La Russie dans les œuvres de Gogol est représentée sous différents angles, créés à l'aide de moyens satiriques et lyriques. Dans ses œuvres, l'écrivain analyse de nombreuses « maladies » de la société russe. Selon lui, l'un des principaux maux moraux et sociaux était le servage, car il dévastait l'âme humaine. En montrant différents personnages, Nikolai Vasilyevich met en avant ce qu'ils ont en commun : ils sont tous « âmes mortes».
Le poème représente des images rapprochées de propriétaires terriens, ces « maîtres du pays » responsables de sa condition économique et culturelle, du sort du peuple. Les critiques et les publicistes - défenseurs de l'autocratie et du servage - ont fait valoir que les nobles sont des gens de haute mentalité, d'une noblesse exceptionnelle, porteurs d'une haute culture, d'honneur et de devoir civique, c'est-à-dire qu'ils sont le soutien de l'État. Gogol a dissipé ce mythe vieux de plusieurs siècles. Bien sûr, il n'a pas nié les mérites de l'intelligentsia noble avancée, mais dans son œuvre, l'écrivain n'a pas représenté Chatsky, Onéguine ou Pechorin, mais la majeure partie de cette classe. Il attire ces personnes qui se considèrent meilleures que les autres et qui constituent les piliers de la société. Toutes ces personnes appartenant à la classe supérieure sont montrées par Gogol comme sans valeur et vulgaires. Ils sont privés du sens du devoir civique, de l’honneur et de la conscience. Nikolai Vasilyevich révèle magistralement les images de tous les héros de son poème. La douceur et la sentimentalité affichées dans le portrait de Manilov constituent l'essence de son style de vie oisif. Il pense et rêve constamment à quelque chose d'irréel, se considère comme une personne instruite, veut « suivre une sorte de science », bien que sur sa table « il y avait toujours une sorte de livre, mis en signet à la page 14, qu'il a lu deux ans déjà" . Manilov crée des projets fantastiques, les uns plus absurdes les uns que les autres, sans les mettre en corrélation avec vrai vie. Il ne s’occupe pas de l’agriculture, « il n’est même jamais allé aux champs, l’agriculture se déroulait d’une manière ou d’une autre ».
La boîte, captivée par la soif de profit, vend tout ce qui est disponible dans son économie de subsistance : saindoux, chanvre, plumes d'oiseaux, serfs. Pour elle, les gens sont des biens animés. Gogol révèle l'intérêt personnel pathétique de Korobochka dans la scène de la vente des âmes mortes. Le propriétaire foncier n’est pas surpris par l’étrange proposition de Chichikov, mais il a seulement peur de se vendre à découvert. "Ils en valent la peine… ils en valent la peine", pense-t-elle.
Pauvre d'esprit et d'esprit, Korobochka ne voit rien qui se situe en dehors des limites de son domaine. L’écrivain a exprimé la laideur morale et le primitivisme mental du propriétaire foncier avec une définition pertinente : « à tête de massue ».
Dans le personnage de Nozdryov, Gogol met en évidence son activité sans but, sa volonté constante de faire quelque chose. Mais il n'accomplit pas une seule des tâches qu'il a commencées, puisque toutes ses entreprises sont sans but et ne sont pas dictées par la nécessité. Homme téméraire et tapageur, il se vante sans vergogne et trompe tous ceux qui le rencontrent. Il n'a aucun principe moral. Nozdryov ne fait qu'apporter le chaos dans n'importe quelle société ; son apparition laisse toujours présager un scandale.
Avec le style de vie de Sobakevich, Gogol ouvre une nouvelle page dans la chronique de la vie des propriétaires fonciers. Ce héros a une nature koulak, bestiale, qui se manifeste dans ses actions, dans sa façon de penser et laisse une empreinte sur toute sa vie. Chaque objet de la maison semblait dire : « Moi aussi, je suis Sobakevich. »
Sobakevich sait que dans ce monde, tout s'achète et se vend. Il réalisa que Chichikov voyait des avantages à acheter des âmes mortes et, sans parler, il suggéra : « S'il vous plaît, je suis prêt à vendre. » "Non, celui qui est un poing ne peut pas se transformer en paume", conclut Chichikov.
Le thème du déclin moral, la mort spirituelle des « maîtres de la vie » se termine par un chapitre consacré à Pliouchkine. La description du village et du domaine de ce « propriétaire » est empreinte de mélancolie : « Les fenêtres des cabanes étaient sans vitres, d'autres étaient recouvertes d'un chiffon ou d'un zipun. La maison du manoir ressemble à une immense crypte funéraire où une personne est enterrée vivante. Gogol montre la dégradation progressive de la personnalité humaine. Autrefois, Pliouchkine n'était qu'un propriétaire économe, mais la soif d'enrichissement l'a amené à rompre ses relations avec ses amis et ses enfants, guidé par la conviction que l'amitié et les liens familiaux entraînent des coûts matériels. Le propriétaire terrien s’est transformé « en une sorte de trou dans l’humanité ».
La galerie des « âmes mortes » ne se limite pas aux images de propriétaires terriens. Une stagnation totale règne dans la ville de province, où dominent les fonctionnaires. L’appareil d’État est devenu un moyen de profit pour les bureaucrates. Ils acceptent tous des pots-de-vin. Parmi eux, « la méchanceté, complètement désintéressée, pure méchanceté » fleurit. Nikolai Vasilyevich rit avec colère de la façon dont des bureaucrates lâches au pouvoir, embourbés dans des activités criminelles, aident l'escroc dans ses sales machinations, craignant d'être dénoncés.
Tous les vices humains représentés, comme nous le voyons maintenant, ont reçu leur développement dans le futur, à mesure qu'ils sont absorbés par des personnes d'une nouvelle formation, à laquelle Chichikov appartient dans l'œuvre. Les petites spéculations initiales de Pavel Ivanovitch sont remplacées par des fraudes majeures. Mais presque tous ses « actes » se soldent par un échec. Cela n'arrête pas Chichikov. Après avoir dissimulé les traces du crime, il se lance dans un nouveau plan avec plus d'énergie. En apparence, Pavel Ivanovitch était la personne la plus honnête, ne se permettant jamais un mot grossier dans son discours. Chichikov identifie avec précision les forces et les faiblesses des personnes et s'adapte rapidement à diverses circonstances. Dans les relations avec les gens, il a plusieurs visages : il s'adapte à la personne avec qui il parle. Chichikov est insulté par des bureaux sales, et non par des fonctionnaires corrompus. Plus il y a d'épidémies et de tombes paysannes dans le pays, mieux c'est pour lui !
Montrant l'agonie de l'âme humaine, le triomphe des forces du mal, Gogol ne perd pas espoir dans la renaissance de la Russie. Il croit aux forces et aux capacités potentielles du peuple russe. La catégorie du mouvement est l'idéal philosophique positif de l'écrivain. Le mouvement est caractéristique de Chichikov et de Plyushkin, bien que pour ce dernier, le mouvement soit une dégradation. Ce n'est pas un personnage statique, mais un personnage en développement qui a une chance de renaître. Le mouvement et la foi sont les moyens du salut et de la résurrection de la Russie. C'est grâce à ces catégories que naît l'image symbolique d'une troïka d'oiseaux : « N'es-tu pas, Rus', comme une troïka vive et insurmontable, en train de te précipiter ?.. Rus', où te précipites-tu ? Donnez une réponse. Ne donne pas de réponse. »
1. La signification du poème « Dead Souls ».
2. Ironie et satire dans l'œuvre.
3. Image des propriétaires fonciers.
4. Satire dans la représentation des fonctionnaires.
5. Ironie dans la représentation des gens ordinaires.
"Dead Souls" est une histoire médicale écrite de la main d'un maître.
A. I. Herzen
"Dead Souls" de N.V. Gogol est une œuvre satirique immortelle de la littérature russe. Cependant, ce poème pointu et drôle ne conduit pas du tout à des pensées joyeuses et gaies. Une particularité du talent de Gogol est qu’il combine facilement, harmonieusement et subtilement les principes tragiques et comiques dans ses œuvres. C'est pourquoi les moments comiques et satiriques de l'œuvre ne font que souligner la tragédie globale de l'image de la vie en Russie au début du XIXe siècle. La satire domine le texte du poème parce que l'auteur la considérait comme le moyen le plus efficace de lutter contre les vices et les carences sociales. Il ne nous appartient pas de décider dans quelle mesure cette satire a contribué à la perestroïka en Russie.
Le tableau général de la vie des Russes, plein d'ironie et de légères moqueries, commence par une description de la ville dans laquelle arrive Pavel Ivanovitch Chichikov. Voici des maisons perdues dans le fond des vastes rues, à moitié effacées, à moitié emportées par la pluie, avec des pancartes avec des bottes et des bagels ridicules, avec la seule inscription survivante : « L'étranger Vassili Fedorov ». La description de la ville est détaillée et pleine de détails subtils mais importants. Il donne une idée de la vie et des coutumes de ses habitants. Par exemple, il s’avère que les non-résidents sont étrangers au mensonge. Ainsi, après la scène dans laquelle Chichikov se promène dans le jardin, où les arbres viennent d'être plantés et ne sont pas plus hauts qu'une canne, le héros tombe sur une note dans le journal local, où il y a un message sur l'apparition d'un jardin composé de « feuillus ombragés ». Le pathos et le pathos de ces lignes ne font que souligner la misère de l'image réelle de ce qui se passe dans la ville, où pour quelques roubles par jour seulement, un voyageur peut obtenir « une chambre calme avec des cafards qui jaillissent comme des pruneaux de tous les coins ». ou prendre un repas dans la salle à manger qui date de deux semaines.
Dans le même esprit d’ironie plutôt maléfique, les propriétaires fonciers et les frères bureaucrates sont représentés. Manilov est donc qualifié de « très courtois et poli, et ce sont ses mots préférés, les caractéristiques mêmes qui lui manquent tant. À en juger par la douceur de son regard, ses yeux sont comparés au sucre, ce qui amène le lecteur à l'associer à un sucre dégoûtant. Ce n’est pas un hasard si l’apparence de Sobakevich est associée à celle d’un ours: à travers cette image, l’auteur rapproche le personnage d’un animal dépourvu de principes esthétiques et spirituels. Et l'intérieur du bureau de Sobakevich est décrit de manière à mettre en évidence les principales caractéristiques du propriétaire : "La table, les fauteuils, les chaises - tout était de la nature la plus lourde et la plus agitée." Nozdryov devient ridicule aux yeux du lecteur après que la phrase qualifiant les gens comme lui de bons camarades soit suivie de la ligne suivante : "... malgré tout cela, ils peuvent être battus très douloureusement."
En plus de l'ironie, assez méchante et tranchante, le texte de l'œuvre regorge également de situations comiques, où le rire devient plus doux et moins méchant. De nombreux lecteurs ont dû se souvenir de la scène où Manilov et Chichikov n'ont pas pu entrer dans la pièce pendant plusieurs minutes, se donnant obstinément le droit d'être les premiers à franchir le seuil de la pièce. Il est également intéressant de considérer la scène de la visite de Chichikov à Korobochka, où dans le dialogue entre Nastasya, à tête de massue, et l'homme d'affaires rusé, apparaissent alternativement la confusion de Korobochka, sa stupidité et sa faiblesse d'esprit, ainsi que son étonnante économie.
Cependant, l'œuvre ne représente pas seulement les propriétaires fonciers et les fonctionnaires. La représentation de la vie paysanne est également associée à la satire. Une situation amusante est liée au cocher Selifan et à la fille de chantier Pelageya, qui explique le chemin, mais ne fait pas de distinction entre la droite et la gauche. Ce passage laconique en dira beaucoup au lecteur - sur le niveau général d'analphabétisme parmi les gens ordinaires, sur l'obscurité et le sous-développement - les conséquences naturelles d'un long séjour en état de servage. Les mêmes motifs sont visibles dans l'épisode avec l'oncle Mityai et l'oncle Minyai, qui, se précipitant pour démonter les chevaux, se sont empêtrés dans les traces. Même le serf Petrouchka de Chichikov, un homme considéré comme instruit, ressemble à une risée vivante, puisque tout son apprentissage consiste uniquement dans la capacité d'assembler des mots à partir de lettres, sans trop réfléchir à leur sens.
À travers le sarcasme, des traits caractéristiques des propriétaires fonciers de cette époque tels que la corruption, le détournement de fonds, la malhonnêteté et la misère des intérêts sont mis en évidence. D’où la réflexion : ces personnes apporteront-elles des bénéfices à l’État en occupant des postes élevés dans la bureaucratie ?
Dans la représentation du personnage peut-être le plus dégoûtant de l'œuvre - Pliouchkine - le grotesque est largement utilisé. Pliouchkine représente le dernier degré de dégradation, consistant en la mort complète de l'âme. Même l’apparence commence à succomber à la crise spirituelle du héros, car son appartenance à un certain sexe devient de plus en plus difficile. Le sort de ses enfants et petits-enfants lui est indifférent. Et lui-même s'est abstrait du monde qui l'entourait derrière le haut mur de son propre égoïsme. Toutes les émotions et tous les sentiments ont disparu de son âme pour toujours, ne laissant qu'une avarice illimitée et impossible. Et ce héros est l’exemple le plus terrible du crime commis par un fonctionnaire contre son peuple et l’État.
Le mal aux multiples facettes, décrit de manière pittoresque par Gogol dans le poème « Âmes mortes », convainc le lecteur que le principal problème et la principale maladie qui a infecté le corps russe était le servage, qui agissait tout aussi impitoyablement contre le pouvoir que contre les paysans ordinaires.
Le nom de N.V. Gogol appartient aux plus grands noms de la littérature russe. Dans son œuvre, il apparaît à la fois comme parolier, comme écrivain de science-fiction, comme conteur et comme satiriste caustique. Gogol est à la fois un écrivain créant le monde de son idéal « ensoleillé », et un écrivain révélant la « vulgarité d'une personne vulgaire » et les « abominations » de l'ordre russe.
L'œuvre la plus importante, celle que Gogol considérait comme l'œuvre de sa vie, était le poème « Âmes mortes », dans lequel il révélait la vie de la Russie sous tous ses aspects. Le principal désir de l’auteur était de montrer que le servage et le trafic d’êtres humains existants non seulement entraînent l’anarchie, l’obscurité, l’appauvrissement du peuple et la décomposition de l’économie propriétaire foncière elle-même, mais qu’ils défigurent, détruisent et déshumanisent l’âme humaine elle-même.
L'auteur parvient à rendre encore plus plausible l'image de l'appauvrissement spirituel et de la mortification en décrivant la ville de province et ses fonctionnaires. Ici, contrairement à la vie sur les domaines des propriétaires fonciers, il y a une agitation d'activité et de mouvement. Cependant, toute cette activité n’est qu’externe, « mécanique », révélatrice d’un véritable vide spirituel. Gogol crée une image vivante et grotesque d’une ville « révoltée » par les rumeurs sur les actions étranges de Chichikov. "... Tout était en ébullition, et si seulement quelqu'un pouvait comprendre quelque chose... On parlait et on parlait, et toute la ville commençait à parler des âmes mortes et de la fille du gouverneur, de Chichikov et des âmes mortes, de la la fille du gouverneur et Chichikov, et tout ce qui se passe. Comme un tourbillon, la ville jusqu’alors endormie a été projetée comme un tourbillon ! Dans le même temps, de lourdes attentes de représailles pesaient sur tout le monde. Au milieu de la tourmente générale, le maître de poste partage avec d'autres la découverte « spirituelle » selon laquelle Chichikov est le capitaine Kopeikin et raconte l'histoire de ce dernier.
Créant l’image d’une Russie qui se dégrade progressivement, Gogol ne manque aucun petit détail. Au contraire, il attire l'attention du lecteur sur eux, puisqu'il est sûr que c'est dans les petites choses que consiste l'essence de toute la réalité environnante ; Ce sont eux qui cachent en eux la source du mal, et acquièrent donc une formidable signification symbolique dans le poème.
Dans son œuvre N.V. Gogol la meilleure façon a atteint l'objectif, qu'il a formulé comme suit : « … Je pensais que le pouvoir lyrique que j'avais en stock m'aiderait à décrire... les vertus de telle manière qu'un Russe serait enflammé d'amour pour elles, et le pouvoir du rire, que j'ai aussi, était une réserve qui m'aidait à décrire les défauts avec une telle véhémence que le lecteur les détesterait même s'il les trouvait en lui-même.
Le poème "Dead Souls" est une brillante satire de la Russie féodale. Mais le destin n'a aucune pitié pour Celui dont le noble génie Est devenu un dénonciateur de la foule, de ses passions et de ses illusions. La créativité de N. V. Gogol est multiforme et diversifiée. L'écrivain a du talent...
Parmi les personnages du poème de Gogol « Âmes mortes », Chichikov occupe une place particulière. Étant la figure centrale (du point de vue de l'intrigue et de la composition) du poème, ce héros reste un mystère pour tout le monde jusqu'au dernier chapitre du premier volume - pas seulement pour les fonctionnaires...
Puisque le genre du poème présuppose l’égalité des principes lyriques et épiques, il est impossible de se passer de la parole de l’auteur dans cette œuvre. Le début lyrique du poème «Dead Souls» se réalise précisément dans les digressions de l’auteur. N'étant pas le héros du poème,...
Mon pièce préférée Nikolai Vasilyevich Gogol - « Âmes mortes ». Presque chaque écrivain a une œuvre qui est l'œuvre de toute sa vie, une création dans laquelle il incarne ses quêtes et ses pensées les plus intimes. Pour Gogol, il s'agit sans aucun doute de « Les Morts...
Le poème de N.V. Gogol "Dead Souls" est une brillante satire du servage Rus'
Exemple de texte de dissertation
Le poème "Dead Souls" de N.V. Gogol est une œuvre satirique. Ce livre drôle et joyeux amène néanmoins le lecteur à de tristes réflexions sur le sort de la Russie et de son peuple. La particularité du talent de Gogol était la combinaison organique du comique et du tragique. Par conséquent, dans « Dead Souls », des scènes et des personnages amusants ne font que souligner de manière plus vivante l'image tragique globale de la réalité russe dans les années 30 et 40 du XIXe siècle. Gogol était convaincu que l'un des moyens les plus efficaces de transformer la société est de ridiculiser les vices typiques qui l'entravent. la poursuite du développement. Par conséquent, l'auteur utilise largement des moyens visuels satiriques dans le poème.
Avec ironie, Gogol décrit les signes d'une ville de province typique, que nous voyons à travers les yeux de Pavel Ivanovich Chichikov, récemment arrivé. Ce sont des maisons perdues dans les rues larges comme un champ, et des panneaux ridicules avec des bretzels et des bottes presque emportés par les pluies, parmi lesquels se détache la fière inscription : « L'étranger Vasily Fedorov ». Le paysage urbain représenté avec humour donne une idée non seulement de apparence ville, mais aussi sur la vie de ses habitants, leur niveau culturel général. Après avoir visité le jardin de la ville, Chichikov a vu des arbres qui n'étaient pas plus hauts que des roseaux. Cependant, les journaux disaient que la ville était ornée d’un jardin « de feuillus ombragés ». Les propos pathétiques d'un journaliste local soulignent particulièrement la misère de cette ville pauvre et mal organisée, où pour deux roubles par jour un voyageur peut obtenir dans un hôtel « une chambre tranquille avec des cafards qui jaillissent comme des pruneaux de tous les coins », ou dîner dans un restaurant. une taverne sur un plat vieux de deux semaines.
L'auteur dessine également ironiquement des portraits de propriétaires fonciers et de fonctionnaires dans le poème. Qualifiant Manilov de « très courtois et courtois », l'auteur caractérise le héros avec des mots issus de son propre vocabulaire. C'est exactement ainsi que ce propriétaire terrien veut apparaître, et c'est ainsi que son entourage le perçoit. Gogol compare les yeux de Manilov au sucre dans la douceur de leur regard, soulignant la douceur sucrée. Décrivant l'apparence de Sobakevich, l'écrivain le compare à un ours de taille moyenne, rapprochant brusquement et ironiquement l'image du héros de l'animal. Cela nous permet d'identifier caractéristiques ce personnage : son essence animale, l'absence totale en lui d'un sens esthétique, d'un principe spirituel supérieur. La comparaison des meubles de Sobakevich avec le propriétaire lui-même est également subordonnée à cet objectif. "La table, les fauteuils, les chaises, tout était de la qualité la plus lourde et la plus agitée." L'ironie de la caractérisation de Nozdryov est liée à la contradiction entre la première partie, qui qualifie les gens comme lui de bons camarades, et la remarque suivante selon laquelle « malgré tout, ils peuvent être battus très douloureusement ».
En plus des caractéristiques ironiques des héros. Gogol sature le poème de situations et de situations comiques. Par exemple, je me souviens de la scène entre Chichikov et Manilov, qui pendant plusieurs minutes n'ont pas pu entrer dans le salon, car ils se cèdent obstinément ce privilège honorable, comme des personnes cultivées et délicates. L’une des meilleures scènes comiques du poème est l’épisode de la visite de Chichikov au propriétaire terrien Korobochka. Dans ce dialogue brillant entre la tête de massue Nastasya Petrovna et l'homme d'affaires entreprenant, toute la gamme des sentiments de l'héroïne est véhiculée : perplexité, confusion, suspicion, prudence économique. C'est dans cette scène que les principaux traits de caractère de Korobochka sont pleinement et psychologiquement révélés - l'avidité, la persévérance et la stupidité.
Les situations comiques du poème sont associées non seulement aux propriétaires fonciers et aux fonctionnaires, mais aussi aux membres du peuple. Une telle scène, par exemple, est la conversation entre le cocher Selifan et la fille de la cour Pelageya, qui, tout en montrant le chemin, ne sait pas où est la droite et où est la gauche. Cet épisode laconique en dit long : sur l'extrême ignorance du peuple, son sous-développement et sa noirceur, conséquence de siècles de servage. Les mêmes traits négatifs du peuple sont soulignés par la scène comique entre l'oncle Mityai et l'oncle Minyai, qui, s'étant précipités pour démonter les chevaux, se sont pris dans les lignes. Même le serf lettré de Chichikov, Petrouchka, est perçu comme une parodie d'une personne instruite, car il tire son plaisir de la capacité de mettre des lettres en mots sans penser du tout à leur sens.
Représentant sarcastiquement la bureaucratie dans le poème. Gogol révèle en lui des traits dégoûtants tels que la corruption, le détournement de fonds, la malhonnêteté et la misère des intérêts. Si de telles personnes travaillent dans la fonction publique, cela signifie que le système administratif de la Russie tsariste ne défend pas l’ordre public, mais engendre le mal et l’arbitraire. Et cela témoigne clairement de la nature anti-populaire de l’appareil d’État.
Sauf pour l'ironie et le sarcasme. Gogol utilise le grotesque dans le poème pour décrire le héros le plus dégoûtant - Pliouchkine. Cela représente le dernier degré de dégradation, la mort complète de l’âme. Il a même perdu extérieurement son apparence humaine, car Chichikov, le voyant, n'a pas immédiatement compris de quel sexe était ce personnage. Chez ce sinistre vieil homme, tous les attachements et sentiments familiaux sont morts depuis longtemps. Il est indifférent au sort de ses enfants et petits-enfants. Il s'est coupé du monde entier dans une solitude sombre et égoïste. Tout disparut de son âme, sauf l'avarice, qui dépassait toutes les limites raisonnables. La petite escroquerie de Plyushkin s'est transformée en son contraire. C’est à l’image de Pliouchkine que Gogol révèle pleinement la profondeur du crime des propriétaires terriens contre leur peuple.
Dessinant dans le poème le mal aux multiples facettes de la vie russe, Gogol convainc le lecteur que la principale maladie de Nicolas Russie était le servage, qui a causé d'énormes dommages au pays, a ruiné et mutilé le peuple. Il n’est pas étonnant qu’Herzen ait qualifié « Dead Souls » de « antécédents médicaux écrits par la main d’un maître ».
Indiquez les principales techniques de représentation satirique utilisées par N.V. Gogol dans «Dead Souls» et lesquels des écrivains russes des XIXe et XXe siècles sont les successeurs de ses traditions.
Lisez le fragment de texte ci-dessous et effectuez les tâches B1-B7 ; C1-C2.
Il vaudrait la peine de décrire les bureaux par lesquels sont passés nos héros, mais l'auteur a une forte timidité à l'égard de tous les lieux officiels. S'il lui arrivait de les parcourir, même dans leur aspect brillant et ennobli, avec des sols et des tables vernis, il essayait de les parcourir le plus rapidement possible, baissant humblement les yeux vers le sol, et ne savait donc pas du tout comment tout se passait. y prospère et y prospère. Nos héros ont vu beaucoup de papier, à la fois rugueux et blanc, des têtes baissées, des nuques larges, des fracs, des redingotes de coupe provinciale, et même juste une sorte de veste gris clair, très nettement séparées, qui, tournant la tête de côté et en le déposant presque sur le papier même, elle rédigeait vivement et négligemment une sorte de protocole sur l'acquisition d'un terrain ou l'inventaire d'un domaine saisi par un paisible propriétaire terrien, qui vivait tranquillement sa vie devant le tribunal, qui avait amassé des enfants et ses petits-enfants sous sa protection, et de courtes expressions se faisaient entendre par à-coups, prononcées d'une voix rauque : « Prêtez-moi, Fedosei Fedoseevich, une affaire pour le n° 368 ! - "Vous traînez toujours le bouchon de l'encrier du gouvernement quelque part !" Parfois une voix plus majestueuse, sans doute celle des patrons, se faisait entendre impérativement : « Tiens, réécris-le ! Sinon, ils vous enlèveront vos bottes et vous resterez assis avec moi pendant six jours sans manger. Le bruit des plumes était grand et sonnait comme si plusieurs charrettes avec des broussailles traversaient une forêt jonchée d'un quart d'archine de feuilles fanées.
Chichikov et Manilov se sont approchés de la première table, où étaient assis deux jeunes fonctionnaires, et ont demandé :
Faites-moi savoir où en sont les choses avec les forteresses ?
De quoi avez-vous besoin? - ont dit les deux fonctionnaires en se retournant.
Et je dois soumettre une demande.
Qu'avez-vous acheté?
J'aimerais d'abord savoir où se trouve la table de la forteresse, ici ou à un autre endroit ?
Oui, dites-nous d’abord ce que vous avez acheté et à quel prix, puis nous vous dirons où, sinon impossible de le savoir.
Chichikov a immédiatement vu que les fonctionnaires étaient simplement curieux, comme tous les jeunes fonctionnaires, et voulaient donner plus de poids et de sens à eux-mêmes et à leurs activités.
Écoutez, mes chers, dit-il, je sais très bien que tous les travaux sur les forteresses, quel que soit leur prix, se trouvent au même endroit, et c'est pourquoi je vous demande de nous montrer le tableau, et si vous ne savez pas que se passe-t-il chez vous, alors nous demanderons aux autres.
Les fonctionnaires ne répondirent pas ; l'un d'eux se contenta de pointer du doigt un coin de la pièce où un vieil homme était assis à une table et annotait des papiers. Chichikov et Manilov marchaient droit vers lui entre les tables. Le vieil homme étudia très attentivement.
Laissez-moi découvrir, dit Chichikov en s'inclinant, y a-t-il des problèmes avec les forteresses ici ?
Le vieil homme leva les yeux et dit délibérément :
Il n'y a pas de travaux sur les forteresses ici.
Il s'agit d'une expédition de forteresse.
Où est l'expédition de forteresse ?
Ceci vient d'Ivan Antonovitch.
Où est Ivan Antonovitch ?
Le vieil homme montra du doigt l’autre coin de la pièce. Chichikov et Manilov sont allés chez Ivan Antonovitch.
Chichikov, sortant un morceau de papier de sa poche, le plaça devant Ivan Antonovitch, ce qu'il ne remarqua pas du tout, et le recouvrit immédiatement d'un livre. Chichikov voulait le lui montrer, mais Ivan Antonovitch, d'un mouvement de tête, fit comprendre qu'il n'était pas nécessaire de le montrer.
"Ici, il vous conduira en présence!", dit Ivan Antonovitch en hochant la tête, et l'un des prêtres qui se trouvait là fit des sacrifices à Thémis avec un tel zèle que les deux manches éclatèrent aux coudes et que la doublure était longue. été décollé, pour lequel a reçu autrefois un greffier collégial, a servi nos amis, comme Virgile a servi autrefois Dante, et les a conduits dans la salle de présence, où il n'y avait que de larges fauteuils, et dans eux, devant la table, derrière un miroir et deux livres épais, assis sur une chaise, comme le soleil. Dans cet endroit, le nouveau Virgile ressentit une telle admiration qu'il n'osa pas y mettre le pied et se retourna, montrant son dos, essuyé comme une natte, avec une plume de poulet coincée quelque part. En entrant dans la salle de présence, ils virent que le président n'était pas seul ; Sobakevich était assis à côté de lui, complètement masqué par le miroir. L'arrivée des invités provoqua une exclamation et les chaises du gouvernement furent bruyamment repoussées. Sobakevich s'est également levé de sa chaise et est devenu visible de tous les côtés grâce à ses manches longues. Le président prit Chichikov dans ses bras et la salle fut remplie de baisers ; se sont interrogés sur la santé; Il s’est avéré que tous deux souffraient de douleurs lombaires, immédiatement attribuées à la vie sédentaire.
H.B. Gogol « Âmes mortes »
Explication.
Pour décrire la bureaucratie dans son poème, N.V. Gogol utilise la satire. Dans Dead Souls, aucun des officiels n’a de nom de famille, mais seulement un grade, un prénom et un patronyme. Gogol, utilisant des techniques grotesques, ironisant sur les héros, montre que les fonctionnaires sont essentiellement des gens sans valeur, stupides, envieux et parfois lâches, prêts même à trahir leurs collègues, s'il s'agit d'une carrière, ils traitent même parfois les gens... ils sont pas pareil. "Nos héros ont vu... ne serait-ce qu'une veste gris clair... qui, tournant la tête sur le côté et posant ses coudes sur le papier même, écrivait d'une manière rapide et rapide une sorte de protocole." C'est l'une des techniques de représentation satirique - grotesque. Gogol recourt également à l'hyperbole pour révéler toute la profondeur de l'ignorance, les limites historiques et l'inexpressivité du monde bureaucratique. Ainsi, les responsables comparent Chichikov à Napoléon ; le procureur de « Dead Souls » meurt de la première tension, et sa mort est un maillon clé important dans la représentation des fonctionnaires.
Dostoïevski et Tchekhov ont poursuivi les traditions de Gogol en décrivant la bureaucratie. Dans les récits de Tchekhov et de Dostoïevski, le maigre monde intérieur de la bureaucratie russe est exposé avec une vigueur renouvelée. L'histoire de Tchekhov « La mort d'un fonctionnaire » montre une créature insignifiante, complètement dépourvue d'estime de soi, pitoyable.
Dans Les pauvres gens de Dostoïevski, le petit fonctionnaire Devouchkine, lorsqu'il est en service, a peur des regards de ses collègues et n'ose quitter la table des yeux. Le héros a constamment peur d'être surveillé et traqué ; il voit des ennemis partout. Il a une peur morbide des gens, s'imagine comme une victime et est donc incapable de communiquer avec les autres sur un pied d'égalité.
Ainsi, progressivement, à partir des fonctionnaires impersonnels de Gogol, de nouvelles images se développent dans les œuvres de ses disciples.
La satire est une manière particulière de décrire les phénomènes négatifs de la vie, les vices et les défauts des gens. Le négatif peut être représenté non seulement dans les œuvres satiriques - rappelez-vous, par exemple, "Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou" de A. N. Radishchev, "Le Village" de A. S. Pouchkine, "La Douma" de M. Yu. autres. Mais dans une œuvre satirique, les vices sont non seulement représentés et condamnés, mais aussi ridiculisés avec colère et brusquement. Le rire est l’arme principale de la satire, une arme tranchante et puissante. « Le rire », écrit A.V. Lunacharsky, « inflige des coups douloureux à l'ennemi, lui fait perdre confiance en ses capacités et, en tout cas, rend évidente l'impuissance de l'ennemi aux yeux des témoins. En ridiculisant et en flagellant le mal, le satiriste fait ainsi ressentir au lecteur son idéal positif et éveille une envie de cet idéal. "Par satire", a écrit V. G. Belinsky, "il ne faut pas comprendre la moquerie innocente des esprits joyeux, mais le tonnerre de l'indignation, l'orage de l'esprit offensé par la honte de la société."
Mais il y a aussi des phénomènes dans la vie qui évoquent un sourire bienveillant et des plaisanteries amicales. Nous rions tous les deux et sympathisons avec la personne dont nous plaisantons. C'est de l'humour, un sourire gentil et bon enfant. En règle générale, l'humour est obtenu grâce à une narration calme et objective, une certaine sélection de faits, de moyens figuratifs - épithètes, métaphores, comparaisons, etc.
L'ironie est une forme d'humour. C’est une moquerie subtile et cachée. Le sens ironique est atteint, par exemple, par une définition exagérément enthousiaste de telles qualités, ou phénomènes, ou actions qui, en fait, ne méritent que la censure ; Il est également ironique de louer précisément les qualités que la personne louée ne possède pas réellement. L'un des exemples frappants d'ironie est la caractérisation par l'auteur de l'oncle Onéguine : « Le vieil homme, ayant beaucoup de choses à faire, ne regardait pas d'autres livres » (et toutes ses affaires étaient « pendant quarante ans, il s'est disputé avec la gouvernante , regardait par la fenêtre et écrasait les mouches »).
La moquerie caustique et caustique, qui contient également des sentiments de colère et de haine, est appelée sarcasme. "La satire", écrit Lounatcharski, "peut être portée à un degré extrême de méchanceté, qui rend le rire venimeux et mordant". Des rires sarcastiques peuvent être entendus, par exemple, dans les monologues de Chatsky. Les poèmes, les histoires, les poèmes, les romans peuvent être satiriques, mais il existe également des types particuliers d'œuvres satiriques - fable, parodie, épigramme, feuilleton. Le poème contient de nombreuses situations amusantes dans lesquelles les personnages se retrouvent non pas à cause de la production de l’auteur, mais à cause des propriétés de leur personnage.
Le caractère comique des situations, basé sur l'authenticité de la vie, est une caractéristique d'une œuvre satirique.
Portrait de Manilov accompagné des appréciations ironiques de l'auteur : « c'était un homme éminent » - mais seulement « à première vue » ; traits du visage agréables - mais « trop de sucre » ; » sourit « de manière tentante ». Cheveux blonds et Yeux bleus complètent l’impression de douceur écoeurante. Le discours des personnages d'une œuvre satirique exprime ouvertement et comiquement leur caractère. Belinsky a écrit que les héros de Gogol « ne sont pas son invention, ils ne sont pas drôles selon son caprice ; le poète y est strictement fidèle à la réalité. Et par conséquent, chaque personne parle et agit selon l’environnement de sa vie, son caractère et les circonstances sous l’influence desquelles elle se trouve.
Drôle, quand Manilov parle des fonctionnaires de la ville comme des personnes les plus merveilleuses et les plus dignes, et que Sobakevich appelle ces mêmes personnes des escrocs et des vendeurs du Christ. C'est drôle quand Chichikov, essayant de suivre le ton de Sobakevich, esquive, veut plaire au propriétaire foncier, mais il n'y parvient jamais. C'est drôle quand, comme preuve de l'intelligence et de l'érudition du chef de la police, Chichikov dit soudain : « Nous avons perdu au whist avec lui, avec le procureur et le président de la chambre, jusqu'aux très derniers coqs. Une personne très, très digne ! Et en même temps, tout est organique spécifiquement pour ce personnage.
C’est dans la satire que l’hyperbole (l’exagération) est devenue la plus répandue. Gogol utilise largement cette technique pour faire apparaître plus clairement et plus en évidence les traits dégoûtants des « maîtres de la vie ».
Ainsi, les techniques de création d'une toile satirique sont les mêmes que dans une œuvre non satirique : la base vitale de l'intrigue, le portrait, les descriptions, les dialogues (discours personnages); les mêmes moyens figuratifs et expressifs : épithètes, métaphores, comparaisons, etc. Mais il existe une différence significative - dans le but d'utiliser ces techniques et moyens, dans la comédie prononcée d'une œuvre satirique.
Pendant que vous faites votre travail, faites attention à ces caractéristiques de l'humour et de la satire de Gogol. Comment déterminez-vous la typicité des propriétaires fonciers -
Composition
Le poème "Dead Souls" de N.V. Gogol est une œuvre satirique. Ce livre drôle et joyeux amène néanmoins le lecteur à de tristes réflexions sur le sort de la Russie et de son peuple. La particularité du talent de Gogol était la combinaison organique du comique et du tragique. Par conséquent, dans «Dead Souls», des scènes et des personnages amusants ne font que souligner de manière plus vivante l'image tragique globale de la réalité russe dans les années 30 du 19e siècle. Gogol était convaincu que l'un des moyens les plus efficaces de transformer la société est de ridiculiser les vices typiques qui entravent son développement ultérieur. Par conséquent, l'auteur utilise largement des moyens visuels satiriques dans le poème.
Avec ironie, Gogol décrit les signes d'une ville de province typique, que nous voyons à travers les yeux de Pavel Ivanovich Chichikov, récemment arrivé. Ce sont des maisons perdues dans les rues larges comme un champ, et des panneaux ridicules avec des bretzels et des bottes presque emportés par les pluies, parmi lesquels se détache la fière inscription : « L'étranger Vasily Fedorov ». Le paysage urbain représenté avec humour donne une idée non seulement de l'apparence de la ville, mais aussi de la vie de ses habitants, de leur niveau culturel général. Après avoir visité le jardin de la ville, Chichikov a vu des arbres qui n'étaient pas plus hauts que des roseaux. Cependant, les journaux disaient que la ville était ornée d’un jardin « de feuillus ombragés ». Les propos pathétiques d'un journaliste local soulignent particulièrement la misère de cette ville pauvre et mal organisée, où pour deux roubles par jour un voyageur peut obtenir dans un hôtel « une chambre tranquille avec des cafards qui jaillissent comme des pruneaux de tous les coins », ou dîner dans un restaurant. une taverne sur un plat vieux de deux semaines.
L'auteur dessine également ironiquement des portraits de propriétaires fonciers et de fonctionnaires dans le poème. Qualifiant Manilov de « très courtois et courtois », l'auteur caractérise le héros avec des mots issus de son propre vocabulaire. C'est exactement ainsi que ce propriétaire terrien veut apparaître, et c'est ainsi que son entourage le perçoit. Gogol compare les yeux de Manilov au sucre dans la douceur de leur regard, soulignant la douceur sucrée. Décrivant l'apparence de Sobakevich, l'écrivain le compare à un ours de taille moyenne, rapprochant brusquement et ironiquement l'image du héros de l'animal. Cela permet d'identifier les traits caractéristiques de ce personnage : son essence animale, l'absence totale en lui d'un sens esthétique, d'un principe spirituel supérieur. La comparaison des meubles de Sobakevich avec le propriétaire lui-même est également subordonnée à cet objectif. "La table, les fauteuils, les chaises, tout était de la qualité la plus lourde et la plus agitée." L'ironie de la caractérisation de Nozdryov est liée à la contradiction entre la première partie, qui qualifie les gens comme lui de bons camarades, et la remarque suivante selon laquelle « malgré tout, ils peuvent être battus très douloureusement ».
En plus des caractéristiques ironiques des héros. Gogol sature le poème de situations et de situations comiques. Par exemple, je me souviens de la scène entre Chichikov et Manilov, qui pendant plusieurs minutes n'ont pas pu entrer dans le salon, car ils se cèdent obstinément ce privilège honorable, comme des personnes cultivées et délicates. L’une des meilleures scènes comiques du poème est l’épisode de la visite de Chichikov au propriétaire terrien Korobochka. Dans ce dialogue brillant entre la tête de massue Nastasya Petrovna et l'homme d'affaires entreprenant, toute la gamme des sentiments de l'héroïne est véhiculée : perplexité, confusion, suspicion, prudence économique. C'est dans cette scène que les principaux traits de caractère de Korobochka sont pleinement et psychologiquement révélés - l'avidité, la persévérance et la stupidité.
Les situations comiques du poème sont associées non seulement aux propriétaires fonciers et aux fonctionnaires, mais aussi aux membres du peuple. Une telle scène, par exemple, est la conversation entre le cocher Selifan et la fille de la cour Pelageya, qui, tout en montrant le chemin, ne sait pas où est la droite et où est la gauche. Cet épisode laconique en dit long : sur l'extrême ignorance du peuple, son sous-développement et sa noirceur, conséquence de siècles de servage. Les mêmes traits négatifs du peuple sont soulignés par la scène comique entre l'oncle Mityai et l'oncle Minyai, qui, s'étant précipités pour démonter les chevaux, se sont pris dans les lignes. Même le serf lettré de Chichikov, Petrouchka, est perçu comme une parodie d'une personne instruite, car il tire son plaisir de la capacité de mettre des lettres en mots sans penser du tout à leur sens.
Représentant sarcastiquement la bureaucratie dans le poème. Gogol révèle en lui des traits dégoûtants tels que la corruption, le détournement de fonds, la malhonnêteté et la misère des intérêts. Si de telles personnes travaillent dans la fonction publique, cela signifie que le système administratif de la Russie tsariste ne défend pas l’ordre public, mais engendre le mal et l’arbitraire. Et cela témoigne clairement de la nature anti-populaire de l’appareil d’État.
Sauf pour l'ironie et le sarcasme. Gogol utilise le grotesque dans le poème pour décrire le héros le plus dégoûtant Plyushkin. Cela représente le dernier degré de dégradation, la mort complète de l’âme. Il a même perdu extérieurement son apparence humaine, car Chichikov, le voyant, n'a pas immédiatement compris de quel sexe était ce personnage. Chez ce sinistre vieil homme, tous les attachements et sentiments familiaux sont morts depuis longtemps. Il est indifférent au sort de ses enfants et petits-enfants. Il s'est coupé du monde entier dans une solitude sombre et égoïste. Tout disparut de son âme, sauf l'avarice, qui dépassait toutes les limites raisonnables. La petite escroquerie de Plyushkin s'est transformée en son contraire. C’est à l’image de Pliouchkine que Gogol révèle pleinement la profondeur du crime des propriétaires terriens contre leur peuple.
Dessinant dans le poème le mal aux multiples facettes de la vie russe, Gogol convainc le lecteur que la principale maladie de Nicolas Russie était le servage, qui a causé d'énormes dommages au pays, a ruiné et mutilé le peuple. Il n’est pas étonnant qu’Herzen ait qualifié « Dead Souls » de « antécédents médicaux écrits par la main d’un maître ».
1. La signification du poème « Dead Souls ».
2. Ironie et satire dans l'œuvre.
3. Image des propriétaires fonciers.
4. Satire dans la représentation des fonctionnaires.
5. Ironie dans la représentation des gens ordinaires.
"Dead Souls" est une histoire médicale écrite par un maître.
A. I. Herzen
"Dead Souls" de N.V. Gogol est une œuvre satirique immortelle de la littérature russe. Cependant, ce poème pointu et drôle ne conduit pas du tout à des pensées joyeuses et gaies. Une particularité du talent de Gogol est qu’il combine facilement, harmonieusement et subtilement les principes tragiques et comiques dans ses œuvres. C'est pourquoi les moments comiques et satiriques de l'œuvre ne font que souligner la tragédie globale de l'image de la vie en Russie au début du XIXe siècle. La satire domine le texte du poème parce que l'auteur la considérait comme le moyen le plus efficace de lutter contre les vices et les carences sociales. Il ne nous appartient pas de décider dans quelle mesure cette satire a contribué à la perestroïka en Russie.
Le tableau général de la vie des Russes, plein d'ironie et de légères moqueries, commence par une description de la ville dans laquelle arrive Pavel Ivanovitch Chichikov. Voici des maisons perdues dans le fond des vastes rues, à moitié effacées, à moitié emportées par la pluie, avec des pancartes avec des bottes et des bagels ridicules, avec la seule inscription survivante : « L'étranger Vassili Fedorov ». La description de la ville est détaillée et pleine de détails subtils mais importants. Il donne une idée de la vie et des coutumes de ses habitants. Par exemple, il s’avère que les non-résidents sont étrangers au mensonge. Ainsi, après la scène dans laquelle Chichikov se promène dans le jardin, où les arbres viennent d'être plantés et ne sont pas plus hauts qu'une canne, le héros tombe sur une note dans le journal local, où il y a un message sur l'apparition d'un jardin composé de « feuillus ombragés ». Le pathos et le pathos de ces lignes ne font que souligner la misère de l'image réelle de ce qui se passe dans la ville, où pour quelques roubles par jour seulement, un voyageur peut obtenir « une chambre calme avec des cafards qui jaillissent comme des pruneaux de tous les coins ». ou prendre un repas dans la salle à manger qui date de deux semaines.
Dans le même esprit d’ironie plutôt maléfique, les propriétaires fonciers et les frères bureaucrates sont représentés. Manilov est donc qualifié de « très courtois et poli, et ce sont ses mots préférés, les caractéristiques mêmes qui lui manquent tant. À en juger par la douceur de son regard, ses yeux sont comparés au sucre, ce qui amène le lecteur à l'associer à un sucre dégoûtant. Ce n’est pas un hasard si l’apparence de Sobakevich est associée à celle d’un ours : à travers cette image, l’auteur rapproche le personnage d’un animal dépourvu de principes esthétiques et spirituels. Et l'intérieur du bureau de Sobakevich est décrit de manière à mettre en évidence les principales caractéristiques du propriétaire : "La table, les fauteuils, les chaises - tout était de la nature la plus lourde et la plus agitée." Nozdryov devient ridicule aux yeux du lecteur après que la phrase qualifiant les gens comme lui de bons camarades soit suivie de la ligne suivante : "... malgré tout cela, ils peuvent être battus très douloureusement."
En plus de l'ironie, assez méchante et tranchante, le texte de l'œuvre regorge également de situations comiques, où le rire devient plus doux et moins méchant. De nombreux lecteurs ont dû se souvenir de la scène où Manilov et Chichikov n'ont pas pu entrer dans la pièce pendant plusieurs minutes, se donnant obstinément le droit d'être les premiers à franchir le seuil de la pièce. Il est également intéressant de considérer la scène de la visite de Chichikov à Korobochka, où dans le dialogue entre Nastasya, à tête de massue, et l'homme d'affaires rusé, apparaissent alternativement la confusion de Korobochka, sa stupidité et sa faiblesse d'esprit, ainsi que son étonnante économie.
Cependant, l'œuvre ne représente pas seulement les propriétaires fonciers et les fonctionnaires. La représentation de la vie paysanne est également associée à la satire. Une situation amusante est liée au cocher Selifan et à la fille de chantier Pelageya, qui explique le chemin, mais ne fait pas de distinction entre la droite et la gauche. Ce passage laconique en dira beaucoup au lecteur - sur le niveau général d'analphabétisme parmi les gens ordinaires, sur l'obscurité et le sous-développement - les conséquences naturelles d'un long séjour en état de servage. Les mêmes motifs sont visibles dans l'épisode avec l'oncle Mityai et l'oncle Minyai, qui, se précipitant pour démonter les chevaux, se sont empêtrés dans les traces. Même le serf Petrouchka de Chichikov, un homme considéré comme instruit, ressemble à une risée vivante, puisque tout son apprentissage consiste uniquement dans la capacité d'assembler des mots à partir de lettres, sans trop réfléchir à leur sens.
À travers le sarcasme, des traits caractéristiques des propriétaires fonciers de cette époque tels que la corruption, le détournement de fonds, la malhonnêteté et la misère des intérêts sont mis en évidence. D’où la réflexion : ces personnes apporteront-elles des bénéfices à l’État en occupant des postes élevés dans la bureaucratie ?
Dans la représentation du personnage peut-être le plus dégoûtant de l'œuvre - Pliouchkine - le grotesque est largement utilisé. Pliouchkine représente le dernier degré de dégradation, consistant en la mort complète de l'âme. Même l’apparence commence à succomber à la crise spirituelle du héros, car son appartenance à un certain sexe devient de plus en plus difficile. Le sort de ses enfants et petits-enfants lui est indifférent. Et lui-même s'est abstrait du monde qui l'entourait derrière le haut mur de son propre égoïsme. Toutes les émotions et tous les sentiments ont disparu de son âme pour toujours, ne laissant qu'une avarice illimitée et impossible. Et ce héros est l’exemple le plus terrible du crime commis par un fonctionnaire contre son peuple et l’État.
Le mal aux multiples facettes, décrit de manière pittoresque par Gogol dans le poème « Âmes mortes », convainc le lecteur que le principal problème et la principale maladie qui a infecté le corps russe était le servage, qui agissait tout aussi impitoyablement contre le pouvoir que contre les paysans ordinaires.
L’image de Chichikov est représentée avec cette mesure d’authenticité psychologique et avec ce sens précis de la vérité de la vie, qui anticipait de plusieurs décennies la révélation de l’essence de ce phénomène alors nouveau. Dans les années cinquante et soixante du siècle dernier, des exemples d'acquisition honnête et d'entrepreneuriat ont été sérieusement exposés, et les gens ont écrit sur le «chichikovisme honnête». Gogol en 1841 regarda son héros avec beaucoup plus de sobriété et de perspicacité. Tout ce qui s'est passé jusqu'à présent avec Pavel Ivanovitch Chichikov n'est encore, pour ainsi dire, que l'arrière-plan du personnage. Mais il est exploré avec une telle habileté et une telle perspicacité que tout ce qui suit dans le destin du héros est perçu par le lecteur comme quelque chose d’absolument logique et naturel dans le développement du personnage. Le passé de Chichikov explique de manière exhaustive son présent.
Désespéré de faire carrière, Chichikov a décidé de changer radicalement de vie. Il envisageait de devenir propriétaire foncier. C’est ici que nous arrivons à la phase principale de la biographie de Chichikov. Dans l’épopée des « âmes mortes », l’énergie et l’ingéniosité diaboliques de Chichikov ont été le plus clairement révélées. Il n'a jamais rêvé d'une carrière. Le service ne l'intéressait que comme moyen d'enrichissement. L'admiration de Chichikov n'était pas causée par des personnes de haut rang, mais par des personnes disposant de capitaux. Pour la première fois dans la littérature russe, la psychologie et la philosophie de l’homme d’argent, du « millionnaire », ont été présentées avec une plasticité aussi remarquable.
Il s’agissait d’une « nouvelle » personne en Russie, suscitant le plus grand intérêt et la plus grande curiosité. Le propriétaire foncier menait une économie de semi-subsistance. Ses greniers regorgeaient de céréales en abondance et de tout ce que produisait la terre, mais il avait besoin d'argent. Rappelons-nous avec quelle frénésie les propriétaires fonciers les plus « économiques » Korobochka et Sobakevich ont négocié chaque centime avec Chichikov. Les fonctionnaires municipaux ont également besoin d'argent, dont les salaires ne correspondent clairement pas au style de vie général auquel chacun aspire. Les détournements de fonds, les pots-de-vin et l’extorsion sont monnaie courante. Le capital devient le véritable maître de la vie.
Sans famille ni tribu, il envahit sans ménagement les salons laïques et repoussa de plus en plus agressivement la noble aristocratie dans divers domaines de la vie publique. La question du pouvoir de l'argent, du charme d'un million a sérieusement inquiété les écrivains russes au début du siècle dernier. Ils ont également remarqué le caractère de la personne capturée par ce charme. Mais il s’agissait toujours d’un personnage comme Hermann de Pouchkine, trompé par la « Dame de pique » et devenu fou. En 1835, Gogol publie la première version de « Portrait », dans laquelle le thème de l'argent prend une coloration encore plus fantastique et est directement lié par l'écrivain à une obsession diabolique. La référence au diable n’expliquait rien, et en 1841, on le sait, presque en même temps que « Âmes mortes", Gogol a achevé une révision radicale de l'histoire.
L'élément fantastique s'en trouva largement affaibli (non sans l'influence des critiques de Belinsky) et les motivations réalistes furent renforcées. Dans cette édition de l'histoire, le héros, capturé par la soif d'argent, finit dans la folie et la mort. Dans "Dead Souls", nous prenons un personnage pour qui l'acquisition n'est pas une passion extérieure qui détruit le talent et la vie, mais l'essence même, la vie constante de ce personnage.
Parmi les personnages du poème de Gogol « Âmes mortes », Chichikov occupe une place particulière. Étant la figure centrale (du point de vue de l'intrigue et de la composition) du poème, ce héros reste un mystère pour tout le monde jusqu'au dernier chapitre du premier volume - pas seulement pour les fonctionnaires...
Gogol rêvait depuis longtemps d'écrire une œuvre « dans laquelle apparaîtrait toute la Russie ». C'était censé être une description grandiose de la vie et des coutumes de la Russie dans le premier tiers du XIXe siècle. Une telle œuvre était le poème "Dead Souls", écrit en 1842...
À l'automne 1835, Gogol commença à travailler sur le poème «Dead Souls», dont l'intrigue lui fut suggérée par Pouchkine. Gogol rêvait depuis longtemps d'écrire un roman sur la Russie et était très reconnaissant envers Pouchkine pour cette idée. « Dans ce roman, je veux montrer au moins une chose...
Est-ce toujours amusant pour moi de lutter avec le fardeau insignifiant des petites passions, de marcher main dans la main avec mes étranges héros ? Oh, combien de fois aimerais-je frapper les hautes cordes, entraîner fièrement mes fans avec moi et les enchaîner triomphalement à mon char victorieux...
