« Voyage musical. Musique de différents pays"
Développement méthodologique organiser un concert pour les élèves de la 5e à la 7e année
1. Italie. À propos des chansons italiennes (Les élèves de 6ème et 7ème racontent )
L'Italie a été qualifiée à plusieurs reprises de pays de haute culture et d'art. Après tout, l’Italie est le berceau de personnes qui ont grandement contribué au développement mondial de la peinture, de la musique, du théâtre et de l’architecture. Mais maintenant nous allons parler de musique et de chansons italiennes.
Beaucoup considèrent l’Italie comme le berceau art musical, car de nombreuses industries musicales se sont développées en Italie.
Les chansons italiennes sont les plus appréciées dans le monde entier, ce sont les succès mondiaux des interprètes les plus célèbres. L'histoire de la musique italienne remonte à plusieurs siècles, et c'est précisément cette riche histoire du développement de l'art musical en Italie qui peut être considérée comme la raison de la popularité actuelle de la scène italienne.
Et en général, comme le disent souvent en plaisantant les Italiens : « S’il y a une chose que nous pouvons bien faire, c’est écrire et chanter des chansons ». Et cette blague est très vraie, car les Italiens ne se découragent dans aucune situation et composent toujours des chansons, exprimant leurs aspirations et leurs rêves, leur plaisir et leur tristesse, tous leurs sentiments et désirs et glorifient le meilleur de leur vie. En étudiant les chansons, vous pouvez en apprendre beaucoup sur la culture d'un pays, d'un peuple, etc. Les chansons folkloriques italiennes ont été créées au fil des siècles. Ils expriment toute la culture du peuple et sont associés à divers événements qui ont eu lieu dans de nombreuses régions d'Italie.
L'Italie a un très grand patrimoine , et ils diffèrent tous selon la région dont ils sont originaires. Les historiens qui étudient les chansons folkloriques italiennes ont pu systématiser des milliers de styles anciens de chansons folkloriques. Ils ont déterminé que souvent la même mélodie peut avoir des paroles différentes ou, à l'inverse, le même texte se superpose à différentes mélodies.
L'un des exemples les plus frappants de la chanson italienne estChanson napolitaine . La chanson napolitaine est la perle de la culture italienne. On l'appelle le deuxième plus gros diamant, après l'art lyrique d'Italie. Partout dans le monde, un très grand nombre d’interprètes différents incluent des éléments de cette perle des paroles de chansons dans leur répertoire. De plus, de nombreux interprètes intègrent à leur répertoire plusieurs chansons napolitaines entières. Et c’est une excellente solution, car les chansons napolitaines permettent de démontrer toute la beauté et la puissance de la voix de l’interprète, en même temps, ces chansons plaisent à presque tous les auditeurs, grâce à leur mélodie inhabituellement belle.
Aujourd'hui, nous écouterons plusieurs chansons italiennes arrangées pour piano.
La chanson napolitaine « Revenez à Sorrente » a été écrite en 1902 par les deux frères Ernesto et Giambatista de Curtis, selon une version, à la demande du maire de Sorrente pour l'arrivée du Premier ministre italien.
E. Curtis « Retour à Sorrente » effectueBobrova Iana .
Comme c'est beau la distance de la mer,
Comme elle attire, pétillante,
Cœur tendre et caressant,
C'est comme si ton regard était bleu.
Entendez-vous dans les orangeraies
Les sons des trilles du rossignol ?
Tout parfumé de fleurs,
La terre autour de moi s'est épanouie.
Refrain : Mais tu pars, chérie,
La distance vous appelle différemment...
Suis-je vraiment pour toujours
T'as perdu, mon ami ?
Ne me quitte pas !
Je vous en prie!
Revenez à Sorrente
Mon amour!
3. Mexique.
"Cucaracha" - chanson folklorique comique Espagnol dans le genre corrido. Il est devenu populaire pendant la révolution mexicaine du début du XXe siècle, car les troupes gouvernementales étaient appelées « cafards ». On trouve cependant des références à la chanson datant de 1883 et même de 1818.
Une des versions de la chanson en russe (Irina Bogushevskaya) :
Nous avons récemment acheté une datcha ; il y avait une valise à la datcha.
Et nous avons un cafard étranger pour démarrer.
On met juste un disque et on démarre le gramophone
En bottes de cuir jaune, il saute sur le disque.
"Je suis une cucaracha, je suis une cucaracha", chante la blatte.
"Je suis une cucaracha, je suis une cucaracha" - Blatte américaine.
Chanson folklorique mexicaine "Cucaracha" sera réaliséeSokov Andreï.
4. Grande-Bretagne.
La musique des films Harry Potter a été écrite par le célèbre et célèbre compositeur américain John Williams. Le tout premier film de cette série, Harry Potter et la pierre philosophale, est sorti en 2001.
J. Williams Musique du film "Harry Potter" interprétée par Veronica Razina .
5. États-Unis.
Un autre fragment musical d'une autre saga cinématographique célèbre"Crépuscule". Il est à noter que deux chansons ont été composées et interprétées par Robert Pattinson (Edward Cullen). De plus, dans l'une des scènes du film, Pattinson joue au pianola berceuse de Bella . Et nous écouterons Bella's Lullaby interprétée parKatya Riazantseva.
6. France.
Yann Tiersen est un chef d'orchestre français. Joue de divers instruments. Parmi eux figurent le violon, le piano, l'accordéon, la guitare acoustique et électrique, etc.Amélie » remplira Davydova Vika.
Plus Bandes sonores.
E. Morricone bande originale du film "Le Bien, la Brute, le Mal" - Vlad Ganenkov
E. Morricone bande originale du film"1900e" ("Réincarnation de Mozart" - Salimgareeva Irina.
7. Russie
O. Petrova, A. Petrov Waltz de la série de films « Mystères de Saint-Pétersbourg » sera réaliséeDeeva Lera .
En conclusionnotre concertla musique joueraP.I. Tchaïkovski.
« Saisons » décembre « Période de Noël » effectueSnezhana Poleshchuk.
les nouveaux d'abord
Le site Web et l'invitation indiquent qu'il s'agit d'une première, il est donc possible que quelque chose d'autre soit légèrement amélioré. Et des améliorations sont clairement nécessaires.Le spectacle est un concert théâtral dans lequel, comme indiqué dans le programme, MGIET a crypté son histoire, une chronique de voyages ethnographiques dans les pays du monde, raconte et montre des parties de la culture des pays visités par les participants du théâtre.
Je vais d’abord écrire sur ce que je n’ai pas aimé.
D'immenses sections temporaires entre les numéros musicaux, au cours desquelles des documents vidéo sur le pays sont projetés de manière légèrement tordue sur un fond aux couleurs vives. Je comprends que toute l'équipe est sur scène et qu'il faut du temps pour changer de vêtements et se préparer pour le prochain pays. Et dans la 2ème partie, le thème de la route, l'image du voyage, est devenu plus évident, lorsque les visages d'artistes de théâtre en voyage ont clairement commencé à apparaître à l'écran.
Mais dans la 1ère partie, c'était insupportablement ennuyeux (surtout en Géorgie), presque rien n'était visible dans le scintillement des taches noires et blanches sur les taches colorées, et cela a pris tellement de temps. Ce moment m’a paru impardonnablement mal pensé. Il était possible d'attribuer au moins 1 artiste pour cette période (déguisement/chronique vidéo) - une personne vivante avec un instrument de musique sur scène aurait déjà décoré ce trou.
Le deuxième point est qu’il m’a semblé que dans de nombreux pays, ils « ne se sont pas mis dans l’ambiance », n’ont pas capté certains reportages, certains personnels, traits de caractère. Disons - eh bien, les Géorgiens ne sourient pas de leurs 150 dents pendant le chant polyphonique choral. La danse espagnole a laissé une impression terne : dans le gymnase espagnol de la fille, les enfants dansaient avec plus d’enthousiasme que les artistes sur scène. Le tempérament espagnol m'a vraiment manqué (mais je n'avais généralement pas assez de l'énergie incendiaire que ce théâtre avait toujours eu ; pour une raison quelconque, il ne s'est pas « allumé » cette fois).
Il y avait des costumes étranges en Pologne. Un seul ressemblait à celui que j'ai vu à Cracovie en musée ethnographique, et le reste sont d'étranges rideaux de dentelle.
Le troisième et dernier point ne m’a pas plu : sans connaître la langue, impossible de comprendre l’humour des chansons. Autrement dit, je vois que la chanson en polonais parle de quelque chose de visiblement joyeux, c'est quelque chose de drôle - mais quoi ? Il me semble qu'il serait possible d'insérer au moins dans le programme brève description des paroles de chansons qui ont un sous-texte d'intrigue clairement exprimé. Pareil avec la chanson espagnole.
Et avec la représentation théâtrale de la Corée. Qui sont tous ces masques ? Que font-ils? Pourquoi crient-ils ? - en théorie, c'est la représentation finale, la plus insolite, mais la moitié (sinon les 2/3) de sa beauté se perd dans l'incompréhension de ce qui se passe réellement sur scène.
Et encore une chose, mais c'était peut-être une idée délibérée : les décorations de la scène étaient trop hautes, ce qui rendait difficile à regarder. Si cela doit interférer avec la photographie, alors OUI, c'est justifié. Mais si ce n'est qu'un défaut, alors il vaudrait mieux que les maisons soient plus basses ; il fallait regarder derrière elles, comme derrière le dos d'un grand spectateur assis devant (et nous étions assis au 1er rang). ).
Passons maintenant aux bonnes choses.
Les créateurs de la pièce ont fait un travail incroyable. Tout le monde, par son nom. Combien de travail, de temps, force physique, répétitions, âmes investies dans cette performance - c'est difficile à imaginer.
Jugez par vous-même : 8 pays, 4 par département. Géorgie, Espagne, Pologne, Allemagne, Hollande, France, Bulgarie, Corée. Pour chaque pays - une danse folklorique intéressante et complexe (ou plusieurs) et un chant dans la langue du pays. De plus, un nombre impressionnant de nationaux instruments de musique, sur lequel jouent des acteurs pendant ce « voyage », accompagnant l'action non pas d'une bande sonore, mais d'une musique absolument live.
L'Allemagne a été choquée et ravie du chant choral polyphonique a cappella. Je ne suis pas musicien, mais il m'a semblé qu'ils chantaient à 3 ou 4 voix - incroyable. Juste euh. Et j'aimais les danses bavaroises (tyroliennes ?).
Une pole dance masculine intéressante en Hollande.
La Bulgarie est généralement ce qu’il y a de mieux dans ce « voyage musical » ! Quels costumes, AH ! Chaussures, bijoux, tabliers,... Le chant est époustouflant, la polyphonie aussi complexe. La danse est difficile. Toute mon admiration va à la Bulgarie !
La Corée serait très bien si elle expliquait ce qui se passe sur scène :). C'était beau, mais incompréhensible.
Dans l’ensemble, mon mari et moi l’avons aimé, mais CETTE performance particulière peut encore être améliorée.
à Moscou
« La chanson nous aide à construire et à vivre… » Et aussi bonne chanson prolonge la vie, améliore la santé et améliore le bien-être général ! Nous vous invitons à faire un merveilleux voyage dans les rues de Moscou sous la forme extraordinaire d'un « bus chantant » sous la devise « Les rues sont pleines d'amour... » ! Les coins les plus romantiques de la belle Moscou, une histoire d'amour, le sacrement du mariage et les unions des couples les plus vedettes de la capitale, et surtout - les chansons les plus aimées, les plus sincères et les plus chères au cœur d'un Moscovite avec un live guitare! Ce sera un voyage de personnes partageant les mêmes idées - une connaissance d'un Moscou nouveau et étonnant. C'est une occasion unique de démontrer vos propres capacités vocales et un plaisir si rare de chanter sans bande-son ! Le bonus de notre voyage, c'est une coupe de champagne en compagnie de nouveaux amis...
Prix : à partir de 1500 RUB
Les rues sont pleines d'amour... Et ce sont les rues de Moscou !
Tout le monde sait qu’une bonne chanson prolonge la vie, améliore la santé et améliore le bien-être général ! Nous vous invitons à faire un voyage musical absolument incroyable à travers les rues, les notes et les lignes de notre belle Moscou. Une excursion originale sous forme de « bus chantant » avec un guide professionnel, chanteur et musicien. Sous l'accompagnement « live » de sa guitare, nous retiendrons les merveilleuses lignes de ces mêmes chansons que nous aimons tous interpréter en bonne compagnie autour du feu ou derrière un barbecue couvert. table de fête. Nous ne promettons pas de feu de joie, mais nous vous garantissons une dégustation de champagne romantique et festive, une histoire sur la capitale dans son décor magique, des chants choraux et l'ambiance la plus joyeuse et légère !
Sur la Place des Étoiles du cinéma russe, des histoires étonnantes des couples les plus célèbres et vedettes du passé et du présent nous attendent depuis les hauteurs de la colline des Moineaux, nous profiterons de panoramas magiques et serons saturés de l'aura du coin le plus heureux du cinéma russe ; capitale ; sur la place Bolotnaya, nous nous promènerons parmi les « Arbres de l'Amour » et pourrons même nous asseoir sur un « banc de réconciliation » unique, lever une coupe de champagne et, bien sûr, regarder l'Arbat - la rue la plus romantique dans la capitale.
Préparez votre propre répertoire et « faites revivre » dans votre mémoire les chansons les plus préférées de tous les temps :
1. Combien de bonnes filles... (L. Utesov)
2. Est (V. Obodzinsky).
3. Oiseau du bonheur (N. Gnatyuk)
4. Ne me dis pas au revoir ! (Y. Antonov)
5. Brouillard Lilas (V. Markin)
6. Vision de fille (M. Leonidov)
7. 17 ans (Chai-f)
8. Élève de huitième année (Film)
9. Manchester-Liverpool (L. Leshchenko)
10. Conversation avec bonheur (extrait du film « Ivan Vasilyevich change de métier »)
11. Aide-moi ! (extrait du film "Le bras de diamant")
Et bien d'autres... Venez chanter et admirer Moscou !
Durée de la visite : 3 heures (environ)
Coût - 1500 roubles. adulte/enfant
Rassemblement de groupe à 17h45, départ à 18h00 de la station de métro. Maïakovskaïa.
Fin - station de métro Maïakovskaïa.
Le prix du voyage comprend :
services de transport, travail d'un musicien professionnel et d'un guide réunis en un seul
Voir également:
- Mélodie de la rivière Moscou (avec promenade et dîner romantique au son d'un saxophone sur le bateau)
- Au gré des notes et des lignes de la rivière Moscou (un incroyable voyage ludique et musical sur un « bateau chantant », avec un dîner romantique)
Les informations présentes sur le site ne constituent pas une offre publique et sont à titre informatif : pour plus de précisions, veuillez contacter les gérants.
Le temps de trajet et la durée de l'excursion sont approximatifs.
Lors de toutes les excursions, vous devez avoir votre passeport avec vous et pour les enfants, un acte de naissance.
Les citoyens étrangers doivent avoir avec eux une carte de migration.
Pour un groupe de plus de 19 personnes, un bus Mercedes, Man, Neoplan, Setra, Yutong, ShenLong ou équivalent est mis à disposition. Pour un groupe de 19 personnes maximum, un minibus Mercedes Sprinter ou équivalent est fourni. La disposition préliminaire des sièges peut varier.
Autres conditions importantes pour la réservation des excursions.
21 décembre à 19h00
Le 21 décembre 2018 à 19h00, « La Maison de Gogol » vous invite à un voyage musical avant le Nouvel An avec un compositeur et pianiste Svetlana Raldugina.
Le concert-méditation « Voyage Musical » est un aperçu des secrets de votre subconscient. Une occasion de vivre des émotions et des sensations qui dépassent le quotidien. Méditation et catharsis, relaxation et intensité sensuelle. Une véritable aventure passionnante où personnage principal- toi toi-même.
Au réveillon Les vacances du Nouvel An Svetlana Raldugina interprétera ses compositions les plus marquantes, y compris des premières, donnant des sentiments chaleureux d'enfance, de magie et de bonheur sincère.
À propos du compositeur
"Ce diapason grâce auquel vous pouvez vérifier la vérité de chaque instant, séparer le principal du secondaire, vous arrêter et vous entendre..."
La pianiste Svetlana Raldugina est une brillante compositrice néoclassique contemporaine. Sa musique est l'occasion de pénétrer votre âme, de découvrir l'incompréhensible en vous.
Les débuts de Svetlana ont eu lieu à l'âge de 7 ans sur la scène de la Grande Salle de l'Académie Gnessine. Même alors, le jeune pianiste se produisait avec un orchestre symphonique. Et l'année suivante, dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou.
Svetlana a commencé à écrire de la musique à l'âge de 5 ans - ne connaissant pas encore les notes, elle a mis des livres avec des illustrations sur le piano et a exprimé par le son ce qu'elle ressentait.
«Il y a des états d'esprit dans lesquels je ne peux pas exprimer avec des mots les sentiments accumulés, les pensées, certaines réalisations étonnantes complètement nouvelles - les résultats d'un travail spirituel profond et d'une tension mentale. Ceci est comparable au moment de l'attente de la naissance d'un enfant, où le sacrement le plus incroyable sur Terre est sur le point de se produire - le sacrement de la naissance d'une nouvelle vie. Et puis surgit un besoin aigu et vital de donner au monde quelque chose d’envolé et d’inexplicable. Je m'assois au piano et une sorte de flux cosmique se met à guider spontanément le mouvement de mes doigts, donnant naissance à la musique... »
Cette musique, née du mouvement de l'âme, est compréhensible et proche de tous : le caractère poignant des compositions touche tous les cœurs, quel que soit l'état dans lequel se trouve l'auditeur, fait fondre la croûte de glace, sort des abîmes les plus profonds, ou donne une joie pure et inspirée, sincère jusqu'aux larmes ! Les amateurs de créativité comparent même les concerts de Svetlana à une sorte de diapason, contre lequel on peut vérifier la vérité et la valeur de chaque moment vécu, séparer l'essentiel de l'important, l'important de l'insignifiant, s'arrêter et s'entendre...
Le site Web et l'invitation indiquent qu'il s'agit d'une première, il est donc possible que quelque chose d'autre soit légèrement amélioré.
Et des améliorations sont clairement nécessaires.
Le spectacle est un concert théâtral dans lequel, comme indiqué dans le programme, MGIET a crypté son histoire, une chronique de voyages ethnographiques dans les pays du monde, raconte et montre des parties de la culture des pays visités par les participants du théâtre.
Je vais d’abord écrire sur ce que je n’ai pas aimé.
D'immenses sections temporaires entre les numéros musicaux, au cours desquelles des documents vidéo sur le pays sont projetés de manière légèrement tordue sur un fond aux couleurs vives. Je comprends que toute l'équipe est sur scène et qu'il faut du temps pour changer de vêtements et se préparer pour le prochain pays. Et dans la 2ème partie, le thème de la route, l'image du voyage, est devenu plus évident, lorsque les visages d'artistes de théâtre en voyage ont clairement commencé à apparaître à l'écran. Mais dans le 1er département, c'était insupportablement ennuyeux (surtout en Géorgie), presque rien n'était visible dans le scintillement des taches noires et blanches sur les taches colorées, et cela a pris tellement de temps. Ce moment m’a paru impardonnablement mal pensé. Il était possible d'attribuer au moins 1 artiste pour cette période (déguisement/chronique vidéo) - une personne vivante avec un instrument de musique sur scène aurait déjà décoré ce trou.
Le deuxième point est qu’il m’a semblé que dans de nombreux pays, ils « ne se mettaient pas dans l’ambiance », ne captaient pas certaines particularités, certains traits personnels, caractéristiques. Disons - eh bien, les Géorgiens ne sourient pas de leurs 150 dents pendant le chant polyphonique choral. La danse espagnole a laissé une impression terne : dans le gymnase espagnol de la fille, les enfants dansaient avec plus d’enthousiasme que les artistes sur scène. Le tempérament espagnol me manquait vraiment. (Mais je n’avais généralement pas assez de l’énergie incendiaire qu’avait toujours ce théâtre. Pour une raison quelconque, cette fois il ne « s’est pas allumé ».) Il y avait des costumes étranges en Pologne. Un seul ressemblait à ce que j'avais vu à Cracovie dans le musée ethnographique, et les autres étaient d'étranges rideaux de dentelle.
Le troisième et dernier point ne m’a pas plu : sans connaître la langue, impossible de comprendre l’humour des chansons. Autrement dit, je vois que la chanson en polonais parle de quelque chose de visiblement joyeux, c'est quelque chose de drôle - mais quoi ??? Il me semble qu'au moins une brève description des paroles des chansons qui ont un sous-texte d'intrigue clairement exprimé pourrait être insérée dans le programme. Pareil avec la chanson espagnole. Et avec la représentation théâtrale de la Corée. Qui sont tous ces masques ?? Que font-ils?? Pourquoi crient-ils ?? - en théorie, c'est la représentation finale, la plus insolite, mais la moitié (sinon les 2/3) de sa beauté se perd dans l'incompréhension de ce qui se passe réellement sur scène.
Et encore une chose, mais c'était peut-être une idée délibérée : les décorations de la scène étaient trop hautes, ce qui rendait difficile à regarder. Si cela doit interférer avec la photographie, alors OUI, c'est justifié. Mais si ce n'est qu'un défaut, il vaudrait mieux que les maisons soient plus basses ; il fallait regarder derrière elles, comme derrière le dos d'un grand spectateur assis devant. (et nous étions assis au 1er rang).
Passons maintenant aux bonnes choses.
Les créateurs de la pièce ont fait un travail incroyable. Tout le monde, par son nom. Il est difficile d’imaginer combien de travail, de temps, de force physique, de répétitions et d’âme ont été investis dans cette performance.
Jugez par vous-même : 8 pays, 4 par département. Géorgie, Espagne, Pologne, Allemagne, Hollande, France, Bulgarie, Corée. Pour chaque pays - une danse folklorique intéressante et complexe (ou plusieurs) et un chant dans la langue du pays. De plus, un nombre impressionnant d'instruments de musique nationaux, qui sont joués par des acteurs au cours de ce « voyage », accompagnant l'action non pas d'une bande sonore, mais d'une musique absolument live.
L'Allemagne a été choquée et ravie du chant choral polyphonique a cappella. Je ne suis pas musicien, mais il m'a semblé qu'ils chantaient à 3 ou 4 voix - incroyable. Juste euh. Et j'aimais les danses bavaroises (tyroliennes ?).
Une pole dance masculine intéressante en Hollande.
La Bulgarie est généralement ce qu’il y a de mieux dans ce « voyage musical » ! Quels costumes, AH !!! Chaussures, bijoux, tabliers, .... Le chant est étonnant, la polyphonie aussi complexe. La danse est difficile. Toute mon admiration va à la Bulgarie !
La Corée serait très bien si elle expliquait ce qui se passait sur scène)) C'était beau, mais incompréhensible.
Dans l’ensemble, mon mari et moi l’avons aimé, mais CETTE performance particulière peut encore être améliorée.
Ainsi, un « Voyage musical » a eu lieu au Théâtre historique et ethnographique d'État de Moscou. Après avoir assisté au spectacle, nous avons visité 8 pays sans quitter Moscou : Géorgie, Espagne, France, Pologne, Hollande, Bulgarie, Allemagne et Corée.
Chaque pays est représenté par plusieurs spectacles : danses, chants, pantomime, etc. Ce qui réchauffe particulièrement l'âme, c'est que les acteurs ont non seulement un haut niveau de compétence, mais ils sont aussi tous différents par leur type, leur âge, etc. on n'a pas l'impression d'être un grand professionnel, mais plusieurs ensembles de chant et de danse vernis, sélectionnés en fonction de l'extérieur, et du sentiment soit d'une famille nombreuse, soit d'un village - des gens pour qui tout cela est indigène et naturel.
Il est difficile de citer les chiffres les plus intéressants. Disons que je ne savais pas du tout qu’il existait en Europe des pole dances masculines, et il y en avait même deux, hollandaise et française, toutes deux très inhabituelles. J'ai aimé la danse allemande, qui dépeint artistiquement une bagarre entre hommes pour une fille, qui se termine par une fille en colère donnant une gifle à tout le monde. Et à juste titre ! Vous devez vous occuper de la fille et ne pas régler les choses entre vous.
Une forte impression a été faite par la danse coréenne, dans laquelle les danseurs avaient de longs rubans attachés à leurs chapeaux sur des tiges flexibles, et en bougeant la tête, ils dessinaient continuellement des motifs complexes dans l'air avec ces rubans. En général, beaucoup de choses intéressantes. Le spectacle s'est terminé par un beau numéro - les femmes de ces pays sont sorties dans l'ordre inverse de la femme coréenne qui berçait le bébé pour l'endormir et chantait leurs berceuses.
Inconvénients.
Citoyens, pensez-vous que tous les spectateurs du théâtre sont polyglottes ? Bon, d'accord, il y aura probablement des téléspectateurs qui comprendront les chansons allemandes, françaises, espagnoles et polonaises - mais il est peu probable qu'il s'agisse des mêmes personnes. Nous avons, vous savez, un ou deux Petrov. Mais je voulais savoir, au moins en termes généraux, de quoi parlaient les chansons. Et pas seulement des chansons. Dans la section espagnole, par exemple, il y avait un numéro - quelque chose entre une danse et une pantomime, clairement un fragment d'un ancien spectacle folklorique. Quoi?! Ou une représentation masquée coréenne. . Très impressionnant – mais qui sont tous ces gens (non-humains) ? Et que s’est-il réellement passé ? En général, il y avait un sérieux manque de programme avec quelque chose comme un livret. Sinon, cela ne sert à rien d’aller sur Google, car on ne sait pas exactement quoi chercher.
Il est clair que les acteurs ont besoin de temps pour changer de vêtements, mais dans les intervalles entre les numéros, sur la musique du pays suivant, ils ont montré des images qui s'y rapportent, et le clignotement de silhouettes en noir et blanc sur le fond coloré a attiré l'attention. , et derrière eux, la tête se sent mal. Et combiné au fait que dans la deuxième partie, la musique des haut-parleurs, pour une raison quelconque, est devenue beaucoup plus forte que dans la première, et que nous étions assis à proximité, à la fin de la représentation, j'avais un mal de tête complet.
Mais ce qui est le plus bouleversant, c’est qu’un théâtre de cette classe est visiblement très mal financé. Il est bon, très bon, mais ici « le royaume ne suffit pas, il n'y a nulle part où se retourner ».
