Билети за операта „Трубадур. „Трубадур” от Верди в „Хеликон-опера” е богат на сценична техника Трубадур хеликон, който ще пее

ТРУБАДУР
Дж. Верди
Либрето от Салваторе Камарано
Продължителност: 2 часа 10 минути

Сценичен режисьор - Дмитрий Бертман
диригент - Оливър Диас (Испания)
Дизайнери на продукцията - Игор Нежни, Татяна Тулубиева
Дизайнер на осветление - Дамир Исмагилов
Хормайстор - Евгений Илийн
Хореограф - Едвалд Смирнов

Премиерата се състоя на 27.06.2017 г

Казват, че ако в света има идеална опера, то това е именно Il trovatore с нейния мистериозен сюжет, интензивност на страстите и брилянтна музика. В "Хеликон" модерни сценични технологии, изразителни светлинни ефекти, спиращи дъха детективска история, страстен любовна връзкаи неочаквана развръзка... Оказа се нов хит на Хеликон. Ако сте успели да си купите билет за това представление, знайте, че сте голям късметлия!
„По-рано театърът беше огледало на живота и негоотражение. Сега театърът се превърна в нашия свят и Истински живот- илюзия и страшен сън- казва директорът на продукцията Дмитрий Бертман. - Животът е зловеща "скара", в която се пържат съдбите на хората».
Всичко, което се случва на сцената изглежда толкова реално, че спира дъха. Чувствата на героите от операта в никакъв случай не са театрални. Те са автентични като сълзите на публиката. Наблизо, в стилизираните руини на Палмира, има театър на илюзиите, в който артистите преживяват театрално страдание, чувства, любов. И всичко се контролира от великата и красива музика на Верди ...
За музикалната част на спектакъла отговаря испанският маестро Оливер Диас, поканен в Русия специално за тази постановка. Изборът на диригент се оказва 100% успех на театъра. „Трубадурът на Хеликон е изпълнен с живот, цвят, а оркестърът звучи сочно, енергично, страстно на италианскиказва Оливър Диас. - Една от най-важните думи в италианската драма е „вендета“. Мисля, V нашият « Трубадур» Това Има!».

Състав на изпълнителите от цикъла спектакли "ТРУБАДУР" от Дж. Верди

ХОР И ОРКЕСЪР ГБУК ММТ "ХЕЛИКОН-ОПЕРА"

оперна премиера

Театър "Хеликон-Опера" представи в своята зала "Стравински", оборудвана с най-новите театрални технологии, премиерния епизод от операта на Верди "Трубадурът". Една от най-популярните оперни партитури сега е поставена в Москва от режисьора Дмитрий Бертман и диригента Оливър Диас, добавяйки още един екстравагантен и трогателен оперен спектакъл към поредицата „Хеликон“ на Верди. Разказва Юлия Бедерова.

Изключителен със своята емоционална помпозност, театрална красота на музиката и легендарната сложност на своя сюжет, Il Trovatore на Верди е едновременно популярен и труден за изпълнение. Но "Хеликон" никога не се е страхувал от Верди, като редовно е включвал в репертоара си най-трудните Вердиеви блокбъстъри от "Аида" до "Фалстаф" и "Бал с маски". В няколко премиерни състава на „Трубадурът“ е заета само трупата на театъра без поканени солисти. Единственият гост-изпълнител в екипа е испанският диригент Оливер Диас и той, откликвайки на испанската обстановка на либретото, води спектакъла устойчиво, плътно, безразсъдно откъм цветове, баланс и артикулация, с резки и най-бързо темп, който не позволява на певците, хора и оркестъра да се отпуснат, а на драматургията - да се размие.

Режисурата на Бертман, изправяйки някои особено богато украсени оперни реплики, превръща партитурата в компактна, пламенна и преди всичко игрива драма, не без трагизъм, но не и без сарказъм, с бръмченето на луксозна театрална машина. Братоубийството в основата на вердианския извор на Ил Троваторе се разгръща на сцената в сюжет за една съвременна братоубийствена война и ако не в антивоенен манифест, то в жив мемориал, колкото тъжен, толкова и безсрамно артистичен. Рецептата на Бертман за режисьорски решения – очарователният популизъм на театралния спектакъл, примесен със социалната острота и музикалността на мизансцена – работи в Il tropatore наистина уместно. Преосмислянето на либретото би задължило оперния рецензент да прояви скрупульозността, по-често срещана в разказите за киното, и да не разкрие тайната на последния обрат в сценичния сюжет на версията на Хеликон от Верди. Но основната идея на представлението, която се разкрива напълно едва към края, не е тайна. Отровата, която Леонора изпива във финала, жертвайки себе си, за да спаси друг, е само материално въплъщение на отровната идея за отмъщение, предавана от майка на дъщеря, от баща на син, заразяваща и отравяща живота на стари и настоящи поколения . Основната драматична идея на спектакъла е темата за катастрофалната сила на саможертвата и отмъщението и жизнената нужда от прошка, а осн. музикална тема- Хор Miserere, оплакване на мъртвите и умиращите.

И фактът, че фотоизложбата „Война и... мир?“, която разказва за съдбата на Алепо (и твърди: „Съвременните войни – безсмислени и безмилостни – малко се различават от събитията в романтичната опера на Верди, а фотографията те кара да усетете войната с бясна жестокост"), само подчертава темата за прошката и съчувствието, чути в бурната партитура на Верди.

Спектакълът е изграден (спецификата на сценографията на художниците Игор Нежни и Татяна Тулубиева е такава, че той е изграден като архитектурна структура, като къща) с изненадващо очарователна мярка на елегантност и вампучи, не само не чужда на Партитурата на Верди, но наситена с горима смес докрай. Тук, наред с други неща, е визуализирана танцувалността на мелодраматичния Верди и те се наслаждават на нея с екстравагантна лекота и дори мъжество, особено в хоровите епизоди, които по забавен начин отразяват някои по-високо летящи Вердиеви продукции до пермската Ла Травиата .

Ансамбълът от певци в представлението трябва да покаже не само вокални и драматични, но и пластични способности, които обаче никога не са пречили на артистите от "Хеликон-Опера" да звучат и изглеждат изразително. Действайки силно, Лариса Костюк наложи гласа си в ролята на Азусена, а Дмитрий Пономарев (Манрико) подчерта неравномерността на ансамбъла, вместо да я прикри. Но ясната и почти винаги вокално убедителна драматургия на Елена Михайленко като Леонора, Алексей Исаев като Граф ди Луна, Станислав Швец като Ферандо беше много подходяща за музикално-драматургичната структура на пиесата. Което, въпреки умишлената технологичност на сценографията и осветлението, се подреждаше гъвкаво и плашещо разбираемо.

Режисьорът Дмитрий Бертман, диригентът Валерий Кирянов (първи спектакъл), артистите Игор Нежни и Татяна Тулубиева, хореографът Едвалд Смирнов разплитаха най-заплетения сюжет от световния оперен репертоар с помощта на алюзии към днешните събития в света. В същото време брилянтната музика на Верди не само не устоя на решението на режисьора, но напълно разкри цялата си сила, страст и фантастична красота.

Публиката обича операта на Верди, въпреки че много театри по света отказват да я поставят - ролите на главните герои са твърде сложни и емоционални.

Луксозните интериори на "Хеликон" станаха основа за решението на спектакъла, който разказва за жестоко отмъщение, омраза, братоубийство с невероятно красиви средства на италианската оперна музика в най-радикалния й - Вердиев - вариант.

Маестро Валерий Кирянов изпълни партитурата на Верди с вдъхновение, с необходимия устрем и емоционалност, с претенциозната театралност, присъща на тази музика, но в същото време с много вкус и любов.

Леонора и Манрико, според Бертман, са художници. Което обаче се различава от оригинала само по отношение на Леонора: Манрико и Верди също са певец, трубадур, представител на артистичната интелигенция. Театралната реалност на представлението е условна и метафорична. Спектакълът е посветен на човешките чувства и характери – ярки, съвсем недвусмислени, неусложнени от противоречия, но в същото време мотивирани и оправдани.

Режисьорският стил на Дмитрий Бертман е тази смесица от оперна условност и психологическа безусловност, която той предава на своите ученици.

Сценичното пространство е едновременно страшно и хипнотизиращо – синтезът на тези полярни състояния е част от концепцията на представлението. Огромни метални решетки, които образуват многоетажни мостове, стени, фон, позволяващ на артистите да се разпръснат не само хоризонтално, но и вертикално върху огледалото на сцената. Решетките или се нагряват, или се пълнят с дим, движейки се и променяйки формата си.

Спектакълът е замислен като синтетично действие, в което пластиката и хореографията са пълноценни изразни средствазаедно с вокалите. Едвалд Смирнов създава детайлна танцова партитура, в която комбинира разнообразни пластични елементи - от тореро и пози на гаучо до движения на речния танц. Изпълнява я феноменалният хор "Хеликон" под диригентството на Евгений Илин.

Вертикални мизансцензи - отличителна чертапроизводителност. Сцената в манастира, в която няколко художници оформят разпятия на гърба, е отделно произведение на визуалното изкуство.

Конфронтация на две сили една към друга: кои са те, тези участници в междуособната война? мюсюлмани и християни? Езичници и монотеисти? Червено и бяло? Кой е прав и на чия страна трябва да сме? "Хеликон" не дава отговор на тези въпроси. Но в цялата история на човечеството отговори не са намерени.

Примадона Леонора в изпълнение на Алиса Гицба е изящна, фина, живееща във въображението света на изкуството. Дебютантът Иван Гингазов (Манрико) – със същото безразсъдство се втурва в обятията на любимата си и в битка с врага. Di Luna на Михаил Никаноров е загадъчна и много харизматична.

Ксения Вязникова (Азучена) е манипулатор. Именно тя движи сюжета и събитията. Образът на Вязникова излиза едноизмерен, лишен от подтекст: Азусена е зомбирана от отмъщение. Тя мрази Манрико и всъщност сама го убива на финала. Но тя също не е злодейка. Както каза Дмитрий Бертман след премиерата, в операта няма злодеи. Защото най-ужасният оперен злодей пее толкова красива музика, че цялата му злодеяние моментално се прощава.

Това е в това основната идеяпроизводителност! Има голямо изкушение да се потопите в света на класическия театър и музика, където кипят истински човешки чувства, напускайки реалността, превърнала се в циничен театър на войната...

Людмила Юриевна (начинаещ театрал) сподели впечатленията си след гледане:

„Залата е тържествена, уютна, омайваща. Интересни и познавателни са обиколките на театъра по време на антракта. Жив оркестър и прочувствени гласове създават усещане за празник. Вижте го на един дъх. Благодаря на артистите за удоволствието."

Сабадаш Владимир от "Хеликон"

Снимката е предоставена от театъра.

• Най-загадъчният…

Към края на изминалия сезон Театър Хеликон-Опера зарадва публиката с премиерата си: класическата опера на Верди Трубаторът се появи като притча за войните. За смъртоносни битки – от семейни драми до съвременни световни военни конфликти.

Между земята и небето - война

Операта Il tropatore (1852) е написана от Дузепе Верди по време на разцвета на неговия композиторски гений: по същото време той създава такива шедьоври като Риголето (1851) и Ла Травиата (1853), които са били на плакатите на световния репертоар за втори век. Трубаторът е и една от най-често изпълняваните класики в света, а богатата история на постановките само интригува зрителя: за какво ще бъде операта този път?!

Но както и да бъде поставена тази опера в Хеликон, всички присъстващи на представлението несъмнено и недвусмислено ще се насладят на голямо удоволствие, защото цяла вечер ще слушат великата и красива музика на Верди.

Примерът с постановката на "Хеликон" за пореден път потвърждава непоклатимото правило на умните и компетентни режисьори: не е нужно да измисляте нищо, трябва само внимателно да прочетете текста - било то драма или оперно либрето. В операта Il tropatore сцената е малката държава на тайфата на Сарагоса, образувана върху руините на някога могъщия Кордобски халифат през 11 век, по време на периода на мавританското владичество в Испания. Гражданските борби между християнския и мюсюлманския свят доведоха до образуването на малки държави върху пепелищата на империята. Конфликтът започва със семейни раздори, които завладяват местните хора толкова много, че не е далеч от братоубийствена война до голям военен конфликт, който заплашва целия свят.

Увертюрата започва с тремоло на тимпани: тревожният им звук винаги предвещава беда, война, нашествие. И когато пред нас се появяват гвардейците на граф ди Луна в бели мюсюлмански дрехи, това се възприема абсолютно естествено: е, да, мюсюлмани срещу християни, арабският свят срещу европейския... Това е залегнало в сюжета!

Сцена от пиесата "Трубадур"

Продукцията на "Хеликон-Опера" се оказа крещящо актуална за нас, наплашени от безкрайните терористични атаки, които днес се случват тук и там по целия свят почти всеки ден, поради което виждаме заплашителен образ на враг в почти всеки лице, което изповядва ислямската религия. Особено когато този „образ на врага” методично се подклажда от медиите.

Никога не съм виждал по-страшна тълпа от каки тълпа.

На войнствените араби на граф ди Луна се противопоставят парашутните барети на европейската армия под формата на каки. Да, именно в униформата на цвят каки в операта "Трубадурът" е облечен циганският стан, с който трубадурът Манрико и майка му, циганката Азусена, бродят по света.

Сцена от пиесата "Трубадур"

Пред очите ми двама възмутени зрители не издържаха на отчаяната „подигравка“ на класиката и предизвикателно напуснаха залата Стравински в средата на първото действие, но можеха да изчакат антракта - дори и само за благоприличие. Като любопитен човек и професионален журналист исках да ги попитам: „Какво всъщност очаквахте да видите? Историческа достоверност и костюми от високото средновековие? Или „цигани в шумна тълпа“ със сигурност трябва да излязат на сцената, облечени като артисти от театъра Ромен? Двама възмутени "театрали" обаче не се броят, ако вземем предвид възторжения прием на представлението от половин хиляда зрители. Пружината на трагедията от сцена на сцена се извиваше все по-силно и аплодисментите след всеки музикален номер звучаха по-силно и продължително.

Кой ще изпие бутилка шампанско от Верди?

Едва ли си струва да навлизаме в подробен преразказ на сюжета на операта. Толкова е заплетено, че легендата за бутилката шампанско дори се е родила в театралния свят, уж от някакъв музикален критик - или може би от самия Верди? - адресирано до някой, който може точно и последователно да преразкаже събитията от операта Il trovatore. Казват, че тази бутилка все още е зазидана под стъкло в миланска таверна, разположена срещу театъра La Scala / La Scala: това означава, че все още не е имало човек, който да е успял точно да предаде всички тънкости на сюжетните колизии. И кой ще бъде арбитър след 170 години?..

Като зрител бях доволен от всички оперни изпълнители без изключение – от солисти до хор и оркестър. Певците, които изпълняват главните роли, съвсем не са надути герои с изкуствени страсти, а живи хора, към които веднага изпитваш симпатия, изпитваш искрено състрадание.

Граф ди Луна - Михаил Никаноров (баритон)

Измъчван от ревност Граф ди Луна, чиято партия е изпълнена от баритона Михаил Никаноров, предизвиква асоциации с друг световноизвестен ревнив мавър – Отело. Героят на Никаноров е толкова искрено притеснен, че не е обичан, не е необходим на собствената си съпруга, херцогиня Леонора, че всеки, който някога е бил отхвърлен и болезнено страдал от това, ще разбере героя на клетъчно ниво и ще изпита човешко съжаление към него.

Херцогиня Леонора – Анна Пегова (сопран)

Анна Пегова, която изпълнява ролята на херцогиня Леонора, несъмнено е примата и звездата на този спектакъл. Това, което ме порази най-вече, беше как без мъка, без откровена демонстрация на силата на вокалните данни, върху фини нюанси на пиано, тя предава вътрешните чувства на героинята. Тя пее със сърцето си, отвътре и затова прочувственият й глас пълзи до настръхване.

Джипси Азусена - заслужила артистка на Русия Ксения Вязникова (мецосопран)

Циганката Азусена в изпълнение на Ксения Вязникова е въплъщение на злото. Ярко и колоритно певицата създава образа на женски дявол, подстрекател: вместо да научи сина си да прощава, да избягва конфликтите, тя слага пистолет в ръката му и крещи: „Убий! Отмъщение!

Трубадур Манрико - Иван Гингазов (тенор)

Нейният осиновен син, трубадурът Манрико, се играе в спектакъла на Иван Гингазов, чийто невероятен тенор, естествено богат на темброви нюанси, завладява публиката буквално от първите ноти. В първата сцена с майка си, циганката Азучена, Гинзагов се доказва не само като фин вокалист, но и като отличен драматичен актьор: той играе почти цялата сцена с гръб към публиката. И, гледайки пластично изразителния му гръб, зрителят сякаш вижда лицето на измъчван от страдание млад мъж, който вече е преситен от безкрайните наставления на майка си: „Ти трябва да отмъстиш! Трябва, трябва, трябва…” Неволно изпитваш съчувствие към младия герой.

Особено внимание заслужава хорът. Пред нас в никакъв случай не е статична тълпа, съвестно изпълняваща вокални партии, а почти равностойни персонажи в историята. Всички са включени в действието чрез интересна, изключителна хореография на Едвалд Смирнов. Трудно е да пееш и да се движиш едновременно, още по-трудно е да пееш и танцуваш, но хореографът е намерил пластични решения, които въвличат всеки артист от хора във взаимодействие с главните герои на операта. Много мюсюлмански воини изглеждат плашещи, пеят стиховете от Корана и коленичат, отправят молитва към Аллах. Хормайсторът Евгений Илин и испанският режисьор Оливер Диас свършиха сериозна и старателна работа по отношение на разработването на музикалния материал. Хоровете звучат балансирано, синхронизирано и точно. Хорът на монахините, който първо чуваме иззад завесите, е красив - сякаш от небето се чуват гласове на ангели.

Сцена от пиесата "Трубадур"

Сценографията работи ефективно върху образа на представлението. Дизайнерите на продукцията Игор Нежни и Татяна Тулубиева се възползваха максимално от най-съвременното техническо оборудване на сцената: движещите се наклонени равнини правят сценичната кутия многофункционална. Героите непрекъснато се движат в обемното пространство сякаш „нагоре по стълбите, водещи надолу“ - както в геометрично мистериозните, сюрреалистични, парадоксални, понякога оптически измамни платна на холандския художник Морис Ешер.

Точните картини на настроението, тревожната атмосфера на спектакъла са създадени от художника по осветление Дамир Исмагилов. Мощни лъчи на прожектори - или разузнаване на врага, или светкавици на гръмотевици? А какви огньове пламтят на сцената! Красиво и истинско, край което циганските парашутисти почиват и се топлят между битките ...

Побързайте да направите добро!

А режисьорът Дмитрий Бертман сякаш не е направил нищо особено: той просто внимателно и замислено прочете текста на либретото! Както каза мой съученик в театралния институт, който по-късно стана режисьор: „Прочетете внимателно текста. Всичко е в текста."

Постановка художествен ръководителтеатър "Хеликон-опера" видяхме хора, отровени от отровата на омразата, затънали в интриги, измама. Техният свят беше потънал в зло, всички бяха погълнати от мрака на враждата. Въпреки това, въпреки факта, че цяла вечер пред очите ни се въртят кървави сцени – сбивания, убийства, изгаряне на клада – пиесата „Трубадурът” призовава към доброто, сякаш казва на хората: „Опомнете се! Стига семейни кавги, кръвни вражди, тероризъм. Научете се да си прощавате един на друг, за да не умножавате силите на злото. В крайна сметка, ако Дяволът ходи по Земята, значи някъде наблизо трябва да има Бог.

Снимките са предоставени от пресслужбата на театър "Хеликон-Опера". Снимка: Ирина Шимчак.

“ отдавна е обрасъл с брада. Изглежда, че всички го харесват! Всъщност има много опери, където тънкостите на интригата са в пъти по-сложни. Но тези произведения не са толкова популярни, така че бедната циганка Азусена, която обърка собствения си и нечий друг син с мъка, трябва да поеме рап сто и петдесет години за целия романтичен вампук.

Още по-забавно е, когато върху либретото на Салваторе Камарано, преработил позабравената испанска пиеса на Антонио Гутиерес за операта, режисьорите внасят вече неизбежния момент на актуализиране. Това, което не е трябвало да преживеят героите на Il trovatore през последните десетилетия: от пренасяне във времената на Верди (до конфронтацията между гарибалдийците и австрийците) до зловещото задкулисие на циркови артисти или, съвсем радикално, показване на сеанс на психоанализа в заключен апартамент.

Режисьорът на новата версия на „Трубадурът“ в Московския музикален театър „Хеликон-Опера“ чувствително улавя актуалността. Потайността му на пресконференция за сценографията и табутата по въпросите за стила на костюмите го накараха да се усмихне, след като обяви, че във връзка с премиерата ще бъде открита изложба от снимки на Международната информационна агенция „Россия сегодня“ на тема „Съдбата на Алепо ” стартира във фоайето на театъра във връзка с премиерата. Освен това има намек, че сюжетът на Il Trovatore, където в резултат на това братът убива брата, отразява братоубийствената война, която не спира в Близкия изток. Добре, традиционни дрехиистински вярващите изглеждат впечатляващо на сцената, но как да вместим любовния триъгълник на операта в първите репортажи на електронните новинарски агенции?

Ето какво видяхме. Зрялата примадона на условен оперен театър (полезно предположение: освен в Тел Авив, там никъде няма редовна опера!) Флиртува съвсем невинно с млад партньор, тенор. Но тя не устоява на ухажването на уважаван обожател, богат шейх, който я обсипва с кошници с цветя. И не подозира, че колега от сцената в същото време „работи на непълно работно време“ като командир на някакво въоръжено формирование. А ислямският "авторитет", той също е арабски меломан, съответно с нехарактерния прякор Граф ди Луна, воюва с него. Кой тук е добър, кой лош, на чия страна е истината и справедливостта – не е ясно. И това е така, в гражданските борби границите на доброто и злото се размиват. Оригинален е само художникът-терорист, тоест самият Трубадур Манрико. Въпреки това, ако такъв герой може да излезе изпод талантливото перо на Дина Рубина в нейната трилогия "Руски канар" (припомняме, там главен геройсъчетава кариерата на звезден контратенор и супер агент на израелските специални служби), тогава защо да се срамуваме от „абсурда“ в операта?

Основното нещо и за това си струва да отидете в "Хеликон" на "Трубадур" - всичко е красиво на сцената! Което е подарък в наши дни. Театрално, естетически, без да излизам извън моралните рамки на „9+“ – говоря за възрастовата граница, с цялата отговорност. Бялата арабска униформа на воините от ди Луна и самият граф, който сменя светли и тъмни бедуински костюми, изглеждат елегантни. Театралните синьо-алени кадифени рокли на Леонора са луксозни. „Двуликият“ Манрико сега се перчи в бродирана камизола, когато „действа“, след това обръща жилетката отвътре навън, сливайки се със сиво-зелена подплата с неговия неразбираем „цигански отряд“ в униформи на международната армия.

Сложните решетъчни структури, които се издигат с хора или спускат нещастните в затворнически подземия, понякога се допълват от разпознаваема разрушена арка, останките от древна Палмира. Имитация на стара червена завеса със златни пискюли - нишата на Леонора. Огромен месец, висящ в небето с рога нагоре, сякаш на минаре, бележи победата на верните. Всичко това е блестяща работа на художниците Игор Нежни и Татяна Тулубева. И вместо циганската наковалня - огнени следи, мрак на нощта и дим на пожари, скъперни крушки на подземията, бледнеещи от биещите струи на южното слънце с прощалната зора на героите - добра мисъл -out светъл резултат.

Хорът на "Хеликон" този път не само пее прекрасно, но показва пластични чудеса, с които трудно се свиква. Хореографът Едвалд Смирнов може да се гордее с резултата: телата на арабски воини „в засада“ в пролога (височината на конструкцията е страшна там!), замръзнали в живописни пози върху вертикална решетка, ритмично живеещи в лагерен лагер “като цигани”, бек-данс на чаровни светила в бързата част на Каватина Леонора Di tale amor che dirsi. Особено изненадан от сцената в лагера на ди Луна. Squilli, echeggi la tromba guerriera- типично Вердиев, песенно строг мъжки хор. А стройните, сякаш подходящи, момчета в бяло пееха и танцуваха гладко, ловко движейки бедрата си на ръба на приличието под ориенталски панталони. Свещено ясно обяви от зад кулисите известните Мизерере. И тогава ислямистите в бяло повториха погребалните опашки, извън плана, в последната минута на действието, в момента на екзекуцията. Верди не е написал това, но се оказа.

Специално за постановката е поканен младият испански диригент Оливер Диас. Оркестровият звук като такъв се оказа много достоен. Чисто и заедно (което вече е доста!), без ритници от соло духовите инструменти. Добре, нека пропуснем някои разлики в ансамблите. Прес прожекция, генерална репетиция – утвърден спектакъл, който все още не е пуснат. Но как да обясним необосновано бавния темп на някои числа? Например божествената кантилена на графа Il balen del suo sorrisoпочти превърнат в застояло блато. И само умението на Михаил Никаноров му помогна да издържи дълга фраза. Като цяло, от квартета на главните герои, баритонът изглеждаше най-органичен. Никаноров има обикновен тембър, но добре изработен глас, музикален е, разбира за какво пее. Външни и действащи данни са това, от което се нуждаете: височина, форма, правилни черти на лицето, способност за движение. Истински благороден злодей!

Леонора, изпълнена от Алиса Гицба, привлича със специален тембър с горчив пелин, способността да изпипва горните ноти на пианото и да предава цветовете на страданието с гласа си. Тя е царствено красива в подчертано пищните тоалети на примадоната и плашещо автентична на финала, в черна абая – да, да, Леонора, очевидно, завършва като атентатор самоубиец! Но бих искал това, което беше забелязано, да не е за „вече“, като се има предвид зрелостта на певицата и нейната дълга, богата на събития кариера, а за „все още“ - тоест, все още неизпита част и виртуозни номера на теситура, като stretta Tu vedrai che amore in terraи следващият дует с Графа, главният драматичен сопран на Алис, е труден.

Образът, който е най-желан от певците и няма аналог в оперната класика, е Азусена. Тук - напълно лишен от националност, късокос сивокос майка-войник. Разбира се, лудата фанатичка, която със собствената си ръка вдигна „инструмента за отмъщение“ - Манрико, и сама стреля по него - или за да го спаси от болезнена смърт, или ... просто нейните нерви не издържаха. Според образа на Ксения Вязникова се оказва съвсем логично. Въпреки че не завладява, защото се пее не от фатално дебело мецо, а от централен сопран. Звучна, но смилаща, неприятна и забележимо понижаваща интонация, особено във финала.

Главният герой е най-труден за преценка. Като се има предвид, че чухме дебюта на Иван Гингазов (не само като Манрико, но въобще на московска сцена), това е изпитание. Млад, неопитен, който научи ролята само за застраховка (подготвени бяха четирима солисти!) - и изведнъж трябваше да спасява театъра и болен колега. Висок, слаб, светлокос, подобен на приказния Иванушка, младият мъж се доближи до концепцията на режисьора като текстура - Манрико не е романтичен рицар, а пешка в чужда игра, сираче, което на свой ред е манипулирано от другите герои . Гингазов изпя всички ноти и прословутите Di quella pira, stretta, не се страхуваше да вика в до мажор. (Дори много майстори пеят спокойно в си мажор, с полутон по-ниско, а има и вариант в си бемол мажор, който също се използва.) Тогава не изтичат „сиво-зелените” му бойни другари, а „белите” араби и под ликуващи All'armi, вдигайки ги на ръце, носят Трубадур (той отново е в камизола на фона на завеса) - в затвора, както се оказва по-късно. И е толкова лъчезарен, толкова щастлив! Не е ясно кой се радваше в този момент - глупав близкоизточен тенор, който не разпозна враговете си, или солистът на "Хеликон" Иван Гингазов, който не даде петел (той беше близо до това, в първия дует). с Азучена), взе горната част и остана да пее не много и не страшно. Гласът на начинаещия е силен, прост, директен, но не досаден. Жалко, ако продължава да пее толкова шумно, особено силовите части, като Манрико, - рискува да стане хроника сред фониатрите. Някаква смисленост, нюанси в пеенето, сценична свобода при Гингазов са все още само в бъдещето.

В пиесата има и бас, Ферандо. Опитен воин, който разказва в пролога за стара циганка, изгорена като вещица, и за изчезналия по-малък брат на сегашния граф. Историята на Ферандо Di due figli vivea padre beatatoбасът Дмитрий Скориков се представи изразително като актьор, макар и не точно технически на малки грации.

Компримариите се пенсионираха. Инес - Марина Калинина, Руис - Николай Меликов, Старият циганин - Алексей Егоров.

В премиерната поредица на "Трубадур" за първи път в рамките на нов проект, организиран съвместно с фондация "Алишер Усманов" "Изкуство, наука и спорт", стартира програма за подкрепа на хора със зрителни увреждания "Un Certain Regard". в "Хеликон" - аудио коментар: зрителите с увредено зрение ще чуят в слушалки коментари, които им помагат да разберат какво се случва на сцената - от действията на артистите до промените в декорите. Инициативата заслужава уважение, макар и да буди въпроси. Подготвена на репетициите на "Трубадур", симпатично коментаторско момиче преди това е работило в драматични театри. Но пиесите са пълни с паузи, удобни за допълнителна информация "на ухо", а в операта цялото време е изпълнено с музика. Може би сляп новодошъл, дошъл в "Хеликон" със социален билет, ще оцени грижите. Но сред лишените от „дара на светлината“ има много любители на музиката. Едва ли ще се съгласят да слушат: „отива зад кулисите“, „клетката пада“, „вади пистолет“ и едва ли ще се съгласят да пропуснат нещо в пеенето или оркестъра. И по принцип за слепите е по-добре да слушат страхотните записи на Il trovatore, те по-скоро ще настръхнат от трагичната изповед на Азусена и ще потекат сълзи на умиление за нещастната любов на Леонора и Манрико.

Новият Il trovatore от Дмитрий Бертман в никакъв случай не е за строги привърженици на белкантото, а за публика, отворена към мейнстрийма, която цени театралността в нейния гротескен вахтанговски стил, разпознавайки абсурда и авантюризма на постановката.

Снимките са предоставени от пресслужбата

„ММТ „Хеликон-Опера“