Nadya a commencé à dessiner à l'âge de trois ans- malgré le fait que son père était artiste, personne ne lui a appris à dessiner. Un jour, Nikolaï Konstantinovitch a lu à haute voix « Le Conte du tsar Saltan » et quand il a fini, Nadya lui a montré 36 illustrations qu'elle avait réussi à réaliser pendant cette période. Et c'est ce qui s'est passé - la fille a écouté ou lu histoires intéressantes et a instantanément esquissé ses impressions, créant des mondes entiers à l'aide de stylos-plumes, de feutres et de crayons de couleur. Les dessins sont nés sans croquis ; elle dessinait toujours à blanc et n’utilisait jamais de gomme. "Je les vois à l'avance... Ils apparaissent sur le papier comme des filigranes, et tout ce que j'ai à faire c'est de les délimiter avec quelque chose", explique Nadya.
En 1963, ses dessins ont été publiés dans "Pionerskaya Pravda", et un an plus tard, les premières expositions ont eu lieu - à la rédaction de la revue "Jeunesse" et au "Club des Arts" de l'Université d'État de Moscou. Le mentor de la jeune fille était le sculpteur et peintre animalier Vasily Vatagin. Au cours des années suivantes, 15 autres expositions personnelles de Rusheva ont eu lieu à Moscou, Varsovie, Leningrad, en Pologne, en Tchécoslovaquie, en Roumanie et en Inde. « Bravo, Nadya, bravo ! », a écrit la poétesse et conteuse italienne sur l'une de ses œuvres. « Je ne connais pas d'autre exemple similaire dans l'histoire des beaux-arts. Parmi les poètes et les musiciens, il y a eu des explosions créatives rares, mais inhabituellement précoces, mais les artistes n'ont jamais passé toute leur jeunesse en studio et à maîtriser leur métier. " a écrit Alexey, docteur en histoire de l'art, à propos de son Sidorov.
Les illustrations de Nadina pour "Guerre et Paix", "Le Maître et Marguerite", les œuvres de Pouchkine et les mythes sont devenues largement connues. La Grèce ancienne. Elle était destinée au destin de graphiste de livres, même si l'artiste elle-même rêvait de devenir dessinatrice - après avoir obtenu son diplôme d'école, elle allait entrer à VGIK. Le 5 mars 1969, Nadya se préparait pour aller à l'école comme d'habitude, mais a soudainement perdu connaissance. Elle a été emmenée au premier hôpital de la ville, mais ils n'ont pas pu la sauver : le 6 mars, elle est décédée. Les médecins ont dit que c'était un miracle de survivre jusqu'à l'âge de 17 ans avec un anévrisme cérébral congénital. En règle générale, les enfants atteints de cette maladie ne vivent pas longtemps... Nadya a laissé derrière elle plus de 10 000 dessins, mais leur nombre exact est difficile à compter - beaucoup d'entre eux lui ont été donnés de son vivant.
Académicien de l'Académie des sciences de Russie Dmitri Likhachev a écrit à son sujet : " Les gens ont besoin d'un tel art comme d'une bouffée d'air frais. La jeune fille brillante avait un don incroyable de perspicacité dans le domaine de l'esprit humain. Elle travaillait presque avec désespoir, essayant d'en dire le plus possible aux gens. " les dessins sont particulièrement étonnants. D'où vient une fille de 16 ans avec une telle connaissance des gens, des époques ? C'est un mystère qui ne sera jamais résolu.
"Soirée Moscou" porte à votre connaissance une sélection de dessins célèbres Nadia Rusheva.
Artek. Enfants prenant un bain de soleil sur la plage (1967)
Nadya a laissé derrière elle plus de 10 000 dessins
Ballerine au repos (1967)
Monastère de l'Annonciation, Gorki
Autoportrait
Centaure avec une couronne
Ce dessin est devenu le logo de l'organisation autonome à but non lucratif « Centre international du cinéma et de la télévision de non-fiction « Centaure », qui prépare et anime le festival de cinéma « Message à l'homme ». En 2003, un monument au Centaure a été inauguré le les escaliers de la Maison du cinéma de Saint-Pétersbourg.
Pouchkine et Anna Kern (de la série "Pushkiniana")
L'artiste a dédié environ 300 dessins à Pouchkine, que Nadya appelait « son poète le plus cher ».
Natasha et Petya Rostov aident les blessés (de la série "Guerre et Paix")
Le deuil de Natasha (de la série "Guerre et Paix")
Bela (de la série "Héros de notre temps")
En 1968, Nadya a lu le roman à moitié déshonoré «Le Maître et Marguerite» et a bientôt littéralement recouvert sa table de dessins représentant des portraits de personnages et des scènes du roman. Après sa mort, le cycle a été montré à la veuve
L'artiste X Nadya Rusheva n'a vécu que 17 ans. Quand elle avait 12 ans, sa première exposition a eu lieu à l'Université d'État de Moscou et le magazine Yunost a publié un article sur elle. Au cours de sa courte vie, elle a réalisé environ 12 000 dessins ; 15 expositions personnelles de ses œuvres ont eu lieu en URSS et à l'étranger. La plupart d'entre eux sont désormais stockés dans Musée d'État COMME. Pouchkine. En collaboration avec le portail Kultura.RF, nous rappelons les illustrations de la jeune artiste Nadya Rusheva.
Storyboard pour « Le Conte du tsar Saltan »
Nadya Rusheva. Photo : chtoby-pomnili.com
Nadya Rusheva. Illustration pour « Le Conte du tsar Saltan » d’Alexandre Pouchkine
Nadya Rusheva à l'Ermitage
Nadya Rusheva a commencé à dessiner à l'âge de cinq ans - son père lui lisait des contes de fées et, à cette époque, elle transférait sur papier les images nées dans son imagination. Ses premiers héros étaient des personnages des contes de fées de Pouchkine. Elle a dessiné tout un storyboard pour « Le Conte du tsar Saltan » - comme pour un film ou une animation. Lorsque Nadya a appris à lire elle-même, elle a réalisé des dessins pour The Bronze Horseman, Belkin's Tales et Eugene Onegin. Les livres étaient sa passion : à l'âge de 15 ans, elle avait lu toutes les tragédies de Shakespeare.
Tatiana minimaliste
Nadya Rusheva. Invités des Larins. Illustration du roman "Eugène Onéguine" d'Alexandre Pouchkine
Nadya Rusheva. Tatiana Larina. Illustration du roman "Eugène Onéguine" d'Alexandre Pouchkine
Nadya Rusheva. Tatiana au bal. Illustration du roman "Eugène Onéguine" d'Alexandre Pouchkine
Tatiana Larina est devenue l’une des héroïnes préférées de Rusheva. L'artiste revient souvent à son image : elle peint Tatiana enfant ; une fille qui écrit une lettre à son amant ; une femme qui brille lors d'un bal. Les chercheurs de l’œuvre de Nadya Rusheva estiment que les dessins du roman « Eugène Onéguine » ont été réalisés en tenant compte des graphismes de Pouchkine : ils se caractérisent également par la légèreté et le minimalisme.
Cent dessins d'Hercule
Nadya Rusheva. Apollon et Daphné
Nadya Rusheva. Valse des Centaures
Nadya Rusheva. Hercule et Deianira
Un autre thème de prédilection du jeune artiste était les héros des mythes et l'art de la Grèce antique. Quand Nadya avait huit ans, elle crée la première série sur les exploits d'Hercule en cent dessins. L'une de ses dernières œuvres - "Apollon et Daphné" - a également été créée sur une intrigue mythologique. Lidiya Karnaukhova, conservatrice de la collection Rusheva, a déclaré : « Hellas était une source vivante et lumineuse de sa créativité, pure et claire. C’est peut-être dans l’art de la Grèce antique qu’elle a appris la légèreté d’une ligne mélodieuse, l’harmonie des proportions des humains et des animaux..
Renard sous forme humaine
Nadya Rusheva. Prince. Illustration du conte « Le Petit Prince » d’Antoine de Saint-Exupéry
Nadya Rusheva. Renard. Illustration du conte « Le Petit Prince » d’Antoine de Saint-Exupéry
Nadya Rusheva. Illustration du conte « Le Petit Prince » d’Antoine de Saint-Exupéry
La bibliothèque de Nadya Rusheva possédait le livre « Le Petit Prince » d’Antoine de Saint-Exupéry. Elle aimait beaucoup le conte de fées lui-même, mais n'aimait pas la façon dont Exupéry décrivait ses personnages. Le renard semblait laid à Nadya Rusheva et les yeux du prince ressemblaient à de petits « anneaux invisibles ». L’artiste a peint les personnages de contes de fées tels qu’elle les voyait elle-même. Personnage principal Elle s'est avérée fragile, aux grands yeux, avec un regard émouvant. Et le Renard est apparu pour la première fois devant les lecteurs sous forme humaine. Au total, Nadya Rusheva a créé une trentaine de dessins basés sur Le Petit Prince.
Rencontre du Maître et de sa Marguerite
Nadya Rusheva. Margarita. Illustration pour le roman de Mikhaïl Boulgakov « Le Maître et Marguerite »
Nadya Rusheva. Rencontre du Maître et Marguerite. Illustration pour le roman de Mikhaïl Boulgakov « Le Maître et Marguerite »
Nadya Rusheva. Maître. Illustration pour le roman de Mikhaïl Boulgakov « Le Maître et Marguerite »
Le roman « Le Maître et Marguerite » de Mikhaïl Boulgakov a été publié pour la première fois dans la revue « Moscou » en 1966-1967. Nadya Rusheva l'a lu d'une seule traite et a immédiatement commencé à dessiner. Il a semblé à son père que la jeune fille de 15 ans s’était attaquée trop tôt à un sujet aussi sérieux ; il a dit que sa fille « s’est soudainement transformée et a mûri ». Et l'artiste lui a demandé de trouver toutes les informations possibles sur l'auteur et a travaillé sur les dessins avec ravissement, oubliant tous les autres sujets. Après avoir créé 200 feuilles, Rusheva est devenue la première illustratrice du livre. Sa scène préférée était la rencontre du Maître et de Marguerite ; l'artiste l'a peinte à plusieurs reprises.
Ils ont parlé de Nadya Rusheva - une fille brillante. Ses dessins sont comme une bouffée d’air frais, réel, ouvert, pénétrant jusqu’au plus profond de l’âme humaine.
Enfance et jeunesse
Naidan Nikolaevna Rusheva est née le 31 janvier 1952. La fille a des racines touvanes, d'où son nom inhabituel. Naidan de Tuvan - « éternellement vivant ».
Famille Artiste soviétique Nikolai Konstantinovitch Rusheva vit à Oulan-Bator (Mongolie) depuis 1950. Après la naissance de l'enfant, ils ont déménagé à Moscou, où le père a trouvé un emploi d'artiste à la télévision centrale et la mère Natalya Azhikmaa (ancienne ballerine) a consacré du temps à élever sa fille. La biographie de Nadya est associée à l'art depuis son enfance. Les premiers dessins impressionnants sont apparus lorsque la jeune fille avait cinq ans.
Création
En première année, Nadya ne se séparait plus de son crayon. Après ses études, l'artiste consacre beaucoup de temps à l'art. À l'âge de sept ans, la jeune fille dessinait des illustrations pour l'ouvrage « Le Conte du tsar Saltan ». Au cours de la soirée, 36 dessins sont apparus pendant que le père lisait l'histoire à haute voix.
Plus tard, maîtrisant la lecture, l’artiste illustra « Cavalier de bronze", "Les Contes de Belkin" et "Eugène Onéguine". Au fil des années, en plus d'un crayon graphite, Nadya a appris à travailler avec un stylo, un feutre et un pastel. Au printemps 1964, le magazine Yunost organise une première exposition pour l'artiste en herbe, puis publie certaines de ses œuvres.
On sait qu'à la demande du Pouchkiniste A. I. Gessen, Nadya a travaillé sur les illustrations de son livre «La vie d'un poète». Rusheva a abordé cette tâche avec intérêt et responsabilité : elle a lu les œuvres de célèbres érudits littéraires et a visité l’appartement commémoratif du poète. Nadya a soigneusement dessiné les images avec une plume d'oie, mais Gessen n'a été impressionné par aucune d'entre elles.
En conséquence, le livre est sorti sans les dessins de l’artiste et les illustrations (environ 300 d’entre elles) ont été conservées dans les musées après la mort de Rusheva.
À l’âge de 12 ans, la brillante Nadya avait déjà derrière elle une riche expérience artistique. La créativité consistait en plus de cinq mille dessins de styles et de thèmes différents les uns des autres. Les expositions ne se limitent pas aux échelles régionales : les œuvres de Rusheva visitent la Pologne, la Tchécoslovaquie, la Roumanie et l’Inde. En 1965, le magazine Yunost a publié des illustrations pour l’histoire d’Eduard Pashnev « La pomme de Newton ».
On sait que Rusheva ne dessinait pas de croquis et qu'elle n'aurait jamais trouvé de gomme dans ses outils de création. Les images sont nées facilement, les images me sont venues à l’esprit et il ne pouvait y avoir aucune erreur : Nadya créait simplement. La jeune fille a peint des illustrations pour les mythes de la Grèce antique (« Les Travaux d'Hercule ») et a transféré sur papier les images des héros de « l'Odyssée » et de « l'Illiade ».
L’une des œuvres préférées de Nadya était le ballet « Anna Karénine ». L’artiste a représenté des ballerines gracieuses, mais n’a pas eu le temps de voir la beauté de la performance de la ballerine sur scène.
Le talent du jeune artiste est un don naturel. Le père a décidé de ne pas placer la fille école d'art, Nadya n'a jamais étudié le dessin. Rusheva a illustré « Guerre et Paix », « Le Maître et Marguerite ». Les contemporains la considéraient comme une brillante graphiste de livres.
À l'école, Nadya a joué dans l'équipe KVN et a conçu un journal mural. J'allais souvent au théâtre et aux musées avec mes parents.
J'avais prévu de dessiner des illustrations pour. Les proches rappellent que la jeune fille rêvait de devenir animatrice.
Elena Sergueïevna Boulgakova a accepté avec plaisir les illustrations du « Maître et Marguerite ». La veuve de l'écrivain a déclaré que Nadya était devenue la première artiste à réussir à révéler l'image avec précision.
Vie privée
Une ligne distincte dans la vie de Nadya Rusheva est considérée comme 30 jours dans le camp d'Artek en 1967. La jeune fille de quinze ans a réussi à y laisser des dessins, aujourd'hui conservés dans les musées. Nadya dessinait des journaux muraux et n'a jamais cessé de créer pour l'âme.
Avec le consentement de Natalya Azhikmaa, la correspondance de l’artiste avec son ami d’Artek Alik (Oleg Safaraliev) a été rendue publique il y a longtemps. Il s’agissait d’une conversation entre deux adolescents de quinze ans entrant dans l’âge adulte, pensant à l’avenir, à l’humanité. Nadya parlait parfois de ses réussites en matière de créativité et de la vie quotidienne à l'école. Aujourd'hui, le réalisateur Safaraliev possède des lettres et de nombreuses illustrations.
La mort
Nadya Rusheva est décédée subitement pour tout le monde à l'âge de 17 ans. Peu avant son décès, la jeune artiste et son père se sont rendus à Leningrad à l'invitation de Lenfilm. Le studio de cinéma tournait le film « You, Like First Love » sur le talent de Rusheva. Le tournage est resté inachevé.
Le 6 mars 1969, Nadya s'apprêtait à quitter la maison pour étudier. L'état de la jeune fille s'est fortement détérioré et elle a perdu connaissance. Nikolaï Konstantinovitch se trouvait à proximité et a appelé une ambulance. Rusheva a été hospitalisée d'urgence, mais n'a pas pu être sauvée. La cause du décès était un anévrisme cérébral congénital.
Les parents n’avaient aucune idée de la maladie de leur fille jusqu’au moment de sa mort. La maladie ne pouvait pas être traitée à cette époque. Selon le personnel médical, 17 ans avec un tel problème, c'est long. Nadya a été enterrée au cimetière Pokrovskoye. Le monument représentait un « Centaure », dessiné par un jeune artiste.
"Centaure" est également devenu la base des prix des festivals "Golden Centaur" et "Silver Centaur". Depuis 2003, un monument basé sur le dessin a été érigé à Saint-Pétersbourg. Il est situé en face de la Maison du Cinéma.
L’école où Nadya a étudié est devenue un musée dédié au travail de l’artiste. Un col a été nommé en l'honneur de Nadya Rusheva dans le Caucase. En 1973, la dramaturge Anna Rodionova a dédié à l'artiste la pièce « Girl Nadya ».
Malgré sa courte vie, Rusheva a laissé environ 12 000 dessins. De nombreuses œuvres de Naidan sont conservées par les connaissances et amis de Naidan. Aujourd'hui, vous pouvez toucher le travail de la jeune fille dans les musées (« Léon Tolstoï » à Moscou, « Nom de Nadya Rusheva » à Kyzyl, ainsi qu'à Saint-Pétersbourg et dans la ville de Sarov).
Jusqu'à la fin de sa vie, Nikolai Konstantinovich Rushev a recueilli la mémoire de sa fille décédée, organisé des expositions et a également écrit l'œuvre «L'année dernière de Nadia», en utilisant les notes de l'artiste.
Le père de Nadya est décédé d'un cancer en 1975 et est enterré à côté de Nadya. Matériaux de " L'année dernière Nadi” avec le consentement de la mère a été publié pour la première fois par le journal “Center of Asia”. L'œuvre et la vie du mystérieux et éternellement jeune artiste sont étudiées par des chercheurs et des admirateurs de la créativité.
Cette jeune fille a vécu une vie courte mais colorée et a laissé derrière elle plus de 12 000 œuvres réalisées à l'encre et à l'encre. Jeune artiste brillante au don unique, elle a toujours vécu la vie de ceux qu’elle peignait. N'ayant jamais réalisé de croquis, elle s'immerge dans son propre monde, où elle se sent absolument libre. De nos jours, on parle rarement de la célèbre fille de l'URSS, et j'aimerais me souvenir des moments les plus intéressants de sa vie et m'attarder en détail sur son travail intéressant.
Biographie d'un jeune génie
Le 31 janvier 1952, une fille aux yeux tristes est née à Oulan-Bator. On lui a donné le nom de Naidan (Nadezhda), qui se traduit par « Immortelle », et il s'est avéré que les parents semblaient avoir prévu le sort de leur bébé. Son père était un artiste de théâtre célèbre et sa mère était une ballerine talentueuse. Six mois plus tard, la famille a changé de lieu de résidence et a quitté la capitale de la Mongolie pour Moscou.
Dès l’âge de quatre ans, Nadya Rusheva montrait ses remarquables talents de peintre. C'est son père qui a joué un rôle important dans son destin. Ayant remarqué un don unique, il a essayé de tout faire pour que sa fille le développe. Un peintre professionnel a lu des contes de fées à la jeune fille, et elle a dessiné ses personnages préférés sur papier et l'a fait de sa propre initiative, puisque personne ne lui a appris cet art. Après avoir ramassé un crayon et du papier, la jeune fille ne s'en est plus jamais séparée. Dans ses œuvres, il y a tout un monde créé au stylo plume. « Je les vois, ils apparaissent sur le papier comme des filigranes, et tout ce que je peux faire, c'est les tracer », a déclaré Nadya à propos de ses dessins.
La jeune artiste avait un vrai flair : elle transmettait étonnamment le caractère des personnages, représentait avec précision les costumes des époques passées et ne se trompait jamais, même si elle le faisait intuitivement. Les impressions de la jeune fille sur les histoires magiques qu’elle a entendues et les observations de son entourage ont été conservées sur papier.
La jeune Nadya Rusheva a réalisé plus de 30 magnifiques dessins pour l'un de ses contes de fées préférés. "Le Petit Prince" d'Exupéry a charmé la jeune fille et elle était prête à écouter encore et encore l'histoire philosophique.
Auteur préféré
Cependant, l’auteur préféré du petit génie était Pouchkine, et lorsque son père lui lisait « Le Conte du tsar Saltan », la jeune fille se mit immédiatement à dessiner. Elle a créé de nombreuses œuvres étonnantes et n’a jamais utilisé de gomme. Il semblait que sa main traçait des lignes invisibles aux yeux de quelqu’un d’autre, déjà tracées sur le papier. Chaque image laconique révélait avec précision le caractère des héros, et de telles illustrations pour le conte de fées étaient créées une fois pour toutes. La jeune Nadya Rusheva n'a jamais rien changé à ses œuvres. Ses chefs-d'œuvre sont de pures improvisations inspirées de la réalité.
Pouchkiniana Nadya Rusheva
Pouchkine est devenu le monde entier pour le jeune génie ; c'est lui qui a éveillé en elle l'instinct endormi de créer. Tout en travaillant sur l'image du poète, elle tente de ressentir l'atmosphère d'une époque révolue. Elle le sentait, imaginait les gens autour d'elle, leur environnement, et tous les dessins de cette série étaient spécialement réalisés avec des plumes d'oie bien repliées.
Les chercheurs qui ont comparé les dessins de Rusheva et de Pouchkine ont conclu que leur style d'écriture est très similaire. Nadya dessine avec la même aisance et la même grâce, mais son travail montre un style individuel. Elle reste elle-même et improvise facilement.
Nadya Rusheva, dont la biographie et l'œuvre ne cessent d'exciter ses fans les plus dévoués, a cherché à comprendre le monde intérieur du grand poète et a constamment approfondi le sujet. Elle a représenté Pouchkine, un lycéen, ses camarades qui se sont rebellés contre l'informateur Piletsky, et a attiré l'attention sur lignes d'amour, a créé des portraits de femmes bien-aimées, a peint le poète avec sa famille.
Les œuvres racontant les dernières heures de la vie d’Alexandre Sergueïevitch sont particulièrement intéressantes, et l’œuvre du petit génie ne peut être enfermée dans le cadre du talent ordinaire. Ses dessins témoignent du talent particulier que possédait la jeune fille : elle voyait clairement ce qui n'était pas donné aux autres et fut transportée dans des époques passées, devenant participante à des événements lointains. Et une représentation aussi précise du XIXe siècle ne s’explique pas uniquement par l’imagination d’un enfant riche.
Avant de commencer à travailler, Nadya a parcouru des lieux importants, s'est tournée vers l'œuvre de génie et s'est imprégnée de l'atmosphère du XIXe siècle. À propos, bon nombre de ses œuvres se trouvent au Musée national Pouchkine et des dessins vivants peuvent être vus dans le domaine public.
Série consacrée à la Grèce antique
Même dans les premiers dessins, la main d'un véritable artiste est visible avec son sens inimitable de la sélection de la beauté et son langage élégant. Nadya a capturé les moments les plus dramatiques et les a représentés sur papier.
Un roman qui a eu une grande influence sur la jeune fille
Une autre série de dessins étonnants réalisés par une jeune fille brillante est consacrée aux événements survenus dans le roman de Boulgakov. Suivant les conseils de son père, l’écolière a lu d’une seule traite le livre à moitié déshonoré et a eu envie de représenter sur papier les personnages de cette œuvre complexe. « A l'approche d'une page vierge, je sais déjà exactement quels seront mes héros », a admis Nadya Rusheva.
"Le Maître et Marguerite" est un chef-d'œuvre littéraire qui a inspiré sa créativité, et avant de commencer à travailler, elle a parcouru les lieux décrits dans le roman.
D'étranges coïncidences
Ce fait est curieux : après la mort de la jeune fille, Elena Sergueïevna Boulgakova, rêvant d'une publication complète du livre, s'est préoccupée du problème des illustrations de haute qualité. Elle est allée rendre visite aux Rushev et le père de Nadya a montré les dessins impeccables de sa fille. La dame âgée resta sans voix lorsqu’elle découvrit l’incroyable ressemblance de Margarita représentée avec elle-même, même si l’artiste ne connaissait pas l’épouse de l’écrivain.
Et sur la main du Maître il y avait une bague - une copie des bijoux de famille que Boulgakov lui-même portait. On ne sait pas quelles forces ont poussé le jeune génie à dessiner exactement cela. Selon les chercheurs du travail de Rusheva, elle était une véritable voyante, capable de regarder vers le passé et le futur.
Renommée en URSS et à l'étranger
Déjà à l'âge de 12 ans, il y avait une exposition des œuvres d'un jeune artiste qui perçoit subtilement ce qui se passe. Ce fut un véritable triomphe ! L'histoire de la jeune fille a été connue de l'ensemble de l'Union soviétique.
Ses œuvres ont été exposées à l'étranger et la presse étrangère a écrit avec enthousiasme sur la jeune artiste. Beaucoup n'aimaient pas ces critiques élogieuses, et certains exprimaient ouvertement l'opinion que le talent de la jeune fille n'était pas aussi grand qu'il le présentait et qu'une écolière ordinaire ne devrait pas être autant vantée. Cependant, la gloire n'a pas gâté la jeune fille, car elle a toujours été une personne dépourvue d'arrogance, cherchant partout un sens caché. Disciplinée Nadya Rusheva se distinguait par un caractère fort, hérité de sa mère ballerine, et en même temps elle était une personne très douce qui comprenait les nuances du bien et du mal.
Diversité des talents
Les chercheurs ont admiré son talent unique et ont noté qu'il n'existe pas d'exemple de ce type dans l'histoire de l'art. De telles explosions créatives précoces ont été observées chez les musiciens et les poètes, mais c'est le premier cas chez les artistes, car toute l'enfance et l'adolescence devraient être consacrées à la maîtrise de ce savoir-faire. Et la fille brillante créée dès son plus jeune âge.
La diversité de son talent est tout simplement incroyable ! Elle s'intéressait à tout et sélectionnait infailliblement le plus important parmi la richesse culturelle illimitée. Toutes les lignes sont complétées d’un seul coup de stylo. Elle a travaillé avec de l'encre, qui ne tolère pas la correction, et a parfois peint des œuvres à l'aquarelle. L'artiste Nadya Rusheva a toujours choisi correctement la courbure, la douceur et l'épaisseur nécessaires dans une version particulière. Et une telle confiance dans la main est incompréhensible. Il semble que peu soit dessiné, mais tant de choses sont dites, et dans chaque dessin, que l'on peut qualifier de tableau, règne une atmosphère particulière.
Son talent ne peut être mesuré par des catégories ordinaires, et une maturation aussi précoce de son esprit ne parle que de son génie. Le talent de Nadya est illimité et l'auteur aborde sans crainte une grande variété de sujets et de phénomènes de la vie. Elle dévolue aux livres, et chacun fait naître une soif d'incarner sur papier les images nées dans son imaginaire. Rusheva a créé des illustrations pour les œuvres de Chukovsky, Kassil, Gaidar, Shakespeare, Bazhov, Rodari, Blok, Nosov, Verne, Hugo et de nombreux autres écrivains et poètes.
Un laconisme qui touche l'âme
Il est surprenant qu’il existe peu de moyens permettant d’obtenir d’excellents résultats. Par exemple, l'œuvre « Invictus » évoque la crainte et la compassion. Nadya ne dessine pas la caserne et les barbelés du camp de concentration d'Auschwitz ; le journal représente un visage émacié, souffrant, sur lequel ne vivent que les braises des yeux. Il n'y a aucun détail ici qui raconterait les atrocités commises par les nazis, mais dans cette œuvre, le spectateur comprend tout même sans eux. Il est étonnant de voir à quel point la jeune fille a pu exprimer les images profondes de notre siècle et des époques passées à un si jeune âge.
Solitude d'un génie
Les personnes les plus chères à la jeune fille talentueuse étaient ses parents. En raison de son don unique, elle n'avait pas d'amis proches et ne partageait que tout ce qui l'inquiétait avec sa mère et son père. Elle a passé beaucoup de temps dans diverses expositions et musées et a lu avec beaucoup d'intérêt des chefs-d'œuvre littéraires sérieux. Par exemple, Nadya Rusheva a consacré plus de 400 illustrations à « Guerre et Paix » de Tolstoï.
Une écolière, sage au-delà de son âge et dotée d’une culture innée, a dit un jour : « On ne peut pas vivre pour soi-même. C’est très difficile, mais c’est nécessaire. Elle a dépensé sa richesse spirituelle, se donnant aux gens sans réserve. Et c'est le principal signe du vrai talent.
Documentaire
Un film documentaire intitulé « You as First Love » a été dédié au jeune artiste. Au début de 1969, la jeune fille passe beaucoup de temps au studio de cinéma Lenfilm, se promène dans la belle ville et se familiarise avec sa riche histoire et ses monuments architecturaux. Elle se souvient que c'était le moment le plus merveilleux de sa vie.
17 ans pour toujours
À la veille du drame, Nadya est rentrée à Moscou. Tôt le matin du 6 mars, l'artiste, plein d'idées nouvelles, se préparait pour l'école, mais a soudainement perdu connaissance. La famille n’avait pas de téléphone et le père s’est précipité à l’hôpital. Sans reprendre connaissance, la jeune fille est décédée à l'âge de 17 ans, et sa mort a choqué tout le monde, et beaucoup ont refusé de croire à sa mort. Nadya Rusheva, dont la cause du décès est indiquée dans le rapport médical, souffrait d'un anévrisme cérébral et, à cette époque, une telle maladie ne pouvait pas être traitée. Personne ne savait que la jeune fille souffrait d'une maladie avec laquelle les gens ne vivent pas plus de neuf ans, et le destin lui en a donné dix-sept.
Mémoire
Elle allait entrer à VGIK pour étudier en tant que dessinatrice, mais le destin a fait son chemin. Nadya, qui a acquis l'immortalité après sa vie, est enterrée au cimetière Pokrovsky et son dessin d'un joli centaure est représenté sur le monument en granit.
Le nom de l’artiste qui a dérouté les vénérables critiques d’art n’a pas été oublié. Nommé d'après elle nouvelle planète, ouverte en 1982, il existe à Moscou une école nommée d'après Nadya Rusheva n° 1466, où elle a étudié. Il abrite un magnifique musée où vous pourrez voir les œuvres originales de la jeune fille, ses affaires et entendre des histoires sur la vie et l'œuvre de la sorcière, qui a créé plus de 12 000 œuvres.
On se souvient de la jeune fille talentueuse à Tyva, car sa mère était l'une des premières ballerines de la république et, en 1993, le musée Nadya Rusheva a été ouvert dans la ville de Kyzyl. Ici, vous pourrez vous familiariser avec les dessins donnés par les parents de la jeune fille et admirer une fois de plus son talent immortel.
Concours de Moscou
Aujourd’hui, le travail de l’artiste est malheureusement presque oublié. Il n'existe toujours pas de centre unique, mais les autorités de Moscou ont tenté d'attirer l'attention des jeunes talents et ont organisé un concours de dessin urbain pour Nadya Rusheva en 2003. Pendant toute la durée de son existence, plus de 30 000 écoliers y ont participé et un riche fonds d'œuvres d'enfants à valeur artistique a été accumulé. Le concours se déroule comme une véritable célébration de l'art, qui offre une occasion unique d'échanger des expériences.
Le mystère d'un génie
Je voudrais terminer notre article avec les paroles de l'académicien Likhachev, qui a écrit que c'est exactement le genre d'art dont les gens ont besoin. La jeune fille brillante a pénétré dans le domaine de l'esprit humain et a cherché à en montrer le plus possible. Personne ne sait d’où Nadya a acquis son incroyable connaissance des époques et des gens à un si jeune âge. Et cette question restera à jamais sans réponse…
Une jeune fille décédée à l’âge de 17 ans et laissant derrière elle 12 000 dessins. "Je ne connais pas d'autre exemple similaire dans l'histoire des beaux-arts", a écrit le docteur en histoire de l'art A. à propos de Nadya Rusheva.
Sidorov. – Parmi les poètes et les musiciens, il y a eu rarement, mais de manière inhabituellement précoce, des explosions créatrices, mais jamais parmi les artistes. Toute leur jeunesse se passe en studio et à maîtriser leur métier.Il existe de nombreuses personnes dont le talent se découvre dès la petite enfance. Cependant, tous ne deviennent pas célèbres et n’acquièrent pas une renommée mondiale. Beaucoup restent des génies inconnus qui sont obligés de survivre à peine à leur misérable existence. Mais il y a aussi des individus qui, au contraire, meurent prématurément au sommet de leur popularité. Nadya Rusheva leur appartient exactement. Il s'agit d'un petit artiste de 17 ans au destin à la fois tragique et heureux, dont nous parlerons dans notre article.
Naissance, adolescence et jeunesse d'un petit artiste
On ne peut que parler positivement de la jeune fille éternelle de 17 ans, destinée à un destin si court mais très brillant. C'est un petit rayon de soleil qui, de son vivant, n'a fait que ravir. Nadezhda est née le 31 janvier 1952 dans la famille d'un artisan talentueux. arts visuels Rushev Nikolai Konstantinovitch et la première ballerine touvane Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Cependant, Nadyusha n'a pas grandi comme une enfant ordinaire.
Une envie inexplicable de dessiner
La jeune fille a développé un penchant pour le dessin dès la petite enfance. À l'âge de cinq ans, le père du bébé a commencé à remarquer une caractéristique intéressante : dès qu'il a commencé à lire des contes de fées à haute voix, sa fille a immédiatement bondi, s'est enfuie quelque part et est revenue avec un crayon et du papier. Puis elle s’assit à côté de lui, écouta attentivement la voix de son père et dessina soigneusement quelque chose sur papier. C’est ainsi que peu à peu Nadya Rusheva a commencé à dessiner.
Ecole et dessin
Les parents aimaient beaucoup Nadyusha, alors avant l'école, ils essayaient de « ne pas déranger la tête de l'enfant » avec des conseils précis et précis. sciences humaines. Ils ne lui ont pas spécifiquement appris à écrire ou à lire. Quand le bébé avait sept ans, elle a été envoyée à l'école. C'est ainsi que Nadezhda a commencé à maîtriser les sciences, à apprendre à écrire, à lire et à compter. Même si je suis fatigué et occupé à l'intérieur programme scolaire, la jeune fille trouvait encore le temps et consacrait une demi-heure par jour après l'école au dessin.
L’intérêt de l’artiste pour les contes de fées russes, les mythes et légendes de la Grèce antique et les paraboles bibliques ne s’est pas tari au fil des années. À cet âge, Nadya Rusheva a continué à combiner son passe-temps favori, le dessin, avec l'écoute des contes de fées interprétés en soirée par son père.
Le premier record du nombre de photos
Un jour, Nadya, comme d'habitude, s'est assise et a écouté son père, qui lui a lu « Le Conte du tsar Saltan » d'A.S. Pouchkine et des croquis réalisés de manière traditionnelle. Lorsque la curiosité de Nikolaï Konstantinovitch a pris le dessus et qu’il a décidé de voir ce que la jeune fille y dessinait, sa surprise n’a pas connu de limites. Il s'est avéré qu'en lisant le conte de fées, Nadyusha a créé jusqu'à 36 images correspondant au thème de l'œuvre. C'étaient de merveilleuses illustrations dont la simplicité des lignes émerveillait l'imagination.
Quelles sont les caractéristiques des dessins de Nadya Rusheva ?
La principale caractéristique de la peinture de Rusheva était qu’au cours de sa jeune carrière, la jeune fille n’avait jamais fait de croquis ni utilisé de gomme à crayon. L'artiste Nadya Rusheva a préféré créer ses chefs-d'œuvre du premier coup. Et si quelque chose ne fonctionnait pas pour elle ou si elle n’était pas satisfaite du résultat, elle la compressait simplement, jetait la photo et recommençait. Selon le plus jeune talent, elle a entendu ou lu une histoire, a pris une feuille de papier et a déjà vu mentalement quelle image dessiner dessus.
Nadya Rusheva (biographie): reconnaissance parmi les adultes
Première exposition et première expérience de vie
Les efforts de l'artiste soviétique Nikolai Konstantinovich Rushev n'ont pas été vains. Quand Nadejda avait 12 ans, avec son aide, sa toute première exposition personnelle a été organisée. Combien de joie et d'émotions positives elle a apporté à un élève de cinquième qui rêvait de devenir un célèbre dessinateur ! Et bien que de nombreux critiques se méfient et quelque peu méfiants à l'égard de l'écolière, qui n'avait pas de diplôme d'une école d'art spécialisée et une vaste expérience de vie, cela n'a pas repoussé, mais est au contraire devenu une certaine incitation pour l'artiste. Nadya Rusheva (sa photo est visible ci-dessus) n'a pas abandonné son passe-temps, mais a continué à développer et à améliorer ses capacités.
Cependant, malgré la popularité inattendue, pratiquement aucun changement ne s’est produit dans la vie de la jeune fille. Elle a continué à aller à l’école et à étudier, à sortir avec ses amis, à lire et à dessiner beaucoup.
Création d'une nouvelle série d'illustrations
À l'âge de 13 ans, Nadya Rusheva a créé une nouvelle série d'images qui illustrent l'œuvre « Eugène Onéguine ». À la surprise de tous les parents, amis et connaissances, l'adolescente a réussi à combiner deux choses incroyables : non seulement représenter des personnes correspondant à une certaine époque historique, mais aussi même transmettre leur humeur.
Les dessins sont une lueur d’espoir
Les peintures de Nadezhda Rusheva sont des croquis ordinaires au crayon ou à l’aquarelle, qui sont un ensemble de contours et de lignes. En règle générale, ils étaient presque totalement absents des ombres et des teintes. Selon le célèbre sculpteur Vasily Vatagin, Nadya Rusheva a peint des tableaux avec des lignes simples. Cependant, ils ont été réalisés avec une technique si simple que de nombreux peintres adultes expérimentés pourraient envier une telle compétence. Si nous parlons des personnages de l’artiste, ils sont si soigneusement sélectionnés et dessinés qu’en les regardant, on est tout simplement émerveillé. Ses personnages mythiques ne sont pas du tout méchants. Au contraire, ils sont gentils et conçus pour évoquer uniquement des émotions positives.
Selon le père de la jeune fille lui-même, elle était douée pour capturer l'humeur des auteurs qui ont écrit telle ou telle œuvre, ainsi que pour la transférer sur papier. Centaures, sirènes, dieux et déesses, personnages de la Bible et des contes de fées semblaient prendre vie sous le crayon d'un artiste talentueux. C'est dommage que Nadya Rusheva soit décédée prématurément. La mort l'a rattrapée à un si jeune âge. Nous vous en dirons plus sur la façon dont cela s’est produit ci-dessous.
Expositions et nouvelles réalisations de la jeune fille
Au cours des cinq années suivantes, de nombreuses maisons d’édition ainsi que des représentants du secteur artistique se sont intéressés aux œuvres de Nadejda. Durant cette période, 15 nouvelles expositions d’œuvres du jeune artiste ont été organisées. Ils ont eu lieu avec succès en Pologne, en Roumanie, en Inde, en Tchécoslovaquie et dans d'autres pays du monde. Parmi les peintures de Nadyusha figuraient des illustrations de mythes et légendes grecs anciens, de contes de fées et d’œuvres de poètes et d’écrivains en prose soviétiques.
L'œuvre de Boulgakov vie créative Espoirs
Une touche particulière à Le chemin de la vie Nadejda s'est inspirée d'une série d'illustrations qu'elle a réalisées en lisant une œuvre aussi marquante de Boulgakov que « Le Maître et Marguerite ». A cette époque, la jeune fille venait d'avoir 15 ans. Pour ceux qui n'ont pas d'informations, les personnages principaux de ce roman sont des prototypes frappants de l'auteur lui-même et de sa belle épouse. Sans même s'en rendre compte, Nadya Rusheva a intuitivement senti cette similitude et a fait tout son possible pour transférer ses pensées sur papier.
Une passion extraordinaire pour le ballet
Peu de gens savent qu'en plus de travaux littéraires, l'artiste s'intéressait également au ballet. Little Hope assistait souvent aux répétitions de sa mère et admirait sa grâce lors de sa représentation. Une fois, Nadezhda a même réussi à dessiner une illustration pour le ballet «Anna Karénine», bien avant que la musique de cette œuvre ne soit écrite.
Le choix de Boulgakov
Lorsque l'auteur du roman sensationnel d'aujourd'hui a vu les illustrations de Nadya, il en a été émerveillé. Il a donc immédiatement décidé de les utiliser comme illustrations spectaculaires pour le livre. Le jeune artiste est ainsi devenu le premier auteur de quinze ans officiellement autorisé à illustrer un roman. Plus tard, elle a illustré le roman « Guerre et Paix » de L. Tolstoï.
Mort inattendue
Personne ne pouvait même imaginer que Nadya Rusheva quitterait ce monde aussi rapidement et de manière aussi inattendue. La cause de son décès, selon les données officielles, était la rupture de l'un des vaisseaux, suivie d'une hémorragie cérébrale. "Tout s'est passé soudainement", a partagé le père de la jeune fille. - Tôt le matin, Nadezhda, comme d'habitude, se préparait pour l'école, quand soudain elle se sentit mal et perdit connaissance. Les médecins se sont battus pour sa vie pendant plus de cinq heures, mais ils n’ont toujours pas réussi à la sauver. » Et même si les parents de la jeune fille ne voulaient pas perdre espoir, la nouvelle de la mort de leur fille les a complètement déstabilisés. Pendant longtemps, père et mère n’ont pas pu croire que leur soleil n’était plus là. C'est ainsi que Nadya Rusheva est décédée. La cause du décès était un anévrisme congénital. Beaucoup de temps s'est écoulé depuis la mort de l'artiste talentueuse, mais aujourd'hui encore, son souvenir est vivant dans le cœur des connaisseurs de son travail et d'autres artistes.
