Apa yang tragis dalam seni. Abstrak tentang topik tragis, manifestasinya dalam seni dan kehidupan, unduh gratis. Tragedi kepribadian, keluarga, manusia dalam puisi karya A. A. Akhmatova Requiem

Tragis dalam seni

Setiap zaman membawa ciri-cirinya sendiri ke dalam tragis dan paling jelas menekankan aspek-aspek tertentu dari sifatnya.

Pahlawan tragis adalah pembawa sesuatu yang melampaui keberadaan individu, pembawa kekuatan, prinsip, karakter, semacam kekuatan iblis. Para pahlawan tragedi kuno sering kali diberi pengetahuan tentang masa depan. Nubuatan, ramalan, mimpi kenabian, kata-kata kenabian para dewa dan ramalan - semua ini secara organik memasuki dunia tragedi. Namun, orang-orang Yunani berhasil membuat tragedi mereka tetap menarik orang yang bertindak m, dan penonton sering diberitahu tentang kehendak para dewa atau paduan suara meramalkan jalannya peristiwa selanjutnya. Dan penonton sendiri sangat menyadari plot mitos kuno, yang menjadi dasar pembuatan tragedi. Hiburan dari tragedi Yunani secara tegas tidak didasarkan pada alur cerita yang tidak terduga, tetapi pada logika tindakannya. Seluruh makna dari tragedi itu bukanlah pada kesudahan yang perlu dan fatal, tetapi pada karakter perilaku sang pahlawan. Yang penting di sini adalah apa yang terjadi, dan terutama bagaimana hal itu terjadi. Mata air plot dan hasil aksinya terungkap.

Pahlawan tragedi kuno bertindak sesuai kebutuhan. Dia tidak dapat mencegah hal yang tak terhindarkan, tetapi dia berjuang, dan melalui aktivitasnya plot tersebut terwujud. Bukan keharusan yang menarik pahlawan kuno ke kesudahan, tetapi dia sendiri memenuhi nasib tragisnya dengan tindakannya. Begitulah Oedipus dalam tragedi Sophocles Oedipus the King. Atas kemauannya sendiri, secara sadar dan bebas, ia mencari penyebab bencana yang menimpa kepala penduduk Thebes. Dan "penyelidikan" tersebut berbalik melawan "penyelidik" utama: ternyata biang keladi Thebes adalah Oedipus sendiri, yang membunuh ayahnya dan menikahi ibunya. Namun, meski mendekati kebenaran ini, Oedipus tidak menghentikan "penyelidikan", tetapi mengakhirinya. Pahlawan tragedi kuno bertindak dengan bebas bahkan ketika dia memahami kematiannya yang tak terhindarkan. Ia bukanlah makhluk yang terkutuk, melainkan pahlawan yang secara mandiri bertindak sesuai dengan kehendak para dewa, sesuai dengan kebutuhan.

Tragedi Yunani heroik. Di Aeschylus, Prometheus melakukan suatu prestasi atas nama pelayanan tanpa pamrih kepada manusia dan membayar transfer api kepada orang-orang. Paduan suara bernyanyi, meninggikan prinsip heroik di Prometheus:

Anda berani dengan hati Anda, Anda tidak akan pernah menyerah pada kemalangan yang kejam * .

* (Tragedi Yunani. M., 1956, hal. 61.)

Pada Abad Pertengahan, yang tragis tampak bukan sebagai heroik, tetapi sebagai kesyahidan. Di sini tragedi mengungkapkan hal-hal gaib, tujuannya adalah penghiburan. Berbeda dengan Prometheus, tragedi Kristus diterangi oleh cahaya kemartiran. Dalam tragedi Kristen abad pertengahan, permulaan penderitaan para martir ditekankan dengan segala cara yang mungkin * . Karakter utamanya adalah para martir**. Ini bukan tragedi pemurnian, tapi tragedi penghiburan, konsep katarsis asing baginya. Dan bukan suatu kebetulan bahwa kisah Tristan dan Iseult diakhiri dengan seruan kepada semua orang yang tidak bahagia dalam nafsu mereka: "Biarkan mereka menemukan kenyamanan di sini dalam ketidakkekalan dan ketidakadilan, dalam gangguan dan kesulitan, dalam semua penderitaan cinta."

* (Lihat: Pembaca tentang sejarah teater Eropa Barat. M., 1953, v.1, hal. 109.)

** (Lihat: Lessing G.E. Karya terpilih. M., 1953, hal. 517 - 518.)

Tragedi penghiburan abad pertengahan ditandai dengan logika: Anda akan terhibur, karena ada penderitaan yang lebih buruk, dan siksaan lebih berat bagi orang-orang yang bahkan kurang pantas mendapatkannya daripada Anda. Ini adalah kehendak Tuhan. Sebuah janji hidup dalam subteks tragedi itu: nanti, di dunia berikutnya. Penghiburan duniawi (Anda tidak sendirian dalam penderitaan) dikalikan dengan penghiburan dunia lain (di sana Anda tidak akan menderita dan Anda akan diberi pahala sesuai dengan pahala Anda).

Jika dalam tragedi kuno hal-hal yang paling tidak biasa terjadi secara alami, maka dalam tragedi abad pertengahan tempat penting ditempati oleh hal-hal supernatural, keajaiban dari apa yang terjadi.

Pada pergantian Abad Pertengahan dan Renaisans, sosok Dante yang agung bangkit. Dalam penafsirannya mengenai tragedi itu terletak bayang-bayang Abad Pertengahan yang dalam, dan pada saat yang sama menyinari cerminan cerah dari harapan-harapan zaman modern. Dante masih memiliki motif kemartiran abad pertengahan yang kuat: Francesca dan Paolo ditakdirkan untuk siksaan abadi, melanggar landasan moral zaman mereka dengan cinta mereka, mengguncang monolit tatanan dunia yang ada, melanggar larangan bumi dan langit. Dan pada saat yang sama, Divine Comedy tidak memiliki pilar kedua dari sistem estetika tragedi abad pertengahan - supernatural, sihir. Inilah kealamian supernatural yang sama, realitas yang tidak nyata (geografi neraka dan angin puyuh neraka yang membawa kekasih adalah nyata), yang melekat dalam tragedi kuno. Dan kembalinya ke zaman kuno dengan landasan baru inilah yang menjadikan Dante salah satu eksponen pertama gagasan Renaisans.

Simpati tragis Dante Francesca dan Paolo jauh lebih jujur dibandingkan penulis legenda Tristan dan Isolde yang tidak disebutkan namanya - kepada para pahlawannya. Bagi yang terakhir, simpati ini kontradiktif, seringkali digantikan dengan kecaman moral, atau dijelaskan dengan alasan yang bersifat magis (simpati kepada orang yang telah meminum ramuan ajaib). Dante, sebaliknya, secara langsung, terbuka, berdasarkan dorongan hatinya, bersimpati dengan Paolo dan Francesca, meskipun ia menganggap malapetaka siksaan abadi mereka tidak dapat diubah. Karakter martir (dan bukan heroik) yang menyentuh dari tragedi mereka tersampaikan dengan indah dalam baris-baris berikut:

Roh berbicara, tersiksa oleh penindasan yang mengerikan, Yang lain terisak, dan siksaan hati mereka Dahiku dipenuhi keringat fana; Dan aku terjatuh seperti orang mati terjatuh.

* (Dante Alighieri. Komedi Ilahi. Neraka. M., 1961, hal. 48.)

Manusia abad pertengahan memberikan penjelasan ilahi kepada dunia. Manusia zaman modern sedang mencari penyebab dunia dan tragedi-tragedinya di dunia ini sendiri. Dalam filsafat, hal ini diungkapkan dalam tesis klasik Spinoza tentang alam sebagai causa sui (penyebab dirinya sendiri). Bahkan sebelumnya, prinsip ini tercermin dalam seni. Dunia, termasuk bidang hubungan manusia, nafsu dan tragedi, tidak memerlukan penjelasan dunia lain; dunia ini tidak didasarkan pada nasib buruk, bukan Tuhan, bukan sihir atau mantra jahat. Untuk menunjukkan dunia sebagaimana adanya, untuk menjelaskan segala sesuatu dengan sebab-sebab internal, untuk menyimpulkan segala sesuatu dari sifat materialnya sendiri - itulah moto realisme modern, yang paling banyak diwujudkan dalam tragedi Shakespeare.

Romeo dan Juliet membawa keadaan hidup mereka. Tindakan mereka dihasilkan oleh karakter mereka. Kata-kata fatal: "Namanya Romeo: dia adalah putra Montecchi, putra musuhmu" - tidak mengubah hubungan Juliet dengan kekasihnya. Hal ini tidak terikat oleh prinsip-prinsip peraturan eksternal. Satu-satunya ukuran dan pendorong tindakannya adalah dirinya sendiri, cintanya pada Romeo.

Seni selama Renaisans mengungkap sifat sosial dari konflik yang tragis. Setelah mengungkap keadaan dunia, tragedi menegaskan aktivitas manusia dan kebebasan kehendaknya. Nampaknya inti tragedi Hamlet terletak pada peristiwa yang menimpanya. Namun nasib buruk serupa menimpa Laertes. Mengapa hal itu tidak dianggap sebagai sebuah tragedi? Laertes bersifat pasif, dan Hamlet sendiri, secara sadar menghadapi keadaan yang tidak menguntungkan. Dia memilih untuk melawan "lautan masalah". Tentang pilihan inilah monolog terkenal itu dibahas:

Menjadi atau tidak, itulah pertanyaannya. Apakah layak untuk tunduk pada pukulan takdir, Atau perlukah menunjukkan perlawanan Dan dalam pertarungan fana dengan lautan masalah Untuk mengakhirinya? Mati. lupa * .

* (Shakespeare W. Dukuh. M., 1964, hal. 111.)

B. Shaw memiliki pepatah lucu: orang pintar beradaptasi dengan dunia, orang bodoh mencoba menyesuaikan dunia dengan diri mereka sendiri, oleh karena itu orang bodoh mengubah dunia dan membuat sejarah. Sebenarnya, pepatah ini dalam bentuk paradoksnya menguraikan konsep Hegelian tentang rasa bersalah yang tragis. Orang yang bijaksana, bertindak menurut akal sehat, hanya dibimbing oleh prasangka yang sudah mapan pada masanya. Sebaliknya, pahlawan tragis bertindak sesuai dengan kebutuhan untuk memenuhi dirinya sendiri, terlepas dari keadaan apa pun. Dia bertindak bebas, memilih arah dan tujuan tindakannya. Dalam aktivitasnya, karakternya sendiri yang menjadi penyebab kematiannya. Hasil tragis terletak pada kepribadian itu sendiri. Keadaan eksternal hanya dapat bertentangan dengan karakter pahlawan tragis dan mewujudkannya, tetapi alasan tindakannya ada pada dirinya sendiri. Oleh karena itu, dia membawa kematiannya sendiri. Menurut Hegel, rasa bersalah yang tragis ada pada dirinya.

N. G. Chernyshevsky dengan tepat mengatakan bahwa melihat orang yang bersalah dalam kematian adalah pemikiran yang tegang dan kejam, dan menekankan bahwa kesalahan atas kematian seorang pahlawan terletak pada keadaan sosial yang tidak menguntungkan yang perlu diubah. Namun, seseorang tidak dapat mengabaikan butir rasional dari konsep kesalahan tragis Hegelian: karakter pahlawan tragis itu aktif; dia menolak keadaan yang sulit, berusaha menyelesaikan pertanyaan hidup yang paling kompleks dengan tindakan.

Hegel berbicara tentang kemampuan tragedi untuk menjelajahi keadaan dunia. Di Hamlet, misalnya, didefinisikan sebagai berikut: "hubungan waktu telah putus", "seluruh dunia adalah penjara, dan Denmark adalah ruang bawah tanah yang paling buruk", "satu abad terkilir dari sendi-sendinya". Secara teori arti yang dalam memiliki gambaran banjir global. Ada kalanya sejarah meluap. Kemudian, untuk waktu yang lama dan perlahan, ia memasuki saluran dan melanjutkan perjalanannya yang tidak tergesa-gesa, kemudian badai selama berabad-abad. Berbahagialah penyair yang, di zaman penuh gejolak sejarah yang meluap-luap, telah menyentuh orang-orang sezamannya dengan pena: ia pasti akan menyentuh sejarah; dengan satu atau lain cara, setidaknya beberapa aspek esensial dari proses sejarah yang dalam akan tercermin dalam karyanya. Di era seperti itu, seni besar menjadi cermin sejarah. Tradisi Shakespeare adalah cerminan dari keadaan dunia, masalah global - prinsip tragedi modern.

Dalam tragedi kuno, kebutuhan diwujudkan melalui tindakan bebas sang pahlawan. Abad Pertengahan mengubah kebutuhan menjadi kesewenang-wenangan Tuhan. Renaisans melakukan pemberontakan melawan kebutuhan dan kesewenang-wenangan Tuhan dan menegaskan kebebasan individu, yang mau tidak mau berubah menjadi kesewenang-wenangan. Renaisans gagal mengembangkan semua kekuatan masyarakat, bukan karena individu, tetapi melalui masyarakat dan semua kekuatan individu - untuk kepentingan masyarakat, dan bukan untuk kejahatannya. Harapan besar kaum humanis terhadap terciptanya manusia yang harmonis dan universal terharu dengan mendekatnya era individualisme borjuis. Tragedi runtuhnya harapan-harapan ini dirasakan oleh seniman-seniman yang paling cerdas dan mendalam seperti Rabelais, Cervantes, Shakespeare.

Renaisans memunculkan tragedi kepribadian yang tidak diatur. Satu-satunya peraturan bagi seseorang pada waktu itu adalah perintah pertama dan terakhir dari biara Thelema: "Lakukan apa yang kamu inginkan" (Rabelais. "Gargantua dan Pantagruel"). Namun, setelah terbebas dari belenggu moralitas agama abad pertengahan, seseorang terkadang kehilangan seluruh moralitas, hati nurani, dan kehormatan. Era borjuis yang akan datang menunjukkan kesiapannya untuk mengubah tesis Rabelaisian "lakukan apapun yang Anda inginkan" menjadi slogan Hobbes "perang semua melawan semua". Pahlawan Shakespeare (Othello, Hamlet) santai dan tidak dibatasi tindakannya. Dan tindakan kekuatan jahat juga bebas dan tidak diatur (Iago, Claudius).

Harapan kaum humanis bahwa seseorang, setelah menyingkirkan pembatasan abad pertengahan, tidak akan menggunakan kebebasannya untuk kejahatan, ternyata hanya ilusi. Dan kemudian utopia kepribadian yang tidak diatur benar-benar berubah menjadi peraturan mutlaknya. Perancis pada abad ke-17 Peraturan ini terwujud: dalam bidang politik - dalam keadaan absolut, dalam bidang ilmu pengetahuan dan filsafat - dalam ajaran Descartes tentang metode yang memasukkan pemikiran manusia ke dalam arus utama aturan-aturan yang ketat, dalam bidang seni - dalam klasisisme. Tragedi kebebasan absolut utopis digantikan oleh tragedi pengondisian normatif absolut yang nyata terhadap individu. Prinsip universal dalam menggambarkan kewajiban individu terhadap negara bertindak sebagai pembatasan perilakunya, dan pembatasan ini bertentangan dengan kehendak bebas seseorang, dengan nafsu, keinginan, aspirasinya. Konflik ini menjadi sentral dalam tragedi Corneille dan Racine.

Dalam seni romantisme (H. Heine, F. Schiller, J. Byron, F. Chopin) keadaan dunia diekspresikan melalui keadaan jiwa. Kekecewaan terhadap hasil revolusi borjuis dan kurangnya kepercayaan terhadap kemajuan sosial yang diakibatkannya menimbulkan kesedihan dunia, ciri khas romantisme. Romantisme menyadari bahwa prinsip universal mungkin tidak bersifat ketuhanan, melainkan bersifat jahat dan mampu mendatangkan kejahatan. Tragedi Byron ("Kain") menegaskan kejahatan yang tak terhindarkan dan perjuangan abadi melawannya. Perwujudan kejahatan universal tersebut adalah Lucifer. Kain tidak dapat menerima pembatasan apa pun terhadap kebebasan dan kekuatan jiwa manusia. Makna hidupnya adalah pemberontakan, perlawanan aktif terhadap kejahatan abadi, keinginan untuk secara paksa mengubah posisinya di dunia. Kejahatan itu mahakuasa, dan pahlawan tidak dapat menghilangkannya dari kehidupan bahkan dengan mengorbankan kematiannya sendiri. Namun, bagi kesadaran romantis, perjuangan itu bukannya sia-sia: pahlawan tragis tidak mengizinkan terbentuknya dominasi kejahatan yang tak terbagi di bumi. Melalui perjuangannya ia menciptakan oase kehidupan di padang pasir, tempat kejahatan berkuasa.

Seni realisme kritis mengungkap perselisihan tragis antara individu dan masyarakat. Salah satu karya tragis terbesar abad ke-19. - "Boris Godunov" oleh A. S. Pushkin. Godunov ingin menggunakan kekuasaan untuk kepentingan rakyat. Tapi, dalam upaya memenuhi niatnya, dia melakukan kejahatan - dia membunuh Tsarevich Dimitri yang tidak bersalah. Dan di antara tindakan Boris dan aspirasi rakyat terdapat jurang keterasingan, dan kemudian kemarahan. Pushkin menunjukkan bahwa tidak mungkin memperjuangkan rakyat tanpa rakyat. Karakter Boris yang kuat dan aktif dalam banyak fiturnya menyerupai para pahlawan Shakespeare. Namun, perbedaan besar juga terasa: dalam Shakespeare, kepribadian adalah pusatnya, dalam tragedi Pushkin, nasib manusia adalah nasib rakyat; perbuatan individu untuk pertama kalinya dibandingkan dengan kebaikan orang banyak. Persoalan ini merupakan lahirnya era baru. Orang-orang bertindak sebagai protagonis dari tragedi tersebut dan hakim tertinggi atas tindakan para pahlawan.

Ciri yang sama melekat pada gambar tragis opera dan musikal M. P. Mussorgsky. Operanya "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" dengan cerdik mewujudkan formula tragedi Pushkin tentang perpaduan nasib manusia dan nasional. Untuk pertama kalinya, suatu bangsa muncul di panggung opera, digerakkan oleh satu gagasan tentang perjuangan melawan kejahatan, perbudakan, kekerasan, dan kesewenang-wenangan. Karakterisasi mendalam tentang masyarakat memicu tragedi hati nurani Tsar Boris. Dengan segala niat baiknya, Boris tetap menjadi orang asing bagi rakyat dan diam-diam takut pada rakyat, yang melihatnya sebagai penyebab penderitaan dan bencana mereka. Mussorgsky secara mendalam mengembangkan sarana musik spesifik untuk menyampaikan konten kehidupan yang tragis: kontras musik dan dramatis, tematisme yang cerah, intonasi yang menyedihkan, nada suara yang suram, dan warna nada orkestrasi yang gelap (bassoon dalam nada rendah dalam monolog Boris "Soul Sorrows...") *.

* (Lihat: Khubov G. Mussorgsky. M., 1969.)

Tchaikovsky mengangkat tema cinta tragis dalam karya simfoninya ("Francesca da Rimini", "Romeo dan Juliet"). Sangat penting bagi perkembangan prinsip filosofis dalam tragedi karya musik memiliki pengembangan tema rock di Simfoni Kelima Beethoven. Topik ini telah terjadi pengembangan lebih lanjut dalam Simfoni Keempat, Keenam dan khususnya Kelima karya Tchaikovsky. Dalam "Francesca da Rimini" suara rock memecah kebahagiaan dan keputusasaan seiring dengan meningkatnya musik. Motif keputusasaan juga muncul dalam Simfoni Keempat, namun di sini sang pahlawan mendapat dukungan dalam kekuatan kehidupan abadi rakyat. Dalam Simfoni Keenam Tchaikovsky, kebangkitan kekuatan spiritual sang pahlawan terungkap. Tragedi intens tersebut berakhir di bagian final dengan tema kesedihan yang luar biasa karena berpisah dengan kehidupan. Simfoni Keempat, Kelima dan Keenam karya Tchaikovsky mengungkapkan kontradiksi antara aspirasi manusia dan hambatan hidup, antara hidup dan mati individu.

Dalam realisme kritis abad XIX. (Dickens, Balzac, Stendhal, Gogol, dll.) karakter non-tragis menjadi pahlawan dalam situasi tragis. Dalam hidup, tragedi telah menjadi " cerita biasa", dan pahlawannya - orang yang terasing, "pribadi dan parsial" (Hegel). Dan oleh karena itu, dalam seni, tragedi sebagai sebuah genre menghilang, tetapi sebagai sebuah elemen ia merambah ke semua jenis dan genre seni, menangkap intoleransi terhadap perselisihan. antara manusia dan masyarakat.

Agar tragedi tidak lagi menjadi pendamping konstan kehidupan sosial, masyarakat harus menjadi manusiawi, selaras dengan individu. Keinginan seseorang untuk mengatasi perselisihan dengan dunia, pencarian makna hidup yang hilang - itulah konsep tragis dan kesedihan pengembangan topik ini dalam realisme kritis abad ke-20. (E. Hemingway, W. Faulkner, L. Frank, G. Beul, F. Fellini, M. Atonioni, J. Gershwin dan lainnya).

Dalam seni realisme sosialis tragis mengungkapkan makna sosial kehidupan manusia dan menunjukkan bahwa keabadian pahlawan diwujudkan dalam keabadian rakyat. Topik “manusia dan sejarah” menjadi penting. K. Marx, menguraikan "Estetika" oleh F. T. Fischer, memusatkan perhatian pada gagasan bahwa tema sebenarnya dari tragedi ini adalah revolusi. Bentrokan revolusioner inilah yang seharusnya menjadi titik sentral tragedi modern. Motif dan dasar tindakan para pahlawan tragedi revolusioner bukanlah pada keinginan pribadi mereka, namun pada gerakan sejarah yang mengangkat mereka ke puncak perjuangan.

Dalam seni Soviet, revolusi terungkap bukan sebagai latar belakang peristiwa, tetapi sebagai esensi suatu zaman, sebagai keadaan dunia, sedangkan yang tragis berperan sebagai manifestasi tertinggi dari kepahlawanan ("Death of the Squadron" oleh A Korneichuk, "Kekalahan" oleh A. Fadeev, "Tragedi Optimis" oleh Vs Vishnevsky, lukisan oleh K. Petrov-Vodkin "Kematian Komisaris"). Aktivitas karakter pahlawan tragis meningkat dalam seni Soviet menjadi ofensif. Dihadapkan pada keadaan dunia yang dahsyat, perjuangannya dan bahkan kematiannya, sang pahlawan membuat terobosan menuju keadaan yang lebih tinggi dan lebih sempurna. Tanggung jawab pribadi pahlawan atas tindakannya yang bebas dan aktif, yang tercermin dalam kategori kesalahan tragis Hegelian, dalam interpretasi realisme sosialis meningkat menjadi tanggung jawab historis.

Tema tanggung jawab individu terhadap sejarah diungkapkan secara mendalam dalam “ Tenang Don" M. Sholokhova. Bunyinya peristiwa-peristiwa sejarah dunia, percepatan laju gerakan progresif masyarakat mengarah pada kenyataan bahwa setiap orang terlibat dalam gerakan ini, menjadi peserta yang sadar atau tidak sadar dalam proses sejarah. Hal ini menjadikan pahlawan bertanggung jawab untuk memilih jalan, untuk solusi yang benar dari masalah kehidupan, memahami maknanya. Kecelakaan tidak bisa dihindari. Namun, karakter pahlawan tragis tidak diverifikasi oleh situasi yang tidak disengaja, tetapi oleh perjalanan sejarah, itu hukum. Karakter pahlawan Sholokhov kontradiktif: dia menjadi lebih kecil, atau diperdalam dengan siksaan batin, atau ditempa oleh cobaan berat. Tetapi pada saat yang sama, nasibnya tragis, oleh karena itu, menghancurkan hidupnya, karena itu adalah sebuah karakter yang kuat.Badai cenderung ke tanah dan meninggalkan pohon birch yang tipis dan lemah tetap utuh, dan pohon ek yang perkasa, yang dengan gigih menahan badai, ternyata tumbang.

Dalam musik, simfoni tragis jenis baru dikembangkan oleh D. D. Shostakovich. Jika dalam simfoni P. I. Tchaikovsky nasib menyerang kehidupan seseorang dari luar sebagai kekuatan yang kuat, tidak manusiawi, dan bermusuhan, maka di Shostakovich konfrontasi seperti itu hanya muncul sekali - ketika komposer mengungkapkan invasi kejahatan yang dahsyat, mengganggu jalannya ketenangan. kehidupan manusia (tema invasi di bagian pertama Simfoni Ketujuh). Dalam Simfoni Kelima, di mana komposer secara artistik mengeksplorasi masalah pembentukan kepribadian, kejahatan terungkap sebagai sisi buruk manusia. Akhir dari simfoni dengan riang menyelesaikan ketegangan tragis dari gerakan pertama. Bagi Shostakovich, tragedi sejati tidak ada hubungannya dengan pesimisme: isi tragedi modern "harus diresapi dengan ide positif, seperti, misalnya, kesedihan tragedi Shakespeare yang meneguhkan kehidupan"*.

* (Cit. Dikutip dari: Mazel L. Symphonies oleh D.D. Shostakovich. M., 1960, hal. 39.)

Dalam Simfoni Keempat Belas, Shostakovich memutuskan tema abadi cinta, hidup, mati. Baik musik maupun puisi penuh dengan filosofi dan tragedi yang mendalam. Simfoni diakhiri dengan syair Rilke:

Kematian yang mahakuasa. Dia berjaga-jaga dan happy hour. Pada saat kehidupan yang lebih tinggi, dia menderita di dalam kita, menunggu kita dan haus - dan menangis di dalam kita.

Dengan menggunakan gambaran kematian sebagai kontras, sang komposer berupaya menekankan sekali lagi bahwa hidup itu indah. Dia ingin penonton meninggalkan aula dengan ide seperti itu setelah pertunjukan simfoni.

Pendahuluan………………………………………………………………………..3

1. Tragedi - kehilangan yang tidak dapat diperbaiki dan penegasan keabadian………..4

2. Aspek filosofis umum dari tragedi……………….……………………...5

3. Tragis dalam seni…………………………………………………………….7

4. Tragis dalam hidup…………………………………………………………..12

Kesimpulan……………………………………………………………………….16

Referensi................................................................................................18

PERKENALAN

Dengan mengevaluasi fenomena secara estetis, seseorang menentukan ukuran dominasinya atas dunia. Ukuran ini tergantung pada tingkat dan sifat perkembangan masyarakat, produksinya. Yang terakhir mengungkapkan satu atau lain makna sifat alami suatu benda bagi seseorang, menentukan sifat estetikanya. Hal ini menjelaskan bahwa estetika memanifestasikan dirinya dalam berbagai bentuk: indah, jelek, luhur, hina, tragis, lucu, dan sebagainya.

Perluasan praktik sosial manusia memerlukan perluasan jangkauan sifat estetika dan fenomena yang dievaluasi secara estetis.

Tidak ada era dalam sejarah umat manusia yang tidak penuh dengan peristiwa tragis. Manusia itu fana, dan setiap orang yang menjalani kehidupan sadar, dengan satu atau lain cara, tidak dapat memahami sikapnya terhadap kematian dan keabadian. Terakhir, seni besar dalam refleksi filosofisnya terhadap dunia selalu condong ke arah tema tragis. Sepanjang sejarah seni dunia berlalu sebagai salah satu tema umum yang tragis. Dengan kata lain, sejarah masyarakat, sejarah seni, dan kehidupan individu, dalam satu atau lain cara, bersentuhan dengan masalah tragis. Semua ini menentukan pentingnya estetika.

1. TRAGEDI - KERUGIAN YANG TIDAK DAPAT DIUBAH DAN PERNYATAAN KEKALIAN

Abad ke-20 adalah abad pergolakan sosial terbesar, krisis, perubahan yang penuh gejolak, yang menciptakan situasi tersulit dan paling menegangkan di titik tertentu di dunia. Oleh karena itu, analisis teoritis terhadap masalah tragis bagi kita adalah introspeksi dan pemahaman terhadap dunia tempat kita hidup.

Dalam seni berbagai bangsa, kematian tragis berubah menjadi kebangkitan, dan kesedihan berubah menjadi kegembiraan. Misalnya, estetika India kuno mengungkapkan pola ini melalui konsep “samsara”, yang berarti siklus hidup dan mati, reinkarnasi orang yang meninggal menjadi makhluk hidup lain, tergantung pada sifat kehidupan yang dijalaninya. Reinkarnasi jiwa di antara orang India kuno dikaitkan dengan gagasan peningkatan estetika, pendakian menuju keindahan. Dalam Weda, monumen tertua sastra India, keindahan akhirat dan kegembiraan memasukinya ditegaskan.

Sejak zaman kuno, kesadaran manusia tidak dapat menerima ketidakberadaan. Begitu orang-orang mulai berpikir tentang kematian, mereka menegaskan keabadian, dan dalam ketiadaan, orang-orang menyisihkan tempat untuk kejahatan dan menemaninya di sana dengan tawa.

Paradoksnya, bukan tragedi yang berbicara tentang kematian, tapi sindiran. Satire membuktikan kefanaan hidup dan bahkan kejahatan yang menang. Dan tragedi menegaskan keabadian, mengungkapkan prinsip-prinsip yang baik dan indah dalam diri seseorang yang menang, menang, terlepas dari kematian sang pahlawan.

Tragedi adalah lagu sedih tentang kehilangan yang tak tergantikan, sebuah himne gembira untuk keabadian seseorang. Sifat tragis yang mendalam inilah yang memanifestasikan dirinya ketika perasaan duka diselesaikan dengan kegembiraan (“Saya bahagia”), kematian - dengan keabadian.

2. ASPEK FILSAFAT UMUM TRAGIS

Orang tersebut meninggalkan kehidupan tanpa dapat ditarik kembali. Kematian adalah perubahan dari yang hidup menjadi mati. Namun, orang mati tetap hidup: budaya melestarikan segala sesuatu yang telah berlalu, itu adalah memori ekstra-genetik umat manusia. G. Heine berkata bahwa di bawah setiap batu nisan terdapat sejarah seluruh dunia, yang tidak dapat ditinggalkan tanpa jejak.

Memahami kematian individualitas unik sebagai keruntuhan seluruh dunia yang tidak dapat diperbaiki, tragedi pada saat yang sama menegaskan kekuatan, ketidakterbatasan alam semesta, meskipun makhluk terbatas telah pergi darinya. Dan dalam wujud yang sangat terbatas ini, tragedi menemukan sifat-sifat abadi yang membuat kepribadian berhubungan dengan alam semesta, dari yang terbatas hingga yang tak terbatas. Tragedi adalah seni filosofis yang mengajukan dan memecahkan masalah metafisik tertinggi hidup dan mati, menyadari makna keberadaan, menganalisis masalah global stabilitas, keabadian, ketidakterbatasan, meskipun variabilitasnya konstan.

Dalam tragedi, seperti yang diyakini Hegel, kematian bukan hanya pemusnahan. Itu juga berarti pelestarian dalam bentuk transfigurasi dari apa yang dalam bentuk ini harus musnah. Hegel membandingkan penindasan oleh naluri mempertahankan diri dengan gagasan pembebasan dari "kesadaran budak", kemampuan untuk mengorbankan hidup demi tujuan yang lebih tinggi. Kemampuan untuk memahami gagasan perkembangan tak terbatas bagi Hegel adalah ciri terpenting dari kesadaran manusia.

K. Marx dalam karya awalnya mengkritik gagasan keabadian individu Plutarch, dengan mengedepankan gagasan keabadian sosial manusia sebagai lawannya. Bagi Marx, orang-orang yang takut bahwa setelah kematian mereka, buah dari perbuatan mereka tidak akan diberikan kepada mereka, tetapi kepada umat manusia, tidak dapat dipertahankan. Produk aktivitas manusia adalah kelanjutan terbaik dari kehidupan manusia, sementara harapan akan keabadian individu hanyalah ilusi.

Dalam memahami situasi tragis di dunia budaya seni dua posisi ekstrim ditetapkan: eksistensialis dan Budha.

Eksistensialisme menjadikan kematian sebagai masalah utama filsafat dan seni. Filsuf Jerman K. Jaspers menekankan bahwa pengetahuan tentang seseorang adalah pengetahuan yang tragis. Dalam buku “On the Tragic”, ia mencatat bahwa tragedi dimulai ketika seseorang mengambil semua kemungkinannya secara ekstrem, mengetahui bahwa ia akan binasa. Hal ini seperti pemenuhan diri individu dengan mengorbankan nyawanya sendiri. “Oleh karena itu, dalam pengetahuan tragis, yang penting adalah apa yang diderita seseorang dan karena apa ia binasa, apa yang ia ambil atas dirinya sendiri, dalam menghadapi kenyataan apa dan dalam bentuk apa ia mengkhianati keberadaannya.” Jaspers berangkat dari fakta bahwa pahlawan tragis itu sendiri membawa kebahagiaan dan kematiannya.

Pahlawan tragis adalah pembawa sesuatu di luar jangkauan keberadaan individu, pembawa kekuatan, prinsip, karakter, iblis. Tragedi menunjukkan seseorang dalam kebesarannya, bebas dari kebaikan dan kejahatan, tulis Jaspers, memperkuat posisi ini dengan mengacu pada gagasan Plato bahwa baik kebaikan maupun kejahatan tidak muncul dari karakter kecil, dan sifat yang besar mampu melakukan kejahatan besar dan kebaikan besar.

Tragisme ada di mana kekuatan bertabrakan, yang masing-masing percaya dirinya benar. Atas dasar ini, Jaspers percaya bahwa kebenaran bukanlah satu, bahwa itu terbelah, dan tragedi mengungkapkannya.

Dengan demikian, kaum eksistensialis memutlakkan harga diri individu dan menekankan pengucilannya dari masyarakat, yang membawa konsep mereka pada sebuah paradoks: kematian individu tidak lagi menjadi masalah sosial. Seseorang yang ditinggalkan sendirian dengan alam semesta, tidak merasakan kemanusiaan di sekitarnya, diliputi kengerian akan keterbatasan makhluk yang tak terelakkan. Dia terputus dari orang-orang dan ternyata tidak masuk akal, dan hidupnya kehilangan makna dan nilai.

Bagi agama Buddha, seseorang yang sekarat berubah menjadi makhluk lain, ia menyamakan kematian dengan kehidupan (seseorang, sekarat, terus hidup, oleh karena itu kematian tidak mengubah apa pun). Dalam kedua kasus tersebut, hampir setiap tragedi dihilangkan.

Kematian seseorang memperoleh kesan tragis hanya jika seseorang, yang memiliki harga diri, hidup atas nama orang, kepentingannya menjadi isi hidupnya. Dalam hal ini, di satu sisi, terdapat identitas individu yang unik dan nilai-nilai individu, dan di sisi lain, pahlawan yang sekarat menemukan kelanjutannya dalam kehidupan masyarakat. Oleh karena itu, kematian pahlawan seperti itu adalah tragis dan menimbulkan perasaan kehilangan individualitas manusia yang tidak dapat diperbaiki (dan karenanya kesedihan), dan pada saat yang sama, gagasan untuk melanjutkan kehidupan individu dalam kemanusiaan (dan karenanya motif kegembiraan) muncul.

Sumber tragisnya adalah kontradiksi sosial yang spesifik - benturan antara kebutuhan yang mendesak dan diperlukan secara sosial dan ketidakmungkinan praktis sementara untuk implementasinya. Kurangnya pengetahuan dan ketidaktahuan yang tak terhindarkan seringkali menjadi sumber tragedi terbesar. Tragisnya adalah lingkup pemahaman kontradiksi sejarah dunia, pencarian jalan keluar bagi umat manusia. Kategori ini mencerminkan tidak hanya kemalangan seseorang yang disebabkan oleh malfungsi pribadi, tetapi juga bencana umat manusia, beberapa ketidaksempurnaan mendasar yang mempengaruhi nasib individu.

3. TRAGIS DALAM SENI

Setiap era membawa ciri khasnya sendiri ke dalam tragedi dan menekankan aspek-aspek tertentu dari sifatnya.

Jadi, misalnya, tragedi Yunani ditandai dengan tindakan yang terbuka. Orang-orang Yunani berhasil membuat tragedi mereka tetap menghibur, meskipun baik aktor maupun penonton sering kali diberitahu tentang kehendak para dewa atau paduan suara meramalkan jalannya peristiwa selanjutnya. Penonton sangat menyadari plot mitos kuno, yang menjadi dasar sebagian besar tragedi diciptakan. Kegembiraan atas tragedi Yunani didasarkan pada logika tindakan. Makna tragedi itu terletak pada sifat tingkah laku sang pahlawan. Kematian dan kemalangan pahlawan tragis itu diketahui secara pasti. Dan inilah kenaifan, kesegaran dan keindahan seni Yunani kuno. Tindakan ini memainkan peran besar peran artistik, meningkatkan emosi tragis penonton.

Pahlawan tragedi kuno tidak mampu mencegah hal yang tak terelakkan, namun ia berjuang, bertindak, dan hanya melalui kebebasannya, melalui tindakannya, apa yang harus terjadi terwujud. Misalnya saja Oedipus dalam tragedi Sophocles Oedipus sang Raja. Atas kemauannya sendiri, secara sadar dan bebas, ia mencari penyebab kemalangan yang menimpa kepala penduduk Thebes. Dan ketika ternyata “penyelidikan” tersebut mengancam untuk berbalik melawan “penyelidik” utama dan bahwa biang keladi Thebes adalah Oedipus sendiri, yang membunuh ayahnya atas kehendak takdir dan menikahi ibunya, ia tidak berhenti. “penyelidikan”, namun mengakhirinya. Begitulah Antigone, tokoh utama dalam tragedi Sophocles lainnya. Berbeda dengan saudara perempuannya Ismene, Antigone tidak mematuhi perintah Creon, yang, di bawah ancaman kematian, melarang penguburan saudara laki-lakinya, yang berperang melawan Thebes. Hukum hubungan suku, yang dinyatakan dalam kebutuhan untuk menguburkan jenazah saudara laki-laki, berapa pun biayanya, berlaku sama terhadap kedua saudara perempuan, tetapi Antigone menjadi pahlawan yang tragis karena dia memenuhi kebutuhan ini dalam tindakan bebasnya.

Pendahuluan………………………………………………………………………..3

1. Tragedi - kehilangan yang tidak dapat diperbaiki dan penegasan keabadian………..4

2. Aspek filosofis umum dari tragedi……………….……………………...5

3. Tragis dalam seni…………………………………………………………….7

4. Tragis dalam hidup…………………………………………………………..12

Kesimpulan……………………………………………………………………….16

Referensi................................................................................................18

PERKENALAN

Perluasan praktik sosial manusia memerlukan perluasan jangkauan sifat estetika dan fenomena yang dievaluasi secara estetis.

Tidak ada zaman dalam sejarah umat manusia yang tidak penuh dengan peristiwa tragis. Manusia adalah makhluk fana, dan setiap orang yang menjalani kehidupan sadar pasti memahami sikapnya terhadap kematian dan keabadian dalam satu atau lain topik tragis. Sepanjang sejarah seni dunia berlalu sebagai salah satu tema umum yang tragis. Dengan kata lain, sejarah masyarakat, sejarah seni, dan kehidupan individu dalam satu atau lain cara berhubungan dengan masalah tragis. Semua ini menentukan pentingnya estetika.

1. TRAGEDI - KERUGIAN YANG TIDAK DAPAT DIUBAH DAN TERBENTUKNYA KEIMMORTALITAS

Abad ke-20 adalah abad pergolakan sosial terbesar, krisis, perubahan yang penuh gejolak, yang menciptakan situasi tersulit dan paling menegangkan di titik tertentu di dunia. Oleh karena itu, analisis teoretis terhadap masalah tragis bagi kita adalah analisis diri dan pemahaman terhadap dunia tempat kita hidup.

Dalam seni berbagai bangsa, kematian tragis berubah menjadi kebangkitan, dan kesedihan berubah menjadi kegembiraan. Misalnya, estetika India kuno mengungkapkan pola ini melalui konsep “samsara”, yang berarti siklus hidup dan mati, reinkarnasi orang mati menjadi makhluk hidup lain, tergantung sifat kehidupan yang dijalaninya. Reinkarnasi jiwa di kalangan orang India kuno dikaitkan dengan gagasan perbaikan estetika, pendakian menuju yang lebih indah. Dalam Weda, monumen tertua sastra India, keindahan akhirat dan kegembiraan memasukinya ditegaskan.

Paradoksnya, bukan tragedi yang berbicara tentang kematian, melainkan sindiran. Satire membuktikan kematian makhluk hidup dan bahkan kemenangan kejahatan. Dan tragedi menegaskan keabadian, mengungkapkan awal yang baik dan indah dalam diri seseorang yang menang, menang, meskipun sang pahlawan telah meninggal.

Tragedi adalah lagu sedih tentang kehilangan yang tidak dapat diperbaiki, sebuah himne gembira untuk keabadian seseorang. Sifat tragis yang mendalam inilah yang memanifestasikan dirinya ketika perasaan sedih diselesaikan dengan kegembiraan (“Saya bahagia”), kematian adalah keabadian.

2. ASPEK FILSAFAT UMUM TRAGIS

Seseorang meninggalkan kehidupan tanpa dapat ditarik kembali. Kematian adalah transformasi dari yang hidup menjadi yang tidak bernyawa. Namun, orang mati tetap hidup: budaya melestarikan segala sesuatu yang telah berlalu, itu adalah memori ekstragenetik umat manusia. G. Heine mengatakan bahwa di bawah setiap batu nisan terdapat sejarah seluruh dunia, yang tidak dapat ditinggalkan tanpa jejak.

Memahami kematian individualitas unik sebagai keruntuhan seluruh dunia yang tidak dapat diperbaiki, tragedi pada saat yang sama menegaskan kekuatan, ketidakterbatasan alam semesta, meskipun makhluk terbatas telah pergi darinya. Dan dalam wujud yang sangat terbatas ini, tragedi menemukan sifat-sifat abadi yang menjadikan kepribadian berhubungan dengan alam semesta, yang terbatas hingga yang tak terbatas. Tragedi adalah seni filosofis yang mengajukan dan memecahkan masalah metafisik tertinggi hidup dan mati, menyadari makna keberadaan, menganalisis masalah global stabilitas, keabadian, ketidakterbatasan, meskipun variabilitasnya konstan.

Dalam tragedi, seperti yang diyakini Hegel, kematian bukan sekadar pemusnahan. Hal ini juga berarti pelestarian dalam bentuk yang diubah rupa dari apa yang dalam bentuk ini harus musnah. Hegel membandingkan penindasan oleh naluri mempertahankan diri dengan gagasan pembebasan dari "kesadaran budak", kemampuan untuk mengorbankan hidup demi tujuan yang lebih tinggi. Kemampuan memahami gagasan perkembangan tanpa batas bagi Hegel merupakan ciri terpenting kesadaran manusia.

K. Marksuzhe dalam karya awalnya mengkritik gagasan keabadian individu Plutarch, mengedepankan gagasan keabadian sosial manusia sebagai lawannya. Bagi Marx, orang-orang yang takut bahwa setelah kematian mereka, buah dari perbuatan mereka tidak akan menjadi milik mereka, tetapi untuk umat manusia, adalah orang-orang yang bangkrut. Hasil aktivitas manusia merupakan kelanjutan terbaik kehidupan manusia, sedangkan harapan akan keabadian individu hanyalah ilusi.

Dalam memahami situasi tragis dalam budaya seni dunia, muncul dua posisi ekstrim: eksistensialis dan Budha.

Eksistensialisme telah menjadikan kematian sebagai masalah utama filsafat dan seni. Filsuf Jerman K. Jaspers menekankan bahwa pengetahuan tentang seseorang adalah pengetahuan yang tragis. Dalam buku “On the Tragic”, ia mencatat bahwa tragedi dimulai ketika seseorang menggunakan semua kemampuannya secara ekstrem, mengetahui bahwa ia akan mati. Hal ini seperti pemenuhan diri individu dengan mengorbankan nyawanya sendiri. “Oleh karena itu, dalam pengetahuan tragis, yang penting adalah apa yang diderita seseorang dan karena apa ia binasa, apa yang ia ambil atas dirinya sendiri, dalam menghadapi kenyataan apa dan dalam bentuk apa ia mengkhianati keberadaannya.” Jaspers berangkat dari fakta bahwa pahlawan tragis itu sendiri membawa kebahagiaan dan kematiannya sendiri.

Pahlawan tragis adalah pembawa sesuatu yang melampaui keberadaan individu, pembawa kekuatan, prinsip, karakter, iblis. Tragedi menunjukkan seseorang dalam kebesarannya, bebas dari kebaikan dan kejahatan, tulis Jaspers, memperkuat posisi ini dengan mengacu pada gagasan Plato bahwa baik kebaikan maupun kejahatan tidak berasal dari karakter kecil, dan sifat yang besar mampu melakukan kejahatan besar dan kebaikan besar.

Tragisme ada ketika kekuatan bertabrakan, yang masing-masing menganggap dirinya benar. Atas dasar ini, Jaspers percaya bahwa kebenaran tidaklah satu, kebenaran itu terpecah, dan tragedi mengungkapkan hal ini.

Dengan demikian, kaum eksistensialis memutlakkan nilai yang melekat pada individu dan menekankan pengucilannya dari masyarakat, yang membawa konsep mereka pada sebuah paradoks: kematian tidak lagi menjadi masalah sosial. Seseorang yang ditinggalkan sendirian dengan alam semesta, yang tidak merasakan kemanusiaan di sekitarnya, menerima keterbatasan keberadaan yang sangat tak terelakkan. Dia terputus dari orang-orang dan ternyata tidak masuk akal, dan hidupnya tidak memiliki makna dan nilai.

Kematian kepribadian memperoleh suara yang tragis hanya ketika seseorang, yang memiliki harga diri, hidup atas nama orang, kepentingannya menjadi isi hidupnya. Dalam hal ini, di satu sisi, terdapat orisinalitas individu yang unik dan nilai individu, dan di sisi lain, pahlawan yang sekarat menemukan kelanjutannya dalam kehidupan masyarakat. Oleh karena itu, kematian pahlawan seperti itu adalah tragis dan menimbulkan perasaan kehilangan individualitas manusia yang tidak dapat diperbaiki (dan karenanya kesedihan), dan pada saat yang sama, gagasan untuk melanjutkan kehidupan individu dalam kemanusiaan (karenanya motif kegembiraan) muncul.

Sumber tragisnya adalah kontradiksi sosial yang spesifik - benturan antara kebutuhan yang mendesak dan diperlukan secara sosial dan ketidakmungkinan praktis sementara untuk implementasinya. Kurangnya pengetahuan dan ketidaktahuan yang tak terhindarkan seringkali menjadi sumber tragedi terbesar. Tragisnya adalah lingkup pemahaman kontradiksi sejarah dunia, pencarian jalan keluar bagi umat manusia. Kategori ini tidak hanya mencerminkan kemalangan seseorang yang disebabkan oleh malfungsi tertentu, tetapi juga bencana umat manusia, beberapa ketidaksempurnaan mendasar yang mempengaruhi nasib individu.

3. TRAGIS DALAM SENI

Setiap era membawa ciri khasnya sendiri ke dalam tragedi dan menekankan aspek-aspek tertentu dari sifatnya.

Jadi, misalnya, tragedi Yunani ditandai dengan tindakan yang terbuka. Orang-orang Yunani berhasil membuat tragedi mereka tetap menghibur, meskipun baik aktor maupun penonton sering diberitahu tentang kehendak para dewa atau paduan suara meramalkan jalannya peristiwa selanjutnya. Penonton mengetahui dengan baik plot mitos kuno, yang menjadi dasar cerita tersebut. tragedi terutama diciptakan. Kegembiraan atas tragedi Yunani didasarkan pada logika tindakan. Makna tragedi itu terletak pada sifat tingkah laku sang pahlawan. Kematian pahlawan tragis yang malang itu diketahui secara pasti. Dan inilah kenaifan, kesegaran dan keindahan seni Yunani kuno. Tindakan seperti itu memainkan peran artistik yang besar, meningkatkan emosi tragis penonton.

Pahlawan dari sebuah tragedi kuno tidak mampu mencegah hal yang tak terhindarkan, tetapi dia berjuang, bertindak, dan hanya melalui kebebasannya, melalui tindakannya, apa yang harus terjadi terwujud. Misalnya saja Oedipus dalam tragedi Sophocles Oedipus sang Raja. Atas kemauannya sendiri, secara sadar dan bebas, ia mencari penyebab kemalangan yang menimpa kepala penduduk Thebes. Dan ketika ternyata “penyelidikan” tersebut mengancam untuk berbalik melawan “penyelidik” utama dan bahwa biang keladi Thebes adalah Oedipus sendiri, yang membunuh ayahnya atas kehendak takdir dan menikahi ibunya, ia tidak berhenti. “penyelidikan”, namun mengakhirinya. Begitulah Antigone, tokoh utama dalam tragedi Sophocles lainnya. Tidak seperti saudara perempuannya Ismene, Antigone tidak mematuhi perintah Creon, yang, di bawah ancaman kematian, melarang penguburan saudara laki-lakinya, yang berperang melawan Thebes. Hukum hubungan kesukuan, yang diekspresikan dalam kebutuhan untuk menguburkan jenazah seorang saudara laki-laki, berapapun biayanya, berlaku sama bagi kedua saudara perempuan tersebut, tetapi Antigone menjadi pahlawan yang tragis karena dia memenuhi kebutuhan ini dalam tindakan bebasnya.

Tragedi Yunani sungguh heroik.

Tragedi Celantic adalah katarsis. Perasaan yang digambarkan dalam tragedi tersebut memurnikan perasaan pemirsanya.

Pada Abad Pertengahan, hal yang tragis tidak tampak sebagai kepahlawanan, tetapi sebagai kemartiran. Tujuannya adalah penghiburan.Dalam teater abad pertengahan, prinsip pasif ditekankan dalam interpretasi aktor terhadap gambar Kristus. Kadang-kadang sang aktor begitu "terbiasa" dengan gambaran orang yang disalib sehingga dia sendiri tidak jauh dari kematian.

Tragedi abad pertengahan asing dengan konsep katarsis . Ini bukanlah tragedi pembersihan, bukan tragedi penghiburan. Hal ini ditandai dengan logika: Anda merasa tidak enak, tetapi mereka (para pahlawan, atau lebih tepatnya, para martir tragedi tersebut) lebih baik dari Anda, dan keadaan mereka lebih buruk dari Anda, jadi nikmatilah penderitaan Anda dengan kenyataan bahwa ada penderitaan yang lebih buruk, dan siksaan yang lebih berat bagi manusia, bahkan lebih ringan daripada kamu, yang layak menerimanya. Penghiburan duniawi (Anda bukan satu-satunya yang menderita) ditingkatkan dengan penghiburan dunia lain (di sana Anda tidak akan menderita, dan Anda akan diberi pahala sesuai dengan gurun pasir Anda).

Jika dalam tragedi kuno hal-hal yang paling tidak biasa terjadi secara alami, maka dalam tragedi abad pertengahan tempat penting ditempati oleh sifat supernatural dari apa yang terjadi.

Pada pergantian Abad Pertengahan dan Renaisans, sosok Dante yang agung bangkit. Tidak ada keraguan dalam diri Dante tentang perlunya siksaan abadi dari Francesca dan Paolo, yang dengan cinta mereka melanggar landasan moral zaman mereka dan monolit tatanan dunia yang ada, menghancurkan dan melanggar larangan bumi dan langit. Dan pada saat yang sama, tidak ada keajaiban supernatural dalam Divine Comedy. Bagi Dante dan pembacanya, geografi neraka benar-benar nyata dan angin puyuh yang membawa kekasih adalah nyata. Inilah kealamian supranatural, realitas yang tidak nyata, yang melekat dalam tragedi kuno. Dan justru kembalinya canticisme dengan landasan baru inilah yang menjadikan Dante salah satu eksponen pertama gagasan Renaisans.

Manusia abad pertengahan menjelaskan dunia dengan Tuhan. Manusia zaman modern berusaha menunjukkan bahwa keduniawian adalah penyebab dari dirinya sendiri. Dalam filsafat, hal ini diungkapkan dalam tesis klasik Spinoza tentang alam sebagai penyebab dirinya sendiri. Dalam seni, prinsip ini diwujudkan dan diungkapkan oleh Shakespeare setengah abad sebelumnya. Baginya, seluruh dunia, termasuk bidang nafsu dan tragedi manusia, tidak memerlukan penjelasan dunia lain, dia sendirilah yang menjadi intinya.

Romeo dan Juliet membawa keadaan hidup mereka. Aksi lahir dari karakter itu sendiri. Kata-kata fatal: "Namanya Romeo: dia adalah putra Montecchi, putra musuhmu" - tidak mengubah hubungan Juliet dengan kekasihnya. Satu-satunya ukuran dan kekuatan pendorong tindakannya adalah dirinya sendiri, karakternya, cintanya pada Romeo.

Renaisans dengan caranya sendiri memecahkan masalah cinta dan kehormatan, hidup dan mati, kepribadian dan masyarakat, untuk pertama kalinya mengungkap sifat sosial dari konflik tragis. Tragedi selama periode ini mengungkap keadaan dunia, menegaskan aktivitas manusia dan kebebasan kehendaknya. Pada saat yang sama, tragedi kepribadian yang tidak diatur muncul. Satu-satunya peraturan bagi seseorang adalah perintah pertama dan terakhir dari biara Thelema: “Lakukan apa yang kamu inginkan” (Rabelais. “Gargartua dan Pantagruel”). Namun, setelah terbebas dari moralitas agama abad pertengahan, seseorang terkadang kehilangan semua moralitas, hati nurani, dan kehormatan. Pahlawan Shakespeare (Othello, Hamlet) tidak dibatasi dan tidak dibatasi tindakannya. Dan tindakan kekuatan jahat juga bebas dan tidak diatur dengan cara apa pun (Iago, Claudius).

Ilusi ternyata menjadi harapan kaum humanis bahwa seseorang, setelah menyingkirkan batasan-batasan abad pertengahan, akan secara wajar dan atas nama kebaikan membuang kebebasannya. Utopia kepribadian yang tidak diatur sebenarnya berubah menjadi regulasi absolut di Prancis pada abad ke-17. Peraturan ini terwujud: dalam bidang politik - dalam keadaan absolut, dalam bidang ilmu pengetahuan dan filsafat - ajaran Descartes tentang metode yang memperkenalkan pemikiran manusia ke dalam arus utama aturan yang ketat, dalam bidang seni - dalam klasisisme. Tragedi kebebasan absolut utopis digantikan oleh tragedi pengondisian normatif absolut yang nyata terhadap individu.

Dalam seni romantisme (G. Heine, F. Schiller, J. Byron, F. Chopin), keadaan dunia diekspresikan melalui keadaan jiwa. Kekecewaan terhadap hasil Revolusi Besar Perancis dan ketidakpercayaan terhadap kemajuan sosial yang diakibatkannya menimbulkan kesedihan dunia, ciri khas romantisme. Romantisme menyadari bahwa prinsip universal mungkin tidak bersifat ketuhanan, tetapi bersifat jahat dan mampu membawa kejahatan.Dalam tragedi Byron ("Kain"), kejahatan yang tak terhindarkan dan keabadian perjuangan melawannya ditegaskan. Perwujudan kejahatan universal tersebut adalah Lucifer. Kain tidak dapat menerima pembatasan apa pun terhadap kebebasan dan kekuatan jiwa manusia. Tetapi ia mahakuasa, dan sang pahlawan tidak dapat melenyapkannya dari kehidupan bahkan dengan mengorbankan kematiannya. Namun, bagi kesadaran romantis, perjuangan tersebut bukannya tidak berarti: pahlawan yang tragis, dengan perjuangannya, menciptakan oasis kehidupan di gurun pasir, dimana kejahatan berkuasa.

Seni realisme kritis mengungkap perselisihan tragis antara individu dan masyarakat. Salah satu karya tragis terbesar abad ke-19. - "Boris Godunov" oleh A. S. Pushkin Godunov ingin menggunakan kekuasaan untuk kepentingan rakyat. Tetapi dalam perjalanan menuju kekuasaan, dia melakukan kejahatan - dia membunuh Tsarevich Dimitri yang tidak bersalah. Dan antara Boris dan orang-orang terbentang jurang keterasingan, dan kemudian kemarahan. Pushkin menunjukkan bahwa seseorang tidak dapat memperjuangkan rakyat tanpa rakyat. Nasib manusia adalah nasib rakyat; untuk pertama kalinya, perbuatan seseorang dibandingkan dengan kebaikan orang banyak. Persoalan ini merupakan lahirnya era baru.

Ciri yang sama juga melekat dalam gambar tragis opera dan musikal M. P. Mussorgsky.Operanya Boris Godunov dan Khovanshchina dengan cerdik mewujudkan formula tragedi Pushkin tentang perpaduan nasib manusia dan manusia. Untuk pertama kalinya, suatu bangsa muncul di panggung opera, digerakkan oleh satu gagasan tentang perjuangan melawan perbudakan, kekerasan, dan kesewenang-wenangan. Penggambaran masyarakat yang mendalam mewarnai tragedi hati nurani Tsar Boris. Meski niat baiknya, Boris tetap menjadi orang asing di mata masyarakat dan diam-diam takut kepada masyarakat yang melihatnya sebagai penyebab bencana mereka. Mussorgsky secara mendalam mengembangkan sarana musik khusus untuk menyampaikan konten kehidupan yang tragis: kontras musik dan dramatis, tematik yang cerah, intonasi sedih, nada suara yang suram, dan warna nada orkestrasi yang gelap.

Yang sangat penting bagi pengembangan prinsip filosofis dalam karya musik tragis adalah pengembangan tema rock dalam Simfoni Kelima Beethoven. Tema ini dikembangkan lebih lanjut dalam Simfoni Keempat, Keenam dan khususnya Kelima karya Tchaikovsky. Tragedi dalam simfoni Tchaikovsky mengungkapkan kontradiksi antara aspirasi manusia dan hambatan hidup, antara ketidakterbatasan dorongan kreatif dan keterbatasan keberadaan manusia.

Dalam realisme kritis abad XIX. (Dickens, Balzac, Stendhal, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, dan lainnya) karakter non-tragis menjadi pahlawan dalam situasi tragis. Dalam kehidupan, tragedi telah menjadi "kisah biasa", dan pahlawannya - orang yang terasing. Oleh karena itu, dalam seni rupa, tragedi menghilang sebagai sebuah genre, tetapi sebagai sebuah elemen ia merambah ke segala jenis dan genre seni, menangkap intoleransi perselisihan antara manusia dan masyarakat.

Agar tragedi tidak lagi menjadi teman tetap kehidupan sosial, masyarakat harus menjadi manusiawi, selaras dengan individu.Keinginan seseorang untuk mengatasi perselisihan dengan dunia, mencari makna hidup yang hilang - begitulah konsep tragis dan kesedihan mengembangkan topik ini dalam realisme kritis abad ke-20. (E. Hemingway, W. Faulkner, L. Frank, G. Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gershwin dan lainnya).

Seni tragis mengungkap makna sosial kehidupan manusia dan menunjukkan bahwa keabadian seseorang terwujud dalam keabadian manusia. Tema penting dari tragedi itu adalah "manusia dan sejarah". Konteks sejarah dunia dari tindakan seseorang mengubahnya menjadi peserta yang sadar atau tidak disengaja dalam proses sejarah. Hal ini membuat sang pahlawan bertanggung jawab untuk memilih jalan, untuk solusi yang tepat atas masalah kehidupan dan memahami maknanya. Karakter pahlawan tragis diverifikasi oleh jalannya sejarah, oleh hukum-hukumnya. Tema tanggung jawab individu terhadap sejarah terungkap secara mendalam dalam "Quiet Don" karya M. A. Sholokhov. Karakter pahlawannya kontradiktif: ia menjadi lebih kecil, atau diperdalam dengan siksaan batin, atau ditempa oleh cobaan berat. Nasibnya tragis.

Dalam musik, simfoni tragis jenis baru dikembangkan oleh D. D. Shostakovich. Jika dalam simfoni P. I. Tchaikovsky, rock selalu menyerang kehidupan seseorang dari luar sebagai kekuatan yang kuat, tidak manusiawi, dan bermusuhan, maka di Shostakovich konfrontasi seperti itu hanya muncul sekali - ketika komposer mengungkapkan invasi bencana kejahatan yang mengganggu jalan hidup yang tenang (tema invasi di bagian pertama Simfoni Ketujuh).

4. TRAGIS DALAM HIDUP

Manifestasi tragis dalam kehidupan bermacam-macam: dari kematian seorang anak atau kematian seseorang yang penuh energi kreatif hingga kekalahan gerakan pembebasan nasional; dari tragedi seorang individu hingga tragedi seluruh bangsa. Tragisnya juga bisa disimpulkan dalam perjuangan manusia melawan kekuatan alam. Tetapi sumber utama kategori ini adalah pergulatan antara kebaikan, perpecahan, kematian dan keabadian, dimana kematian meneguhkan nilai-nilai kehidupan, mengungkap makna keberadaan manusia, dimana berlangsung pemahaman filosofis tentang dunia.

Perang Dunia Pertama, misalnya, tercatat dalam sejarah sebagai salah satu perang paling berdarah dan brutal. Belum pernah (sebelum tahun 1914) pihak-pihak yang berseberangan mengerahkan pasukan sebesar itu untuk saling menghancurkan. Prestasi ilmu pengetahuan dan teknologi ditujukan untuk memusnahkan manusia. Selama tahun-tahun perang, 10 juta orang tewas dan 20 juta orang terluka. Selain itu, banyak korban jiwa yang diderita oleh penduduk sipil, yang meninggal tidak hanya akibat permusuhan, tetapi juga karena kelaparan dan penyakit yang merajalela di masa-masa sulit militer.Perang juga menimbulkan kerugian materi yang sangat besar, sehingga menimbulkan revolusi besar-besaran. dan gerakan demokrasi, yang pesertanya menuntut pembaharuan hidup secara radikal.

Kemudian, pada bulan Januari 1933, Partai Pekerja Sosialis Nasional yang fasis, partai balas dendam dan perang, berkuasa di Jerman. Sudah pada musim panas 1941. Jerman dan Italia menduduki 12 negara Eropa dan memperluas kekuasaan mereka atas sebagian besar Eropa. Di negara-negara pendudukan, mereka mendirikan rezim pendudukan fasis, yang mereka sebut “orde baru”: mereka menghilangkan kebebasan demokratis, membubarkan partai politik dan serikat buruh, serta melarang pemogokan dan demonstrasi. Industri bekerja atas perintah penjajah, pertanian memasok bahan mentah dan makanan kepada mereka, tenaga kerja digunakan dalam pembangunan fasilitas militer. Semua ini menyebabkan Perang Dunia II, yang mengakibatkan fasisme mengalami kekalahan total. Namun berbeda dengan Perang Dunia Pertama pada Perang Dunia Kedua, sebagian besar korban jiwa adalah warga sipil. Di Uni Soviet saja, korban tewas setidaknya 27 juta orang. Di Jerman, 12 juta orang terbunuh di kamp konsentrasi. Manusia. 5 juta orang menjadi korban perang dan penindasan di negara-negara Eropa Barat. Manusia. Di antara 60 juta nyawa yang hilang di Eropa ini harus ditambah dengan jutaan orang yang tewas di Pasifik dan wilayah lain dalam Perang Dunia Kedua.

Tidak lama setelah orang-orang pulih dari satu tragedi dunia, pada tanggal 6 Agustus 1945, sebuah pesawat Amerika menjatuhkan bom atom di kota Hiroshima, Jepang. Ledakan atom menyebabkan bencana yang mengerikan: 90% bangunan terbakar, sisanya menjadi reruntuhan. Dari 306 ribu penduduk Hiroshima, lebih dari 90 ribu orang meninggal seketika. Puluhan ribu orang kemudian meninggal karena luka, luka bakar, dan paparan radiasi. Dengan ledakan bom atom pertama, umat manusia menerima sumber energi yang tidak ada habisnya dan pada saat yang sama senjata mengerikan yang mampu menghancurkan semua kehidupan.

Segera setelah umat manusia memasuki abad ke-20, gelombang peristiwa tragis baru melanda seluruh planet ini. Ini adalah intensifikasi aksi teroris, bencana alam, dan masalah lingkungan. Aktivitas ekonomi di sejumlah negara saat ini begitu kuat sehingga mempengaruhi situasi ekologis tidak hanya di dalam satu negara, namun juga jauh di luar negara tersebut.

Contoh umum:

Inggris mengekspor 2/3 dari emisi industrinya.

75-90% hujan asam di negara-negara Skandinavia berasal dari luar negeri.

Hujan asam di Inggris mempengaruhi 2/3 hutan, dan di benua Eropa - sekitar setengah wilayahnya.

Amerika Serikat kekurangan oksigen yang diproduksi secara alami di wilayahnya.

Sungai, danau, laut terbesar di Eropa dan Amerika Utara tercemar secara intensif oleh limbah industri dari perusahaan-perusahaan di berbagai negara yang menggunakan sumber daya airnya.

Dari tahun 1950 hingga 1984, produksi pupuk mineral meningkat dari 13,5 juta ton menjadi 121 juta ton per tahun. Penggunaannya memberikan 1/3 dari peningkatan produksi pertanian.

Pada saat yang sama, penggunaan pupuk kimia juga beragam bahan kimia Perlindungan tanaman telah menjadi salah satu penyebab terpenting pencemaran lingkungan global. Dibawa oleh air dan udara dalam jarak yang sangat jauh, zat-zat tersebut termasuk dalam siklus geokimia zat-zat di seluruh bumi, seringkali menyebabkan kerusakan yang signifikan pada alam, dan manusia itu sendiri. Yang sangat khas di zaman kita adalah proses penarikan perusahaan-perusahaan yang merusak lingkungan di negara-negara terbelakang yang berkembang pesat.

Di depan mata kita, era pemanfaatan potensi biosfer secara ekstensif akan segera berakhir. Ini dikonfirmasi oleh faktor-faktor berikut:

Saat ini hanya ada sedikit lahan yang tidak digarap yang tersisa untuk pertanian.

Luas gurun meningkat secara sistematis. Dari tahun 1975 hingga 2000 meningkat sebesar 20%.

Hal yang sangat memprihatinkan adalah berkurangnya tutupan hutan di planet ini. Dari tahun 1950 hingga 2000, luas hutan akan berkurang hampir 10%, namun hutan adalah paru-paru seluruh bumi.

Eksploitasi wilayah perairan, termasuk Samudra Dunia, dilakukan dalam skala sedemikian rupa sehingga alam tidak mempunyai waktu untuk mereproduksi apa yang diambil manusia.

Saat ini, perubahan iklim sedang terjadi akibat aktivitas manusia yang intens.

Dibandingkan dengan awal abad yang lalu, kandungan karbon dioksida di atmosfer telah meningkat sebesar 30%, dan 10% dari peningkatan ini telah dicapai dalam 30 tahun terakhir.

Es yang mencair;

Menaikkan permukaan laut sebanyak satu meter;

Banjir di banyak wilayah pesisir;

Perubahan pertukaran kelembapan di permukaan bumi;

Berkurangnya curah hujan;

Perubahan arah angin.

Jelas bahwa perubahan tersebut akan menimbulkan masalah besar bagi masyarakat yang berkaitan dengan pengelolaan ekonomi, reproduksi kondisi yang diperlukan untuk kehidupan mereka.

Saat ini, seperti yang dikatakan salah satu penulis pertama V.I. Vernadsky, umat manusia telah memperoleh kekuatan sedemikian rupa dalam transformasi dunia di sekitarnya sehingga mulai memberikan pengaruh yang signifikan terhadap evolusi biosfer secara keseluruhan.

Aktivitas ekonomi manusia di zaman kita sudah menyebabkan perubahan iklim, hal ini mempengaruhi komposisi kimiawi cekungan air dan udara di bumi, hewan dan hewan. dunia sayur-sayuran planet ini, untuk seluruh penampilannya. Dan ini adalah tragedi seluruh umat manusia secara keseluruhan.

KESIMPULAN

Tragedi adalah kata yang kasar, penuh dengan keputusasaan. Ia membawa refleksi dingin kematian, ia menghembuskan nafas sedingin es darinya. Namun kesadaran akan kematian membuat seseorang lebih akut mengalami semua pesona dan kepahitan, semua kegembiraan dan kompleksitas keberadaan. Dan ketika kematian sudah dekat, maka dalam situasi “batas” ini, semua warna dunia, kekayaan estetikanya, pesona sensualnya, keagungan yang familiar, terlihat jelas, kebenaran dan kepalsuan, baik dan jahat, makna sebenarnya. keberadaan manusia.

Tragedi selalu merupakan tragedi optimis, bahkan kematian pun bermanfaat bagi kehidupan.

Jadi hal yang tragis terungkap:

1. kematian atau penderitaan berat seseorang;

2. kerugian yang tidak dapat diperbaiki bagi masyarakat;

3. awal mula yang bernilai sosial, tertanam dalam individualitas yang unik, dan kelanjutannya dalam kehidupan umat manusia;

4. permasalahan hidup yang lebih tinggi, makna sosial kehidupan manusia;

5. kegiatan yang bersifat tragis sehubungan dengan keadaan;

6. keadaan dunia yang bermakna filosofis;

7. secara historis, kontradiksi sementara yang tidak terpecahkan;

8. Tragis, diwujudkan dalam seni, memiliki efek pembersihan pada manusia.

Masalah utama dari karya tragis ini adalah perluasan kemampuan manusia, pendobrakan batas-batas yang telah berkembang secara historis, tetapi telah menjadi ketat bagi orang-orang aktif yang paling berani, yang diilhami oleh cita-cita luhur. Pahlawan tragis membuka jalan menuju masa depan, meledakkan batas-batas yang telah ditetapkan, ia selalu berada di garis depan perjuangan umat manusia, kesulitan terbesar ada di pundaknya.Tragedi mengungkapkan makna sosial kehidupan. Esensi dan tujuan keberadaan manusia: perkembangan individu tidak boleh merugikan, tetapi atas nama seluruh masyarakat, atas nama kemanusiaan. Di sisi lain, seluruh masyarakat harus berkembang dalam diri manusia dan melalui manusia, dan bukan dengan mengabaikannya atau dengan mengorbankan dirinya. Begitulah cita-cita estetika tertinggi, begitulah jalan menuju solusi humanistik terhadap masalah manusia dan umat manusia, yang ditawarkan oleh sejarah seni tragis dunia.

BIBLIOGRAFI

1. Borev Yu. Estetika. - M., 2002

2. Bychkov V.V. Estetika. - M., 2004

3. Divnenko O.V. Estetika. - M., 1995

4. Nikitich L.A. Estetika. - M., 2003

Abstrak pada topik Tragis, manifestasinya dalam seni dan kehidupan dapat diunduh gratis

Bagian: Etika
Jenis pekerjaan: esai

Pendahuluan………………………………………………………………………..3

1. Tragedi - kehilangan yang tidak dapat diperbaiki dan penegasan keabadian………..4

2. Aspek filosofis umum dari tragedi……………….……………………...5

3. Tragis dalam seni ……………………………………………………………….7

4. Tragis dalam hidup…………………………………………………………..12

Kesimpulan……………………………………………………………………….16

Referensi................................................................................................18

PERKENALAN

Perluasan praktik sosial manusia memerlukan perluasan jangkauan sifat estetika dan fenomena yang dievaluasi secara estetis.

1. TRAGEDI - KERUGIAN YANG TIDAK DAPAT DIUBAH DAN PERNYATAAN KEKALIAN

Paradoksnya, bukan tragedi yang berbicara tentang kematian, melainkan sindiran. Satire membuktikan kematian makhluk hidup dan bahkan kemenangan kejahatan. Dan tragedi menegaskan keabadian, mengungkapkan prinsip-prinsip yang baik dan indah dalam diri seseorang yang menang, menang, terlepas dari kematian sang pahlawan.

Tragedi adalah lagu sedih tentang kehilangan yang tidak dapat diperbaiki, himne gembira tentang keabadian manusia. Sifat tragis yang mendalam inilah yang memanifestasikan dirinya ketika perasaan sedih diselesaikan dengan kegembiraan (“Saya bahagia”), kematian dengan keabadian.

2. ASPEK FILSAFAT UMUM TRAGIS

Orang tersebut meninggalkan kehidupan tanpa dapat ditarik kembali. Kematian adalah transformasi dari yang hidup menjadi yang tidak bernyawa. Namun, orang mati tetap hidup: budaya melestarikan segala sesuatu yang telah berlalu, itu adalah memori ekstragenetik umat manusia. G. Heine berkata bahwa di bawah setiap batu nisan terdapat sejarah seluruh dunia, yang tidak dapat ditinggalkan tanpa jejak.

Memahami kematian individualitas unik sebagai keruntuhan seluruh dunia yang tidak dapat diperbaiki, tragedi pada saat yang sama menegaskan kekuatan, ketidakterbatasan alam semesta, meskipun makhluk terbatas telah pergi darinya. Dan dalam wujud yang sangat terbatas ini, tragedi menemukan sifat-sifat abadi yang menjadikan kepribadian berhubungan dengan alam semesta, yang terbatas hingga yang tak terbatas. Tragedi adalah seni filosofis yang mengajukan dan memecahkan masalah metafisik tertinggi hidup dan mati, menyadari makna keberadaan, menganalisis masalah global stabilitas, keabadian, ketidakterbatasan, meskipun variabilitasnya konstan.

K. Marx dalam karya awalnya mengkritik gagasan keabadian individu Plutarch, dengan mengedepankan gagasan keabadian sosial manusia sebagai lawannya. Bagi Marx, orang-orang yang takut bahwa setelah kematian mereka, buah dari perbuatan mereka tidak akan diberikan kepada mereka, tetapi kepada umat manusia, tidak dapat dipertahankan. Hasil aktivitas manusia merupakan kelanjutan terbaik kehidupan manusia, sedangkan harapan akan keabadian individu hanyalah ilusi.

Dalam memahami situasi tragis dalam budaya seni dunia, muncul dua posisi ekstrim: eksistensialis dan Budha.

Eksistensialisme menjadikan kematian sebagai masalah utama filsafat dan seni. Filsuf Jerman K. Jaspers menekankan bahwa pengetahuan tentang seseorang adalah pengetahuan yang tragis. Dalam buku “On the Tragic”, ia mencatat bahwa tragedi dimulai ketika seseorang mengambil semua kemungkinannya secara ekstrem, mengetahui bahwa ia akan binasa. Hal ini seperti realisasi diri individu dengan mengorbankan nyawanya sendiri. “Oleh karena itu, dalam pengetahuan tragis, yang penting adalah apa yang diderita seseorang dan karena apa ia binasa, apa yang ia ambil atas dirinya sendiri, dalam menghadapi kenyataan apa dan dalam bentuk apa ia mengkhianati keberadaannya.” Jaspers berangkat dari fakta bahwa pahlawan tragis itu sendiri membawa kebahagiaan dan kematiannya.

Tragisme ada di mana kekuatan bertabrakan, yang masing-masing percaya dirinya benar. Atas dasar ini, Jaspers percaya bahwa kebenaran bukanlah satu, bahwa itu terbelah, dan tragedi mengungkapkannya.

3. TRAGIS DALAM SENI

Setiap era membawa ciri khasnya sendiri ke dalam tragedi dan menekankan aspek-aspek tertentu dari sifatnya.

Jadi, misalnya, tragedi Yunani ditandai dengan tindakan yang terbuka. Orang-orang Yunani berhasil membuat tragedi mereka tetap menghibur, meskipun baik aktor maupun penonton sering kali diberitahu tentang kehendak para dewa atau paduan suara meramalkan jalannya peristiwa selanjutnya. Penonton sangat menyadari plot mitos kuno, yang menjadi dasar sebagian besar tragedi diciptakan. Kegembiraan atas tragedi Yunani didasarkan pada logika tindakan. Makna tragedi itu terletak pada sifat tingkah laku sang pahlawan. Kematian dan kemalangan pahlawan tragis itu diketahui secara pasti. Dan inilah kenaifan, kesegaran dan keindahan seni Yunani kuno. Tindakan seperti itu memainkan peran artistik yang hebat, meningkatkan emosi tragis penonton.

Pahlawan tragedi kuno tidak mampu mencegah hal yang tak terelakkan, namun ia berjuang, bertindak, dan hanya melalui kebebasannya, melalui tindakannya, apa yang harus terjadi terwujud. Misalnya saja Oedipus dalam tragedi Sophocles Oedipus sang Raja. Atas kemauannya sendiri, secara sadar dan bebas, ia mencari penyebab kemalangan yang menimpa kepala penduduk Thebes. Dan ketika ternyata “penyelidikan” tersebut mengancam untuk berbalik melawan “penyelidik” utama dan bahwa biang keladi Thebes adalah Oedipus sendiri, yang membunuh ayahnya atas kehendak takdir dan menikahi ibunya, ia tidak berhenti. “penyelidikan”, namun mengakhirinya. Begitulah Antigone, tokoh utama dalam tragedi Sophocles lainnya. Tidak seperti saudara perempuannya Ismene, Antigone tidak mematuhi perintah Creon, yang, di bawah ancaman kematian, melarang penguburan saudara laki-lakinya, yang berperang melawan Thebes. Hukum hubungan suku, yang dinyatakan dalam kebutuhan untuk menguburkan jenazah saudara laki-laki, berapa pun biayanya, berlaku sama terhadap kedua saudara perempuan, tetapi Antigone menjadi pahlawan yang tragis karena dia memenuhi kebutuhan ini dalam tindakan bebasnya.

Tragedi Yunani sungguh heroik.

Tujuan dari tragedi kuno adalah katarsis. Perasaan yang digambarkan dalam tragedi itu memurnikan perasaan pemirsa.

Pada Abad Pertengahan, hal yang tragis tidak tampak sebagai kepahlawanan, tetapi sebagai kemartiran. Tujuannya adalah kenyamanan. Dalam teater abad pertengahan, prinsip pasif ditekankan dalam interpretasi aktor terhadap citra Kristus. Kadang-kadang aktor "terbiasa" dengan gambar orang yang disalibkan sehingga dia sendiri tidak jauh dari kematian.

Tragedi abad pertengahan asing dengan konsep katarsis. Ini bukanlah tragedi penyucian, tapi tragedi penghiburan. Hal ini ditandai dengan logika: Anda merasa tidak enak, tetapi mereka (para pahlawan, atau lebih tepatnya, para martir tragedi tersebut) lebih baik dari Anda, dan keadaan mereka lebih buruk dari Anda, jadi nikmatilah penderitaan Anda dengan kenyataan bahwa ada penderitaan yang lebih buruk, dan siksaan yang lebih berat bagi manusia, bahkan lebih kecil lagi, daripada yang pantas Anda terima. Penghiburan di bumi (bukan hanya kamu saja yang menderita) ditambah dengan penghiburan dunia lain (di sana kamu tidak akan menderita, dan kamu akan diberi pahala sesuai dengan pahalamu).

Jika dalam tragedi kuno hal-hal yang paling tidak biasa terjadi secara alami, maka dalam tragedi abad pertengahan tempat penting ditempati oleh sifat supernatural dari apa yang terjadi.

Pada pergantian Abad Pertengahan dan Renaisans, sosok Dante yang agung bangkit. Dante tidak meragukan perlunya siksaan abadi dari Francesca dan Paolo, yang dengan cinta mereka melanggar landasan moral zaman mereka dan monolit tatanan dunia yang ada, menghancurkan, melanggar larangan bumi dan langit. Dan pada saat yang sama, tidak ada keajaiban supernatural dalam Divine Comedy. Bagi Dante dan pembacanya, geografi neraka benar-benar nyata dan angin puyuh yang membawa kekasih adalah nyata. Inilah kealamian supranatural, realitas yang tidak nyata, yang melekat dalam tragedi kuno. Dan kembalinya ke zaman kuno dengan landasan baru inilah yang menjadikan Dante salah satu eksponen pertama gagasan Renaisans.

Manusia abad pertengahan menjelaskan dunia dengan Tuhan. Manusia zaman modern berusaha menunjukkan bahwa dunia adalah penyebab dari dirinya sendiri. Dalam filsafat, hal ini diungkapkan dalam tesis klasik Spinoza tentang alam sebagai penyebab dirinya sendiri. Dalam seni, prinsip ini diwujudkan dan diungkapkan oleh Shakespeare setengah abad sebelumnya. Baginya, seluruh dunia, termasuk bidang nafsu dan tragedi manusia, tidak memerlukan penjelasan dunia lain, dia sendirilah yang menjadi inti darinya.

Romeo dan Juliet membawa keadaan hidup mereka. Aksi lahir dari karakter itu sendiri. Kata-kata fatal: “Namanya Romeo: dia adalah putra Montecchi, putra musuhmu” - tidak mengubah hubungan Juliet dengan kekasihnya. Satu-satunya ukuran dan kekuatan pendorong tindakannya adalah dirinya sendiri, karakternya, cintanya pada Romeo.

Renaisans dengan caranya sendiri memecahkan masalah cinta dan kehormatan, hidup dan mati, kepribadian dan masyarakat, untuk pertama kalinya mengungkap sifat sosial dari konflik tragis. Tragedi selama periode ini mengungkap keadaan dunia, menegaskan aktivitas manusia dan kebebasan berkehendaknya. Pada saat yang sama, tragedi kepribadian yang tidak diatur muncul. Satu-satunya peraturan untuk seseorang adalah perintah pertama dan terakhir dari biara Thelema: "Lakukan apa yang kamu inginkan" (Rabelais. "Gargartua dan Pantagruel"). Namun, setelah terbebas dari moralitas agama abad pertengahan, seseorang terkadang kehilangan semua moralitas, hati nurani, dan kehormatan. Pahlawan Shakespeare (Othello, Hamlet) santai dan tidak dibatasi tindakannya. Dan tindakan kekuatan jahat juga bebas dan tidak diatur (Iago, Claudius).

Harapan kaum humanis bahwa individu, setelah menyingkirkan batasan abad pertengahan, akan secara wajar dan atas nama kebaikan membuang kebebasannya, ternyata hanya ilusi. Utopia kepribadian yang tidak diatur justru berubah menjadi regulasi absolutnya. Perancis pada abad ke-17 Peraturan ini terwujud: dalam bidang politik - dalam keadaan absolut, dalam bidang ilmu pengetahuan dan filsafat - dalam ajaran Descartes tentang metode yang memasukkan pemikiran manusia ke dalam arus utama aturan-aturan yang ketat, dalam bidang seni - dalam klasisisme. Tragedi kebebasan absolut utopis digantikan oleh tragedi pengondisian normatif absolut yang nyata terhadap individu.

Dalam seni romantisme (G. Heine, F. Schiller, J. Byron, F. Chopin), keadaan dunia diekspresikan melalui keadaan jiwa. Kekecewaan terhadap hasil Revolusi Besar Perancis dan ketidakpercayaan terhadap kemajuan sosial yang diakibatkannya menimbulkan kesedihan dunia, ciri khas romantisme. Romantisme menyadari bahwa prinsip universal mungkin tidak bersifat ketuhanan, melainkan bersifat jahat dan mampu mendatangkan kejahatan. Dalam tragedi Byron ("Kain"), kejahatan yang tak terhindarkan dan perjuangan abadi melawannya ditegaskan. Perwujudan kejahatan universal tersebut adalah Lucifer. Kain tidak dapat menerima pembatasan apa pun terhadap kebebasan dan kekuatan jiwa manusia. Tapi kejahatan itu mahakuasa, dan sang pahlawan tidak bisa menghilangkannya dari kehidupan bahkan dengan mengorbankan kematiannya sendiri. Namun, untuk kesadaran romantisme, perjuangan itu bukannya tidak berarti: pahlawan tragis, dengan perjuangannya, menciptakan oasis kehidupan di padang pasir, tempat kejahatan berkuasa.

Ciri yang sama melekat pada gambar tragis opera dan musikal M. P. Mussorgsky. Operanya "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" dengan cerdik mewujudkan formula tragedi Pushkin tentang perpaduan nasib manusia dan nasional. Untuk pertama kalinya, suatu bangsa muncul di panggung opera, digerakkan oleh satu gagasan tentang perjuangan melawan perbudakan, kekerasan, dan kesewenang-wenangan. Karakterisasi mendalam tentang masyarakat memicu tragedi hati nurani Tsar Boris. Terlepas dari semua niat baiknya, Boris tetap menjadi orang asing bagi masyarakat dan diam-diam takut kepada masyarakat, yang melihatnya sebagai penyebab kemalangan mereka. Mussorgsky secara mendalam mengembangkan sarana musik khusus untuk menyampaikan konten kehidupan yang tragis: kontras musik dan dramatis, tematik yang cerah, intonasi sedih, nada suara yang suram, dan warna nada orkestrasi yang gelap.

Jenis pekerjaan: esai

Levandovsky, A.A., Shchetinov, Yu.A. sejarah Rusia. XX - awal abad XXI. - 2003. - hal.21-24
Orlov, A.S., Georgiev, V.A., Polunov, A.Yu., Tereshchenko, Yu.Ya. Dasar-dasar perjalanan sejarah Rusia. - 1997. - hal.373-377, 396-404
Chudakova, N.V., Gromov, A.V. Saya tahu dunia. Cerita. - 1998. - hal. 430-431
Romanov. Dinasti dalam novel. Nikolay II. - 1995. - hal.5-7
Mosolov, A.A. Di istana kaisar Rusia terakhir. - 1993. - hal.109

Tragedi kepribadian, keluarga, manusia dalam puisi karya A. A. Akhmatova Requiem

Jenis pekerjaan: komposisi

1937 Halaman yang mengerikan dalam sejarah kita. Nama-nama yang terlintas di benak saya: O. Mandelstam, V. Shalamov, A. Solzhenitsyn... Puluhan, ribuan nama. Dan di belakang mereka ada nasib yang lumpuh, kesedihan yang tiada harapan, ketakutan, keputusasaan, pelupaan. Tapi ingatan manusia tersusun aneh. Dia menyimpan yang paling intim, sayang. Dan mengerikan...
\"Pakaian putih\" V. Dudintseva, \"Anak-anak Arbat\" A. Rybakov,\"Sesuai ingatan\" A. Tvardovsky, \"Masalah roti\" V. Podmogilny,\" Gulag Kepulauan\" A. Solzhenitsyn - ini dan lainnya p Kami membuat marah Tuhan, kami berdosa:
Tuhanlah dirimu sendiri seorang pembunuh
Kami memberi nama.
A. S. Pushkin, \"Boris Godunov\"
Pushkin memahami\"Boris Godunov\" sebagai tragedi sejarah dan politik. Drama\"Boris Godunov\" menentang tradisi romantis. Seperti sebuah tragedi politik, ia membahas isu-isu kontemporer: peran rakyat dalam sejarah dan sifat kekuasaan tirani.
Jika dalam \"Eugene Onegin\" komposisi yang ramping adalah sebuah tapak

Orang-orang dalam tragedi A.S. Pushkin Boris Godunov

Jenis pekerjaan: komposisi

Tragedi "Boris Godunov" ditulis oleh Pushkin pada tahun 1825. Pushkin selalu khawatir dengan penyebab runtuhnya gerakan revolusioner dan pembebasan rakyat (di Spanyol, Italia, Yunani). Perhatiannya tertuju pada tokoh sejarah seperti Stepan Razin dan Emelyan Pugachev. Pada tahun 1824, Pushkin sangat tertarik dengan peristiwa di akhir abad ke-16 - awal abad ke-17, ketika negara Rusia dipimpin oleh Boris Godunov, dan kemudian oleh False Dmitry. Mempelajari materi ini, Pushkin memutuskan untuk menulis a

Tragedi dalam seni merupakan cerminan dari tragis dalam hidup. Namun dalam kehidupan kita cenderung menyebut banyak fenomena tragis yang di atas panggung, dalam lukisan, dalam novel tidak bisa disebut tragis. Dalam kehidupan, hampir setiap kemalangan besar, penderitaan, dan dalam keadaan tertentu kematian hampir setiap orang sering disebut tragis (bandingkan dengan ungkapan “kejadian tragis”). Semuanya, penggambaran perjuangan orang-orang yang mampu mengobarkannya, mengungkap hakikat karakter tragisnya.

Justru karena seni merupakan bentuk sikap estetis tertinggi terhadap kenyataan, maka tragis di sini tampil dalam konsentrasi maksimal. Melalui seni, kita mengenal yang tragis dalam bentuknya yang paling "murni", dan itulah mengapa hal itu membuat kita sangat sedih dan pada saat yang sama memberikan kesan yang menggembirakan. Berkat seni, kita belajar mengenal lebih dalam tragedi kehidupan itu sendiri.

Berbicara tentang tragis dalam seni, dalam setiap kasus perlu dipertimbangkan dengan cermat validitas penerapan konsep ini. Jadi, Herzen menulis bahwa lukisan karya K. Bryullov “The Last Day of Pompeii” hanya bisa disebut tragis. Menurut Herzen, “subjeknya (lukisan Bryullov, - Red.) melewati garis tragis, perjuangan itu sendiri tidak mungkin. Naturgewalt (kekuatan unsur. - Ed.) yang liar dan tak terkendali, di satu sisi, dan kematian tragis tanpa harapan dari semua yang akan datang. Tentu saja, perjuangan manusia dengan kekuatan unsur alam dapat menjadi subjeknya pekerjaan yang tragis. Namun dalam gambaran ini, bukan saja tidak ada refleksi dari perjuangan semacam itu, bahkan tidak ada sedikit pun petunjuk tentang kemungkinan terjadinya hal tersebut. Itulah sebabnya gambarannya “melampaui garis tragis”.

Namun, tragisnya tidak hanya menuntut penggambaran perjuangan hidup dan mati sang pahlawan yang tragis. Kekalahan atau kematian yang tragis harus mengalir secara organik dari keadaan perjuangan ini, dari karakter pahlawan tragis itu sendiri. Ini, tentu saja, tidak berarti sama sekali bahwa kematian seorang pahlawan tragis telah ditentukan sebelumnya, fatal, seperti yang coba dibuktikan oleh estetika reaksioner modern. Dalam tragedi kuno, interpretasi kematian seperti itu berasal dari konsep mitologis, dari keyakinan bahwa nasib seseorang entah bagaimana berada di bawah kehendak yang lebih tinggi (walaupun konsep ini sama sekali tidak menguras isi sebenarnya dari tragedi kuno). Bahkan Goethe, dalam percakapannya dengan Eckermann, menunjukkan bahwa gagasan tentang nasib tragis, sebagaimana dipahami orang Yunani, sudah ketinggalan zaman. Estetika reaksioner modern (misalnya, dalam pribadi Jaspers) membesar-besarkan dan mencoba mengabadikan gagasan nasib tragis, dengan demikian menegaskan kesia-siaan perjuangan, yang bertentangan dengan semangat tragis yang sebenarnya. Terkait dengan ini adalah absolutisasi dari apa yang disebut "rasa bersalah tragis", mengabaikan sejarah objektif, tetapi tidak berarti tetap, persyaratan kekalahan atau kematian pahlawan tragis dalam keadaan tertentu, tetapi tidak berarti dalam semua keadaan.

Permainan manusia dan komputer

Pesenam hamil membuang hadiah Olimpiade