« Музикално пътешествие. Музика от различни страни"
Методическа разработкапровеждане на концертно събитие за ученици от 5-7 клас
1. Италия. За италианските песни (Разказват ученици от 6 и 7 клас )
Италия многократно е наричана страна на висока култура и изкуство. В крайна сметка Италия е родното място на хора, които имат огромен принос за глобалното развитие на живописта, музиката, театъра и архитектурата. Но сега ще говорим за музика и италиански песни.
Мнозина смятат Италия за люлка музикално изкуство, защото в Италия са се развили много музикални индустрии.
Италианските песни са най-обичаните в целия свят, това са световни хитове на най-известните изпълнители. Историята на италианската музика датира от векове и именно тази богата история на развитието на музикалното изкуство в Италия може да се нарече причина за сегашната популярност на италианската сцена.
И изобщо, както често казват италианците на шега: „Ако има нещо, което можем да правим добре, то е да пишем и пеем песни“. И тази шега е много вярна, защото италианците не падат духом във всяка ситуация и винаги композират песни, изразяващи своите стремежи и мечти, забавление и тъга, всички чувства и желания и прославят най-доброто, което е в живота им. Като изучавате песни, можете да научите много за културата на дадена страна, хора и т.н. Народните песни на Италия са създавани в продължение на векове. Те изразяват цялата култура на хората и са свързани с различни събития, случили се в много части на Италия.
Италия има много голямо наследство , и всички те се различават в зависимост от района, в който са възникнали. Историците, изучаващи италианските народни песни, са успели да систематизират хиляди древни стилове на народни песни. Те установиха, че често една и съща мелодия може да има различен текст или, обратно, един и същи текст се наслагва върху различни мелодии.
Един от най-ярките примери за италианска песен еНеаполитанска песен . Неаполитанската песен е перлата на италианската култура. Наричан е вторият по големина диамант след оперното изкуство на Италия. По целия свят много голям брой различни изпълнители включват в репертоара си елементи от тази перла на песента. Освен това много изпълнители вземат няколко цели неаполитански песни в своя репертоар. И това е отлично решение, защото неаполитанските песни позволяват да се демонстрира цялата красота и сила на гласа на изпълнителя, като в същото време тези песни са приятни за почти всички слушатели, благодарение на необичайно красивата си мелодия.
Днес ще слушаме няколко италиански песни, аранжирани за пиано.
Неаполитанската песен „Върни се в Соренто“ е написана през 1902 г. от двамата братя Ернесто и Джамбатиста де Къртис, според една версия, по молба на кмета на Соренто за пристигането на министър-председателя на Италия.
Е. Къртис „Завръщане в Соренто“ изпълняваБоброва Яна .
Колко красива е далечината на морето,
Как тя привлича, искряща,
Нежно и галещо сърце,
Сякаш погледът ти е син.
Чувате ли в портокаловите горички
Звуците на славеевите трели?
Цялата ухаеща на цветя,
Земята около мен цъфна.
Припев: Но ти отиваш, мила,
Далечината те зове различно...
Наистина ли съм завинаги
Загубих ли те, приятелю?
Не ме оставяй!
Моля те!
Върнете се в Соренто
Моя любов!
3. Мексико.
"кукарача" - забавна народна песен испанскив жанра corrido. Той стана популярен по време на мексиканската революция от началото на 20-ти век, тъй като правителствените войски бяха наречени „хлебарки“. Има обаче препратки към песента, датиращи от 1883 г. и дори 1818 г.
Една от версиите на песента на руски (Ирина Богушевская):
Наскоро купихме дача, имаше куфар в дачата.
И имаме чужда хлебарка за зареждане.
Просто пускаме плоча и пускаме грамофона
В жълти кожени ботуши той скача през рекорда.
„Аз съм кукарача, аз съм кукарача“, пее хлебарката.
„Аз съм кукарача, аз съм кукарача“ - американска хлебарка.
Мексиканска народна песен "Cucaracha" ще бъдат изпълнениСоков Андрей.
4. Великобритания.
Музиката за филмите за Хари Потър е написана от известния и успешен американски композитор Джон Уилямс. Първият филм от тази поредица, Хари Потър и Философският камък, беше пуснат през 2001 г.
J. Williams Музика от филма "Хари Потър", изпълнявана от Вероника Разина .
5. САЩ.
Още един музикален фрагмент от друга известна филмова сага"Здрач". Трябва да се отбележи, че две песни са композирани и изпълнени от Робърт Патинсън (Едуард Кълън). Освен това в една от сцените във филма Патинсън свири на пианоПриспивната песен на Бела . И ще слушаме Приспивната песен на Бела в изпълнение наКатя Рязанцева.
6. Франция.
Ян Тирсен е френски диригент. Свири на различни инструменти. Сред тях са цигулка, пиано, акордеон, акустична и електрическа китара и др.Амели » ще изпълни Давидова Вика.
| Повече ▼ Саундтраци.
Е. Мориконефилмов саундтрак „Добрият, лошият, злият“ - Влад Ганенков
Е. Мориконе филмов саундтрак„1900-та“ („Превъплъщение на Моцарт“ - Салимгареева Ирина.
7. Русия
О. Петрова, А. Петров Валс от филмовата поредица „Мистерии Петербург” ще бъдат изпълнениДеева Лера .
В заключениенашия концертще свири музикаП. И. Чайковски.
„Сезони” декември „Коледа” изпълняваСнежана Полещук.
първо нови
Уебсайтът и поканата показват, че това е премиера, така че има шанс още нещо да бъде леко подобрено. И очевидно са необходими подобрения.Представлението е театрален концерт, в който, както е посочено в програмата, MGIET криптира своята история, хроника на етнографски пътувания до страни по света, разказва и показва части от културата на страните, посетени от участниците в театъра.
Първо ще пиша какво не ми хареса.
Огромни временни участъци между музикалните номера, по време на които видеоматериалите за страната се показват леко накриво върху ярко оцветен фон. Разбирам, че целият екип е на сцената и отнема време за преобличане и подготовка за следващата страна. И във втората част темата за пътя, образът на пътуването, стана по-очевидна, когато лицата на театрални артисти на пътувания започнаха ясно да се появяват на екрана.
Но в първата част беше непоносимо скучно (особено Грузия), почти нищо не се виждаше в трептенето на черни и бели петна върху цветни петна и отне толкова много време. Този момент ми се стори непростимо недомислен. Възможно е да се разпредели поне 1 артист за този период от време (обличане/видео хроника) - жив човек с музикален инструмент на сцената вече би украсил тази дупка.
Вторият момент е, че ми се стори, че в много страни те „не са в настроение“, не са уловили някаква черта, някои лични, черти на характера. Да кажем - добре, грузинците не се усмихват с всичките си 150 зъба по време на хорово полифонично пеене. Испанският танц остави скучно впечатление - в испанската гимназия на дъщерята децата танцуваха с повече устрем от артистите на сцената. Наистина ми липсваше испанският темперамент (но като цяло нямах достатъчно от запалителната енергия, която този театър винаги имаше; по някаква причина този път не „светна“).
В Полша имаше странни костюми. Само един беше подобен на това, което видях в Краков през етнографски музей, а останалите са странни на вид дантелени пердета.
Третата и последна точка, която не ми хареса: без да знаете езика, е невъзможно да разберете хумора на песните. Тоест, виждам, че песента на полски е за нещо очевидно весело, нещо смешно е - но какво? Струва ми се, че би било възможно да се вмъкне поне в програмата Кратко описаниетекстове на песни, които имат ясно изразен сюжетен подтекст. Същото е и с испанската песен.
И с театралното представление на Корея. Кои са всички тези маски? Какво правят? Защо крещят? - на теория това е финалното представление, най-необичайното, но половината (ако не и 2/3) от красотата му се губи в неразбирането на това, което всъщност се случва на сцената.
И още нещо, но може би това беше нарочна идея - декорациите на сцената бяха твърде високи и затрудняваха гледането. Ако това пречи на фотографията, тогава ДА, оправдано е. Но ако това е просто недостатък, тогава би било по-добре, ако къщите бяха по-ниски; ).
Сега за хубавите неща.
Създателите на пиесата свършиха страхотна работа. Всички по име. Колко труд, време, физическа сила, репетиции, души, вложени в това представление - трудно е да си представим.
Преценете сами: 8 държави, по 4 на отдел. Грузия, Испания, Полша, Германия, Холандия, Франция, България, Корея. За всяка държава - интересен и сложен народен танц (или няколко) и пеене на езика на страната. Плюс – внушителен брой национални музикални инструменти, на който актьорите играят по време на това „пътешествие“, придружавайки действието не със саундтрак, а с абсолютно жива музика.
Германия шокира и възхити с полифонично акапелно хорово пеене. Не съм музикант, но ми се стори, че пеят с 3 или 4 гласа - невероятно. Просто ах. И баварските (тиролски?) танци ми харесаха.
Интересен мъжки танц на пилон в Холандия.
България като цяло е най-хубавото нещо в това „Музикално пътешествие“! Какви костюми, ах! Обувки, бижута, престилки,... Пеенето е невероятно, също сложна полифония. Танцът е труден. Всичките ми възхищения са за България!
Korea би било много хубаво, ако обяснят какво се случва на сцената :). Беше красиво, но неразбираемо.
Като цяло съпругът ми и аз го харесахме, но ТОВА конкретно изпълнение все още има място за подобрение.
в Москва
“Песента ни помага да градим и живеем...” И също добра песенудължава живота, подобрява здравето и подобрява цялостното благосъстояние! Каним ви на прекрасно пътешествие по улиците на Москва в необикновения формат на „пеещ автобус“ под мотото „Улиците са пълни с любов...“! Най-романтичните кътчета на красивата Москва, история за любовта, тайнството на брака и съюзите на най-звездните двойки в столицата и най-важното - най-любимите, искрени, най-скъпи песни за сърцето на московчанин с живо китара! Това ще бъде пътуване на съмишленици - запознанство с нова, невероятна Москва. Това е уникална възможност да демонстрирате собствените си вокални способности и такова рядко удоволствие от вокалите без саундтрак! Бонусът от нашето пътуване е чаша шампанско в компанията на нови приятели...
Цена: от 1500 RUB
Улиците са пълни с любов... И това са улиците на Москва!
Всеки знае, че добрата песен удължава живота, подобрява здравето и подобрява цялостното благосъстояние! Каним ви да предприемете абсолютно невероятно музикално пътешествие из улиците, нотите и репликите на нашата красива Москва. Оригинална екскурзия под формата на „пеещ автобус“ от професионален водач, певец и музикант. Под „живия” акомпанимент на неговата китара ще си припомним прекрасните реплики на онези песни, които всички обичаме да изпълняваме в приятна компания около огъня или зад покрито барбекю. празнична маса. Не обещаваме заря, но ви гарантираме романтично и празнично пиене на шампанско, разказ за столицата сред нейните вълшебни пейзажи, хорово пеене на песни и най-веселото и леко настроение!
На площада на звездите на руското кино ни очакват невероятни истории на най-известните и звездни двойки от миналото и настоящето, ще се насладим на вълшебни панорами и ще се наситим с аурата на най-щастливото кътче на света; столица; на Болотния площад ще се разходим сред „Дърветата на любовта“ и дори ще можем да седнем на уникална „пейка на помирението“, да вдигнем чаша шампанско и, разбира се, да погледнем Арбат - най-романтичната улица в столицата.
Подгответе свой собствен репертоар и „съживете“ в паметта си най-любимите песни на всички времена:
1. Колко добри момичета... (Л. Утесов)
2. Източен (В. Ободзински).
3. Птица на щастието (Н. Гнатюк)
4. Не ми казвай сбогом! (Ю. Антонов)
5. Люлякова мъгла (В. Маркин)
6. Момиче-визия (М. Леонидов)
7. 17 години (Chai-f)
8. Осмокласник (филм)
9. Манчестър-Ливърпул (Л. Лещенко)
10. Разговор с щастието (от филма „Иван Василиевич сменя професията си“)
11. Помогни ми! (от филма "Диамантената ръка")
И много други... Елате да пеете и да се възхищавате на Москва!
Продължителност на обиколката: 3 часа (приблизително)
Цена - 1500 rub. възрастен/дете
Събиране на групата в 17:45 ч., отпътуване в 18:00 ч. от метростанция. Маяковская.
Край - метростанция Маяковская.
Цената на турнето включва:
транспортни услуги, работа на професионален музикант и гид в едно
Вижте също:
- Мелодията на река Москва (с разходка и романтична вечеря под звуците на саксофон на лодката)
- Според нотите и репликите на река Москва (невероятно развлекателно и музикално пътешествие на „пеещ кораб“, с романтична вечеря)
Информацията на сайта не е публична оферта и е с информационна цел: за изясняване, моля, свържете се с мениджърите.
Времето за пътуване и продължителността на екскурзията са ориентировъчни.
На всички екскурзии трябва да имате паспорт със себе си, а за деца - акт за раждане.
Чуждите граждани трябва да имат със себе си миграционна карта.
За група над 19 човека се предоставя автобус Mercedes, Man, Neoplan, Setra, Yutong, ShenLong или еквивалентен. За група до 19 души се предоставя микробус Mercedes Sprinter или еквивалентен предварителен ред на местата.
Други важни условия за записване на екскурзии.
21 декември от 19:00ч
На 21 декември 2018 г. от 19:00 часа „Домът на Гогол“ ви кани на предновогодишно музикално пътешествие с композитор и пианист Светлана Ралдугина.
Концерт-медитация „Музикално пътешествие” е вникване в тайните на вашето подсъзнание. Възможност за изживяване на емоции и усещания, които са извън ежедневието. Медитация и катарзис, релаксация и чувствен интензитет. Едно истинско вълнуващо приключение, където главен герой- ти самият.
В навечерието новогодишни празнициСветлана Ралдугина ще изпълни най-ярките си композиции, включително премиери, даряващи топли чувства на детство, магия и искрено щастие.
За композитора
„Онзи камертон, с който можеш да провериш истинността на всеки миг, да отделиш главното от второстепенното, да спреш и да се чуеш...“
Пианистката Светлана Ралдугина е ярък съвременен неокласически композитор. Нейната музика е възможност да проникнеш в душата си, да откриеш непонятното в себе си.
Дебютът на Светлана се състоя на 7-годишна възраст на сцената на Голямата зала на Академията на Гнесин. Още тогава младият пианист свири със симфоничен оркестър. А на следващата година - в Голямата зала на Московската консерватория.
Светлана започва да пише музика на 5-годишна възраст - без още да знае ноти, тя поставя книги с илюстрации на пианото и изразява със звук това, което чувства.
„Има състояния на ума, когато не мога да изразя с думи натрупаните чувства, мисли, някакви съвсем нови удивителни осъзнавания - резултат от дълбока духовна работа и психическо напрежение. Това е сравнимо с момента на очакване на раждането на дете, когато предстои най-невероятното тайнство на Земята - тайнството на раждането на нов живот. И тогава възниква спешна, жизненоважна нужда да дадем нещо извисяващо се и необяснимо на света. Сядам на пианото и някакъв космически поток започва спонтанно да ръководи движението на пръстите ми, раждайки музика...”
Тази музика, родена от движението на душата, е разбираема и близка до всеки: трогателността на композициите докосва всяко сърце, независимо в какво състояние се намира слушателят, разтапя ледената кора, измъква от най-дълбоките бездни или дарява вдъхновено чиста радост, искрена до сълзи! Феновете на творчеството дори сравняват концертите на Светлана с нещо като камертон, с който можете да проверите истинността и стойността на всеки изживян момент, да отделите главното от важното, важното от маловажното, да спрете и да чуете себе си ...
Уебсайтът и поканата показват, че това е премиера, така че има шанс още нещо да бъде леко подобрено.
И очевидно са необходими подобрения.
Представлението е театрален концерт, в който, както е посочено в програмата, MGIET криптира своята история, хроника на етнографски пътувания до страни по света, разказва и показва части от културата на страните, посетени от участниците в театъра.
Първо ще пиша какво не ми хареса.
Огромни временни участъци между музикалните номера, по време на които видеоматериалите за страната се показват леко накриво върху ярко оцветен фон. Разбирам, че целият екип е на сцената и отнема време за преобличане и подготовка за следващата страна. И във втората част темата за пътя, образът на пътуването стана по-очевидна, когато лицата на театрални артисти на пътувания започнаха ясно да се появяват на екрана. Но в 1-во отделение беше непоносимо скучно (особено Грузия), почти нищо не се виждаше в трептенето на черни и бели петна върху цветни петна и отне толкова много време. Този момент ми се стори непростимо недомислен. Възможно е да се разпредели поне 1 артист за този период от време (обличане/видео хроника) - жив човек с музикален инструмент на сцената вече би украсил тази дупка.
Вторият момент е, че ми се стори, че в много страни „не са в настроение“, не са уловили някаква особеност, някои лични, характерни черти. Да кажем - добре, грузинците не се усмихват с всичките си 150 зъба по време на хорово полифонично пеене. Испанският танц остави скучно впечатление - в испанската гимназия на дъщерята децата танцуваха с повече устрем от артистите на сцената. Много ми липсваше испанският темперамент. (Но като цяло нямах достатъчно от запалителната енергия, която този театър винаги имаше. По някаква причина този път не „светна“.) В Полша имаше странни костюми. Само едно беше подобно на това, което видях в Краков в етнографския музей, а останалите бяха странни на вид дантелени пердета.
Третата и последна точка, която не ми хареса: без да знаете езика, е невъзможно да разберете хумора на песните. Тоест, виждам, че песента на полски е за нещо очевидно весело, нещо смешно е - но какво??? Струва ми се, че в програмата може да се вмъкне поне кратко описание на текстовете на песни, които имат ясно изразен сюжетен подтекст. Същото е и с испанската песен. И с театралното представление на Корея. Кои са всички тези маски?? Какво правят?? Защо крещят?? - на теория това е финалното представление, най-необичайното, но половината (ако не и 2/3) от красотата му се губи в неразбирането на това, което всъщност се случва на сцената.
И още нещо, но може би това беше нарочна идея - декорациите на сцената бяха твърде високи и затрудняваха гледането. Ако това пречи на фотографията, тогава ДА, оправдано е. Но ако това е просто недостатък, тогава би било по-добре къщите да са по-ниски; трябваше да гледате отзад, сякаш зад гърба на висок зрител, седнал отпред. (а ние седяхме на 1-ви ред).
Сега за хубавите неща.
Създателите на пиесата свършиха страхотна работа. Всички по име. Трудно е да си представим колко работа, време, физическа сила, репетиции и душа са вложени в това представление.
Преценете сами: 8 държави, по 4 на отдел. Грузия, Испания, Полша, Германия, Холандия, Франция, България, Корея. За всяка държава - интересен и сложен народен танц (или няколко) и пеене на езика на страната. Плюс - впечатляващ брой национални музикални инструменти, на които актьорите свирят по време на това „пътуване“, придружавайки действието не със саундтрак, а с абсолютно жива музика.
Германия шокира и възхити с полифонично акапелно хорово пеене. Не съм музикант, но ми се стори, че пеят с 3 или 4 гласа - невероятно. Просто ах. И баварските (тиролски?) танци ми харесаха.
Интересен мъжки танц на пилон в Холандия.
България като цяло е най-хубавото нещо в това „Музикално пътешествие“! Какви костюми, АХ!!! Обувки, накити, престилки, .... Пеенето е невероятно, също сложна полифония. Танцът е труден. Всичките ми възхищения са за България!
Корея ще бъде много добре, ако обяснят какво се случва на сцената)) Беше красиво, но неразбираемо.
Като цяло съпругът ми и аз го харесахме, но ТОВА конкретно изпълнение все още има място за подобрение.
И така, „Музикално пътешествие“ се проведе в Московския държавен историко-етнографски театър. След като присъствахме на представлението, посетихме 8 страни, без да напускаме Москва: Грузия, Испания, Франция, Полша, Холандия, България, Германия и Корея.
Всяка страна е представена от няколко изпълнения: танци, песни, пантомима и др. Това, което особено топли душата е, че актьорите не само имат високо ниво на майсторство, но и всички са различни по вид, възраст и т.н. Благодарение на това, създава се впечатление не за висок професионализъм, а за няколко лъскави ансамбли за песни и танци, подбрани според екстериора и усещането или за голямо семейство, или за село - хора, за които всичко това е родно и естествено.
Трудно е дори да се откроят най-интересните числа. Да кажем, изобщо не знаех, че в Европа има мъжки танци на пилон и дори имаше два от тях, холандски и френски, и двата много необичайни. Харесах немския танц, който артистично изобразява битка между момчета за момиче, която завършва с ядосаното момиче, което удря шамар на всички. И с право! Трябва да се грижите за момичето, а не да решавате нещата помежду си.
Силно впечатление направи корейският танц, при който танцьорите имаха дълги панделки, прикрепени към шапките си на гъвкави пръти, и чрез движение на главите си непрекъснато рисуваха сложни шарки във въздуха с тези панделки. Въобще много интересни неща. Представлението завърши с красив номер - жените от тези страни излязоха в обратен ред на корейката, която люлееше бебето да спи, и пееха приспивните си песни.
минуси.
Граждани, смятате ли, че всички театрали са полиглоти? Е, добре, сигурно ще има зрители, които да разбират немски, френски, испански, полски песни – но едва ли ще са едни и същи хора. Имаме, знаете, един-двама Петрови. Но исках да знам, поне в общи линии, за какво става дума в песните. И не само песни. В испанската част например имаше номер - нещо средно между танц и пантомима, явно фрагмент от древно народно представление. Какво?! Или корейско представление с маски. . Много впечатляващо - но кои са всички тези хора (нехора)? И какво всъщност се случи? Като цяло имаше сериозна липса на програма с нещо като либрето. В противен случай няма смисъл дори да ходите в Google, защото не е ясно какво да търсите.
Ясно е, че актьорите имат нужда от време, за да се преоблекат, но в интервалите между номерата, под музиката на съседната страна, те показаха кадри, свързани с нея, а проблясването на черно-бели силуети на цветния фон накара очите , а зад тях главата се чувства зле. И в комбинация с факта, че във втората част музиката от високоговорителите по някаква причина стана много по-силна от първата, а ние седяхме близо, до края на изпълнението имах пълно главоболие.
Но най-смущаващото беше, че театър от такъв клас очевидно е много слабо финансиран. Той е добър, много добър, но тук „царството не е достатъчно, няма къде да се обърнеш“.
