, yang saya hadiri ketika saya masih kecil. Bagaimana bisa sebaliknya? Legenda mistis Teater Seni Moskow ini, tempat suara dan gambar menjadi hidup, tempat dongeng menjadi kenyataan, dan fantasi aneh Maeterlinck menjadi kenyataan yang tak terbantahkan, tempat dua dunia menyatu - dunia lain dan dunia nyata, belum hilang. setiap pemirsa acuh tak acuh selama beberapa dekade!
Alla Oguz, 21 Januari 2019
Saya memutuskan untuk mengingatkan diri saya akan cita rasa masa kecil dan pergi ke Blue Bird pada tanggal 20 Januari. Betapa senangnya saya memberikan diri saya sendiri! Betapa menyenangkannya perasaan saya! Pertunjukannya meriah dan menarik. Sesampainya di rumah, saya, seperti para tokoh dalam lakon itu, memandang benda-benda di sekitar saya dengan mata yang berbeda dan teringat bahwa ketika saya masih kecil, setelah menghadiri pertunjukan ini, saya kembali dari teater dengan kesan yang sama. Skenografi yang luar biasa, akting yang bagus, musik oleh Ilya Sats... Tetapi secara umum - keajaiban nyata di panggung Teater Seni Moskow. M.Gorky. Dan biarkan itu berlanjut selama mungkin...
Tatyana dan cucu Eric
Kemarin tanggal 12 Januari 2019 saya menonton drama “The Blue Bird” bersama cucu saya. Kami menonton banyak pertunjukan anak-anak di berbagai teater. Tapi saya ingin menulis review tepat setelah pertunjukan ini, saya tidak bisa tidak menulis. Saya dan cucu saya sangat gembira. Pertunjukan yang ajaib dan menyenangkan. Akting, musik, kostum, dan pemandangannya sungguh memukau. 2 jam dalam dongeng, dalam satu tarikan napas. Ada keheningan total di aula, bahkan anak-anak kecil memandang ke panggung seolah terpesona. Terima kasih banyak kepada semua orang atas kerja profesional Anda, atas hadiah tulus untuk Tahun Baru.
Victoria, 45 tahun, 4 Januari 2019
Kami menonton drama “The Blue Bird” pada 2 Januari 2019. Pertunjukan luar biasa yang mengajarkan kebaikan, cinta dan rasa hormat terhadap orang yang dicintai, kesabaran dan saling pengertian. Putri saya yang berusia 10 tahun menonton dengan senang hati. Bahasa pertunjukannya sangat mudah dipahami dan dimengerti bahkan oleh anak kecil. Durasinya juga optimal untuk ditonton bersama anak-anak. Terima kasih banyak atas dongeng dan KEAJAIBANNYA!!!
...Hari ini kami pergi ke Teater Seni Moskow. M. Gorky menonton drama “The Blue Bird”. Pertunjukan dongeng yang luar biasa. Musik yang menyenangkan, pemandangan yang hidup, cerah, beberapa kostum karakter sangat mempesona, dan plot yang menarik memikat Anda ke dalam jaring mereka dan menjaga minat Anda pada batasnya hingga tirai ditutup. “Kami akan mengikuti burung biru dalam antrean panjang…” Sebuah dongeng di mana ada ruang untuk penemuan bagi orang dewasa dan anak-anak. Saya sangat menyukai pertunjukannya, dan sesampainya di rumah, saya menonton filmnya juga. Film ini sebenarnya dari masa kecil saya. Sekarang saya melihatnya secara berbeda. Hanya orang yang bahagia yang bisa membuat orang lain bahagia. Sekarang saya ingin membaca kembali karya ini agar gambaran di kepala saya lengkap...
Ulyana dan Tatyana, 25 September 2018
Akhir pekan ini, Ulyana dan Tatyana mengunjungi Teater Seni Moskow. M.Gorky. Kami menonton “The Blue Bird” - pertunjukan legendaris abad ke-20. Pada 13 Oktober 1908, drama tersebut ditayangkan perdana di panggung Teater Seni Moskow. Produksinya sukses besar dan tetap di atas panggung hingga hari ini. “Burung Biru”, seperti sebelumnya, “menyenangkan anak-anak dan membangkitkan pemikiran serius pada orang dewasa,” seperti yang dimaksudkan Stanislavsky! Pada malam Natal, atas permintaan peri, para pahlawan kecil dalam drama tersebut berangkat mencari Burung Biru - simbol kebahagiaan. Dan meskipun anak-anak pulang ke rumah tanpa Blue Bird, mereka menemukan sendiri dan kita semua bahwa kebahagiaan terletak pada perbuatan baik dan membantu orang lain. Pertunjukannya luar biasa! Gadis-gadis kami memahami ide drama tersebut, mengingat karakternya, bereaksi dengan sangat emosional, dan kenangan akan drama tersebut tetap cerah dan hangat. Ini adalah pertama kalinya kami menonton pertunjukan dewasa; bahkan suasana teater seni klasik, yang sangat istimewa, membuat para gadis terkesan.
Nadezhda L.
21 Januari 2018. Drama “The Blue Bird” telah berakhir, di mana teman saya Roman Titov memainkan Bread! Mungkin sudah lama sekali saya tidak melihat tontonan seperti itu, ketika pada saat-saat tertentu penonton (dan ini adalah pertunjukan siang hari, yang sebagian besar adalah anak-anak) membeku kegirangan, dan terjadi keheningan sehingga Anda bisa mendengar detak jantung Anda!!! Bagaimana aktor muda (kebanyakan anak muda yang baru memulai kehidupannya di atas panggung) bisa mencapai kesuksesan seperti itu?! Tentu saja, sekolah master besar T.V. memiliki pengaruh. Doronina.
Menurut pendapat saya, Teater Seni Moskow "Blue Bird" dinamai demikian. M. Gorky harus dikunjungi jika Anda ingin menanamkan kecintaan pada teater seni klasik pada anak Anda. Putrinya berkata: “Tetapi akan sangat bagus jika menggabungkan balet dan drama pada pertunjukan utama lagu tema Saya sangat ingin melihat penari cadangan. Namun Baba Yaga menentangnya, lebih baik menonton keduanya dan membaca bukunya. Maka semuanya akan menetap dengan baik di kepala dan hati Anda.
Aksinya menawan sejak menit pertama. Terlebih lagi, justru ruangan ini yang gelap, permainan cahaya dan bayangan... Ya, ini adalah pertunjukan dari abad yang lalu. Ketika anak-anak masih bisa membaca buku yang panjang, ikuti percakapan santai, lihat, pikirkan dan jangan terburu-buru kemana-mana... Pemandangan gelap memungkinkan Anda menempatkan aksen terang dengan sempurna, membenamkan Anda dalam apa yang terjadi... Setiap adegan sangat seimbang - tidak ada yang berlebihan, tetapi semua pemikiran utama Maeterlinck tercermin. Negeri kenangan - betapa pentingnya mengingat mereka yang telah tiada, karena mereka hidup hanya dengan pikiran dan kenangan kita. Istana Malam - Anda harus mampu menaklukkan ketakutan Anda atas nama penyebab utamanya. Dan yang terpenting adalah kamu harus bisa memberikan sesuatu yang kamu sayangi agar bisa membahagiakan orang lain, dan kemudian kamu juga akan bahagia... Semua pemikiran tesis ini bukan milik saya - mereka disuarakan oleh anak-anak setelah pertunjukan. Jadi seninya tepat sasaran...
Marina, 47 tahun
Terima kasih atas penampilan luar biasa "Blue Bird"! Pertunjukan yang sangat indah, spektakuler, dan menarik! Anak saya yang berumur 5 tahun menonton dengan mulut terbuka... Dalam perjalanan, kami berdiskusi dan berdiskusi lama tentang para pahlawan...
