Какво може да се рисува с бои лесно и красиво. Какво може да се рисува с акварели за начинаещи лесно и красиво. Рисуване върху мокра хартия

Здравейте всички! Ти наистина ме помоли да публикувам уроци по рисуване с акварел, и дълго време мислих къде да намеря подходящ материал, защото тази тема не е нова и вече има много различна информация в интернет, така че реших да не измислям, а да използвам материалите на чуждестранни автори. Тази статия е първата, но не и последната. Надявам се да ви хареса и да ви е полезно!

Тази статия обхваща основите, които трябва да знаете, за да започнете с акварел. Въпреки това, ако продължавате да се чешете по главата, след като прочетете това, тогава не се колебайте да задавате въпроси в коментарите! Ще ти отговоря с удоволствие!

Преди да започна да пиша тази статия, реших да направя малко проучване в интернет относно рисуването акварел за начинаещи. По този начин, разсъждавах аз, няма да пропусна нито един момент и да напиша по-добър пост. Но мили боже.. Цял живот рисувам с акварел и информацията, която намерих в Гугъл ме изуми. След три прекалено дълги умопомрачителни статии вдигнах ръце и реших да ви покажа как лично аз работя с акварел – а прилагателното за акварелния ми подход е „прост“.

Инструменти и материали

Първо, искам да говоря за материалите и инструментите, които ще ви трябват. Разбира се, най-очевидният инструмент би бил комплект акварел.

Предпочитам комплекта от Greenleaf & Blueberry. Малко е скъпичко, но ми харесва! Въпреки това, ако тепърва започвате, няма нужда да инвестирате в скъпи комплекти.

Съвет от сайта:
Отидете до най-близкия магазин за изкуство и си купете художествен комплект акварелни бои, който отговаря на цената ви, стига да не е за деца 😉
Ако живеете в пустошта, където е трудно да намерите такъв продукт, тогава можете да поръчате комплект чрез онлайн магазин. За да можете да се ориентирате по цена, изхвърлям примери за комплекти, които лесно се намират в нашата страна:

И накрая, ще ви трябва чиста вода и кърпа(Използвам стара салфетка за вечеря) или хартиена кърпа, за да попия четката.

Всяко ястие става, аз използвам стара чаша.

Акварелна прозрачност

Страхотното при рисуването с акварел е, че имате пълен контрол върху прозрачността на боята. Вижте как един цвят може да се промени в зависимост от съотношението вода и боя върху четката!

Картината вляво показва как изглежда един щрих, когато има много вода и малко боя. На илюстрацията в средата, по-равномерно съотношение вода и боя. В дясната картина има повече боя, отколкото вода.

Може би си мислите: „Всичко това е добре, но как мога да контролирам съотношението вода/боя?“ Преди да направите нещо, нанесете капка или две вода директно върху кюветата, която планирате да използвате. Това ще навлажни боята и ще я направи готова за работа. След това можете да направите едно от двете неща:

1. Използвайте палитра
Можете да вземете палитра и да смесите върху нея три различни нюанса от един и същи цвят. За първия цвят използвайте четката, за да нанесете около осем капки вода във вдлъбнатината. След това потопете още мократа четка във вече навлажнения акварел и прехвърлете цвета върху палитрата.

Нанесете около пет капки вода във втората вдлъбнатина. Отново потопете все още мократа четка в акварела и прехвърлете цвета във водата. Не забравяйте да разклатите четката, така че цялата боя да се отдели от нея! Ако този нов цвят е много подобен на първия, добавете още боя.

За най-тъмния нюанс просто ще работите директно с боя от тигана, нюансът трябва да е много наситен.

2. Работим директно от акварелния комплект
Можете да използвате концентрацията на вода върху четката, за да контролирате тона на боята. Ако искате много светъл нюанс, навлажнете добре четката с вода и докоснете върха й до боята. Ако установите, че концентрацията на боята е твърде висока при прехвърляне върху хартия, потопете отново четката във водата и нанесете тази вода директно върху боята върху хартията. Цветът ще стане по-прозрачен! За средните тонове пак ще рисувате с мокра четка, но с повече боя. За тъмни тонове попивам четката с кърпичка (все още ще е влажна, но не наситена) и след това вземам боята директно от комплекта.

Смесване

Причината, поради която научихме за прозрачността, е смесването и наслагването на цветовете. С помощта на различни нюанси от един и същи цвят можете да направите всяко изображение реално. Ще ви покажа как да превърнете кръг в топка с помощта на акварелно смесване и прозрачност:

1. Първо нарисувайте кръг от най-светлия нюанс.

2. Да приемем, че светлината е в горната дясна страна, както е показано на снимката. Съответно сянката ще бъде в долния ляв ъгъл на кръга. За да започнете да рисувате сянката, вземете вашия среден нюанс с четка. Начертайте сянката така, сякаш "прегръща" кръга под формата на полумесец, така:

3. Можете да видите, че сега има известно разделение между сянката и светлата част. За да се отървете от тази разлика и да създадете плавен преход, трябва да смесите цветовете заедно - това е лесна задача, когато рисувате с акварел! За да смесите, потопете четката във вода, за да измиете останалата боя от четката. Подсушете четката, за да сте сигурни, че цялата боя е изчезнала, след което отново намокрете косъмчетата на четката с вода. След това поставете четката върху разделението между сянката и светлата част и плъзнете средния нюанс с вода, той ще се размаже. Скоро няма да можете да разберете къде свършва средният тон и светлината и къде започва сянката!

4. Сега е време да добавите тъмна сянка в долната част на кръга. Преминете с по-тъмен нюанс около дъното на сферата, както е на снимката.

5. Смесете тъмния нюанс по същия начин, както направихте със средния нюанс и готово!

6. Можете да добавите падаща сянка, ако желаете. За да направите това, начертайте тънка линия от противоположната страна на светлината под сферата, както следва:

След това трябва да нарисувате цвета с четка, потопена във вода, докато изчезне.

Може да разберете по-лесно концепцията за смесване/засенчване, ако гледате видеоклипа:

Ако искате да практикувате повече смесване и оформяне, бих препоръчал да нарисувате тези форми в различни цветове:

Можете да направите сфера зелена, куб син и т.н. Рисуването на фигури като тези ви помага да разберете как да направите обектите да изглеждат триизмерни. Да, може да е малко скучно... но толкова възнаграждаващо!

Смесване на акварел

За да смесите акварел, определено ви трябва палитра, независимо дали е вградена в комплекта ви или е отделна. Процесът на смесване на цветовете е прост: трябва да поставите един цвят върху палитрата и след това да добавите друг цвят. Смесете ги заедно и ще получите нов цвят!

Ако имате малък избор от цветове в комплект, знанията за смесването ще ви бъдат много полезни. Има много източници, които ви казват какви цветове да смесите, за да постигнете желания резултат.

Ако вашият смесен цвят изсъхне в палитрата ви, не се притеснявайте. Можете да го намокрите отново и той ще бъде като нов, независимо колко време е минало.

Именно в тази страна е произведена специална хартия, подходяща за работа с акварел. В западните страни на континента на акварелната рисунка дълго време не се обръща нужното внимание и едва в края на 19 век й се отрежда заслужено място в историята на световната живопис. Използвайки техниката, можете да постигнете невероятни грациозни линии, полупрозрачност на фона, интересни размазани детайли. Всичко това може да придаде на картината мистичен ефект.

Какви четки са необходими?

Преди да започнете да изучавате техниката на рисуване с акварел, трябва да обърнете внимание на материалите за нейното висококачествено изпълнение. Изборът на правилните четки е първата необходимост за тези, които искат да се научат как да рисуват с акварел от нулата. Те трябва да имат следните свойства: бързо да абсорбират вода, да са гъвкави и да могат веднага да се върнат към предишната си форма, а също така да имат гладки, не настръхнали косми. Дръжките на акварелните четки винаги са къси. За отстраняване на излишната боя се използва широка плоска четка, тъй като космите й имат повишена твърдост. Четката за размазване се използва за рисуване върху фона. Той е доста голям и мек, така че лесно променя формата си и не изсъхва, задържа вода и боя в косъмчетата. Четките за работа могат да бъдат с различни размери, които варират в зависимост от използваната техника.

акварелна хартия

Важен е и изборът на хартия. Лесно е да се определи качеството му. Ако хартията е плътна и не се разслоява, както и добре залепена, тогава няма съмнение за нейното качество. С правилния избор на хартия за рисуване можете да рисувате с акварели, без да се страхувате, че водата бавно ще поеме и цветовете ще изсветлеят. Трябва също да обърнете внимание на зърнистостта на хартията за рисуване. За точно възпроизвеждане на малки детайли е подходяща финозърнеста хартия. За нормални задачи можете да изберете среднозърнеста хартия. И за изпълнение на специфични модели е необходима едрозърнеста. Има грапава повърхност и отчетлива текстура. Този вид хартия е с висока плътност и често е ръчна изработка. Хартията без зърна не е подходяща за рисуване с акварел, тъй като ще се изкриви.

Правилните цветове са ключът към успеха

Изборът на правилните бои също е важен за тези, които се интересуват как да се научат да рисуват с акварел. За начинаещи са подходящи и обичайните училищни.Но ако незрял художник все още се стреми към добър резултат, по-добре е да се даде предпочитание на професионалните. Ще отнеме известно усилие, за да подготвите боята във ваните за рисуване. Първо трябва да капнете малко вода от четката в боята, за да я омекоти малко. Удобството на такива бои се крие във факта, че няма нужда да търсите допълнителни контейнери. Ако художникът има известен опит в рисуването с акварел, тогава тубите с боя са подходящи за него. След това можете сами да създадете желаната палитра.

От друга страна, любителите също могат да използват тези бои, ако закупят готов комплект с много туби. Въпреки че комплектите бои се продават в комплекти от дванадесет или тридесет и шест, не се използват всички цветове. Във всеки случай има нужда от смесване на различни цветове, за да се получи желаният или необичаен нюанс. По принцип един начинаещ художник ще се нуждае от не повече от десет често използвани тона.

Топли или студени тонове

Тези, които искат да се научат как да рисуват с акварел, трябва да разбират топли и студени цветове. Ако боята е на основата на червено или жълто, тогава тя ще се счита за топла. А сините и лилавите нюанси принадлежат към студа. Моля, имайте предвид, че зеленото, лилавото, сивото и черното имат уникална функцияи може да се отнася както за студен тип боя, така и за топъл. Първоначалният тон може да зависи от спецификата на цветовата схема и въздействието на околните нюанси. Основните цветове се считат за синьо, жълто и червено. Всички останали, които могат да се получат чрез смесване, се наричат производни.

Етапи на рисуване

Да се научите да рисувате акварел на етапи изобщо не е толкова трудно, колкото изглежда на пръв поглед. Първо трябва да закупите молив, за предпочитане с плътна сърцевина, така че линиите да са само леко видими. След това скицирайте основните детайли на чертежа. След това можете веднага да поемете акварел. Тук няма нужда да бързате. Първо трябва да помислите внимателно какви цветове и нюанси са желателни за избрания модел. След като реши на цветове, можете да започнете да нанасяте боя. На първия етап трябва да рисувате с полупрозрачни бои. В крайна сметка добавянето на тон е по-лесно, отколкото премахването му. За да направите това, разредете боята с вода. След нанасяне на основите можете да добавите цвят, за да направите рисунката наситена. За да получите тъмни тонове, четката се попива със салфетка, след като се намокри във вода. След това четката се потапя в боята и върху хартията се рисуват линии. Важно е да запомните сенките, които трябва да бъдат обмислени още преди да започнете да рисувате. Това е важно да знаете за бъдещите художници, които се интересуват как да се научат да рисуват акварел за начинаещи на етапи.

Премахване на граници

За да се отървете от разликата между сянката и светлата част, е необходим плавен преход. Това означава, че всички цветове трябва да бъдат смесени. За да направите това, четката се спуска във водата, така че цялата останала боя върху космите да се измие. След това четката трябва да се изсуши и да се уверите, че върху нея изобщо няма боя. След това влакната на четката трябва отново да се потопят във вода. След това четката се поставя върху разграничението между светлите и тъмните части, начертава се линия. По този начин ясна граница ще се размие и няма да е възможно да се определи точно къде свършва сянката и започва светлината.

Рисуваме пейзаж

Любителите на природата, които искат да се научат да рисуват, трябва преди всичко да очертаят основните композиционни линии на хартия. Когато рисувате зоната на небето, трябва да се помни, че тази област от хартия първо се намокря с вода. Освен това, докато небесната зона все още не е имала време да изсъхне, върху долната й част се нанася разредена светложълта боя. Горната част е боядисана в червено или оранжево. Границите на нюансите се изтриват с влажна четка.

Експериментиране със зелено

Как да се научите да рисувате красиво с акварели и лесно да работите с различни цветове на хартия? Много по-лесно е отколкото изглежда. Единствената трудност може да възникне с в зелено. Много често художниците имат проблеми с използването на този тон в работата си. За да не направите грешка и да изберете правилно правилния нюанс, трябва да знаете няколко правила. Не можете да изсветлите зеленото с жълто. За да заглушите наситеното зелено, просто добавете капка основно червено. И за да се даде на зелените по-тъмен нюанс, често се използва студен син тон. Познавайки тези основни правила как да се научите да рисувате с акварел, можете да нарисувате страхотен пейзаж от първия път с мистериозно небе на заден план и яркозелена зеленина в предната част на картината.

Най-важното при изучаването на техниката на рисуване с акварел е да не грабвате всичко наведнъж. Необходимо е постепенно да повишавате нивото си на контрол върху четката, както и способността за правилно боравене с цветовата схема. Някои художници предпочитат да използват само меки и топли тонове в своите творби, докато други, напротив, предпочитат студени и наситени. Не е лесно да се ориентирате в създаването на акварелни шедьоври. Основното е, че рисунката докосва чувствата, тогава самата ръка ще започне да рисува необходимите линии, а четката ще добави елегантни цветови нюанси. Последователността е много важна при въпроса как да се научите да рисувате с акварел. Винаги трябва да преминавате от прости неща към сложни, на всяка фаза на развитие, да придобивате нови умения и да консолидирате знания чрез постоянна практика.

Днес в интернет можете да намерите много различна информация за това, разбира се, подходът към работата на всеки художник може да се различава един от друг. И всеки начин на рисуване ще бъде правилен!

Въпреки това реших и аз да дам своя малък принос към „уеб мрежата“, тъй като работя с този тип бои, наред с традиционните маслени и стъклописни лакови бои. Можете да видите картините ми в различни техники на изпълнение в

Цялата сложност на писането с акрилни бои се крие именно в детайлите. Общите принципи за нанасяне на тези бои и техните комбинации се различават малко от маслото. Но въпреки това смесването, нанасянето им върху повърхността, както и прозрачното остъкляване са донякъде специфични. Преди това писах в живописта.

За тези, които просто гледат акрил и се опитват да рисуват за първи път, е полезно да направят първите стъпки според добре установена техника. Ето защо се появи тази статия:В него ще ви разкажа как да рисувате с акрилни бои, така че да вземете предвид основните им характеристики. Това разбира се не е абсолютно правило, тъй като всяка картина е цял жив святи съответно импровизацията в изкуството е добре дошла.

Две акрилни скици

На снимката избирам една от акрилните скици за по-нататъшна работа върху масло върху платно.
IN музикално изкуствонай-вероятно нямаше да има джаз, ако не беше виртуозната музикална импровизация на музикантите. Между другото, знаете ли, че много музиканти са показали талант в изящни изкуства? Поинтересувайте се и се уверете сами в таланта

В бъдеще, ако решите да продължите да работите с тях, вече ще можете да експериментирате с определени тънкости, да импровизирате и създавайки своя собствена музика върху платно!Така че да тръгваме...

Първи стъпки: подготовка на палитра, четки и бои

Можете да рисувате с акрилни бои върху картон, върху плътна хартия, предназначена за акрил, но е по-добре, разбира се, подходящо платно е подходящо за акрилна живопис. Ето защо, рисуването с акрилни бои върху платно ще бъде правилното решение!

Ако не сте готови да рисувате върху платно точно сега, започнете просто с акрилна хартия със структура на платно. По-късно можете да залепите такава работа върху дебел картон, фазер или платно. И както се казва в рамка и на стената!

Аксесоари преди да започнете да рисувате с акрил

Още на етапа на подготовка за работа е необходимо да се вземат предвид основните характеристики на акрилните бои.

Първа функция:изсъхват много бързо, както върху палитрата, така и върху платното. Следователно, за да подготвите бои, трябва или да използвате специална палитра, или постоянно да ги държите в течно състояние на пода. Ако решите да прилагате маски пастообразно или с палитра, тогава тази функция ще ви помогне само.

Колко време съхне акрилната боя?

Всичко зависи пряко от дебелината на удара, колкото по-тънък е, толкова по-бързо изсъхва акрилът! Ако при рисуването с акрил скоростта на съхнене ви обърква и поради това не смеете да ги изпробвате в работата си, тогава не се притеснявайте. Днес на Арт пространството се появи специални средства - забавители на сушене.

Забавители за акрилно боядисване

Те разреждат акрилната боя и тя няма да изсъхне с часове върху палитрата, оставайки в правилната консистенция. На платно също изсъхва със забележимо забавяне.

Втора характеристика:акрилните бои след изсъхване леко потъмняват, избледняват с около тон или два. Затова първоначално ги подбираме така, че в работната форма да са с тон или два по-леки, отколкото ни трябват на снимката. Това е особено важно, ако завършвате там, където вече е поставена петна. Тоест ще се вижда един щрих върху суха боя ... опитайте и ще разберете сами.

Скица с акрилни бои

Снимката по-горе показва пример за предварително направена скица с акрилни бои. Тази скица беше изготвена преди основната работа - рисуване на стена.Чертежът трябва да е ясен и правилно написан. Следователно изображението на стената трябва да съответства на скицата, тъй като ще има точно повторение, само в по-голям мащаб.

Обърнете внимание на прехода от светло към тъмно в отвора на арката .... Този ефект може да се постигне чрез остъкляване, сякаш прозрачно се припокрива с една боя отгоре.

Живописният цветен слой е основното в рисуването, така че започваме работа с избора на цветове и нюанси на бъдещата ви композиция. По правило начинаещите художници просто вземат цветовете на боите, които имат в комплекта, тоест в епруветки. И ако имате нужда от цветове, които не са в тубичката? Тук способността за смесване на цветове идва на помощ,за да получите нов нюанс. В края на краищата чрез смесване получаваме нови интересни цветови вариации!

Богатството от нюанси се получава чрез смесване

Остъкляване с акрилни бои- отделен въпрос. Ако тепърва учите акрила, тогава рисувайте с независими, плътни тонове, просто свикнете с цветовете и техните характеристики. След като усвоите основите, ще можете да си поиграете със създаването на полупрозрачни блистерни слоеве.

Долу на снимката отляво надясно:обичайният метод за нанасяне на боя, вторият вариант е техниката на postose, третият е лека техника на акварел-lisser.

Примери за картини в различни акрилни техники

Важна характеристика:с всеки удар се опитайте да оформите онези контури, които искате да видите в окончателния вариант. Акрилните бои изсъхват само за няколко минути и може да се окаже, че когато искате да финализирате контура, той вече ще изсъхне и ще избледнее, а новият слой отгоре ще контрастира с него и ще ви попречи да оцените правилно междинната версия.

Желателно е, разбира се, веднага да очертаете контурите на обектите с контрастни ръбове. Това ще улесни рисуването на всяка отделна.

Друго предупреждение: четката трябва да се мие често, особено когато рисувате много фини детайли. Например животински косми, трева, малки камъчета изискват много тънки движения с четка. Ако по четката полепне голямо количество боя и тя изсъхне, тогава косъмчетата се слепват и щрихите стават по-дебели и груби. Те не успяват да създадат желаната структура.

В един ден или вечер е желателно да завършите един цялостен независим елемент, поне един от неговите слоеве. След това, след изсушаване на следващия ден, можете да започнете с нов елемент и да не се озадачавате дали частта, завършена днес, ще контрастира с тази, която сте написали вчера.

Рисуване с акрил върху платно

На бележка

Не забравяйте, че акрилните бои практически не се измиват от дрехите. Затова е препоръчително да пишете с тях в издръжлива престилка или работна роба.

Това може да е първата ви акрилна картина и не е задължително да е перфектна. Неговата задача е да ви позволи да разберете как да работите правилно с акрил, как лежи върху платно или хартия, колко време отнема да изсъхне и какъв резултат получавате при нанасянето му.

Когато го напишете, вече ще разберете какво е причинило определени недостатъци и в следващите работи ще можете да избегнете тези грешки. Ето защо чувствайте се свободни да пишете, оценявате резултата, правете заключения и подобрявайте. Може би акрилът ще ви помогне да разкриете напълно своя творчески потенциал!

За тези, които искат да се подобрят и искат да отидат по-далеч, предлагам пълен видео курс, ръководство на примера на картина в модерен стил. Видеото е най-удобният начин за учене според мен. Анонс на урока 📌

Приятели, за да не се изгуби статията сред многото подобни, запазете го във вашите отметки.Винаги ще бъде на една ръка разстояние в точното време.

Задайте въпросите си по-долу в коментарите, обикновено отговарям бързо на всички въпроси

Не само децата мечтаят да се научат да рисуват, особено след като много възрастни имат таланти, които са останали нереализирани. Има различни лесни техники, които ви позволяват да рисувате с бои за начинаещи. Най-лесният начин да научите творчество с гваш, можете също да използвате акварел или маслени бои, но за работа с последния са необходими определени умения.

Комплект за художник - Компоненти

За да научите как да рисувате, не можете без бои. По-добре е веднага да закупите висококачествени бои, защото твърде евтините се вписват по-зле, следователно процесът на обучение ще бъде по-малко продуктивен. Начинаещият не трябва да харчи пари за професионален комплект: за да започнете да рисувате от нулата, достатъчно е да имате основни цветове:

титаново бяло;
жълто (лимон, средно жълто, жълта охра);
червено (кармин, кадмий);
син;
изумрудено и светло зелено;
черен.

Най-лесният начин да работите с гваш, но възрастен или ученик може лесно да се справи с акварел. Идеалният вариант не е обикновен детски, а акварел за художници, който има най-добро качество. Бюджетните комплекти от 24 цвята струват 400-500 рубли. По принцип пет тона (червено, синьо, жълто, бяло, черно) са достатъчни за художника, а останалите могат да бъдат създадени чрез смесване. За да комбинирате бои, трябва незабавно да закупите палитра. Формата, материалът може да бъде всякакъв. В продажба има кръгли, овални, квадратни палети, изделия от дърво, пластмаса. Размерът на палитрата също е оставен на избор на потребителя.

Също толкова важно е да изберете добра четка. За начинаещи са достатъчни три четки с различни размери. Можете също така да закупите допълнителна тънка четка, за да направите растерни изображения, малки детайли. Четките за катерици са най-популярни - те перфектно абсорбират вода, дават я по-дълго, затова рисуват без петна, ивици. Тази четка е добра за остъкляване или създаване на ясни контури.

Подходящ за начинаещ художник и колинска четка - кръгла, с остър връх. Също така е удобно да се изработват тънки контури, елегантни детайли в техниката на акварелна живопис. Не забравяйте да включите плоска широка четка за изливане. Тя изпълнява фон или ивици върху голяма площ от платното, лист хартия. С течение на времето към колекцията от четки обикновено се добавят ветрилообразни, линейни и ретуширащи четки. Важно е да проверите четките за надеждността на връзката между купчината и дръжката - тя трябва да е много здрава.

Други аксесоари в комплекта на художника:

Хартия. За акварелни бои трябва да закупите специална хартия с ниска абсорбция, която няма да позволи на водата да намокри листа, докато не изсъхне напълно. Върху обикновена хартия за принтер акварелът има тенденция да се разтича. Най-добрият вариант е горещо пресована хартия, която освен това има много гладка повърхност.
Разредители. Ще са необходими специални разтворители за разреждане на маслени бои. Обикновено за това се използва ленено масло или терпентин. Не се препоръчват органични разтворители - те развалят структурата на маслената боя, премахват красивия блясък. Въпреки това, за да почистите четки от боя, трябва да купите терпентин, бял спирт.
Платно. Обикновено се използва за рисуване с маслени или акрилни бои. В магазините има готови платна в носилки от лен, памук, синтетика. Естествените тъкани са плътни, увисват малко, рисунките изглеждат по-красиви върху тях. Можете също така да направите платно сами. За да направите това, трябва да закупите носилка, да я покриете с кърпа, след което да я грундирате. Докато грундът изсъхне, дръпнете платното малко по-здраво.
статив. Препоръчително е да го закупите, ако планирате да се занимавате с рисуване сериозно. Стативът е поставен на нивото на очите, което дава отличен преглед на картината, помага за правилната работа и бързото търсене на недостатъци. За малки платна в продажба има мини стативи.
Защитен лак. Препоръчително е да покриете картината с лак, това ще помогне да се предпази от ултравиолетова радиация, да направи цветовете наситени.

Също така, за да съставите комплект за художник, трябва да закупите буркани за четки, мокри кърпички, памучни парцали. За да работите с масло, ще ви е необходим палитра - шпатула за гъста боя, премахване на изсъхнал материал и нанасяне на красиви щрихи. Друга възможност е да закупите щипки за масло (единични или двойни), които съдържат боя и са лесни за закрепване към вашата палитра.

Техники за акварелно рисуване

Трябва да научите различни начини за рисуване на етапи, преминавайки от най-лесния към най-трудния. Първоначално повечето художници използват скици, след което започват да проявяват въображение и да създават свои собствени шедьоври. Препоръчително е да започнете да учите как да работите с акварел с техниките, описани по-долу.

Рисуване с плоска четка

Ако рисунката е измислена, трябва да следвате тези стъпки стъпка по стъпка:

Начертайте квадрат, правоъгълник, за да посочите началото, края на слоя. С тъмен нюанс начертайте тънка линия от горния ляв ъгъл до горния десен ъгъл.
Намокрете четката с акварел. Изпълнете втория щрих от долния ръб на първата линия, покривайки натрупаната боя отдолу. Трябва да работите бързо, така че да няма ивици от акварел или внимателно да ги измиете с кърпа.
Повторете това действие отново със следващия ред. По-добре е да използвате плоския ръб на четката за удари, което ще направи дъното на удара по-равномерно. Прекъснатите щрихи трябва незабавно да бъдат преначертани.
Запълнете изцяло планирания контур, като повторите стъпките по същия начин. Важно е в същото време да наблюдавате равномерността на тона на боята, да не променяте марката на акварела. На хартия, която е твърде дебела, щрихите може да са неравномерни. След това се препоръчва леко да поръсите листа с вода, да го намокрите, да го оставите да изсъхне и едва след това да започнете да рисувате.

В края на работата е необходимо да изплакнете четката, да я изстискате да изсъхне, да премахнете всички съсиреци боя в долната част на последния удар с нея, предотвратявайки обезцветяването на картината. За да придадете текстура на картината, можете да я оставите да изсъхне под ъгъл.

Градиент

Първо, вие също трябва да изработите квадрат, правоъгълник (в бъдеще това ще бъде рисунката, изисквана от художника). След това трябва да се предприемат следните стъпки:

потопете четката в тъмен нюанс на желания цвят, нарисувайте вертикален или хоризонтален удар;
избършете четката с кърпа, хартиена кърпа, потопете в по-светъл нюанс от същия цвят, начертайте удар, припокриващ част от предишния;
изплакнете, избършете четката, направете друг удар (по-светъл, по-тъмен или напълно различен цвят);
повторете, докато формата се запълни;
изплакнете четката, подсушете я, вземете останалата боя.

С помощта на градиент можете да създадете много интересни преходи, които са в основата на бъдещата картина.

акварелна глазура

Техниката на глазурата изисква въображението на художника, с негова помощ пейзажът, образът на есента и лятото, пейзажът излиза добре. Описание на техниката на примера на пейзажа:

допълнете небето отгоре, реката отдолу със син акварел;
разредете боята с вода, нарисувайте водопад;
направи розови облаци в небето;
начертайте дъното на картината и планината в жълто;
оставете всички слоеве да изсъхнат добре;
използвайки тъмно синьо за засенчване на хоризонта на планината и нейния връх, те също могат красиво да украсят водопада;
направете бреговете на реката оранжеви, засенчете малко небето;
докато рисунката изсъхне, нарисувайте мехурчета върху водопада в лилаво;
можете да нарисувате дървета по бреговете на реката - стволовете са кафяви, листата са зелени;
сянка синьо небе, вода;
нарисувайте трева в синьо, зелено;
можете да изобразите дървета и плодове под тях.

Смисълът на остъкляването е, че всички слоеве боя взаимодействат помежду си, застъпват се и при застъпване дават още по-интересни ефекти.

"Мокра" техника

Преди да рисувате, трябва да навлажнете лист хартия с вода. Разбира се, хартията трябва да е плътна, да не е увиснала. Намокрянето става с гъба, след изстискване. Влагата трябва да е равномерно разпределена върху листа и да не блести, в противен случай върху него има твърде много вода.

първо нарисувайте фон, като изберете всеки светъл нюанс;
направете рисунка на ваза;
нарисувайте листа във ваза, като използвате жълто, червено, оранжево;
прилагайте всеки нов нюанс след частично изсъхване на предишния, неяснотата на линиите създава много интересни ефекти;
в края на работата можете да поставите акценти с кафяво, тъмно кафяво, бордо, да направите сенки;
с мокра чиста четка направете малко размиване на границите, но не прекалявайте, за да премахнете небрежния вид на картината.

Не трябва да комбинирате студени и топли тонове в една картина, това ще даде визуален дисонанс.

Рисуване със суха четка

Лесно е да рисувате в тази техника. Боята трябва да се вземе върху суха четка, след това удар върху хартия. Предварително се препоръчва да скицирате с молив. Първоначално скиците ще бъдат доста груби - например очертанията на небето, стволове и клони на дървета, река. След изсъхване на първия слой се добавят детайли, създават се сенки, рисува се текстура. След това правят фон наоколо, поставят необходимите акценти.

Когато рисувате, трябва да промените натиска върху четката, което ще добави или премахне текстура. Важно е четката да не остава прекалено мокра след изплакване и попиване. В противен случай боята няма да даде ефект на текстура, ще изглежда плоска.

Без излишна влага

Техниката е много подходяща за рисуване на облаци, потоци светлина. Преди да започнете работа, трябва да подготвите няколко гъби или гъби за лицето. Първо се правят удари със суха или мокра четка, след което се разтриват с гъби. Важно е да не търкате силно листа, за да не повредите хартията. Акцентите могат да се направят с хартиени кърпи. След това, ако е необходимо, контурите на рисунките и акцентите се изчертават с тънка суха четка.

Обезцветяване на засъхнала боя

В този случай вече изсъхналият чертеж се избистря. Навлажнете желаните зони с кърпа, внимателно избършете със суха четка. Най-добре е да използвате четки с твърд косъм, които могат да изстържат малко боята.Действията трябва да бъдат внимателни, в противен случай съществува риск от повреда на хартията. Вместо да използвате парцал, е приемливо да напръскате хартия от спрей бутилка и след това да навлажнете влагата с хартиена кърпа. Друг вариант е внимателно да изтъркате шаблона с шкурка, след което не е необходимо да го мокрите първо.

Гваш за начинаещи

Обикновено се препоръчва да се научите да рисувате с гваш още в детството - от 4-6 години. Нанася се много лесно, не изплува и се работи много по-лесно от акварела. Рисунките с гваш могат да бъдат най-разнообразни - природа, животни, цветя и дървета, плодове и др. Възрастните рисуват реални пейзажи с гваш.

Можете да правите рисунки не само върху хартия, но и върху платно, шперплат, дърво, плат, дори върху камъни, камъчета. За тази цел е по-добре да закупите не детски, а художествен гваш, който е с високо качество. Първо се прави скица с молив, след което се рисува. Започнете с тъмни цветове, като постепенно преминете към светли. Смесването на бои трябва да вземе предвид цветното колело, в противен случай резултатът ще бъде сив тон.

Характеристики на маслените бои

Опитните художници много ценят маслените бои, които се предлагат в широка гама в специализираните магазини. Боите съдържат минерални вещества, органични и синтетични компоненти. Те се разреждат не с вода, а с ленено масло, което придава яркост, богатство на тона. Боите изсъхват дълго време, но рисунката може да бъде коригирана за определено време.За разреждане на изсъхнала, сгъстена боя се използва и специално масло, което се продава в художествените отдели.

Видове маслени бои

Има три вида маслени бои:

Високо артистичен. Обикновено се използват за професионално боядисване. Цената на материала е висока поради отличното качество на компонентите. В продължение на десетилетия боите не губят цвят, не избледняват.
Схематично. Подходящ за начинаещи, евтин, може да се използва в различни техники.
Студио. Имат междинна цена между двата изброени варианта, подходящи за художници и начинаещи.

Освен това маслените бои са прозрачни, непрозрачни. Последните са по-плътни, не пропускат светлина. Ако опаковката е маркирана с „*“, такъв материал е много устойчив, издържа дълго време. Колкото повече звезди, толкова по-високо е качеството на боята.

Правила и техники за рисуване

Картината с маслени бои изглежда много красива. Щрихите изглеждат всеки сам по себе си, въпреки че е доста трудно да се постигне такъв ефект. Има две основни техники: в едно покритие (alla prima) и в няколко слоя. За многослойно наслагване на бои ще трябва да опитате - работете бързо, не разреждайте материала, знайте неговите свойства и как един тон ще изглежда върху втория. Консумацията на масло за многослойно приложение обикновено е висока.

Еднослойното рисуване има своите недостатъци. Така че с течение на времето ударите могат да се напукат поради свиване на боята, така че повечето професионалисти изсушават първия слой и нанасят поне още един. По този начин материалните разходи могат да бъдат намалени.

осветлението трябва да е добро, в противен случай съществува риск да направите ненужни сенки в картината;
първо трябва да нарисувате контур, след което да направите маслени удари по линиите;
цветовете могат да се смесват, като се знаят основните принципи на комбиниране на тонове;
обикновено рисуват картини, започвайки с ярки елементи, подчертавайки най-тъмните и най-светлите точки;
след като завършите скицата, очертайте контурите и детайлите, направете необходимите акценти;
готовата картина трябва да се остави да изсъхне три дни, но на втория ден можете да направите някои редакции;
платното след изсъхване не може да се търка, докосва с ръце.

Акрилните бои съчетават свойствата на масло и акварел, не избледняват, не се страхуват от вода. Можете да нанасяте слоеве директно върху предишните, без да чакате да изсъхнат. Като начало е по-добре да закупите комплект от 6 цвята, след което да разширите до 18. Акрилната живопис е върху хартия, платно, плат, стъкло, пластмаса, камъни. Разредете боята с вода, разтворители. Използват се следните техники:

сухо - на хартия, канаваца;
мокро - върху навлажнено платно;
остъкляване - нанасяне на дебел слой и последващото му засенчване;
импасто - рисунка с ясно различими щрихи.

За да придадете на картината завършен вид, можете да нанесете отделни щрихи с химикалки, маркери, моливи, пастели. Първоначално се изпълняват прости картини, след това се преминава към натюрморти, изгледи от прозореца и портрети. За обучение ще бъде полезно да приложите техниката на абстракция - да направите петна и да добавите детайли, като им придадете изображение.

Съветите за работа с акрил са следните:

наблизо е необходимо да има спрей с вода за овлажняване на бързосъхнещи бои;
когато добавяте вода, можете да направите по-прозрачен материал от акрилна боя;
невъзможно е да се въведе твърде много вода, след изсъхване боята може да се разпадне;
преди да намокрите четката в боята, трябва да я изсушите;
за да се забави изсъхването на материала, добавянето не на вода, а на разтворител ще помогне;
за запазване на шарката се лакира.

Рисунки върху плат

Доста е трудно да се правят чертежи на плат, по-добре е да се практикува на различна основа. С опит е напълно възможно да рисувате върху коприна, синтетика, естествени тъкани. Първо, тъканта трябва да се измие, изглади, да се изтегли върху рамка или да се постави върху равна повърхност. Поставете кърпа под тъканта, направете рисунка със специален флумастер за материя.След като се занимава с художествена живопис. Най-лесният начин е да работите върху готови шаблони, но можете сами да направите рисунка. След ден на сушене трябва да изгладите продукта с ютия, след 2 дни може да се пере.

Картини върху платно

За акрил, платното е идеалната основа. Боите трябва да се приготвят предварително, разредени с вода. Ако се планира смесване, по-добре е да използвате специален разтворител, в противен случай материалът ще изсъхне бързо. Палитрата трябва периодично да се поръсва с вода. Те започват да рисуват най-големите детайли, докато рисуват по-малки линии, сменят четките на тънки. Степента на разреждане на боите с вода за създаване на по-прозрачни тонове е по-малко от 20%.

Рисунки върху хартия

За първи път си струва да опитате да рисувате на хартия.Тъй като структурата на боите е плътна (всъщност е течна пластмаса), обикновената тънка хартия няма да работи. По-добре е да вземете картон или специална плътна хартия. Също така рисунките могат да бъдат направени върху хартиени тапети, които вече са залепени по стените. Това е популярна дизайнерска техника, която ви позволява да украсите обикновен материал и да придадете на стаята оригинален вид.

стъклопис

Картините върху стъклото изглеждат много красиви, напомнящи завършен витраж. Контурите на бъдещата рисунка се правят с тънък маркер според скицата, която се поставя под стъклото. След това се нанасят бои на пластове, като се оформят желаните комбинации от цветове, акценти, светли и по-тъмни зони. В края на работата върху картината се нанася акрилен лак.

Боите дават безкрайно поле за въображение. Да се научиш да рисуваш е лесно. Дори без талант можете да се представите красиви рисункис достатъчно усърдие и постоянство.

Гледайки картините на известни художници, вие неволно се възхищавате на тяхната креативност, способността да изобразяват света около нас в ярки цветове. Всеки от нас също може да се опита да овладее изкуството на рисуването и да превърне това хоби в любимо занимание. Ето красиви рисунки с гваш за начинаещи, те ще ви позволят да изпробвате таланта си в рисуването и да овладеете техниката на рисуване с бои.

За да овладеете техниката на рисуване с гваш за начинаещи, трябва да имате за работа:

Комплект гваш бои от дванадесет цвята.

Хартия.

Чифт плоски четки със свински косъм.

Палета и съдове с вода.

Ароматът на гвашовите бои е познат на всички от детството. Как да рисувате с гваш не е трудно да се разбере, техниката на такова рисуване е доста проста. Необходимо е да рисувате, като започнете със скица на рисунка с молив.

За нанасяне на боя и смесване се използва палитра. С него можете да нанасяте боя с равномерни щрихи.

От ранна възраст рисуваме с гваш в албума прост, непретенциозен пейзаж. Но с такива бои можете да рисувате шарки, цветя, планини и дори градски сгради. За начинаещи работата с гваш е просто идеален вариант.

Начертавайки скица с молив, можете да избегнете грешки и да свършите работата спретнато.Ако размазвате и смесвате бои директно върху платното, ще получите само мръсотия в картината. Следователно можете да добавите малко вода към гваша и той ще се превърне в акварел.

За да научите как да рисувате красиво с гваш, трябва да се запознаете с техниката стъпка по стъпка. Тази техника се крие във факта, че в хода на рисуване гвашът се прилага само хоризонтално.

На първо място, нека нарисуваме тъмните фрагменти на картината и едва след това изобразяваме акцентите със светъл цвят. В резултат на това получаваме желания цвят без следи от мръсотия.

Техники за рисуване с гваш

Между известни артиститехниките за рисуване с гваш са често срещани, както следва:

Мокър слой боя върху слой, който все още не е изсъхнал. В този случай боята ляга плътно и изсъхва дълго време. Този метод е по-подходящ за рисуване с акварел.
Със суха четка върху изсъхналия слой се нанасят гваш бои.
С помощта на гъба се създава текстурирана картина. Тази техника е идеална, когато рисуваме есенен пейзаж, лесно е да изобразим ярките цветове на златната есен.
Начинаещият ще се развесели и ще помогне да се преодолее вълнението от техниката на пръскане на боя върху платното. Достатъчно е да навлажнете четката в боя и да напръскате гваш върху хартия или платно. Оказва се ярка и красива картина. Не забравяйте да научите този метод за нанасяне на боя, който помага да тренирате ръката си.

Разбира се, не можем да нарисуваме картина без правилната четка. Препоръчително е да изберете четки от найлон, кози или свински косми.

Във видеото: как красиво да нарисувате небето с гваш.

Видове гваш

Гвашът е подходящ за рисуване върху картон, хартия, канаваца и други повърхности. Но не всеки гваш има такива универсални свойства. Помислете за основните видове такива бои:

Подходящ за нанасяне върху повърхности, предназначени само за боядисване. Той се абсорбира в материала и ви позволява да нанесете втори слой, което прави цветовете в картината по-наситени и ярки.

Има по-наситен пигмент и ярки оцветяващи способности. Тя украсява театрални декори. Детският гваш съдържа PVA лепило в състава си, така че изсъхва бързо. Удобно е да работите с такъв гваш върху шперплат, керамика или платно. Но акрилната боя пасва идеално на всяка повърхност и след изсъхване не се отмива и не губи оригиналния си цвят.

Флуоресцентен гваш.Невероятен със своите свойства и качество. Под въздействието на ултравиолетовите лъчи свети. Цветът е твърде ярък, което придава на рисунката особена красота.

Методът стъпка по стъпка помага да се разберат основите на рисуването с гваш дори за деца. Такива уроци ще ви позволят да овладеете това прекрасно изкуство и да научите как да рисувате в определена последователност, да изберете правилните цветове, за да отразите истинската красота на природата, представители на флората и фауната върху платно.

Необходимо е да създавате картини на природата, като рисунки на всяка друга тема, от скица с молив.Най-лесният начин да рисувате е да започнете от горната част на платното или хартията. По правило небето е на върха, което е боядисано в синьо по контурите на молив.

Облаците са боядисани с варосани бели отблясъци върху синьото небе.

Планините са изобразени в кафяви цветове, а растителността в зелени тонове. Дърветата отдолу са изобразени с по-светъл или по-тъмен зелен гваш.Основното е, че цветовете на снимката изглеждат като в действителност. Боите могат да се смесват директно върху листа, като периодично се сменя водата. За изображението на фини линии трябва да изберете правилната четка.

Когато използвате гваш, трябва да се придържате към следните съвети:

Можете да закупите гваш в епруветки или в буркани, всеки избира най-удобната опаковка за себе си.
Цветовете, които трябва да изберете, са тези, които ще са необходими за работа по картината.
Пробите трябва да се направят върху палитрата, само като вземете правилния цвят, прехвърлете го върху платното.
Ако боята се напука, към нея се добавя малко гума арабика и се разбърква добре.
За да нанесете следващия слой, трябва да изчакате, докато предишният изсъхне.
Препоръчително е да покриете картината с лак след изсъхване.

След като сте разбрали техниката на рисуване, можете да постигнете успех в художествено творчество. Преминавайки стъпка по стъпка, от просто към сложно, начинаещите художници постепенно овладяват техниката на рисуване с гваш. По-долу има видео уроци, чиято задача е да помогнат за изобразяването на избрания сюжет върху платното възможно най-точно.Този подход стъпка по стъпка ви позволява бързо да се научите как да работите с бои като гваш.